Megadeth: ensayos para “The Metal Tour of the Year”

12 09 2021
Megadeth fechas de gira 2021 2022. Megadeth entradas y conciertos | Wegow  España

El guitarrista de Megadeth, Kiko Loureiro, ha subido un nuevo video detrás de escena de 24 minutos de los ensayos del recientemente lanzado “The Metal Tour Of The Year”.

Kiko escribió en un mensaje que acompaña al lanzamiento del clip en YouTube: “Preparándonod para ‘The Metal Tour Of The Year’. Todo el equipo de Megadeth está listo y preparado para comenzar los ensayos de la nueva gira después de un largo tiempo. En este video nos verás ensayando canciones como ‘Hangar 18’, ‘Symphony Of Destruction’, ‘Conquer Or Die’, ‘Holy Wars … The Punishment Due’, ‘In My Darkest Hour’, ‘Peace Sells ‘,’ Poison Was The Cure ‘, discutiendo sobre Vic Rattlehead y mucho más”.





U2: vídeo de Vertigo en HQ

10 09 2021
Pegatina U2 - Vertigo | TeleAdhesivo.com

Uno de los primeros vídeos de Vertigo, el primer sencillo del álbum número How To Dismantle An Atomic Bomb lanzado en 2004.

Dirigido por Richie Smyth y filmado en el estudio de la banda en Hanover Quay en Dublín.





Come as you are: la historia de Nirvana

9 09 2021

El 24 de septiembre de 1991, hará próximamente 30 años, vio la luz Nervermind, el segundo álbum de Nirvana y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos.

Un trabajo que traspasó los límites de lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Una verdadera revolución que, en sus canciones creadas sobre guitarras sangrantes como arañazos al alma y versos tejidos de negro nihilista, se convirtió piedra angular del grunge y banda sonora de una Generación X que encontró en Kurt Cobain en su icono y su mártir.

Sobre Nirvana, su historia y su legado, se han escrito infinidad de libros, ninguno, sin embargo, de la relevancia y resonancia de Come as You AreMichael Azerrad, uno de los periodistas que mejor conoce la escena alternativa norteamericana, tuvo acceso directo a la banda, pudiendo entrevistar personalmente, detenidamente y en profundidad, a los tres miembros del grupo: Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo), consiguiendo dar forma a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.

Come as You Are, un libro que deleitará a los seguidores de Nirvana en particular y a melómanos de todo tipo en general, llega a las librerías de la mano de la editorial barcelonesa Contra. Os avanzamos un esbozo de su primer capítulo (respetando el trabajo de traducción al castellano que ha realizado Elvira Asensi).

Cow Palace, San Francisco, 9 de abril de 1993. Once mil personas —chavales de estética grunge, deportistas, metaleros, público mainstream, punks, niños pequeños con sus padres, hippies— han venido desde lugares tan lejanos como Los Ángeles o Seattle para ver el primer bolo de Nirvana en Norteamérica en siete meses, un concierto benéfico para las víctimas de violación en Bosnia.

Aparte de una gira por clubs de siete semanas a finales de 1991, lo más cerca que la mayoría de fans norteamericanos ha estado de ver al grupo en directo fue en su actuación en Saturday Night Live hace más de un año. Desde entonces han ocurrido muchas cosas: rumores sobre consumo de drogas, rumores sobre la separación del grupo, pleitos y la venta de unos cinco millones más de ejemplares del disco Nevermind a nivel mundial. Y no han ocurrido muchas otras, como una gira de estadios por Estados Unidos o un nuevo disco.

Se trata de un concierto crucial. El grupo sale al escenario. Kurt Cobain, ataviado con una chaqueta de punto de color aguamarina, una camiseta de Captain America del revés y unos vaqueros hechos trizas, saluda nervioso al público. Se ha teñido el pelo de rubio para la ocasión. Un gran mechón le cubre los ojos y, de hecho, toda la mitad superior del rostro. Desde los primeros acordes de ‘Rape Me’, el grupo toca con una fuerza explosiva, lanzándole al público un bombardeo sónico desde el escenario: ‘Breed’, ‘Blue’, ‘Sliver’, ‘Milk It’, ‘Heart-Shaped Box’. Hacia el final, tocan el Hit, y a pesar de que Kurt la pifia en los primeros acordes, los moshers se vuelven locos en la pista.

Mientras se alzan las cerillas y los mecheros durante ‘Lithium’, todos los presentes en este local cavernoso recuerdan exactamente por qué les encanta Nirvana. A pesar de que a Krist Novoselic y a Kurt los separan por lo menos diez metros, se mueven e interactúan como si estuvieran mucho más cerca; no les cuesta nada comunicarse. A mitad del set, Kurt le dice a Krist: “¡Me lo estoy pasando genial! ¡Podría seguir tocando una hora más!”. Dicho y hecho, embuten veinticuatro canciones en una hora y media, incluidos ocho temas de su próximo álbum.

El público aplaude entusiasmado el nuevo material, sobre todo la brutalidad con la que atacan “Scentless Apprentice” y la majestuosa “All Apologies”, que acaba disolviéndose en una confusión de canto mantra y feedback. Eddie Vedder de Pearl Jam ve el concierto desde el lateral del escenario; no muy lejos está Dale Crover, de los Melvins. Frances Bean Cobain está en el piso de arriba en el camerino de su padre con su niñera; Courtney baja justo a tiempo para esquivar una botella de plástico de agua mineral que Kurt ha lanzado sin mirar y le saluda con sarcasmo.

Al acabar el set, KurtKrist Dave Grohl desaparecen detrás de la tarima de la batería y se pasan un cigarro mientras deliberan sobre qué canciones tocar, y luego vuelven a salir para hacer un bis de media hora con siete canciones que alcanza su punto álgido con ‘Endless, Nameless’, el misterioso tema que cierra Nevermind. A medida que la banda acelera el riff principal de la canción, entra en trance. Kurt pasa por encima de su torre de amplis. No es que esté a mucha altura, pero aun así resulta fascinante, como un suicida en potencia que camina por la cornisa de un edificio. La música se acelera todavía más. Las guitarras despiden chillidos, Krist se ha soltado la correa del bajo y lo zarandea frente al ampli; Dave Grohl ataca la batería con un desenfreno calculado. Cuando la música alcanza su punto álgido, Kurt cae con fuerza sobre la batería y los timbales, y los pies de los platos se caen abriéndose hacia afuera, como una planta carnívora que se abre para devorar a su presa. Fin del concierto.

La gente se pregunta si Kurt estará bien. Esto no forma parte del espectáculo; de ser así, habrían puesto antes algún tipo de acolchado a modo de protección. Puede que se trate de un truco de frikis, como el típico niño en la escuela primaria que se hacía sangrar la nariz y se esparcía la sangre por la cara para que el matón de la clase lo dejara en paz, un ejemplo de “ya me hago daño yo antes de que me lo hagas tú” protagonizado por un tío que ha empezado el set con una canción titulada ‘Rape Me’ . Puede que sea un homenaje a dos de los saltimbanquis preferidos de KurtIggy Pop y Evel Knievel. ¿O será que la música le produce tal subidón que se vuelve insensible a cualquier daño físico, como un swami exaltado que camina sobre carbón incandescente?.

A juzgar por el público, radiante y entusiasmado, esta última explicación parece ser la más adecuada. Al acabar, todo el séquito de la banda celebra el concierto triunfal en el patio del motel Phoenix, el sitio de moda, a excepción de Kurt Courtney, que se han retirado a un hotel de lujo al otro lado de la ciudad. El Phoenix les trae malos recuerdos, comenta Courtney. Además, las toallas de baño son demasiado pequeñas. Aun en su ausencia, el lugar se convierte en una especie de Nirvanalandia. Está Dave con su madre y su hermana, Krist y Shelli, y también el sonriente Ernie Bailey, el técnico de guitarras, y su mujer Brenda, el tour manager Alex Macleod, la diseñadora de luces Suzanne Sasic, la gente de Gold Mountain Management, Mark Kates de Geffen, e incluso algunos miembros del grupo Love Battery de Seattle, que casualmente están en la ciudad.

November 1993 | Kurt cobain, Nirvana kurt cobain, Donald cobain
Kurt Cobain, noviembre de 1993

Krist se acerca al supermercado y vuelve cargado de cervezas y la fiesta prosigue hasta altas horas de la madrugada. Al día siguiente, Krist hace una peregrinación a todo un punto de referencia de la generación beat: la legendaria librería City Lights. Sale a la calle para ir a un cajero, donde un indigente anuncia: “¡Oigan, buenas noticias! ¡Nos complace comunicarles que por ser Pascua aceptamos billetes de veinte dólares!”. Krist le da uno. 

El concierto del Cow Palace fue toda una victoria. Parecía confirmar que, después de todo, el hecho de que a un grupo de punk rock le hubiera tocado el gordo del mainstream no había sido mera chiripa. Aquella victoria tuvo repercusiones para el grupo, para todos los grupos similares, y puede que incluso para el mundo de la cultura en general. Como dijo Kim Gordon de Sonic Youth recientemente: “Cuando un grupo como Nirvana sale del underground, realmente expresa algo que está sucediendo a nivel cultural y no es un producto”. Lo que estaba sucediendo a nivel cultural no solo quedaba reflejado en el sonido de la música, sino, de manera igualmente importante, en cómo alcanzó la popularidad.

El fenómeno del punk rock empezó prácticamente cuando Johnny Ramone le dio con la púa a la cuerda de su guitarra, inspirando así una década y media de trabajo duro por parte de innumerables grupos, sellos discográficos independientes, emisoras de radio, revistas y fanzines y pequeñas tiendas de discos que se esforzaron por crear algún tipo de alternativa al rock corporativo insulso y condescendiente que le estaban endilgando al público las cínicas multinacionales, los estadios impersonales, las tiendas de discos gigantescas, las emisoras de radio dirigidas al populacho y las revistas de rock nacionales obsesionadas con las estrellas.

Motivada por la revolución del punk rock, la escena musical underground creó una red mundial, una industria musical en la sombra. Creció sin parar hasta que ni siquiera todos los esfuerzos de la industria musical controlada por los baby boomers pudieron detenerla. R.E.M. fue la primera explosión, Jane’s Addiction llegó después, y luego llegó el Big Bang: Nevermind lleva vendidos hasta la fecha más de ocho millones de ejemplares a nivel mundial. Desafió los mayores esfuerzos de gente como Michael Jackson, U2 o Guns N’ Roses, y alcanzó el número 1 en la lista de discos de Billboard. Después de esto, todo fue pre- o post- Nirvana.

La radio y la prensa empezaron a tomarse en serio el rollo “alternativo”. De la noche a la mañana, las discográficas se replantearon su estrategia. En vez de promocionar de manera muy intensa un pop ligero que vendería bien al principio pero del que nunca más se volvería a saber nada, decidieron empezar a fichar artistas que tuvieran un potencial a largo plazo. Y los promocionaban desde la base, desde un nivel más centrado en la comunidad, en vez de soltarles dinero a espuertas hasta que empezaran a vender.

Se trataba de imitar la manera en que Nirvana consiguió darse a conocer: un pequeño grupo nuclear de medios locales y fans de la música cuyo valioso boca a boca fue aumentando el número de seguidores del grupo, poco a poco al principio y más tarde a pasos agigantados. El despliegue mediático era mínimo, con la buena música bastaba. El afán investigador necesario para abrirse paso a través del laberinto de la música independiente era, en efecto, un reproche al consumismo de masas. Suponía un avance molesto para las grandes discográficas, que habían pasado a depender del dinero invertido en la promoción de los artistas para conseguir camelarse al público.

La música independiente requería una manera de pensar independiente, empezando por los artistas que hacían la música, pasando por los empresarios que la vendían y acabando por la gente que la compraba. Es mucho más difícil encontrar el nuevo single de Calamity Jane que hacerse con un ejemplar del último cd de C+C Music Factory. En 1990 no hubo ningún álbum de rock que llegara al número 1, lo que llevó a algunos expertos del sector a profetizar el fin del rock. Los programadores radiofónicos habían ido fragmentando de manera sistemática el público de la música en busca del perfil demográfico perfecto, y parecía poco probable que los aficionados al rock pudieran unirse en torno a un disco en número suficiente como para colocarlo en lo más alto de las listas.

Así que mientras el rock degeneraba en una falsa rebelión tremendamente procesada de melenas al viento, géneros musicales como el country y el rap representaban de una forma más directa el estado de ánimo y las preocupaciones de las masas. Si bien hubo varios discos de rock que alcanzaron el número uno en 1991, Nevermind consiguió unir a un público que nunca se había unido hasta entonces: el de los veinteañeros.

La última sesión fotográfica de Kurt Cobain | Página 2 de 6 | Binaural
Nirvana




Jackson MJ Series SL2

9 09 2021
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Jackson MJ Series SL2 (Snow White)

Diseñada desde sus inicios para una interpretación virtuosa, la MJ Series Soloist SL2 está inyectado con un sonido versátil, un estilo ultramoderno y la famosa capacidad de interpretación de Jackson.

La SL2 ofrece un cuerpo de aliso y un mástil de arce de tres piezas con un par de varillas de refuerzo de grafito para máxima rigidez y estabilidad. Con 24 trastes jumbo e inlays de aleta de tiburón nacaradas, el diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ es más curvado por la cejilla para acordes cómodos y se aplana hacia arriba del mástil para técnicas solistas. Los puntos laterales que brillan en la oscuridad de Luminlay brindan una guía excepcional en el diapasón incluso en los escenarios más oscuros.

La Seymour Duncan JB TB-4 (puente) y Seymour Duncan Jazz SH-2N (mástil) brindan influencia tonal. La posición del puente ruge con una actitud agresiva y un extremo bajo poderoso, mientras que la posición del mástil irradia un tono agudo vidrioso y medios recogidos que funcionan bien en una multitud de géneros, todo ello controlado por un volumen, un tono y un selector de tres posiciones. Otras especificaciones incluyen un trémolo Gotoh GE1996T para una impecable estabilidad de afinación, clavijero Gotoh y botones de correa de bloqueo Dunlop.

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Kemper Profiler OS 8.6 con Double Tracker

9 09 2021
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El Kemper Profiler OS 8.6 (beta pública) incluye el efecto Double Tracker. Aquí podéis ver un vídeo tutorial…





Eddie Vedder publica “Long Way”, adelanto de su próximo álbum

9 09 2021
Eddie Vedder fechas de gira 2021 2022. Eddie Vedder entradas y conciertos |  Wegow España
Eddie Vedder

Poco después de descubrir los temas que Vedder había compuesto como cantado para la banda sonora de Flag Day, el mediático cantante ha sorprendido publicando ‘Long Way‘, single totalmente nuevo que vendrá incluido en su próximo disco en solitario. Este trabajo en cuestión se titulará Earthling. La fecha de edición aún no confirmada públicamente.

Las trazas de Springsteen salen a flote en un soleado y simplón single cuyo estival ADN nos remite también a los cortes más pop y cálidos editados por Tom Petty en los ochenta y noventa. Andrew Watt, ganador del Grammy a Mejor Productor Del Año del 2021 y conocido por haber trabajado con Miley Cyrus, Maroon 5 y Justin Bieber, ha sido la persona encargada de producir el single.

Aparte de ser incluido en el mencionado LP, Long Way será editado en un disco de edición limitada de 7″ en el que se presentará otra composición titulada The Haves. Andrew Watt interpreta la guitarra y el bajo en Long Way, mientras que Josh Klinghoffer hace lo propio al piano y a la guitarra, y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a a la batería.





La Winter NAMM 2022 se aplaza a junio

8 09 2021
Winter NAMM 2018 – Dexibell

La NAMM Show en Anaheim, California, se trasladará desde enero de 2022 al 3 de junio de 2022, por “salud y seguridad” de sus miembros.

La industria no ha dejado de evolucionar e innovar durante la pandemia, y The NAMM Show también. Dado que la salud y la seguridad de los miembros sigue siendo una prioridad, y después de escuchar con atención a las empresas de USA y de todo el mundo, las nuevas fechas ayudarán a los miembros a maximizar sus oportunidades y acelerar lo que podría decirse que ha sido un momento de transformación tanto en los nuevos productos como en la forma en que llegan al mercado.

La organización definitivamente esperará eso, ya que surge de un período difícil en el que se canceló la NAMM de invierno de 2021 y pocos lanzamientos de productos significativos en el evento de verano en Nashville a raíz de las restricciones. El espectáculo permite que la industria se reúnan, las marcas revelen productos para el próximo año y que el brazo minorista vital de la industria de instrumentos musicales planifique con anticipación.





Charvel Rick Graham Signature MJ DK24

8 09 2021
Rick Graham con su nueva Charvel

Remontándonos a finales de los 80, cuando las guitarras Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón, Charvel presenta la nueva Rick Graham Signature MJ DK24 2PT CM. Con un acabado Celeste con herrajes cromados, este modelo exclusivo de MJ combina el legado de Charvel con una variedad de las características de gama alta preferidas de Graham.

Charvel Rick Graham Signature MJ DK24 2PT CM

Las especificaciones incluyen un cuerpo de madera de tilo Dinky con talón esculpido diseñado para un cómodo acceso a los trastes superiores. El mástil de arce caramelizado atornillado presenta un refuerzo de grafito para una mayor estabilidad, un acabado satinado en la parte posterior y una rueda de ajuste del alma de fácil acceso. Su diapasón de arce caramelizado de radio compuesto de 12”-16”, incorpora 24 trastes jumbo de acero inoxidable, inlays de puntos crème de 4 mm, puntos laterales Luminlay y cejuela Graph Tech TUSQ XL.

El set de pastillas Bare Knuckle Custom Rick Graham HSS ofrece de todo, desde un delicado tono limpio hasta un potente delirio de alta ganancia, que encarna la musicalidad increíblemente amplia de Graham. La pastilla de puente (cerámica) Bare Knuckle produce un rango medio rico con un excelente control de los graves, con mucha salida y un fantástico tono de bobina dividida. Las pastillas centrales y del mástil brindan un auténtico tono y salida vintage.

Otras especificaciones incluyen un selector de cinco posiciones (con la posición 3 conectando las pastillas de mástil y puente en modo bobina simple), controles de tono y volumen, un trémolo Gotoh Custom 510, clavijero de bloqueo Gotoh y pala tipo Stratocaster.

Rick Graham, se ha ganado una base de fans rabiosos en UK y en el extranjero con sus habilidades, que van desde delicados pasajes de acordes de suave belleza hasta furiosos ataques de virtuosismo sobrecargado y cualquier tono musical intermedio. Además de las colaboraciones con Polyphia, Plini, Jason Richardson y más, el dominio musical de Graham es bien conocido en todo el mundo a través de su canal de YouTube altamente influyente y educativo.





Joe Bonamassa: gira UK

8 09 2021
Joe Bonamassa estrenó su video "Notches", adelanto de nuevo disco

Joe Bonamassa ha anunciado nuevas fechas de gira por el Reino Unido en abril y mayo del próximo año. Las fechas incluyen dos noches en el Royal Albert Hall de Londres.

El anuncio llega antes del nuevo álbum de Bonamassa, Time Clocks, que llegará el 29 de octubre de este año. El disco formará una parte de la lista de canciones de la gira, junto con discos anteriores, así como pistas de su vasto catálogo de álbumes como Royal Tea, Redemption, Blues Of Desperation y The Ballad Of John Henry.

Time Clocks

Hablando antes del nuevo álbum, Bonamassa reveló cómo se vio afectado por una interrupción repentina de décadas de incansables giras. “Estaba bien, ¿qué eres? ¿Soy guitarrista? No. ¿Soy cantante? No. ¿Compositor? No. Soy un animador”, dijo. “Las tres cosas que acabo de describir alimentan la única cosa en la que creo que soy bueno, que es el entretenimiento. Esa fue mi conclusión de un año de estar atrapado en una casa llena de guitarras. Si no tuviera una razón para tocar, no tocaría”.





Myles Kennedy: vídeo de “A Thousand Words”

7 09 2021
Entradas Myles Kennedy - Gira y conciertos | StubHub España
Myles Kennedy

Con su banda en solitario comenzando su primera gira en más de 30 meses este septiembre, Myles Kennedy ha lanzado otro vídeo de su segundo lanzamiento “The Ides Of March”. El vídeo de “A Thousand Words” encuentra a Myles reconectando con el director Stefano Bertelli para otra obra maestra animada. El video muestra a Myles reflexionando sobre la vida en una tumba abierta mientras canta la letra que invita a la reflexión.

Desde los riffs de guitarra slide de “Get Along” hasta el pensativo estilo blues de “Worried Mind”, está claro que Myles ha creado una formidable continuación de su álbum debut como solista. Mientras que “Year Of The Tiger” fue más una exploración acústica a través de la mente de Myles, “The Ides Of March” lo encuentra sujetándose su guitarra eléctrica y esforzándose como guitarrista / compositor. Temas como “A Thousand Words”, “Wake Me When It’s Over” y “Moonshot” muestran los diversos arreglos musicales que han ganado fans de Myles a nivel mundial en todos sus proyectos. La épica “The Ides Of March” dura más de siete minutos, y Myles, Tim y Zia muestran sus habilidades musicales en la pista.








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