La Reeves Gabrels Sustainiac ha vuelto en nueva versión de tres pastillas. La Reverend Reeves Gabrels RG-SUS Mark II cuenta con un selector de 5 posiciones para una gran variedad de opciones de sonido. Activa el aclamado sistema Sustainiac para una retroalimentación orgánica y controlable, y un sustain infinito. Este sistema añade una nueva dimensión a tu interpretación y llevará tu creatividad a otro nivel.
La nueva Reverend de Gabrels incorpora un cuerpo de korina, pastillas Railhammer Reeves Gabrels (puente), Railhammer S-Rail (central) y el Sustainiac Driver en el mástil y monta un trémolo Wilkinson WVS50 IIK.
El mástil es de arce «roasted», con escala típica de 25,5″ y perfil Medium C. El diapasón de ébano, con 22 trastes, tiene un radio de 12″, clavijero Reverend con bloqueo y cejuela de 43mm.
En cuanto a a la electrónica incorpora controles de volumen, tono, bass contour y un selector de cinco posiciones, ademas de los controles del sistema Sustainiac (on/off y harmonic mode).
Particularmente, el Bass Contour es un atenuador pasivo de graves es ideal para ajustar dichas frecuencias. Puede hacer que una humbucker suene como una single-coil o darle a una P-90 ese sonido característico.
Reeves Gabrels formó Tin Machine, la banda de David Bowie, en 1989. Posteriormente, colaboró con Bowie en su carrera en solitario y desarrolló una exitosa carrera en solitario con su banda Reeves Gabrels and His Imaginary Friends. Actualmente es guitarrista de The Cure desde 2012.
La Reverend Reeves Gabrels RG-SUS Mark II ya está disponible por 1950€.
Diamond Pedals se relanzó hace unos años cuando Solid GoldFX lo adquirió. Ahora, han renovado por completo su popular pedal de retardo Memory Lane, basando su diseño en el procesador STM32 ARM Cortex.
El Diamond Memory Lane rediseñado es un pedal de retardo moderno que combina la exuberante calidez de los retardos analógicos clásicos con la claridad y fiabilidad del diseño digital. Ofrece una amplia gama de retardos, desde sutiles slapbacks y ecos rítmicos hasta amplias texturas ambientales, todas con una voz específica para acompañar tu interpretación musicalmente.
En el corazón del pedal se encuentra la exclusiva arquitectura digital Bucket Brigade Delay (dBBD) de Diamond. Este sistema utiliza compresión-expansión analógica, filtrado de precisión y una línea de retardo con voz personalizada para ofrecer lo que Diamond describe como un sonido distintivamente musical y dimensional, con hasta 2,4 segundos de retardo.
Construido con convertidores de grado industrial, circuitos analógicos cálidos y una robusta protección contra errores eléctricos, el Memory Lane es versátil y está listo para la gira. Diamond ha trabajado con ahínco para convertir este pedal en una sólida opción para quienes buscan delays de estilo analógico.
Los cuatro modos, accesibles mediante el interruptor Tap/Mode, ofrecen una gama versátil de texturas de delay, abarcando una amplia gama de efectos de delay en un solo pedal.
El modo MLjr ofrece el clásico sonido de delay de frecuencia fija, fiel al Memory Lane Jr. original, con cambios de tempo silenciosos. El modo Vintage ofrece repeticiones cálidas y saturadas diseñadas para capturar la auténtica sensación de un delay analógico clásico.
A continuación, está el Galloping 2-Head, un patrón rítmico distintivo que utiliza dos cabezales de delay, inspirado en el delay Counterpoint. Por último, está el Ambient 3-Head, que crea repeticiones expansivas en cascada, lo que lo hace ideal para paisajes sonoros exuberantes y con múltiples capas.
Los controles Mod, Delay, Mix y Feedback controlan las funciones principales del delay. El pedal cuenta con un pedal Tap Tempo específico y un pedal de encendido/apagado. Al mantenerlo pulsado, este pedal también duplica el delay. El Doubler puede configurarse para funcionar en modo momentáneo o de enganche.
El Diamond Memory Lane STM32 Delay ya está disponible por 294 $/265 £/299 €.
Slash lanzará un nuevo y electrizante álbum en vivo y una película del concierto, «Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival», el 7 de noviembre a través de earMUSIC. El vídeo oficial del último sencillo del grupo, «Crossroads» es una canción originalmente escrita por el artista de blues estadounidense Robert Johnson.
«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» muestra a Slash exponiendo su amor por el blues y sus raíces musicales con un álbum en vivo y una película del concierto que captura su electrizante actuación del 17 de julio de 2024 en el Mission Ballroom, Colorado. La gira de S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash y el formidable Slash’s Blues Ball ofrecen un set conmovedor y lleno de sentimiento que rinde homenaje a las leyendas que dieron forma al rock y al blues.
La banda cuenta con Slash en la guitarra principal y rítmica, acompañado por su colaborador de siempre Teddy «ZigZag» Andreadis (teclados, armónica, voz), Tash Neal (guitarra rítmica, voz), Johnny Griparic (bajo, coros) y Michael Jerome (batería). Juntos, interpretan un repertorio fulgurante de clásicos del blues y clásicos del rock, rindiendo homenaje a íconos como Bukka White, Howlin’ Wolf, Booker T. & the MG’s, Fleetwood Mac, Freddie King, The Temptations, T-Bone Walker, Hoyt Axton, Robert Johnson, The Jimi Hendrix Experience, Bob Dylan y Elmore James.
El set incluye versiones apasionantes de «Parchman Farm Blues», «Killing Floor», «Born Under A Bad Sign»,«Oh Well», «Big Legged Woman» y «Key To The Highway», seguidas del ritmo pausado de «Papa Was A Rolling Stone», el soul intenso de «Stormy Monday» y la pegada áspera de «The Pusher». Slash también estrena una canción original completamente nueva, «Metal Chestnut», antes de sumergirse en «Cross Road Blues» y una versión apasionada de «Stone Free». El bis incluye «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry» y un cierre fulgurante con «Shake Your Money Maker».
«Live At The S.E.R.P.E.N.T. Festival» estará disponible en tiendas físicas y online en formato digipak de 2 CD + DVD, digipak de 2 CD + Blu-ray y un LP negro de 3 LP desplegable. Habrá más formatos exclusivos disponibles en la tienda oficial del álbum.
CD 1:
01. Intro 02. Parchman Farm Blues 03. Killing Floor 04. Born Under A Bad Sign 05. Oh Well 06. Big Legged Woman 07. Key To The Highway 08. Papa Was A Rollin’ Stone
CD 2:
09. Stormy Monday 10. The Pusher 11. Metal Chestnut 12. Crossroads 13. Stone Free 14. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry 15. Shake Your Money Maker
Tras años de actuaciones virales en Instagram y giras con superestrellas del pop como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J, Mateus Asato ha lanzado su primer sencillo oficial, Cryin’, que marca el inicio de su trayectoria en solitario.
A pesar de sus millones de seguidores y años bajo los focos como acompañante, el guitarrista brasileño aún no había publicado un tema en solitario, hasta ahora. Cryin’ llega antes de su próximo álbum debut, previsto para principios de 2026.
“Han sido 10 años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, comenta Asato sobre su trayectoria. “El álbum es sin duda un recorrido por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.
La canción en sí misma llevó mucho tiempo preparándose. Asato comenzó a escribir Cryin’ en febrero de 2020, durante un período de incertidumbre global, y finalmente lo terminó cuatro años después, en febrero de 2024, justo una semana antes de su boda.
“Cryin’ es mi emotiva celebración de la vida: el primer acto de ser humano y el sonido de la alegría, el miedo y el amor, todo a la vez”, dice. “Es un recordatorio de que la vida está llena de emociones, vulnerabilidad y movimiento, y que eres libre de sentirla a tu manera”.
Al reflexionar sobre su carrera, Asato admite que dar el salto de los conciertos estables de pop al arte en solitario no fue fácil: “cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo. Pude darme un buen descanso. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera temporada de mi carrera en solitario con una gran sensación”.
El nuevo King Comp de Orange Amps es un pedal compresor VCA Clase A de ruido ultrabajo con alimentación de 18 V CC para un mayor rango dinámico y un sutil control de modelado de envolvente. Incorpora una dinámica de compresión de estudio a cualquier pedalera y ofrece una respuesta musical cálida con un umbral de ruido excepcionalmente bajo.
Desarrollado para satisfacer las necesidades musicales en constante evolución de guitarristas y bajistas, el pedal King Comp realza el sonido añadiendo sustain, chasquido y brillo en lugar de aplanarlo, ofreciendo una compresión suave, musical y profesional con auténtico carácter.
Los prácticos controles duales de Attack y Release permiten a los usuarios ajustar la velocidad de entrada de la compresión y dar forma a cada nota. El versátil control Attack permite ajustar desde una sutil tensión hasta un rebote pronunciado. Al mismo tiempo, el control Release, igualmente adaptable, proporciona un sustain duradero para notas y acordes que pueden extenderse durante largos periodos. Además, la compresión aplicada se muestra cuando el LED integrado del King Comp cambia de azul a rosa.
En el corazón del pedal King Comp se encuentra el circuito de compresión VCA de clase A, que ofrece una dinámica precisa con una sensación cálida y natural. Además, cuenta con un bypass con búfer de alta calidad para garantizar que las señales se mantengan potentes y consistentes, incluso con el pedal desactivado. El búfer mantiene la claridad, manteniendo un sonido potente y definido, y convierte al King Comp en un componente fiable y siempre activo en cualquier configuración.
Su funcionamiento con la fuente de alimentación externa de 18 V CC maximiza el rango dinámico del King Comp y reduce los artefactos de compresión, ofreciendo así la versión más transparente del sonido de cualquier instrumento, lo que lo hace especialmente útil con pastillas potentes, bajos y pedaleras más complejas.
Gibson celebra el 40º aniversario de Regreso al Futuro con una colección exclusiva y limitada de guitarras y artículos de merchandising.
La escena más legendaria de la aclamada película, que inspiró a tantos guitarristas a tocar el instrumento, presenta al actor principal Michael J. Fox como Marty McFly en el baile «Enchantment Under the Sea», donde interpreta «Johnny B. Goode» de Chuck Berry con una Gibson ES-345Cherry Red. Suministrada por Norman Harris de Norman’s Rare Guitars, el paradero de la guitarra original sigue siendo un misterio. Gibson inició una búsqueda global para encontrar la Gibson ES-345 Cherry Red original a principios de este año y ahora está buscando activamente varias pistas prometedoras.
Mientras continúa la búsqueda, la Back To The Future Collection celebra el legado de la película, con la incorporación de modelos ES-345 de Gibson Custom y una versión Epiphone, que rinden homenaje a aspectos clave de la película mediante un diseño innovador.
Gibson Custom Back to the Future «1955» ES-345 Collector’s Edition
La línea incluye la Gibson Custom Back to the Future «1955» ES-345 Collector’s Edition Light Aged Cherry Red, limitada a solo 88 unidades en todo el mundo (un guiño a la velocidad necesaria para viajar en el tiempo en la película), mientras que la Epiphone Back to the Future ES-345 Cherry Red está limitada a 1985 guitarras en todo el mundo (un guiño al año 1985, año del estreno de Regreso al Futuro).
La 1955 ES-345 Collector’s Edition está construida con un cuerpo ES de tres capas de arce-álamo-arce, y cuenta con un bloque central de arce macizo para un sustain mejorado y una mayor resistencia a la retroalimentación. El mástil de caoba luce un perfil en forma de D fina auténtica de 1961 y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. Fiel al diseño excepcional de la guitarra original, también incluye una incrustación de paralelogramo en el traste 12.
Equipada con un par de pastillas Gibson Custombucker sin encapsular con imanes de Alnico 3, la guitarra ofrece una amplia paleta tonal. Cada pastilla está conectada a mano a controles individuales de volumen y tono mediante potenciómetros CTS y condensadores de papel en aceite. Un interruptor Varitone mono añade mayor flexibilidad tonal, mientras que los herrajes dorados envejecidos y un cordal de vibrato Bigsby B7 completan la estética. El experto proceso de envejecimiento de Murphy Lab le da a la guitarra un aspecto desgastado, y cada detalle ha sido hecho a mano y recreado meticulosamente en Gibson Custom Shop en Nashville, Tennessee.
Epiphone Back to the Future ES-345
En cuanto a la Epiphone Back to the Future ES-345, esta guitarra es un «poco» más accesible. Cuenta con un cuerpo semihueco de arce de cinco capas con un bloque central de arce macizo, y el mástil de caoba ofrece un cómodo perfil en C redondeado. Tiene un diapasón de palisandro y 22 trastes medium jumbo. El modelo también cuenta con un clavijero Kalamazoo de los años 60 equipado con una cejuela Graph Tech y clavijero Epiphone Deluxe con botones Keystone color crema.
En la parte posterior de la pala, como un guiño a la película, también encontrarás una calcomanía de la tienda Hill Valley Music. Cuenta con herrajes dorados, incluyendo un puente Epiphone LockTone Tune-O-Matic y un cordal con vibrato Bigsby B70. Está equipada con dos de las aclamadas pastillas Alnico Classic PRO de Epiphone, cada una con controles individuales de volumen y tono, mientras que un Varitone mono proporciona aún más versatilidad tonal. Ambas guitarras ya están disponibles junto con una nueva línea de ropa y accesorios.
El precio de esta última se sitúa en 1099$, mientras que para el modelo Gibson Custom tendrás que desembolsar 20.299$.
«En Caparison, la pastilla es la base de nuestro sonido. Desde el principio, reconocimos que las opciones existentes no podían capturar por completo la visión tonal de nuestras guitarras, así que nos propusimos diseñar la nuestra. Cada diseño se perfecciona mediante exhaustivas pruebas en amplificadores, entornos y configuraciones de grabación para lograr una integridad tonal precisa y una respuesta dinámica».
Las pastillas Caparison son la culminación de casi tres décadas de ingeniería y perfeccionamiento, creadas para ofrecer claridad, equilibrio y articulación en una amplia gama de instrumentos. Están diseñadas para resaltar todo el carácter de tu interpretación, ofreciendo limpios articulados, armónicos ricos y una ganancia alta y dominante que se adapta a la perfección a cualquier estilo. Las pastillas Caparison ahora están disponibles como componentes independientes.
Ofrecidos en dos opciones de montaje, nuestros humbuckers brindan una instalación flexible sin comprometer el tono: una placa base de montaje de dos puntos estándar (2S) para una amplia compatibilidad y el montaje de tres puntos original (3S) para una integración perfecta con las guitarras Caparison.
Caparison PH-R
La Caparison PH-R cuenta con una construcción de tres imanes, lo que le brinda una salida potente sin comprometer el tono.
Esta disposición de imanes, con uno ubicado en el centro y otros a ambos lados de la bobina, contribuye a un perfil de sonido potente, rico en armónicos y sustain, especialmente en las frecuencias medias-bajas, pero manteniendo una separación y presencia nítidas.
El compañero ideal de la PH-R, la Caparison PH-F, presenta la misma construcción de tres imanes que su hermana, con uno central y otros a cada lado de la bobina, contribuyendo a un perfil de sonido oscuro y melancólico, rico en armónicos y sustain, especialmente en las frecuencias medias-bajas, lo que lo hace ideal también para afinaciones graves profundas con cuerdas más gruesas.
La PH-bc es una potente pastilla de puente de alta salida que ofrece un rango compacto y preciso, armónicos ricos y un sustain natural y prolongado.
Los graves son claros y definidos, y los agudos, con un sonido de campana, se abren paso en la mezcla sin resultar estridentes ni quebradizos. La separación de notas es ejemplar, con una excelente dinámica de control de volumen.
La PH-bn es una pastilla de mástil potente y de alta salida que ofrece graves definidos y nítidos, con medios agudos bien definidos y enfocados, ricos armónicos y un sustain natural. La separación de notas es ejemplar, con una excelente dinámica de control de volumen.
Dado que un mástil extendido de 27 trastes acerca la pastilla a la posición central tradicional, lo que altera significativamente el tono, la SH-27F se desarrolló cuidadosamente para ofrecer un sonido cálido, potente y gutural, más propio de una pastilla de mástil.
La SH-NC es una pastilla humbucker de tamaño único y alta salida, diseñada específicamente para las posiciones de mástil y central de guitarras de 24 trastes.
La VS-1 es una pastilla de bobina simple con sonido vintage que ofrece un tono cálido y una respuesta dinámica potente que responderá a cada sutil matiz de tu interpretación. La bobina está recubierta de una lámina de cobre para reducir el ruido no deseado.
La VS-IA es una versión más caliente de la pastilla VS-I, que ofrece un poco más de potencia, impulso y presencia, manteniendo el timbre y la respuesta dinámica de una pastilla de bobina simple clásica.
Salida: media Posición: mástil/central Resistencia CC: 6,84 kΩ Cableado: 2 conductores Imán: Alnico V
Sería difícil encontrar un punk o rockero de garage que no estuviera influenciado por los tonos crudos que Wayne Kramer incorporó al universo de la guitarra a través de las icónicas grabaciones de MC5 a principios de los 70. MXR se asoció con Johnny Wator, de Daredevil Pedals, fan de MC5 de toda la vida, para capturar ese sonido áspero e innovador en un pedal compacto y sencillo. El resultado es un pedal que te da un gran golpe de rock ‘n’ roll, como la música de Wayne.
El MXR Jail Guitar Doors Drive produce tonos potentes y ricos que recuerdan a dos amplificadores de 100 vatios con atenuación. Johnny combinó su Drive-Bi Dual Gain Distortion con el MXR Micro Amp para crear dos etapas de ganancia independientes, una en cascada con la otra. Un solo potenciómetro controla las salidas de ambos circuitos y, al subir el volumen, se transfiere más ganancia de la primera etapa a la segunda. El rango de ecualización es amplio y equilibrado, con toda la definición necesaria para sobresalir en una mezcla en vivo a todo volumen con un rugido desenfrenado y repleto de armónicos. Y todo ha superado la prueba definitiva: un prototipo inicial de este pedal, presentado en una sesión de grabación de MC5, se incluyó en el álbum.
Pensaron que este pedal debía lucir tan bien como suena, así que contaron con el pionero del arte callejero Shepard Fairey para crear una representación visual de sus tonos rebeldes.
Se trata de una edición limitada; la mayor parte de las ganancias de la venta de cada pedal se donará a Jail Guitar Doors USA, una organización sin fines de lucro cofundada por el Sr. Kramer, su esposa Margaret y Billy Bragg. Durante más de quince años, los esfuerzos de JGD han incluido programas para ayudar a las personas encarceladas a sanar y crecer a través de la música en más de doscientos centros de detención de todo el país. En 2021, JGD abrió las puertas de su Centro C.A.P.O (Comunidad, Arte, Programación y Extensión), en el corazón de Los Ángeles para ayudar a jóvenes afectados por el sistema a explorar la sanación personal a través del arte de la autoexpresión.
Especificaciones destacadas del MXR Jail Guitar Doors Drive:
Edición especial limitada
Incluye certificado de autenticidad numerado
Recrea los tonos crudos que Wayne Kramer usó en MC5
Dos etapas de ganancia en cascada: Daredevil Drive-Bi Dual Gain y MXR Micro Amp
Un solo botón aumenta la ganancia y el volumen para un rugido potente y desenfrenado
Diseño personalizado de Shepard Fairey
Codiseñado con Johnny Wator, propietario de Daredevil Pedals
El MXR Jail Guitar Doors Drive ya está disponible a $199.99.
El guitarrista original de KISS, Ace Frehley, falleció a los 74 años. La noticia de su fallecimiento llega pocas horas después de que se informara que el músico se encontraba hospitalizado con soporte vital tras sufrir una hemorragia cerebral al caerse en su estudio hace un par de semanas.
La familia de Frehley emitió el siguiente comunicado: «estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas al dejar este mundo. Apreciamos sus mejores recuerdos, su risa, y celebramos la fortaleza y la bondad que brindó a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de proporciones épicas e incomprensible. Al reflexionar sobre todos sus increíbles logros en la vida, ¡el recuerdo de Ace vivirá para siempre!».
A principios de este mes, Frehley canceló el resto de las fechas de su gira de 2025, previamente anunciadas, debido a problemas médicos no especificados. El legendario rockero anunció la cancelación dos semanas después tras sufrir lesiones leves al caerse en su casa.
Cuando se anunció inicialmente la cancelación se reveló que Frehley había sufrido una leve caída en su estudio, lo que le obligó a ser hospitalizado. Posteriormente, su médico le recomendó que no viajara para recuperarse completamente de sus lesiones.
Frehley dejó KISS en 1982. Se reincorporó en 1996 y se separó de la banda nuevamente en 2002, tras la conclusión de la primera gira de despedida de KISS. Desde su salida, el guitarrista Tommy Thayer asumió el papel de Spaceman.
Al momento de su fallecimiento, Frehley estaba trabajando en «Origins Vol. 3″, la secuela de las colecciones de versiones de Ace de 2016 y 2020 que inspiraron al exguitarrista de KISS.
El último álbum en solitario de Ace, «10,000 Volts», salió a la venta en febrero de 2024 a través de MNRK Music Group. Fue la continuación de «Spaceman», publicado en octubre de 2018 a través de eOne.
En una entrevista reciente, Ace reveló que rechazó una invitación para unirse a sus antiguos compañeros de KISS en el evento «Kiss Kruise: Land-locked In Vegas» en el Virgin Hotels Las Vegas en noviembre, a pesar de haber participado en eventos de Kiss Kruise anteriormente.
«Me lo pidieron y decliné», declaró Frehley a la revista. «De ninguna manera voy a involucrarme en eso, ¿sabes?. Su mayor error fue que debieron haberlo hecho en el Madison Square Garden, no en Las Vegas en un lugar con capacidad para 5000 personas, o lo que sea».
Añadió que se estaba «divirtiendo demasiado haciendo lo mío…y quizás con el tiempo entre al Salón de la Fama del Rock and Roll como solista», dijo Frehley.
Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades másricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.
«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson. «La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».
Más de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más de 500 guitarras de la familia de marcas Gibson, incluyendo Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.
En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.
Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.
El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.
vanzguitars.blog 