La Ibanez ATZ300 es una nueva construcción con pastillas DiMarzio The Cruiser/AT-1, que se combinan para ofrecer medios con sonido vocal, graves reforzados y claridad adicional para Andy Timmons.
La ATZ300, con un precio de $3,499, cuenta con un cuerpo de caoba africana mástil AT/S-Tech Wood de arce tostado, 22 trastes con tratamiento Prestige y un diapasón de palisandro con trastes jumbo, tratamiento de borde de trastes Prestige y un inlay ATZ Special con las características figuras al gusto de Timmons.
Su cuerpo de caoba africana prioriza un extremo medio-bajo rico, con clavijero con bloqueo GotohMagnum con postes ajustables en altura que ayudan a optimizar la tensión de las cuerdas.
Un trémolo Wilkinson-Gotoh VSVG agrega esa sensación clásica de Stratocaster, con un filtro de volumen cónico suave que brinda un «tono uniforme», sin importar la posición en la que se gire.
La configuración electrónica se puede considerar «clásica», con un volumen general, un tono para la pastillas del mástil y central y un tono para la pastilla del puente.
Como no podía ser de otra forma, monta un set Dimarzio HSS con un dos The Cruiser en mástil y central y una AT-1 en el puente, todas ellas humbuckers pasivas cerámicas.
La Iceman invertida de Paul Gilbert ha vuelto con algunos cambios importantes. La FRM350, como dice Paul Gilbert con orgullo, es “la primera guitarra del mundo que viene con un imán para el slide”, lo que significa que los slides de acero se pueden montar sin esfuerzo en la guitarra a través de un imán invisible en su cuerno inferior.
Eso significa que los artilugios externos, desde accesorios para soportes de micrófono hasta roadies bien entrenados, ya no son necesarios, ya que el slide está ahí siempre que lo necesitas. “Hay tanto que hacer con esta guitarra… el ritmo también es muy chunky”, se entusiasma Gilbert.
Además, atribuye el estilo del cuerpo de la Fireman, y su gran superficie, por su resonancia en auge, “enormes tonos rítmicos y solos estridentes”.
La construcción en sí combina un cuerpo de okoume con un mástil de okoume/arce de tres piezas y un diapasón de ébano con incrustaciones de acrílico y bloques de abulón y 22 trastes estrechos/altos.
Sus herrajes dorados incluyen un puente Gibraltar Performer con un cordal Quik Change Classic y dos humbuckers pasivas DiMarzio Air Classic.
Los botones Sure Grip permiten mucho agarre para abusar de los controles de volumen y tono.
Ibanez, además de la nueva TOD70 de Tim Henson, acaba de lanzar varios nuevos modelos, incluyendo algunas signatures y nuevos acabados para algunos modelos ya existentes…
Las nuevas Ibanez que se han lanzado incluyen, finalmente, una nueva signature de siete cuerdas para Tim Henson, la TOD70, con un cuerpo de tilo americano, acabado Classic Silver, mástil de arce «roasted» AZ7 Oval C, diapasón de ébano, incrustaciones Tree of Death y 24 trastes jumbo de acero.
Monta un trémolo Gotoh T1527S, que al igual que el resto del hardware, incluyendo el clavijero Gotoh MG-T, es cromado.
El apartado electrónico viene marcado por un set de Fishman Fluence Tim Henson Signature Series 7 activas de Alnico, un control de volumen, un control de tono push-pull para seleccionar las voces de las pastillas y un selector de cinco posiciones.
Joe Satriani saldrá de gira con Sammy Hagar, Jason Bonham y Michael Anthony para comenzar la tan esperada gira Best Of All World este fin de semana, y les ha brindado a sus fans una visión completa de las guitarras eléctricas que se llevará con él.
La búsqueda de Satch del tono de guitarra de Eddie Van Halen, que será clave para ayudarlo a interpretar el material de Van Halen de la era Hagar y Roth que será parte del setlist de la gira, ha sido meticulosa y bien documentada.
Primero, se reveló que había encargado un amplificador 3rd Power personalizado para el sonido de 1986 de Van Halen. En cuanto a las guitarras, ya hemos visto la EVH Stripes Series Eruption ’78 configurada a medida de Satch y su modelo Frankenstein igualmente modificado.
Ahora, todo el rack de guitarras de Satriani ha sido revelado en un nuevo vídeo, que revela otro nuevo modelo de gira que desconocíamos anteriormente: una Music Man Wolfgang de 1995, que compró en Reverb.
Además de las EVH antes mencionadas, a la Wolfgang también se unirá un conjunto de guitarras Ibanez, lo que confirma la teoría de que Satch todavía tenía en mente un papel para sus propios instrumentos antes de la gira. Entre ellas se incluyen su modelo Elephants of Mars, la clásica Chrome y las variantes roja, blanca y negra.
Sin embargo, la presencia de la Wolfgang no fue la única información nueva. Satriani también reveló el mod que hizo en todas sus guitarras EVH para los próximos shows en honor a Van Halen, que implicó equipar botones de volumen Speed Knobs para ayudar con cambios dinámicos rápidos.
«Estoy seguro de que la gente dirá: ‘¿Qué hace aquí este boton aquí?'», dice Satch cuando revisa su guitarra Elephant of Mars, la única Ibanez que incluye el mod. “Bueno, es porque necesito los números. En algunas de las canciones, realmente necesito mirar hacia abajo muy rápido y descubrir dónde está el “cuatro” en el control de volumen”.
De hecho, ese botón de volumen se puede encontrar en todos los modelos EVH que tiene en su rack de gira. De ninguna manera es la modificación radical (no es un Sustainiac en una Frankie, por ejemplo), pero es claramente importante.
De hecho, la Frankie es la única EVH equipada con un Sustainiac. En cambio, la Wolfgang opta por una humbucker de mástil, y el modelo Eruption, que tal vez ni siquiera vea acción en el escenario, dice Satch, tiene solo una pastilla en el puente.
Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente es el hecho de que Satch también confirmó que sus instrumentos EVH no serán sus principales guitarras de gira. En cambio, ese papel recaerá en su Ibanez signature cromada, mientras que la variante negra será su guitarra 5150.
«Esas son las guitarras que voy a sacar», concluye Satriani. “No estoy muy seguro de cuáles serán los que usaré en cada canción, pero me divertiré. Las mezclaré”.
Ibanez ha presentado el nuevo modelo exclusivo de Tom Quayle. Basada en la AZ-N, la TQM2 presenta pastillas TQM nuevas que Tom e Ibanez se unieron para desarrollar.
Ibanez TQM2 (Charcoal Black Burst Flat)
Incorpora un cuerpo de aliso (con acabado natural) y una tapa de arce (4mm) con el acabado Charcoal Black Burst Flat. El mástil AZ Oval C es de arce tostado con diapasón de palorrosa de radio compuesto 9″-12″ y 22 trastes de acero con tratamiento Prestige y marcadores laterales Luminlay.
El nuevo modelo incorpora un set de pastillas HSS personalizado para Tom, las Ibanez TQM, pasivas y con imanes cerámicos.
Todo el hardware es Gotoh cromado, lo que incluye el trémolo T1702B y clavijero Gotoh Magnum Lock.
En cuanto a la configuración electrónica incluye controles de volumen y tono, selector de cinco posiciones y el ya concido Alter Switch. El dyna-MIX 9 ofrece nueve variaciones de sonido y puede cambiar entre los modos humbucker y bobina simple con solo presionar el mini interruptor. Un modo incluso simula un sonido humbucker a partir de la combinación de dos pastillas de bobina simple conectadas en serie.
La unión del mástil Super All Access aumenta la facilidad de ejecución y permite un fácil acceso a los trastes más altos.
Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.
Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.
Musicalmente, «The Sea of Emotionpt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.
Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.
Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.
Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.
«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.
“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.
Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.
De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.
Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”
El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.
La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.
La NAMM 2024 marca los 50 años de «Double Cream» y 50 años de la Super Distortion. Esta pastilla inició una revolución del sonido. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los años setenta. La Super Distortion fue la primera pastilla diseñada explícitamente para impulsar un amplificador de válvulas a un overdrive total y sigue siendo el punto de referencia con el que se comparan todas las demás pastillas.
La Super Distortion ofrece una combinación ideal de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes saltan del amplificador, llenando la habitación (o la pista) con una pared de sonido. El equilibrio tonal es clásico: medios gruesos y realzados, graves sustanciales y agudos ricos. Este es el sonido icónico escuchado durante cinco décadas en discos de platino, interpretado por artistas tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz, Kurt Cobain y Paul Gilbert, por nombrar sólo algunos.
Para celebrar el 50º aniversario, todas las Super Distortion«Double Cream» encargadas durante 2024 vendrán empaquetadas en negro y dorado de edición limitada.
En otro orden de cosas, la Ibanez JEM77, lanzada en 1988,presentaba un acabado especial con estampado floral impreso en tela y pegado al cuerpo. Los bordes se pintaron de negro y se aplicó una capa transparente de protección a toda la guitarra. La idea del cuerpo cubierto de tela vino de Vai y el patrón floral se inspiró en las cortinas de su casa.
Ahora, si eres el afortunado poseedor de una de las Ibanez Jem 77FP, puedes añadirle la nueva correa Steve Vai Botanical ClipLock diseñada por DiMarzio y completar tu look floral…36 años después…
Ibanez ha ampliado su familia AZ de guitarras eléctricas con un cuarteto de modelos que introducen nuevos acabados y detalles mejorados a la moderna familia de la marca japonesa.
Es un lanzamiento bastante sencillo, se han presentado tres nuevos acabados para tres de los modelos, pero Ibanez ha tratado de subir la apuesta con la AZ24P1QM, un instrumento con acabado Deep Ocean Blonde que devuelve una configuración HSS a la plataforma Premium.
Además de su estética acuática, la guitarra viene con un set de pastillas HSS Seymour Duncan Hyperion que están conectadas al sistema de conmutación dyna-MIX9 de Ibanez con Alter Switch.
Ibanez AZ24P1QM (Deep Ocean Blonde)
El dyna-MIX9 ofrece nueve variaciones de sonido y ofrece sonidos humbucker y de bobina simple a través de un mini interruptor adicional.
En cuanto a algunas características más fundamentales, el modelo HSS AZ Premium cuenta con un cuerpo de tilo con una tapa de arce acolchado, un mástil de arce tostado AZ Oval C y un diapasón de arce tostado con 22 trastes jumbo de acero inoxidable.
Un trémolo Gotoh T1502 se alinea junto a las clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, incrustaciones de puntos de nácar y puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ42P1 (Prussian Blue Metallic)
Como hemos mencionado, el resto de especificaciones es únicamente cosmético: Ibanez ha agregado los acabados Twilight Blue Burst, Prussian Blue Metallic y Dragon Eye Burst a su lista AZ Premium.
Naturalmente, existen algunas especificaciones comunes que se pueden encontrar entre las AZ42P1, AZ427P2QM y AZ47P1QM.
Por ejemplo, cada uno viene con un cuerpo de tilo, y aquellos que cuentan con el sufijo «QM» en su código de producto también hacen alarde de una tapa de arce acolchado. El número de trastes se ha aumentado a 24 (jumbo, acero inoxidable) con clavijas de bloqueo Gotoh MG-T, puntos de nácar e incrustaciones de puntos laterales luminiscentes.
Ibanez AZ47P1QM (Dragon Eye Burst)
En cuanto a diferencias, la variante Dragon Eye Burst presenta una configuración HSH compuesta por unidades DiMarzio (humbuckers Air Norton y The Tone Zone con bobina simple True Velvet) y opta por un diapasón de ébano.
Mientras tanto, la AZ42P1 en configuración HH, tiene un diapasón de palisandro y cuenta con los servicios tonales de dos humbuckers Seymour Duncan Hyperion. Aquí también se puede encontrar un sistema de conmutación dyna-MIX10 con Alter Switch, que se comporta de manera similar al circuito dyna-MIX9 antes mencionado.
Finalmente la Ibanez AZ427P2QM, es a todos los efectos, una hermana de siete cuerdas con tapa de arce acolchado de la anterior, que llega equipado con humbuckers Hyperion 7, un trémolo Gotoh T1572S ampliado y un diapasón de palisandro.
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