Kemper responde al Nano Cortex no con una, sino con dos nuevas actualizaciones para su Profiler Player…pero tendrás que pagar

27 09 2024

Kemper ha anunciado no una, sino dos actualizaciones distintas para su procesador de efectos/modelador de amplificadores Profiler Player, ya que busca dar pelea a la competencia de los equipos compactos todo en uno después de la llegada del Nano Cortex que, según su fabricante, promete «una cantidad infinita de amplificadores y pedales en tu pedalera», y se posicionó como el reemplazo de equipo ultraportátil definitivo que se ofrece actualmente.

Ahora, Kemper, cuyo momento puede o no haber sido influenciado por los desarrollos recientes, ha buscado hacer que su propia oferta de amplificadores y pedales compactos sea incluso mejor que antes al presentar los paquetes de actualización LVL II y LVL III.

Naturalmente, estos ofrecen distintos niveles de nuevas características, pero el mensaje de Kemper es claro: estas actualizaciones supuestamente crearán «el monstruo de sonido y rendimiento de guitarra más poderoso por pulgada cuadrada».

Este tipo de palabras son reveladoras: con el Nano Cortex poniendo un gran énfasis en su superioridad tono por tamaño, Kemper claramente está respondiendo con una declaración propia.

“El Profiler Player es el paquete más poderoso de Kemper en términos de tono por dispositivo y tamaño”, dice la firma. “Ahora, ha llegado el momento de agregarle algo de seriedad adicional y aumentar el impacto de la huella del Player”.

En la base, LVL II ofrece “exactamente lo que los guitarristas deseaban”, incluidos todos los tipos de efectos por los que es famoso el Profiler. Eso significa que todas las reverbs, retardos, cambios de tono, modeladores y modulaciones que se pueden encontrar en otros productos Kemper ahora están disponibles en la plataforma Player.

También está el Kemper Driver System, el Kemper Fuzz System y una serie de ecualizadores correspondientes, así como la función Morphing, una función elegante que combina dos configuraciones de equipo en un solo ajuste preestablecido y permite un “desbordamiento del equipo”.

LVL III, sin embargo, “es un sueño”. Esto eleva el Player a la categoría de Profiler Stage, ampliando el humilde pedal para que se adapte a una mayor cantidad de equipos. Es decir, el LVL III ofrece 125 bancos con cinco equipos cada uno, lo que ofrece una cantidad total de 625 equipos desde el pequeño pedal.

También ofrece un Looper (una herramienta muy atractiva) y opciones de enrutamiento Parallel Path.

Es una decisión muy inteligente, en verdad, especialmente cuando se considera el momento del lanzamiento. A pesar de todas sus ventajas, el Nano Cortex se destacó por la inflexibilidad de su cadena de señal y el hecho de que sus opciones de efectos son muy limitadas.

Al aumentar enormemente su propio conjunto de efectos (y combatir la promesa de Neural de amplificadores «infinitos» al reforzar su propio número de equipos a más de 600), Kemper ha recordado amablemente a todos que son un jugador serio en esta carrera y ha hecho que su propio producto sea aún más deseable frente a la creciente competencia.

Sin embargo, a diferencia de las actualizaciones de firmware de Line 6 y Boss, estas actualizaciones de Kemper te costarán una cantidad considerable: $179 para LVL II y $149 para LVL III. Ambas se pueden comprar como paquete por $299.

Por lo tanto, si bien las actualizaciones lucen geniales en el papel, aún queda por ver cómo reaccionarán los guitarristas al precio y si será suficiente para tentarlos a dejar de comprar dispositivos rivales.





Anderson Pro Am 40th anniversary Limited Edition 5 & 6 of 40

27 09 2024

La Anderson Pro Am original, y aún muy popular, es un modelo golpeador con un cuerpo sin tapa de arce. Estos cuerpos de madera de tilo están embellecidos con acabados personalizados Bowling Ball Black & White son únicos, no hay dos iguales.

Y probablemente ya lo sepas: es una celebración total. Se han creado solo 40 guitarras de edición limitada del 40° aniversario. 20 diseños únicos. Esto significa esencialmente dos versiones de cada instrumento exclusivo. La variante aquí es la sorprendente singularidad de todos y cada uno de los acabados Bowling Ball.

Aquí tienes las especificaciones completas…





Slash en el estudio en noviembre con Myles Kennedy & The Conspirators

27 09 2024

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators entrará al estudio en noviembre para comenzar a grabar su quinto álbum con un lanzamiento previsto para 2025.

Slash compartió una foto de él junto a sus compañeros de banda, Brent Fitz (batería) y Todd Kerns (bajo, voz), e incluyó el siguiente texto: «de vuelta a la carga para un nuevo disco que llegará más pronto que tarde».

El pasado mes de mayo, el guitarrista de Guns N’ Roses dijo que Conspirators iría al estudio en otoño. Y luego el año que viene volverá a la carretera con Guns. Y después vermos exactamente cuándo lanzar el disco…«porque tienes a Alter Bridge, tienes todas estas otras cosas sucediendo», haciendo referencia al hecho de que el cantante, Myles Kennedy, también es miembro de Alter Bridge.





U2 anuncia «nuevo álbum»

27 09 2024

Los álbumes de U2 siempre han implicado sesiones prolongadas y un exceso de material; mucho de ello sale a la luz, ese mismo exceso de las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004 como para dar origen a un disco completo de 10 temas: How To Re-Assemble An Atomic Bomb.

How To Dismantle… fue en gran medida una continuación de la apuesta de U2 por las señas de identidad que habían redescubierto en All That You Can’t Leave Behind de 2000, especialmente lo que Edge llamó su sonido de guitarra «Coca-Cola». Ya sabes, un delay que impulsa grandes himnos.

Aunque eso puede haber provocado suspiros de los fans del espíritu más experimental de Pop y Zooropa, U2 hace bien los himnos, incluso a veces muy bien, y el adelanto de dos caras A de How To Re-Assemble An Atomic Bomb lo confirma.

Country Mile es un tema sólido, pero no al nivel de City Of Blinding Lights. Picture Of You (X+W) inicialmente parece una versión más cruda de la dinámica de la banda de Dublín con el riff de garaje de The Edge, pero despega hacia un espacio más majestuoso. También hace referencia a la letra de How To Dismantle An Atomic Bomb que inspiró el título del álbum, lo que sugiere que debe haber estado cerca de entrar en el corte.

«Las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb fueron un período muy creativo para la banda, estábamos explorando tantas ideas de canciones en el estudio», dice The Edge. «Nos inspiró volver a visitar nuestras primeras influencias musicales, y fue un momento de profunda introspección personal para Bono, que estaba tratando de procesar -desmantelar- la muerte de su padre. Para esta edición aniversario, revisé mi archivo personal para ver si había alguna joya inédita y saqué el premio gordo. Elegimos diez canciones que realmente nos llamaban la atención. Aunque en ese momento dejamos estas canciones de lado, con el beneficio de la retrospectiva reconocemos que nuestros instintos iniciales sobre que eran candidatas para el álbum eran correctos, estábamos en lo cierto».

How To Re-Assemble An Atomic Bomb se lanzará el 29 de noviembre exclusivamente para el Record Store Day Black Friday junto con un lanzamiento digital. Una semana antes, el disco How To Dismantle… se lanzará como una edición remasterizada 20.° aniversario.

«Lo que se obtiene en este álbum de sombras es esa energía cruda del descubrimiento», dice Edge. «El impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación… este es el lanzamiento puro de U2».

Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:

01 “Picture Of You (X+W)”
02 “Evidence Of Life”
03 “Luckiest Man In The World”
04 “Treason”
05 “I Don’t Wanna See You Smile”
06 “Country Mile”
07 “Happiness”
08 “Are We Gonna Wait Forever?”
09 “Theme From The Batman”
10 “All Because Of You 2”

Aunque Treason, Evidence Of Life, Country Mile y Happiness nunca se habían escuchado antes fuera del círculo íntimo de la banda; Luckiest Man In The World se filtró hace casi 20 años bajo su título provisional Mercy. Las otras cinco son canciones recientemente remasterizadas: Picture Of You (X + W), I Don’t Wanna See You Smile, Are We Gonna Wait Forever?, Theme From The Batman y All Because Of You 2 – se han recopilado juntas por primera vez para conmemorar el 20 aniversario de How To Dismantle An Atomic Bomb.

La versión remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb (edición del 20 aniversario) se lanzará en vinilo caja de coleccionista Super Deluxe de 8 LP (edición limitada); vinilo de 2 LP; vinilo exclusivo D2C de 2 LP con manchas de tinta negra y roja (edición limitada); caja de coleccionista Super Deluxe de 5 CD (edición limitada); CD; y casete exclusivo rojo y negro (edición limitada).

How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (8LP)

How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (5CD)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – CD
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro 2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Cassette (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro)

Los lanzamientos digitales incluyen HTDAAB remasterizado (12 pistas); y HTDAAB & HTRAAB (22 pistas). How To Dismantle An Atomic Bomb (edición de reensamblaje), que incluye How To Dismantle An Atomic Bomb y How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como lanzamiento digital dual el 22 de noviembre.





Music Man Cutlass & StingRay en versiones RS y HT

26 09 2024

Cutlass RS HSS (Blood Orange)

Music Man presenta la nueva colección Cutlass & StingRay RS, disponibles con acabados Blood Orange, Black, Limestone y Lakeside Blue.

La Cutlass RS cuenta con un cuerpo de aliso liviano, electrónica de inspiración vintage y un sistema de trémolo ultra suave. La Cutlass RS irradia un rendimiento excepcional y una artesanía superior, brindando una variedad de tonos inspirados en el rock moderno y los clásicos de la era dorada.

Cutlass RS HSS (Black)

Cutlass RS HSS (Limestone)

Cutlass RS HSS (Lakeside Blue)

Inspirada en los diseños originales de Music Man de la década de 1970, la StingRay RS cuenta con un cuerpo liviano de okoume, electrónica pasiva y un trémolo moderno súper suave para una ejecución y un rendimiento excepcionales.

La StingRay RS conserva las mismas especificaciones y los mismos acabados que su hermana, pero con una configuración de pastilas HH.

StingRay RS (Blood Orange)
Cutlass HT SSS (Mystique)

La Ernie Ball Music Man Cutlass HT es la última incorporación a la creciente familia de instrumentos Ernie Ball Music Man. Con la forma y la sensación familiares de los modelos Cutlass anteriores, la Cutlass HT presenta una nueva tecnología de pastillas Music Man personalizada inspirada en más de una década de investigación que ofrece una experiencia de interpretación increíblemente dinámica y receptiva. Las pastillas pueden lograr una respuesta de gama baja potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono distintivo y claro a niveles de volumen más bajos. Este juego de tres pastillas HT (tratadas térmicamente) utiliza piezas polares pendientes de patente y un gran imán de neodimio que proporciona una definición notable.

Los acabados disponibles son Mystique, Night Crawler, Golden Delicious y Dark Rainbow.

Cutlass HT SSS (Night Crawler)

Cutlass HT SSS (Golden Delicious)

Cutlass HT SSS (Dark Rainbow)

La pastilla del puente ha sido bobinada con alambre magnético de esmalte simple que proporciona un tono fuerte y potente, mientras que las pastillas del mástil y del medio han sido rebobinadas con alambre magnético de formvar pesado para una voz más tradicional. Las tres pastillas han sido diseñadas para una oferta tonal complementaria en las cinco posiciones del interruptor. Además, el paquete electrónico incluye una función boost de 20 dB ajustable mediante pulsación y una salida con búfer transparente para una consistencia tonal completa independientemente de dónde se configure el control de volumen.

La Cutlass HT comparte muchas de las especificaciones estándar de la guitarra Cutlass original, incluido un cuerpo de aliso, un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, clavijas de bloqueo Schaller y trémolo vintage Music Man.

 StingRay HT (Night Crawler)

La Music Man StingRay HT cuenta con una configuración de pastillas HH, una función boost de 20 dB ajustable y un puente Tune-o-Matic que la distingue, aunque pero comparte varias de las especificaciones estándar, incluido un cuerpo contorneado, un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y clavijas de bloqueo Schaller.

Cuenta con la misma gama de acabados que el modelo Cutlass HT



 StingRay HT (Golden Delicious)


 StingRay HT (Mystique)


 StingRay HT (Dark Rainbow)




Devin Townsend anuncia un único y exclusivo concierto de ‘The Moth’ con la Noord Nederlands Orkest

26 09 2024

El jueves 27 de marzo de 2025, el visionario músico, compositor y productor Devin Townsend dará comienzo a su obra en De Oosterpoort, Groningen, donde interpretará la ópera rock The Moth junto con la orquesta sinfónica Noord Nederlands Orkest.

Este espectáculo es exclusivo y solo se presentará en Groningen; no se presentará en ningún otro lugar del mundo.

Townsend es conocido por su innovadora fusión de metal, rock progresivo y música ambiental. Con una carrera que abarca más de 30 años, ha traspasado los límites de los géneros musicales y ha colaborado con orquestas de fama mundial, estableciendo un legado artístico incomparable.

Para su último proyecto, se ha asociado con la Noord Nederlands Orkest y ha compuesto «The Moth», una «ópera rock» en la que ha estado trabajando durante años, que representa la ambición de toda su vida. «The Moth» cuenta la historia de la experiencia humana desde el nacimiento hasta la muerte, comparable a la transformación de una oruga en una polilla. Simboliza la búsqueda humana de significado y ofrece perspectivas sobre el miedo a la muerte a través de la analogía y la narrativa. Desde que Townsend fue testigo de grandes musicales como «Jesucristo Superstar» y «El fantasma de la ópera» en la década de 1970, ha visto este proyecto como su vocación.

«The Moth» se ha estado gestando durante más de una década, y Townsend ha estado preparándose para ello durante 30 años. Ahora, está listo para darle vida. Compartirá el escenario en De Oosterpoort en Groningen con nada menos que setenta músicos de la Noord Nederlands Orkest, un coro de sesenta miembros y su propia banda, que incluye a Mike Keneally, Joseph Stephenson, Darby Todd y James Leach.





Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»





Nueva PRS Signature para David Grissom

24 09 2024

“La edición limitada Semi Hollow DGT está basada en una guitarra que pedí especialmente hace unos años. La edición limitada presenta incrustaciones de luna y un acabado Sunburst de McCarty. El diseño semihueco tiene un extremo superior un poco más cálido y un poco menos de graves que el cuerpo sólido, lo que lo convierte en un compañero súper versátil para mis DGT de serie”. – David Grissom.

Después de muchas solicitudes, la PRS DGT ahora está disponible como un instrumento semihueco en esta edición limitada, basada en una de las guitarras personales de David Grissom. La base probada y verdadera de la PRS DGT se mantiene aquí, incluida la forma del mástil DGT, las pastillas y el diseño de control de volumen dual. El cuerpo de caoba con tapa de arce presenta una construcción semihueca, lo que le da a la guitarra una mayor resonancia y un tono vivo.

Explora una variedad de tonos humbucker y single-coil a través del control de tono push/pull de las pastillas DGT.

David Grissom y PRS Guitars han colaborado estrechamente durante décadas. esta asociación dio como resultado el modelo PRS McCarty de sonido vintage, que David personalizó aún más para crear su primer modelo exclusivo, la David Grissom Trem (DGT).

La DGT original se basa en la plataforma McCarty y es el producto de una colaboración de décadas entre Paul Reed Smith y David Grissom. El corazón vintage de este instrumento se encarna aún más en el acabado McCarty Sunburst y las incrustaciones de lunas. Esta edición limitada está firmada a mano por Paul Reed Smith en la parte frontal del clavijero y por David Grissom en la placa posterior de la guitarra. Solo se fabricarán 200 ejemplares de la edición limitada PRS DGT Semi-Hollow en 2024.





Gibson B.B. King “Rumble in the Jungle” 1974 ES-355

24 09 2024

No hay ningún héroe de la guitarra vivo hoy en día que no haya sido influenciado e impactado por las poderosas interpretaciones de B.B. King, y podría decirse que ninguna fue más legendaria que su aparición en un festival de música que promocionaba el legendario combate de boxeo de peso pesado «Rumble in the Jungle» en Zaire en 1974, donde B.B. tocó la ES-355 de 1974 que prefirió hasta que desarrolló el modelo Gibson Lucille en 1980.

Este modelo es una edición limitada de solo 100 guitarras y es un homenaje a la ES-355 de 1974 de nogal de B.B. que usó para ese concierto. Cuenta con Murphy Lab Light Aging, incrustaciones de nácar, pastillas T-Type Custombucker, un interruptor mono Varitone y un cordal Maestro Vibrola.

También viene con una gran cantidad de memorabilia para el estuche que se relacionan con esa histórica actuación en el festival, así como con la legendaria pelea Rumble in the Jungle en sí. También se incluye un estuche rígido B.B. King “Zaire”.





Keeley OCTA PSI Transfigurating Fuzz

24 09 2024

El nuevo Keeley OCTA PSI Transfigurating Fuzz ofrece una gran cantidad de efectos en un solo pedal. Esta última creación ha estado en desarrollo durante tres años y tiene muchas formas excelentes de acceder y controlar los efectos combinados.

Los tres efectos principales incluyen un pitch-shifter, un generador de octava y un fuzz analógico.

El lado del pitch-shifter tiene texto rojo y el lado del fuzz usa texto blanco, lo que facilita ver lo que estás modificando.

El interruptor es capaz de realizar combinaciones únicas y ofrece todo tipo de control funcional sobre los efectos que contiene. Si mantienes presionado el interruptor Fuzz, puede acceder a octavas momentáneas. Al presionar ambos interruptores de pie, también puedes cambiar la octava/tono antes o después del fuzz, lo que permite algunas excelentes combinaciones de efectos.

Además, los usuarios pueden acceder a All Wet o Wet/Dry-blend con un doble toque rápido del control Blend.

Hay tres modos: Up, Down y Dual, que según el sitio de Keeley ofrecen acceso a intervalos armónicos, incluidos acordes de potencia, cuartas apiladas y acordes disminuidos. También hay un modo Momentary para crear lo que ellos llaman dive bombs y bends salvajes de múltiples octavas.

Por último, tiene una velocidad de rampa ajustable, que se describe como tener un pedal de expresión incorporado para pitch-bending.

El circuito fuzz es completamente analógico y basado en transistores, con controles para Fuzz, Level y Tone, además de tres configuraciones de modo Scoop, Punch o Psi. Cada uno ofrece una variación del tono fuzz central y tiene mucho punch.

El pedal se puede usar en configuraciones True Bypass o Silent Buffered Bypass, lo que lo hace compatible con casi cualquier configuración de pedalera. El precio de venta sugerido al público: USD 279/EUR 299/GBP 249