Los nuevos propietarios de Dumble dispuestos a fabricar de nuevo amplificadores…y más

28 10 2024
Alexander Dumble con algunos de sus amplificadores

Los amplificadores Dumble son algunos de los equipos vintage más difíciles de conseguir y buscados que han existido en el mundo de la guitarra, pero pronto podrían volverse mucho más asequibles si se cree en los últimos avances.

Ninguna otra marca de amplificadores de guitarra tiene el mismo nivel de misticismo que Dumble, la firma fundada por el difunto Howard Alexander Dumble. A lo largo de su carrera, Dumble construyó y personalizó personalmente una serie de amplificadores para muchos músicos de alto perfil.

Se sabe que Stevie Ray Vaughan, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Lowell George, Joe Bonamassa, Robben Ford y otros han utilizado amplificadores de válvulas Dumble, que muy, muy raramente aparecen en el mercado vintage o en el circuito de coleccionistas… y si lo hacen, suele ser con precios astronómicos (concretamente, el que aparece en la imagen inferior, alcanzó los 255.000€)

Esto se debe tanto a la escasez de oferta (se dice que solo se fabricaron 300), como al hecho de que todos fueron hechos a mano por el propio Dumble. Originalmente, se diseñaron para una clientela de primera línea, se configuraron específicamente para responder a su propio estilo de interpretación y no se podían comprar de serie en un inventario más amplio.

Ahora, eso podría estar a punto de cambiar: existe un dominio de sitio web oficial registrado bajo la marca Dumble (http://www.dumble.com/) que ha confirmado prácticamente que los nuevos amplificadores Dumble (así como productos completamente nuevos) están en camino.

En una declaración, los nuevos propietarios de Dumble dicen que seguirán «fabricando y vendiendo amplificadores Dumble», así como desarrollando «nuevas y emocionantes líneas de productos».

Sin embargo, lo más notable es el hecho de que la declaración revela que los supervisores actuales de Dumble tienen acceso a «esquemas… y bases de datos de todos los amplificadores Dumble auténticos que hayan existido».

«Si bien los falsificadores siempre han intentado replicar los amplificadores meticulosamente elaborados por el genio Alexander Dumble, no es sorprendente que ninguno haya estado ni cerca de tener éxito», dice la declaración.

“Desafortunadamente, después de su fallecimiento el año pasado, la proliferación de este tipo de malhechores se ha expandido. En un esfuerzo por proteger la marca icónica y a los clientes actuales y futuros de los productos y servicios de Dumble, se creó este sitio web para que sirva como un recurso confiable para todo lo relacionado con Dumble. Dumble.com es mantenido por el sucesor de la empresa del Sr. Dumble, que posee todos los derechos de propiedad intelectual asociados con los amplificadores Dumble, incluidas las marcas comerciales, los esquemas y otros secretos comerciales, junto con los registros y las bases de datos de todos los amplificadores Dumble auténticos que hayan existido, suficientes para verificar su autenticidad. Además de seguir fabricando y vendiendo amplificadores Dumble, se están desarrollando nuevas y emocionantes líneas de productos y servicios… todos los cuales son y seguirán honrando el legado del Sr. Dumble (aunque al estilo misterioso de “Dumble”).”

La noticia ya había sido insinuada en un vídeo anterior de Norm Harris, de Norm’s Rare Guitars, en el que Norm afirma: “mis queridos amigos Drew Berlin y Matt Swanson ahora son los dueños de la empresa y van a fabricar muchos amplificadores Dumble realmente buenos”.

Naturalmente, esta nueva aventura será recibida con cierto escepticismo. Los Dumble originales se consideraban tan especiales porque fueron fabricados a mano por el propio Dumble. ¿Pueden estas posibles reediciones considerarse realmente Dumbles si no se crearon en las mismas circunstancias?.

Claro, puede que tengan el nombre de la marca, pero Alexander Dumble, el pilar detrás del éxito de la marca de amplificadores, no está para prestar su ahora legendario oído y supervisar la producción.

El acceso a secretos comerciales y a un archivo de esquemas de amplificadores sin duda ayudará, y aunque el sitio web ha sugerido que se utilizarán para ayudar a verificar la autenticidad de los Dumble existentes, se presta a otra pregunta: ¿podría la marca eventualmente reeditar amplificadores basados ​​en los que se crearon para la clientela famosa de Dumble?.

De cualquier manera, la nueva propiedad parece decidida a preservar el legado de Dumble de la manera más apropiada posible, al mismo tiempo que potencialmente les da a los guitarristas un mayor acceso a uno de los amplificadores de guitarra más legendarios de la historia.





«Happiness»: adelanto de «How To Re-Assemble An Atomic Bomb»

25 10 2024

Happiness, una nueva canción de How To Re-Assemble An Atomic Bomb, se lanzó hoy.

How To Re-Assemble An Atomic Bomb es una colección de diez canciones extraídas de las sesiones de grabación originales de ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ que incluye canciones nuevas, inéditas, redescubiertas recientemente en el archivo de la banda y disponibles como un álbum independiente a partir del 29 de noviembre.

How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), que incluye tanto How To Dismantle An Atomic Bomb como How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como un lanzamiento digital dual el 22 de noviembre para conmemorar el 20.º aniversario de este álbum.

Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:
 
1.         Picture Of You (X+W)
2.         Evidence Of Life
3.         Luckiest Man In The World
4.         Treason
5.         I Don’t Wanna See You Smile
6.         Country Mile
7.         Happiness
8.         Are We Gonna Wait Forever?
9.         Theme From The Batman
10.        All Because Of You 2
 
Tracklist de How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue:

1.         Vertigo         
2.         Miracle Drug
3.         Sometimes You Can’t Make It on Your Own                       
4.         Love and Peace or Else   
5.         City of Blinding Lights                       
6.         All Because of You           
7.         A Man and a Woman                        
8.         Crumbs from Your Table                 
9.         One Step Closer    
10.       Original of the Species      
11.       Yahweh
12.       Fast Cars





EVH recupera el atrevido híbrido Danelectro/Charvel de Eddie con la Limited Edition Star T.O.M.

25 10 2024
EVH Star T.O.M Silverburst

EVH ha anunciado la edición limitada de la guitarra eléctrica Star T.O.M., una revisión contemporánea de la guitarra que Eddie Van Halen tocó durante gran parte de su carrera temprana.

Combinando las «características legendarias que definieron la música de los primeros tiempos de Van Halen con mejoras de interpretación modernas», el instrumento, que parece decididamente de los años 80, ha evolucionado con el tiempo.

Por ello, EVH ha descrito esta revisión como «una interpretación moderna (aunque no exactamente una recreación)» de la guitarra que Eddie tocó durante la gira World Invasion de la banda en 1980.

Un cuerpo de madera de tilo proporciona «sustain y crunch», mientras que su mástil de una sola pieza presenta un perfil en C modificado por EVH. Ofrece un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 22 trastes jumbo.

Una sola humbucker EVH Wolfgang se encuentra en la posición del puente, preparada para capturar la esencia esencial de la Star original de Eddie, y se combina con un solo control de volumen y un killswitch.

La guitarra se ha actualizado con un puente Tune-O-Matic y una configuración de cordal Stopbar, lo que significa que no se ha hecho para canalizar los trucos de trémolo tan característicos de Eddie. Sin embargo, EVH se apresura a hablar de su «sustain excepcional» en lugar de tales acrobacias.

La Star original debutó durante la gira World Invasion de la banda de 1980 y combinó un cuerpo Charvel Star con un mástil estilo Danelectro y una sola pastilla.

Cuerpo Charvel Star y mástil Danelectro

Charvel, ahora parte de la familia Fender junto con EVH y Jackson, había visto la Ibanez Destroyer modificada de Eddie, apodada «The Shark», y se animó a crear su propio diseño.

Eddie con su Ibanez Destroyer antes de ser modificada

La Ibanez Destroyer ya «modificada»

La edición limitada EVH Star T.O.M. ya está disponible por $1,299.99. Hay tres combinaciones de colores para elegir: Silverburst, Stealth Black y Vintage White.

EVH Star T.O.M Stealth Black
EVH Star T.O.M Vintage White





Keeley Zoma: reverb y trémolo en un solo pedal

25 10 2024

El Keeley Zoma combina efectos de trémolo y reverb de primera calidad para lograr un sonido vintage auténtico en un pedal compacto. Estos dos efectos de sonido fueron de los primeros en integrarse en los amplificadores, y el Zoma ofrece una interpretación moderna.

El Keeley Zoma presenta un diseño simple con tres botones grandes que brindan control sobre el nivel de reverb, la velocidad del trémolo y la profundidad. También se puede acceder a controles adicionales para el tiempo de caída de la reverb, el tono de la reverb y el volumen del trémolo a través del botón Alt… y un lindo LED retro indica la velocidad del efecto de trémolo.

Lo que es bastante ingenioso es la opción de cambiar el orden de los dos efectos. Por lo tanto, puedes elegir si el trémolo debe aplicarse antes o después de la reverb. El pedal también funciona tanto en bypass real como en bypass con búfer silencioso, lo que permite la máxima flexibilidad en términos de procesamiento de señal.

Hay tres combinaciones diferentes de reverb y trémolo para elegir utilizando un pequeño interruptor DIP. Para empezar, está el SS (Spring Reverb and Sine Tremolo), un reverb de muelles tradicional combinado con un trémolo sinusoidal. Después, está el PH (Plate Reverb and Harmonic Tremolo), un reverb de placas combinada con un trémolo armónico, que suena bastante interesante. Y el PV (Plate Reverb and Pitch Vibrato), un reverb de placas combinado con un vibrato de tono para todos tus deseos de Lo-Fi.

El Keeley Zoma ofrece una amplia gama de posibilidades sonoras. El Strymon Flint tiene un diseño similar y ha sido durante mucho tiempo un clásico popular entre los pedales de reverb/trémolo. El Keeley Zoma parece ser una alternativa interesante y una evolución continua del pedal Keeley Hydra.





Soldano vuelve a poner de moda el rack

25 10 2024

Si hablamos del mejor sonido de alta ganancia, hablamos de Soldano. El amplificador SLO-100 a válvulas fue un arma secreta para muchos guitarristas a finales de los 80. La versión en rack estuvo descatalogada durante mucho tiempo, pero ahora el Soldano SLO-100 Rack está de vuelta. El preamplificador X88-IR también cuenta con respuestas de impulso de pantalla. Y, por supuesto, todo envuelto en ese maravilloso color, como siempre.

Con el Soldano SLO-100 Rack, el fabricante lanza una versión actualizada del clásico amplificador de rack de alta ganancia. Los puristas no deben preocuparse: Soldano solo ha mejorado muy levemente las áreas donde el original lo necesitaba. Sobre todo, se ha mejorado el nivel de ruido de la válvula de 100 vatios y se ha minimizado la diafonía entre los dos canales.

Además, ahora hay un interruptor dedicado en la parte frontal del rack para cambiar entre sus dos canales. Soldano también ha añadido un loop de efectos, un selector de tres posiciones para el legendario parámetro Depth, que anteriormente sólo estaba disponible como modificación en el original, y un control de volumen global que establece el volumen de ambos canales.

Lo que queda es el canal Normal (con selector Bright) para los sonidos limpios más cremosos y el canal Overdrive para el crunch y la distorsión más brutales y gloriosos. También hay un ecualizador de tres bandas, controles de ganancia y volumen separados para ambos canales. Y, por supuesto, no nos olvidemos de las válvulas: cinco 12AX7 en el previo y cuatro 6L6 en el amplificador de potencia. El Soldano SLO-100 rack cuesta 4.999€.

Para el no menos popular previo de rack a válvulas X88R, Soldano también ha desarrollado una actualización en forma de X88-IR. A diferencia del Soldano SLO-100 Rack, viene incluso con un cargador para respuestas de impulso. Se integran seis IR de pantalla de fabricación propia.

Estos se pueden asignar por separado a cada uno de los tres canales (Normal/Altered, Overdrive 1 y Overdrive 2) utilizando el software gratuito Soldano Editor (Windows y Mac, a través de USB 2.0). El software también te da acceso a seis IR adicionales, con doce respuestas de impulso en total. Aquí, puedes importar tus propios IR. También puedes crear presets, 128 en total, a los que puedes acceder directamente en el X88-IR utilizando un controlador adecuado.

La etapa de preamplificador cuenta con cinco 12AX7. El amplificador de potencia es una emulación hecha por IA de un amplificador de potencia 6L6 de 120 vatios. El X88-IR viene con controles de ganancia y volumen y ecualizadores de tres bandas, por separado para cada canal. Además de la entrada jack en el panel frontal, también hay una salida de auriculares (también un jack) con un control de volumen separado.

En el panel posterior, hay conexiones para un bucle de efectos, entrada y salida MIDI, USB, XLR y salidas estéreo jack, y un interruptor de toma de tierra. Además, al igual que en el modelo original, la fuente de alimentación se puede conmutar a la tensión de red adecuada (110 voltios, 220 voltios, etc.). El X88-IR cuesta 2.799€.





«Over Each Other» es el nuevo vídeo de Linkin Park

24 10 2024

Linkin Park ha lanzado el video musical oficial de una nueva canción llamada «Over Each Other». El clip fue dirigido por Joe Hahn de LP, quien también dirigió los videos clásicos de la banda, incluidos «Numb», «From The Inside», «What I’ve Done» y «Somewhere I Belong», así como el reciente «The Emptiness Machine».

El video de «Over Each Other» se filmó en Corea del Sur después del concierto de Linkin Park del 28 de septiembre en el país.

«Over Each Other», «The Emptiness Machine» y el otro sencillo lanzado anteriormente «Heavy Is The Crown» aparecerán en el próximo álbum de Linkin, «From Zero», que se lanzará el 15 de noviembre a través de Warner. Será el primer trabajo de larga duración de la banda desde «One More Light» de 2017, que fue el último álbum de Linkin Park antes de la muerte del vocalista principal Chester Bennington.

«From Zero» cuenta con la participación de la nueva cantante Emily Armstrong, así como el baterá Colin Brittain, quienes se han unido a los miembros Mike Shinoda, Brad Delson, Dave «Phoenix» Farrell y Joe Hahn en la nueva formación de la banda. El guitarrista Alex Feder reemplazará, por el momento, a Delson en todos los conciertos.





Richie Kotzen: «These Doors»

24 10 2024

El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen lanzó su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», el 27 de septiembre a través de BMG. El trabajo estuvo disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.

Se ha publicado el vídeo oficial de «These Doors», el quinto sencillo de «Nomad».

«Nomad», escrito, grabado y producido por Kotzen, incluye ocho nuevas pistas que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen, con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde el hard rock hasta el soul y el funk con influencias de los años 70, el jazz fusión y el R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.

«Crecí expuesto a la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo era un fanático del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo una dinámica interesante con mi música, donde se escuchan elementos de Parliament o Curtis Mayfield, pero al mismo tiempo también está la influencia de Bad Company, el primer Rod Stewart…luego, cuando comencé a tomarme la guitarra más en serio, me sentí atraído por bandas de fusión como The Dixie Dregs y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».





La primera Stratocaster de siete cuerdas es oficial…pasará a producción?

24 10 2024

El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.

En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.

Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.

«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».

Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.

Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.

Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.

Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.

“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.

Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…





Boss GX-10: el mismo motor de sonido y pantalla táctil a color que el GX-100 en un diseño portátil

24 10 2024

Boss se ha lanzado a la vanguardia de la siempre feroz carrera de los multiefectos y modeladores de amplificadores con el lanzamiento del GX-10.

Conocido como el hermano menor del recientemente actualizado GX-100, el GX-10 es un procesador de efectos y amplificadores enormemente compacto, con una fábrica de formas fácil de usar, una interfaz de usuario muy competitiva, enormes opciones de conectividad y todas las funciones tonales que esperarías de un pedal Boss.

Tras la llegada del Neural DSP Nano Cortex, así como varias actualizaciones que se han publicado para el Kemper Profiler Player y el IK Multimedia TONEX, la segunda mitad de 2024 ha sido testigo del aumento sin precedentes de la competencia en el sector de los multiefectos y modeladores de amplificadores compactos.

Ahora, Boss se ha involucrado en la acción con un equipo todo en uno optimizado propio, que parece que se enfrentará particularmente al Line 6 HX Stomp por el título de «best in class».

A primera vista, parece que Boss ha hecho una buena defensa de sí mismo. El GX-10 cuenta con tres interruptores de pie, al estilo del HX Stomp, pero también ofrece un pedal de expresión integrado y, quizás lo mejor, ha conservado la funcionalidad de pantalla táctil del GX-100.

En una época en la que la usabilidad y la experiencia del jugador suelen ser el factor decisivo en estas batallas, estas características son cruciales. Por ello, el GX-10, al menos en el papel, parece que podría ser el formato más fácil de usar de todos.

Además, si tenemos en cuenta las reacciones de los guitarristas ante la decisión de Neural DSP de abandonar su propia pantalla táctil para sustituirla por el Nano Cortex, parece una decisión muy inteligente por parte de Boss: sin duda aprovecha la demanda de un equipo todo en uno con pantalla táctil y de tamaño conveniente.

En el papel, ofrece 23 amplificadores de guitarra, nueve amplificadores de bajo y 170 efectos diferentes que se dividen entre overdrives, distorsiones, modulaciones, delays y reverbs. También hay efectos dedicados a los bajos y algunos tonos clásicos de Boss, incluidos Slow Gear, Octave, Slicer y más.

Naturalmente, todos estos son compatibles con la tecnología AIRD de Boss, y el GX-10 funciona con el motor que impulsa a su hermano mayor GX-100.

En la práctica, el GX-10 puede acomodar hasta dos amplificadores y 15 bloques de efectos en cada memoria (superando el recuento de hasta ocho bloques en una cadena del HX Stomp) y, gracias a esa pantalla táctil, las cadenas de señales se pueden configurar y personalizar fácilmente (en serie y en paralelo, si es necesario) mediante una elegante función de «arrastrar y soltar».

Además, una variedad de modos de control también prometen la capacidad de aprovechar al máximo solo tres pedales (los Livesets, por ejemplo, están disponibles aquí).

En cuanto a la conectividad, hay un envío y retorno para integrar otros efectos, salidas estéreo, un conector para auriculares para practicar en silencio y un puerto USB-C para usar el GX-10 como interfaz de audio.

Y, de forma similar a los softwares HX Edit de Line 6 y Cortex Cloud de Neural DSP, Boss Tone Studio permite a los músicos del GX-10 adentrarse más en la gestión de presets, parámetros de efectos, cargar IR de terceros y más desde sus portátiles y teléfonos inteligentes.

Además, está el precio: el GX-10 estará disponible por $399. Es un precio muy competitivo, sobre todo si tenemos en cuenta que el HX Stomp cuesta $649.





Fender Buck Owens Collection: homenaje a la leyenda del country

23 10 2024

Fender ha homenajeado al gran músico de country Buck Owens con un par de guitarras exclusivas: la Buck Owens Telecaster de edición limitada y la Buck Owens Kingman.

A través de su música con los Buckaroos, Owens fue pionero del célebre «sonido Bakersfield» y es ampliamente reconocido como uno de los grandes músicos de country de todos los tiempos. De hecho, ha sido honrado con lugares en el Salón de la Fama de los Compositores de Country y Nashville.

Para celebrar aún más su legado, Fender ha presentado una guitarra eléctrica y una guitarra acústica que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más notables y antiguos de Owens.

La primera es una Telecaster que cuenta con el mismo acabado Blue, Red and White Sparkle que se utilizó en una edición limitada anterior de Buck Owens Teles a fines de la década de 1990. Una segunda edición tuvo lugar en 2002.

Fender ha revivido fielmente el diseño, que fue el favorito de Owens, junto con otra Telecaster plateada brillante, durante gran parte de su carrera.

Debajo de la ostentación, es una Telecaster normal en el fondo, con un cuerpo de aliso con binding, un mástil de arce en forma de C de finales de los años 50 y un diapasón de arce vintage con radio de 7,25″. Un par de pastillas de bobina simple Buck Owens se encargan de brindar ese famoso sonido Bakersfield.

Los toques finales incluyen una pala con acabado brillante de tres colores a juego, herrajes dorados y un puente de tres selletas con cuerdas a través del cuerpo, así como un golpeador dorado de espejo.

Se une a ella una acústica Kingman de estilo similar, que parece recrear el estilo de la Harmony H169 roja/blanca/azul que se ha convertido en sinónimo de la imagen y el sonido de Owens.

Esa Harmony en particular (la primera de las cuales se diseñó a mediados de los años 60) fue especialmente influyente en la conformación del sonido Bakersfield, y Owens la utilizó durante sus diversas apariciones en televisión en el programa Hee Haw Show en los años 60 y 70.

Fender le ha dado su propio giro a la guitarra acústica más emblemática de Owens (con algunos retoques modernos apropiados para empezar), al colocar una tapa de abeto y un fondo y unos aros de caoba con ese mismo color ultrapatriótico.

El refuerzo Performance X se puede encontrar debajo del capó, al igual que la electrónica Fishman Presys VT Plus. Las especificaciones estándar incluyen una escala de longitud de 25,5″, un mástil con perfil en C y una pala de seis en línea inclinada hacia atrás (de color azul, por supuesto), así como un diapasón de palisandro con incrustaciones en bloque.

“Como pionero del sonido Bakersfield, crudo y electrificado, y copresentador del exitoso programa de televisión Hee Haw a finales de los años 60 y 70, Owens transformó para siempre la música country”, escribe Fender. “Ahora, los músicos pueden canalizar su espíritu con dos guitarras muy diferentes”.

La Buck Owens Telecaster y la Kingman ya están disponibles por $1.999 y $699 respectivamente.