Gibson presenta la Les Paul Custom de Eric Clapton de 1958, una recreación de la LP que ahora pertenece a Albert Lee

20 02 2025

Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.

Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».

Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.

De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.

Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969

Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.

Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.

«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.

Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.

“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.

Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.

“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.

Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.

Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.

Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.

En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.





38 temas inéditos de Jimi Hendrix aparecerán en una nueva película y una caja de CD/vinilo

31 07 2024

Los fans de Jimi Hendrix tendrán una sorpresa el 13 de septiembre con el lanzamiento de una caja de lujo en formato Blu-ray y CD/vinilo que incluye 38 temas inéditos y una película que documenta la creación de Electric Lady Studios.

Publicado por Experience Hendrix/Legacy Recordings, Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision nos lleva de vuelta al verano de 1970, cuando Hendrix estaba instalado en el estudio de Nueva York con su nueva banda de acompañamiento formada por Billy Cox al bajo y el regreso de Mitch Mitchell a la batería (después de un breve tiempo en el que Buddy Miles lo sustituyó en Band Of Gypsys).

Recopila todos los temas previstos para el cuarto álbum de estudio de Hendrix, publicado póstumamente en 1997 con el título First Rays Of The New Rising Sun, además de los temas adicionales Valleys Of Neptune, Pali Gap y Lover Man. Todos ellos han recibido una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1.

Dentro de la caja, los tres LP o CD vienen acompañados de extensas notas de portada y borradores de canciones escritas a mano por el propio Hendrix. Las pistas que se incluyen aquí se grabaron todas en los últimos cuatro meses antes de la muerte de Hendrix, el 18 de septiembre de 1970. Estas pistas capturan el trabajo en progreso de Hendrix, como la toma 7 de Angel, que se capturó el 23 de julio de 1970 y se ha compartido para promocionar la caja.

La toma 7 de Angel es más sobria, hay más espacio para que lo ocupe la guitarra eléctrica de Hendrix. Fue algún tiempo después de la muerte de Hendrix que Mitchell agregó percusión adicional para terminar la canción. Algunas de estas pistas se completaron en compañía del productor e ingeniero de Hendrix.

Otras son un poco más rudimentarias, como las versiones demo de Valleys Of Neptune y Heaven Has No Sorrow, que se capturaron en un cuatro pistas. También encontrarás arreglos alternativos de Come Down Hard On Me y Belly Button Window que muestran en qué dirección lo llevaba la curiosidad musical de Hendrix.

Sin embargo, la pieza central del box set es la película en sí. Se estrenará el 9 de agosto en el Quad, NYC, antes de recibir un lanzamiento limitado en cines. Remonta a Electric Lady Studios a sus inicios, cuando era solo un club nocturno abandonado en Greenwich, NYC. Bajo los auspicios de Kramer y el arquitecto/acústico John Storyk.

El objetivo era tener un estudio residente que Hendrix pudiera usar en cualquier momento. Steve Winwood, quien fue entrevistado en la película, estuvo allí la primera noche que se inauguró.

Lamentablemente, después de irse para tocar en el Festival de la Isla de Wight, Hendrix nunca volvería. Pero muchos otros sí lo hicieron. Como señala Janie Hendrix, el estudio y quienes grabaron en él también son parte del legado musical de su hermano.

“Mi hermano tenía una visión musical”, reflexiona Janie Hendrix. “Con este proyecto, nos pareció apropiado arrojar luz no solo sobre su propia música, sino también sobre su contribución duradera a Electric Lady Studios. Estaba impulsado internamente a construir una base donde pudiera grabar todo lo que sentía. Si bien su vida se vio truncada, muchos otros artistas talentosos continúan expresándose dentro de esas paredes mágicas en 52 West 8th Street”.

John Lennon, The Clash, Taylor Swift, Lady Gaga y U2 son solo algunos de los artistas que han pasado por allí a lo largo de los años.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision fue dirigido y producido por John McDermott, con Janie Hendrix y George Scott compartiendo créditos de producción.

La ciudad de Nueva York también se suma a las celebraciones. El 8 de agosto, cambiarán el nombre de la calle West 8th Street, donde se encuentra el estudio Electric Lady, a Jimi Hendrix Way.





Se anuncia el documental «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision»

20 07 2024

«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.

La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.

Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.

Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.





Aparece un Vox AC15 Twin que pudo pertenecer a John Lennon

12 07 2024

Un amplificador que se cree que utilizó John Lennon durante la época de los Beatles en Cavern ha sido redescubierto después de más de 60 años.

Es un Vox AC15 Twin y, aunque aún no ha sido completamente verificado por un experto, parece probable que sea el amplificador que Lennon compró en Hessy’s Music en Liverpool en julio de 1962. Tiene el mismo número de serie (4563) y componentes internos con fecha corregida. El hecho de que los AC15 sean extremadamente raros (aparentemente sólo se produjeron 30 durante esta época) también pesa a su favor.

Si es así, es el mismo que Lennon usó para las primeras grabaciones de EMI de los Beatles y, por lo tanto, se puede escuchar en Love Me Do y Please Please Me. También se utilizó cuando la banda tocó en Cavern durante la segunda mitad de ese año.

Lennon lo tuvo por menos de un año. En 1963, Brian Epstein firmó un acuerdo de patrocinio con Vox, momento en el que el propietario de Vox, Jennings Musical Instruments, pagó el acuerdo de compra a plazos de Lennon y le proporcionó un AC30 nuevo y espectacular. El AC15 probablemente se vendió en ese momento.

No sabemos dónde fue después, aunque su nuevo propietario dijo que le dijeron que había estado almacenado durante más de veinte años. El propietario desea permanecer en el anonimato, pero aparentemente lo vio en un sitio de subastas el año pasado. Lo habían pintado de negro y necesitaba algunos arreglos, pero estaba en pleno funcionamiento después de más de sesenta años. “Fue como retroceder 60 años”, dijo Nathan Hodgson, representante del nuevo propietario la primera vez que lo probó. «Puedes imaginar cómo habría sonado en Cavern en los embriagadores días de los años 60».

En una entrevista el propietario dijo que, si bien pensaron que podría ser una versión de un amplificador Lennon, cuando investigaron, comenzaron a sonar más alarmas: “cuando revisé las fotografías, con las especificaciones (y el número de serie), ) en el libro de Vox, de repente me di cuenta de que era el mismo amplificador de John Lennon. No podía creerlo”.

Al final, el precio que pagaron fue de apenas 16.000 libras esterlinas, que es una fracción de su posible valor de reventa. Dado que un Vox AC30 de 1964 que alguna vez tocó Bill Wyman se vendió por más de £106 000 en 2020, entonces posiblemente se podría duplicar esa cifra.

«El propietario sabía que era importante, pero no creo que se diera cuenta de lo importante que podía ser», dice Hodgson. «Desde entonces hemos hablado con algunas casas de subastas que han dicho que podría costar entre £100.000 y £ 250.000, tal vez más».

Cuando finalmente se venda, el propietario ha declarado que tiene la intención de donar una parte al LIPA (Instituto de Artes Escénicas de Liverpool), fundado por Paul McCartney en 1996.