Cuerpo de korina de una sola pieza, acabado Organic Candy Red – Natural (OCR.Nat), mástil de korina acabado al aceite, diapasón de ébano exótico con radio 12″ y sin marcadores, trastes de acero, cejuela Graphtech Tusq XL y clavijero Gotoh SG381. Configuración de pastillas HSS con un set Dreamsongs Pickups (Strat Rod Magnet Humbucker/Contemporary/Contemporary), potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector OAK Grigsby y jack de salida Pure Tone.Trémolo Gotoh NS510, y golpeador exclusivo LE.
El icónico álbum «A Night At The Opera» de Queen y el sencillo «Bohemian Rhapsody» tendrán una lujosa reedición en vinilo para celebrar su su 50º aniversario.
Queen, íconos del rock, celebran así el 50º aniversario de su monumental álbum multiplatino de 1975, «A Night At The Opera», y el legendario sencillo «Bohemian Rhapsody», con una lujosa reedición en vinilo.
«A Night At The Opera fue un álbum importantísimo para nosotros», afirma el guitarrista de Queen, Sir Brian May. «Nos abrió las puertas al mundo».
Para conmemorar los 50 años de su lanzamiento original, «A Night At The Opera» se reeditará en un lujoso vinilo transparente con etiquetas doradas el 18 de octubre en el Reino Unido (como parte del Día Nacional del Álbum) y el 17 de octubre en el resto del mundo.
A Night At The Opera 50th Anniversary Edition Vinyl LP
Tracklist:
SIDE ONE 1. Death On Two Legs 2. Lazing On A Sunday Afternoon 3. I’m In Love With My Car 4. You’re My Best Friend 5. ’39 6. Sweet Lady 7. Seaside Rendezvous
SIDE TWO 1. The Prophet’s Song 2. Love Of My Life 3. Good Company 4. Bohemian Rhapsody 5. God Save The Queen
«Siempre creí en Bohemian Rhapsody desde el principio», afirma Roger Taylor. La primera vez que Fred nos mostró su idea, recuerdo que pensé: ‘¡Ay, esto es algo especial!’. Y lo fue.
«Bohemian Rhapsody» se lanzará en un sencillo azul de 7″ y 12″, un disco de imágenes de 12″ y un sencillo en casete azul el 31 de octubre, todos ellos con el mismo tracklist.
Bohemian Rhapsody 50th Anniversary 7″ Single
Tracklist: Side A – Bohemian Rhapsody (Mercury) Side B – I’m In Love With My Car (Taylor)
Cuerpo de korina de una sola pieza, acabado Organic Candy Red – Natural (OCR.Nat), mástil de korina acabado al aceite, diapasón de ébano exótico con radio 12″ y sin marcadores, 22 trastes de acero, cejuela de hueso y clavijero Gotoh SG381. Configuración de pastillas SS con un set Dreamsongs Pickups T-Modern, potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector de 4 posiciones (4 Way Mod), jack de salida Pure Tone, puente Gotoh GTC201, y golpeador exclusivo LE.
La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.
El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.
Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.
Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.
Les Paul Custom 70s Tobacco Burst
La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.
Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red
Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.
La serie EVH 5150 Iconic satisface las necesidades de los guitarristas de conciertos y grabaciones que buscan el potente sonido de las válvulas EVH, pero a un precio más asequible. Evolucionando a partir de los venerados amplificadores EVH 5150III, la serie Iconic ofrece el sonido característico y la ganancia rugiente que Eddie Van Halen hizo famosa a lo largo de su innovadora carrera.
Diseñado por el reconocido ingeniero de amplificadores James Brown, el cabezal 5150 Iconic de 15 vatios está alimentado por una válvula de potencia EL34 y amplificado por una compleja sección de preamplificador híbrido multietapa, anclada por un dúo de válvulas ECC83, que proporciona toda la potencia.
Con una potencia superior a la de su categoría, este cabezal cuenta con dos canales con una voz adicional en cada uno para una mayor versatilidad. El canal verde cuenta con un botón de overdrive para pasar de tonos limpios a mayor ganancia, mientras que el botón de burn del canal rojo añade un crunch intenso, ideal para solos potentes. Cada canal cuenta con sus propios controles de ganancia y volumen, lo que permite ajustar el volumen al cambiar entre los canales limpios y de alta ganancia. El control Boost permite añadir 10dB adicionales de volumen con el pedal a tu sonido, ideal para asegurar que tus solos destaquen en la mezcla. El panel de control también incluye ecualizador compartido (graves, medios y agudos), controles globales de resonancia y presencia para ajustar los graves y agudos y una reverb global.
Otras especificaciones incluyen un pedal de dos botones, bucle de efectos, dos conectores de salida de altavoz paralelos, interruptor de encendido de ¼ para reducir la potencia (lo que te permite subir el volumen del amplificador y conservar el sonido sin molestar a tu vecino), y una entrada DI XLR con emulación de altavoz y silenciador de amplificador para un sonido EVH preciso a válvulas, ideal para grabar directamente o usar a través de cualquier sistema de PA.
El cabezal 5150 Iconic Series de 15 vatios está revestido de vinilo negro texturizado, con un panel frontal de aluminio anodizado dorado cepillado y una rejilla de acero negra con los logotipos 5150 y EVH en dorado y negro. Este cabezal a válvulas se completa con un panel de control de aluminio anodizado dorado cepillado, botones de estilo vintage y un asa superior de plástico negro moldeado.
Jackson ha traído la Rhoads V a su fábrica de California con la presentación de dos modelos de alta gama de la American Series Rhoads RR24.
Nacida originalmente de la colaboración entre el ícono de la guitarra Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Grover Jackson a principios de los 80, la emblemática Rhoads no solo le dio un toque distintivo al diseño de Randy en la forma V, sino que también contribuyó al lanzamiento de la marca Jackson.
Ozzy Osbourne y Randy Rhoads
Desde entonces, se ha convertido en una de las guitarras más perdurables y queridas del metal. En los últimos años, las diversas variantes de Rhoads de la firma se han fabricado exclusivamente en Indonesia, China y los modelos más premium, en Japón.
Jackson ha añadido ahora otro nivel al linaje Rhoads, incorporando la innovación visionaria del ex guitarrista de Quiet Riot a su American Series.
De hecho, cuando la colección debutó en 2022, marcó la primera cosecha de guitarras de la firma fabricadas en Corona. Ahora, la Rhoads, que en su día formó parte de la Serie USA Select, antes de su descontinuación, regresa para unirse a la élite de guitarras eléctricas Jackson.
“La American Series Rhoads se creó para traer la legendaria forma que los guitarristas de metal han codiciado durante décadas a una nueva generación”, afirma Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson. “Fabricada en EE. UU., esta guitarra premium está diseñada para guitarristas que exigen un sonido y un rendimiento metaleros impecables”.
Jackson American Series Rhoads RR24HT Snow White
Jackson American Series Rhoads RR24HT Satin Black
Es un paso importante por parte de Jackson, y el hecho de que la Rhoads V se convierta en la tercera incorporación a la prestigiosa línea American Series, que se lanzó con la Soloist y posteriormente se amplió con la Virtuoso, demuestra cuánto valora la compañía este modelo de metal en particular.
Esto queda aún más claro en el vídeo de lanzamiento: Jackson ha recurrido a los veteranos del metal Jeff Loomis y Brandon Ellis para probar las nuevas guitarras.
Gracias a su herencia, las American Series Rhoads, disponibles en los formatos RR24 y RR24HT, se caracterizan por su construcción «perfecta» y su diseño para ofrecer el máximo rendimiento en shredding.
Sus especificaciones incluyen pastillas Seymour Duncan JB y ’59, cuerpo de aliso, diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 24 trastes jumbo de acero inoxidable. Como era de esperar, el modelo HT cuenta con un puente rígido, específicamente un modelo Hipshot, mientras que la versión estándar cuenta con un Floyd Rose Serie 1500. Están disponibles en acabados Snow White, Matte Army Drab y Satin Black.
Jackson American Series Rhoads RR24 Snow White
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Army Drab
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Satin Black
Otras especificaciones incluyen puntos laterales Luminlay, clavijeros Gotoh MG-T con bloqueo, incrustaciones Sharkfin y un mástil de arce de tres piezas reforzado con grafito.
La RR24HT ya está disponible por $2,729, mientras que la RR24 tiene un precio de $2,849.
Cuerpo de fresno «roasted» con un (impresionante) acabado Natural (RST.NAT), “countour heel”, mástil de arce «roasted», diapasón de palorrosa con un cómodo radio compuesto 10″-14″, 22 trastes de acero y una cejuela Graphtech Black Tusq XL. Clavijero Gotoh SG381 con bloqueo y postes escalonados, que junto con el genial y versátil trémolo Vegatrem VT1, hacen que la afinación no se desvíe ni una centésima. Set de pastillas B&B: Hot Rocking (humbucker del puente) y dos SRV en posiciones mástil y central, cableado ObsidianWire Custom HSS…
El procesamiento digital de señales permite a los diseñadores de pedales de efectos de guitarra soñar a lo grande y expandir lo que antes era posible, creando sonidos de guitarra eléctrica que nunca imaginamos. El Encounter de Source Audio, un delay/reverb «ambiental«, es un claro ejemplo.
Si piensas en una combinación de delay y reverb de alto rendimiento, quizás te venga a la mente el Collider de Source Audio.
Lanzado en 2019, integró el pedal Nemesis Delay y Ventris Dual Reverb en una sola caja, ofreciéndonos una docena de motores para experimentar, además de ocho presets integrados, 128 opciones vía MIDI y muchas comodidades modernas.
El Encounter se basa en esto. Piénsalo como una remodelación evolutiva del Collider, que nos presenta seis motores de delay, seis reverbs, cada lado del pedal con su propio pedal multifunción, y cuenta con algoritmos completamente nuevos que nos ofrecen sonidos realmente increíbles.
Los usuarios ocasionales de reverb y retardo probablemente no deberían probarlo; a $399, es una inversión considerable, y además, es para todos los cosmonautas de la pedalera, un pedal «diseñado para explorar tonos celestiales arremolinados y paisajes sonoros profundamente inmersivos».
Sus opciones de retardo incluyen Noise Tape, Resonant, Drum Echo, Echoverb, Kaleidoscopey Helix. Elige entre las reverbs Hypersphere, Shimmers, TremVerb, Reverse, Lo-Fi y Swell. Algunas quizás las reconozcas, otras han sido diseñadas desde cero.
Source Audio describe el motor de reverb Hypersphere como una «esfera N-dimensional…la reverb más rica, grande y experimental hasta la fecha». El motor de retardo Kaleidoscope, de igual manera, no está diseñado para marcar repeticiones cotidianas; las notas de cata de Source Audio dicen: «un viaje de audio hipnótico, centelleante y disperso».
El delay Drum Echo suena como una propuesta particularmente radical, mientras que los aficionados a la peculiaridad de las máquinas de eco mecánicas tienen mucho que explorar con el motor de delay Noise Type.
Si bien el cerebro del pedal es digital, la ruta de la señal es 100 % analógica. Podría llevar un fin de semana largo experimentando con él para comprender todos los ajustes, pero Source Audio proporcionó un control completo sobre estos sonidos.
Al igual que el Collider, cuenta con los mismos ocho presets de usuario integrados, 128 en total con MIDI. Es totalmente estéreo. El bypass universal del Encounter permite a los músicos seleccionar bypass real o suave, y un bypass con búfer transparente.
El pedal del lado del delay también funciona como interruptor de tap tempo. Hay un interruptor de subdivisiones para añadir un toque rítmico a las repeticiones.
Se pueden realizar ediciones más profundas mediante USB, y la aplicación Neuro de Source Audio permite compartir y descargar la configuración.
Brickhouse Toneworks amplía su gama de pastillas premium con la presentación de la Mason Deluxe P.A.F. Disponible individualmente o en sets combinados, la Mason Deluxe ofrece el sonido clásico y exquisitamente equilibrado de una humbucker P.A.F. vintage de los años 60, con un toque más potente. Es un reemplazo directo para las humbuckers de tamaño estándar.
Con imanes de AlNiCo 4 para un ataque y una articulación mejorados, la Mason Deluxe P.A.F. ofrece la claridad de un bajo con la potencia de un bajo más completo. El maestro de las pastillas, David Shepherd, diseñó la pastilla con dos grosores de cable ligeramente diferentes en cada bobina, junto con bobinas asimétricas cuidadosamente calibradas, para maximizar las frecuencias y el rango dinámico.
Continuando el legado de las prestigiosas 1960 P.A.F. y Semi 60 de Brickhouse Toneworks, las pastillas humbucker Mason Deluxe P.A.F. ofrecen un perfil tonal único, caracterizado por una claridad vibrante y una articulación excepcional. Su sonido es suave y responsivo, con un rango dinámico que permite un tono dulce y atenuado, así como una distorsión potente y agresiva. Una característica distintiva son sus ricos sobretonos armónicos que florecen y se sostienen, proporcionando una mayor sensación de profundidad y dimensionalidad. Las pastillas también presentan un ligero efecto microfónico que mejora la definición del ataque de la púa. Esto da como resultado un sonido complejo pero claro: potente y amaderado en la posición del mástil, y brillante, con una pegada pronunciada y una definición tonal pronunciada en el puente.
El resultado: una pastilla humbucker P.A.F. extraordinariamente responsiva con un sonido transparente y abierto, que permite que el tono natural de la guitarra y del guitarrista sea el protagonista.
El precio de venta al público de las pastillas Brickhouse Toneworks Mason Deluxe P.A.F. es de $195 cada una y $390 por set.
Alex Skolnick Trio (AST), regresan este otoño con «Prove You’re Not a Robot», su sexto LP, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. El primer sencillo del álbum, una versión desbordantemente ingeniosa de «Breakdown» de Tom Petty, ya está disponible.
Combinando improvisación audaz, arreglos que desafían los géneros y el virtuosismo de sus miembros, «Prove You’re Not a Robot», captura a AST en la cima de su creatividad. El título refleja tanto un guiño irónico a nuestra era saturada de tecnología como una reflexión más profunda sobre la humanidad, la interacción directa y la irremplazable chispa de la musicalidad en vivo en la era de la inteligencia artificial.
Grabado con una gama de instrumentos vintage y personalizados, desde una Roger Sadowsky archtop hasta una acústica Gibson L-00 de 1935, el álbum abarca estilos que van desde la inspiradora «Guiding Ethos» hasta la alucinante fusión de Chick Corea y Steve Howe«Armando’s Mood». Junto al ingenioso trabajo de guitarra de Skolnick, el bajista Nathan Peck y el batería Matt Zebroski aportan complejidad rítmica y profundidad emocional, con compases inusuales y giros de género que se han convertido en sellos distintivos de AST.
«Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor», dice Skolnick. «Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento. Creo que puedo decir con seguridad que este es el disco del que todos estamos más orgullosos».
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