El nuevo modelo USA Sunset Extreme Exotic de Schecter incorpora un cuerpo de fresno con tapa de koa y acabado Koa Vintage Natural Satin.
USA Sunset Extreme Exotic Koa Vintage Natural Satin
El mástil es de cinco piezas de arce/nogal con un perfil Custom Thin C, tiene un diapasón de caoba africana sobre el que se encuentran 24 trastes de acero Jescar y marcadores de círculos de aluminio. Los marcadores laterales son Luminlay, el diapasón tiene un radio de 16″, la cejuela Graphtech Black Tusq y el clavijero Hipshot Locking.
En cuanto a la electrónica monta un set de humbuckers Schecter USA Brimstone controladas por un volumen (push-pull para split-coil) y un selector de tres posiciones.
La Schecter USA Sunset Extreme Exotic está disponible por $4.299.
La Super Distortion original inició una revolución sonora. Las pastillas de repuesto simplemente no existían antes de la invención de la Super Distortion a principios de los setenta. La Super Distortion (y su versión original de 3 conductores, la Dual Sound) fueron las primeras pastillas diseñadas específicamente para llevar un amplificador de válvulas a la saturación total, ofreciendo una combinación perfecta de potencia y tono: tanto las notas individuales como los acordes sobresalen del amplificador y llenan la sala con un sonido envolvente.
La DiMarzio Super PAF Ceramic ofrece el sonido clásico que se ha escuchado durante cinco décadas en discos de platino de músicos tan diversos como Ace Frehley, Al Di Meola, Phil Collen, Tom Scholz y Paul Gilbert. Además, es versátil: su cableado de 4 conductores permite acceso instantáneo a modos split-coil y serie-paralelo.
Cada Super PAF Ceramic se bobina a mano individualmente y se prueba en la fábrica de DiMarzio en Nueva York. Se encuetra disponible en una gran variedad de colores de bobinas, incluyendo amarillo, rojo, rosa, morado, azul, verde o combinaciones de estos, cubiertas metálicas standard, satinadas o worn e incluso colores de tornillos y polos, pero tal vez los acabados más populares sean la crema o la zebra
Mark Holcomb, reconocido por su trabajo pionero con la banda de metal progresivo Periphery, aporta su estilo y precisión a la línea PRS con una guitarra diseñada para ofrecer versatilidad y potencia. Los innovadores riffs de Holcomb, piedra angular del denso sonido de las guitarras triples de Periphery, cobran vida en escenarios de todo el mundo con sus modelos exclusivos de PRS.
Un modelo destacado de la familia PRS, el modelo Mark Holcomb cuenta con una tapa de mango, un mástil de arce con una escala de 25,5″ y un diapasón de ébano con un radio de 20″, diseñado para ofrecer velocidad y precisión.
Equipada con las pastillas Seymour Duncan Scarlet y Scourge exclusivas de Holcomb, esta guitarra ofrece una pegada focalizada en graves y una articulación cristalina, garantizando que las voces de acordes complejos, la división de bobinas y las afinaciones drop se mantengan definidas y dinámicas. El selector de 5 posiciones desbloquea una gama de tonos, desde dos humbuckers en la posición tres hasta opciones de división de bobinas en las posiciones dos y cuatro.
Con herrajes en negro satinado y siete acabados disponibles, el modelo Mark Holcomb no solo suena excepcional, sino que también luce espectacular.
«Este nuevo modelo Core es la culminación de todas las giras, grabaciones y composiciones que he realizado durante los últimos 11 años con PRS y es producto de todas las conversaciones que PRS y yo hemos realizado durante este tiempo. Esta guitarra supera todo lo que hemos establecido y es mi nuevo referente en cuanto a sonido y facilidad de ejecución. Verla hecha realidad es prácticamente un sueño hecho realidad. No podría estar más orgulloso de ella y estoy sumamente agradecido a PRS por su innovación y dedicación a la perfección». –Mark Holcomb.
El nuevo modelo de Mark Holcomb, que viene de origen con un calibre de cuerdas 10-52 y afinada en Drop C, está disponible con los acabados siguientes:
Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath y padrino del heavy metal, murió a los 76 años, pocas semanas después de su concierto de despedida en el Villa Park en Birmingham. La noticia fue confirmada el martes por un comunicado de la familia Osbourne:
“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.
El fallecimiento de Ozzy ocurre el mismo mes en que Osbourne se reunió con el bajista Geezer Butler, el batería Bill Ward y el guitarrista Tony Iommi, integrantes de Black Sabbath, para el evento “Back to the Beginning”. Se anunció como la “última despedida” de Osbourne, según el sitio web oficial de Black Sabbath, y fue la primera actuación de la banda en dos décadas.
“Arrepentido” es el tercer adelanto del que será el próximo trabajo de Sôber: un DVD/CD registrado en directo en su concierto del pasado 11 de enero en el recinto Live Las Ventas de Madrid. Para hacer una noche histórica Sôber contó con la complicidad y presencia de artistas como Antonio García y Pepe Esteban de Arde Bogotá, quienes aportaron su voz y bajo a esta canción.
Jimmy Page y Sundragon Amps se han unido una vez más para crear un nuevo combo a válvulas que presenta el inigualable sonido de guitarra eléctrica del ícono de Led Zeppelin en un amplificador de un vatio.
Se llama Nypmph. Tiene ese estilo Supro, inspirado en el amplificador original Sundragon de Jimmy Page. Sin embargo, este es realmente el amplificador de guitarra de Led Zeppelin que puedes usar en casa sin tener que declararle la guerra al ruido a tus vecinos, ya que este compacto amplificador tiene una configuración de 1/4 de vatio. Conseguir ese gran sonido de amplificador en un formato pequeño no fue fácil.
«Este sería el mayor reto al que se habían enfrentado Mitch y Perry hasta la fecha con Sundragon», dice Page. «No fue tarea fácil, ya que ciertos elementos de los amplificadores más grandes son notoriamente difíciles de reducir».
Pero el Nymph no es solo para uso doméstico. Tiene una salida de línea, así que puedes enviar la señal al sistema de sonido y este pequeño amplificador sonará espectacular.
«En resumen, esto significa que el amplificador puede ir de tu habitación al Madison Square Garden sin perder el ritmo», dice Page.
Page anunció el lanzamiento del Nymph en Instagram anoche. Reveló que lo tuvo en sus manos por primera vez el 3 de noviembre de 2023, cuando interpretó «Rumble» de Link Wray durante la ceremonia de incorporación de Wray al Salón de la Fama del Rock & Roll.
Fue una noche inolvidable. Page con su Gibson EDS-1275, ese mástil de 12 cuerdas que le daba a los acordes de Wray un sonido más potente y rugiente, haciéndolos sonar más grandes.
Eso fue lo que Page usó para probar el Nymph entre bastidores, y le preocupaba si podría con las 12 cuerdas.
Mitch entra al camerino con un ampli diminuto y dice: «¡Así que este es el Nymph!». Pensé: «¡Mmm, el Nymph! ¡Claro!». La idea sonaba bien, un ampli pequeño que se puede cambiar de 1 vatio a ¼ de vatio, pero «¿podrá este cacharro soportar el doble mástil? ¡No quiero reventarlo!», dice Page.
No lo hizo. Al principio, usó el lado de seis cuerdas de la EDS-1275 para probarlo. Page estaba impresionado. Habiendo trabajado previamente con Sundragon en una réplica exacta del amplificador que usó para grabar Led Zeppelin I, habría sabido que estaba en buenas manos. Aun así, este amplificador de un solo vatio le pilló por sorpresa.
“Pensé: ‘Bueno, esto es bastante extraordinario, pero un momento: ¿de verdad podrá con la mayor salida del lado de 12 cuerdas?’ Y fue increíble cómo lo manejó”, dice Page. “Dije: ‘¡Eureka para todos aquí! Porque han encontrado esa cosa esquiva, un amplificador de baja potencia que reacciona perfectamente a una guitarra y ofrece todas las cualidades tonales que buscan’.
“‘Espera un momento, ¿este es el modo de 1 vatio?’ Y Mitch dijo: ‘¡No, Jimmy, ese es el modo de ¼ de vatio!’. Es decir, me rendí. Debo decirte que ese amplificador, el Nymph, es absolutamente extraordinario”.
Aún no hay más detalles, especificaciones ni precios.
No hay nada más engorroso y difícil de manejar que una auténtica caja de altavoces rotatorios; probablemente por eso la mayoría de los guitarristas que aprecian su sonido inconfundible suelen usar algún tipo de alternativa basada en pedales. Ahora Boss ha traído su versión más compacta a la fiesta.
El pedal RT-20 Rotary Ensemble original de Boss se descontinuó en 2019, a pesar de su réplica clásica del efecto de altavoz rotatorio del órgano Hammond. Pero los fans del pedal original pueden alegrarse, ya que el gigante japonés ha reinterpretado el concepto, ahora en un formato compacto clásico. Además, incluye una divertida pantalla LED giratoria que emula el movimiento de una caja rotatoria clásica.
Al igual que otros pedales de conjunto rotatorios, el de Boss busca replicar parte del sonido original del órgano combo de los años 40, basado en altavoces rotatorios que crean su característico efecto de modulación. Como dice Boss, este efecto crea «profundidad y movimiento» en tus sonidos grabados y en directo.
Claro que el sonido de un altavoz rotatorio probablemente no sea algo que vayas a usar en todas las canciones, pero eso es lo que hace que el pequeño tamaño del RT-2 sea tan atractivo: puedes incorporar el efecto a tu sonido sin ocupar demasiado espacio en tu pedalera.
Según la página web de Boss, el pedal incluye una gran cantidad de efectos clásicos como: «un sonido rotatorio clásico y dos tonos modificados con efectos espaciales mejorados, pantalla virtual del rotor con luces que indican la velocidad de los rotores de agudos y graves, control de velocidad rápida/lenta del rotor, perilla de drive para añadir saturación clásica de válvulas y un interruptor de tiempo de subida/bajada [para ajustar] el tiempo de transición entre las velocidades del rotor», además de control de saturación y balance de volumen entre los rotores de agudos y graves mediante el interruptor de drive/balance.
El pedal también cuenta con cuatro modos de conmutación seleccionables, lo que lo convierte en un equipo aún más versátil para tus directos, especialmente gracias a su compatibilidad con pedales externos y pedales de expresión.
El RT-2 está disponible este mes y actualmente se vende a $239,99.
En 2024, L7 celebraron su primera «Fast and Frightening Takeover» en el Teatro Belasco, una noche de música y arte conmovedora, que recibió gran crítica en todos los medios. Ahora han anunciado que volverán a llevar su grandilocuente visión al público angelino este otoño con la «L7’s 40th Anniversary Bash» el viernes 3 de octubre. La banda está encantada de celebrar este hito con Lunachicks, y CSS. Próximamente se anunciarán más artistas.
Presentado por L7 y comisariado por la líder de L7, Donita Sparks, el evento volverá a tener lugar en el histórico Teatro Belasco del centro de Los Ángeles. «Este será el segundo año de nuestra toma anual del Teatro Belasco en Los Ángeles, que coincide con el 40.º aniversario de L7, ¡así que lo vamos a celebrar a lo grande!. Suzi [Gardner, guitarra] y yo fundamos la banda allá por 1985, superando muchas adversidades, compañeros y dinosaurios misóginos del rock. Afortunadamente, sobrevivimos, incluso prosperamos en ocasiones, y queremos celebrarlo con algunos de nuestros amigos más especiales que nos acompañaron en el camino».
En una entrevista le preguntaron a Sparks cómo clasificaría el sonido de L7, considerando que a menudo se les asociaba con sus contemporáneos del grunge de los 90, pero cuya música guardaba más similitudes con el punk-metal desenfrenado. Ella respondió: «Creo que siempre hemos sido una isla. Creo que nos han agrupado en esas diferentes cosas. Y me parece genial que nos inviten a participar en todas esas tribus [como el punk, el metal y la música alternativa], pero siempre hemos sido una banda un tanto peculiar y atípica. O sea, algunos decían que éramos Riot grrrls; no lo éramos. Nunca nos llamamos grunge, pero ahora me da igual si nos llaman banda de metal, punk o algo así. Lo que sea, solo póngannos un hashtag, ¡por Dios! Por favor».
Sparks continuó diciendo que L7 «siempre ha sido bien recibida» por los fans de la música alternativa, punk y metal. «Somos una anomalía», dijo. «Para una banda de chicas, es raro. Tener nuestra edad… Y en aquel entonces nos recibió con los brazos abiertos. Ahora nos reciben con los brazos abiertos… ¿Quién más…? Bueno, supongo que Joan Jett, quizá. Así que, no sé. Está bien. Y las bandas de metal y hard rock siempre han sido bastante amables con nosotras y nos han apoyado».
Formada en 1985, L7 se tomó un descanso indefinido en 2001. A una gira de reunión en 2015 le siguió el documental «L7: Pretend We’re Dead» en 2016.
El primer álbum de L7 en 20 años, «Scatter The Rats», se lanzó en mayo de 2019 a través de Blackheart Records, de Joan Jett. En aquel momento, Sparks declaró que la nueva música nunca formó parte de la estrategia de la reunión. «Nueva música no estaba en el plan para nada», afirmó. Nos juntamos para hacer conciertos de reunión, y eso realmente despegó y queríamos seguir tocando; disfrutamos mucho conectar con nuestros fans de nuevo.
Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins presentaron una demanda contra el cantante Perry Farrell, alegando que un altercado en el escenario entre Farrell y Navarro el pasado septiembre provocó la cancelación de su gira norteamericana y de un álbum planeado. Navarro también demandó a Farrell por agresión y lesiones relacionadas con el incidente.
La demanda, presentada el miércoles 16 de julio en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, alega que el grupo perdió más de 10 millones de dólares como consecuencia de la cancelación de la gira.
«La banda ya no puede funcionar como consecuencia de la conducta del demandado, incluyendo sus repentinos y violentos arrebatos y su demostrada incapacidad para ser el líder y vocalista de la banda», dice la demanda. «Los daños físicos, emocionales y financieros que el demandado ha causado han impactado profundamente a los demandantes, sus familias y seres queridos, y es hora de que el demandado asuma las consecuencias de sus actos y rinda cuentas».
Los miembros de Jane’s Addiction también alegan en la demanda que Farrell a menudo no podía actuar en el escenario debido a su consumo de alcohol.
«Los demandantes (y otros asistentes) habían observado durante la gira que Perry aparecía regularmente en el escenario en un estado avanzado de embriaguez. A menudo bebía vino en el escenario y arrastraba las palabras. Perry solía tener largas y divagantes divagaciones entre canciones sin ningún propósito aparente más que su propia diversión. Los problemas con la actuación de Perry solían empeorar a medida que avanzaba la noche y su nivel de embriaguez aumentaba».
Christopher Frost, el abogado que representa a la banda, declaró: «Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins tenían grandes esperanzas de capturar el espíritu puro de los inicios de la banda y desarrollarlo. Inicialmente lo lograron, tanto en el estudio como en el escenario. Pero… lo hicieron con un cuarto compañero que, por momentos, no quería o no podía actuar a un nivel razonable y que amenazó repetidamente con arruinar la gira».
El abogado añadió que Farrell «finalizó abrupta y unilateralmente todos los planes para el resurgimiento de Jane’s Addiction» tras el incidente mencionado y «dejó a sus compañeros de banda con las consecuencias de una gira y un contrato discográfico incumplidos… Dave, Eric y Stephen nunca quisieron que esto llegara a esto. Pero han sido perjudicados, quieren que se cuente la verdad y merecen una solución».
Poco después, Navarro, junto con el batería Stephen Perkins y el bajista Eric Avery, publicaron un comunicado conjunto en sus respectivas cuentas de Instagram en el que afirmaban que la cancelación de la gira se debía a un «patrón continuo de comportamiento y a los problemas de salud mental de nuestro cantante Perry Farrell».
«Nuestra preocupación por su salud y seguridad personal, así como por la nuestra, no nos ha dejado otra alternativa. Esperamos que encuentre la ayuda que necesita», decía el comunicado.
Más tarde ese mismo día, Farrell escribió en una declaración publicada en su Instagram: «Este fin de semana ha sido increíblemente difícil y, tras haber tenido tiempo y espacio para reflexionar, es justo que me disculpe con mis compañeros de banda, especialmente con Dave Navarro, mis fans, mi familia y mis amigos por mis acciones durante el concierto del viernes. Desafortunadamente, mi límite resultó en un comportamiento inexcusable, y asumo toda la responsabilidad por cómo elegí manejar la situación».
*Actualización:
Perry Farrell presentó una demanda contra Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins, compañeros de Jane’s Addiction, pocas horas después de que ellos lo demandaran. En su demanda Perry declara: «que los compañeros de banda a veces han sido antagónicos entre sí ha sido bien documentado. Pero Navarro, Avery y Perkins aparentemente decidieron que las décadas de éxito de Jane’s debían ser desechadas en pos de una campaña de acoso de años contra Farrell que incluía acosarlo en el escenario durante los conciertos, incluyendo, entre otras tácticas, intentar socavarlo tocando sus instrumentos a un volumen alto para que no pudiera oírse cantar sin poner a tope sus propios monitores internos a un nivel inseguro. Este acoso se intensificó el 13 de septiembre de 2024 hasta llegar a la violencia física por parte de Navarro y Avery contra Farrell en el escenario durante el concierto en Boston y la agresión de Perry y [la esposa de Perry] Etty Lau Farrell entre bastidores por parte de Navarro. Estos altercados precipitaron la decisión de Navarro, Avery y Perkins de cancelar el resto de la gira norteamericana de la banda. Sin Tras una advertencia o consulta, y utilizando a Perry Farrell como chivo expiatorio, Navarro y los demás miembros de la banda decidieron cancelar abruptamente las fechas restantes de la gira, incumpliendo contratos e incumpliendo todas sus obligaciones profesionales, y, aparentemente, separar la banda para siempre».
En cuanto a la presunta agresión de Navarro tras bambalinas, la denuncia dice: «Navarro ahora afirma falsamente que Farrell lo golpeó con un puñetazo bajo. Lo que realmente ocurrió fue que Navarro cargó amenazantemente y agredió agresivamente tanto a Farrell como a su esposa Etty Lau tras bambalinas, gritando: ‘¡¿Qué demonios fue eso, cabrón?!’. Farrell se puso a la defensiva y gritó: ‘¡Lárgate de aquí!’. A lo que Navarro respondió: «¡No volveré a trabajar contigo!».
Charvel se ha asociado con el virtuoso Angel Vivaldi para crear una nueva versión de su guitarra Nova: la Angel Vivaldi Signature Pro-Mod Nova-7 NAT.
Esta nueva guitarra de siete cuerdas es fruto de una estrecha colaboración con Vivaldi y ofrece un acabado natural con herrajes dorados. La marca la describe como «perfecta para el guitarrista moderno» y es la continuación de varias versiones de seis y siete cuerdas de la Nova original, lanzada por primera vez en 2019.
La Pro-Mod Nova-7 NAT está inspirada en las exploraciones de Vivaldi en la fusión latina, el funk y las obras acústicas. Incorpora características premium, como un cuerpo de tilo caramelizado Dinky modificado con tapa de arce flameado y binding de tres capas.
Observarás que cuenta con una pala típica Stratocaster, pero de siete cuerdas y con inclinación hacia atrás para proporcionar una correcta tensión de cuerdas. Su diapasón de arce con radio compuesto de 12”-16” presenta bordes redondeados, 24 trastes jumbo, incrustaciones de puntos negros en cascada y una cejuela Gotoh.
Además, su mástil de arce atornillado está diseñado a medida según las preferencias de Vivaldi, con refuerzo de grafito, acabado satinado en la parte trasera, puntos laterales Luminlay y la rueda de ajuste del alma en el talón.
La guitarra tiene una configuración de pastillas HH que consiste en una pastilla de puente DiMarzio Tone Zone y una DiMarzio Air Norton en el mástil, ambas decoradas, como no, con cubiertas doradas. Cuenta con selector de pastillas de cinco posiciones, controles de volumen y tono, un trémolo Gotoh GE1996T-7 y clavijeros Charvel.
«Esta Nova lleva ocho años en desarrollo y cuenta con mejoras considerables que la elevarán a un nivel superior», comenta Vivaldi. «El acabado natural me recuerda que no es solo un instrumento, sino una parte viva y palpitante de mi proceso creativo… se siente libre, sin resistencia ni restricciones».
Peter Wichers, gerente de producto de Charvel Guitars, añade: «esta colaboración nos permite fusionar las técnicas de interpretación características de Angel con la legendaria artesanía de Charvel, dando como resultado un instrumento ideal tanto para guitarristas tradicionales como para guitarristas progresivos modernos. Angel encarna la técnica virtuosa y el enfoque vanguardista que ha definido a Charvel durante décadas. Su versatilidad musical, precisión técnica y visión innovadora se alinean a la perfección con nuestro compromiso de crear instrumentos que trasciendan los límites».
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