John 5 & Richie Kotzen anuncia gira USA

15 05 2025

Por primera vez, los grandes de la guitarra John 5 y Richie Kotzen saldrán de gira juntos este año. La gira comenzará el 16 de octubre y se extenderá hasta noviembre, llegando a todo Estados Unidos.

John 5 dice: «tengo un espectáculo nuevo y un montón de canciones que no hemos tocado en mucho tiempo, además de todas sus favoritas. ¡Estoy súper emocionado! ¡Me encanta girar con otros grandes guitarristas como Richie Kotzen! Será un auténtico Noodle-Palooza».

Kotzen añade: «tengo muchas ganas de esta gira por Estados Unidos, pero lo que la hace aún más emocionante que la del año pasado es que esta vez estaré con mi buen amigo John 5. Creo que será una gran noche no solo para los fans de la guitarra, sino también para los amantes de la música en general. ¡Estoy deseando subirme al escenario este otoño!».





Fender y Brad Paisley crean una Telecaster exclusiva que recupera un acabado clásico de culto de 1960

7 05 2025

Brad Paisley ha unido fuerzas con Fender para crear la Telecaster Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» de edición limitada: una guitarra de inspiración vintage que revive el clásico de culto Paisley, presentado originalmente en 1968.

«Desde el principio, siempre he tenido un patrón, desde el momento en que escribieron mi apellido en mi certificado de nacimiento», comenta Paisley. «Es increíble que mi propio nombre sea uno de los acabados más geniales que creo que Fender ha creado. Este es un intento de mostrar lo que podría haber sido este color perdido. Es la mejor guitarra que he tenido».

Fender Limited Edition Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» Telecaster

Introducidos por primera vez a finales de los 60, los acabados Paisley Red y Blue Flower, aunque de corta duración, fueron la respuesta de Fender al movimiento contracultural del Verano del Amor, con papel decorativo Cling-Foil adornado con colores vibrantes, un toque metálico a juego y un toque psicodélico.

Sin embargo, la composición del acabado hacía que los instrumentos fueran particularmente vulnerables, y el astillado y el descascarillado se volvían inevitables. A finales de 1969, Fender descontinuó la línea, y estas guitarras se convirtieron en una rareza.

Sin embargo, Brad Paisley, quien comparte nombre con el diseño, se sintió atraído naturalmente por estas guitarras. De hecho, junto con sus colaboradores cercanos Zac Childs y Joe Glaser, Paisley se propuso restaurar una de sus desgastadas Telecaster del 67 y revivir el acabado Paisley. Mediante una minuciosa investigación y artesanía, se logró recrear el papel adhesivo Paisley original.

Ahora, gracias a su colaboración con el equipo de I+D de Fender Nashville, Paisley fabricará personalmente 19 guitarras (disponibles exclusivamente a través de sus canales), mientras que la Fender Custom Shop de Corona, California, producirá 67 guitarras, que se venderán a través de la red de distribuidores de Fender.

Con un cuerpo ligero fabricado con una combinación de aliso, paulownia y abeto, la Telecaster «Lost Paisley» promete una resonancia y una comodidad excepcionales.

Además de su llamativo acabado Blue Paisley Relic, está completamente equipada con un mástil de arce ovalado «C» de los años 60 con diapasón de arce laminado redondo, pastillas Seymour Duncan Custom Shop Hand-Wound Lost Paisley y un sistema Glaser «G» Bender para unos bendings fluidos, similares a los de una guitarra de pedal.

Y para un toque de época, esta guitarra (7000$) incluye accesorios personalizados, como un estuche de estilo vintage y una correa Fender, además de un certificado de autenticidad.





Fender y Mike Campbell recrean la Red Dog, la Telecaster del 72 que tocó con Tom Petty y Fleetwood Mac

9 04 2025

Fender se ha asociado con el veterano guitarrista de The Heartbreakers, Mike Campbell, para crear una nueva guitarra emblemática: la Red Dog Telecaster, una guitarra meticulosamente rediseñada inspirada en la Telecaster de 1972 de Campbell, altamente modificada.

La Red Dog Tele se ha reproducido en dos formatos: una Limited Edition Custom Shop Masterbuilt de $20,000 (!) y una versión Stories Collection, comparativamente más asequible, que prescinde de algunos de los detalles más minúsculos para alcanzar un precio de $3,499.

La colección de Campbell no carece de instrumentos icónicos, y la Red Dog sin duda está entre los mejores. Según cuenta la historia, le compró la guitarra a un estudiante, quien le presentó la Telecaster altamente modificada (que venía equipada con una humbucker en el mástil y el centro, y un circuito de boost «destruct» poco conocido) a su tutor.

Campbell la adquirió rápidamente, y con el tiempo la usaría en algunos de sus temas más famosos. Usada de forma memorable en el tema Refugee de Tom Petty & The Heartbreakers y su vído, la Red Dog también se usó durante la brillante carrera de Campbell como músico de sesión, junto a artistas como Fleetwood Mac y The Dirty Knobs.

“Las Telecaster son el alma del rock and roll, y esta es un instrumento precioso”, reflexiona Campbell. “Supe que la Red Dog era especial en cuanto la cogí. Sentí que estaba en el lugar correcto en el momento justo. Las pastillas humbucker le dan muchísima potencia y una amplia variedad de tonos, mientras que el botón de destrucción la distingue de casi cualquier otra Telecaster.”

El modelo Masterbuilt es, como era de esperar, la réplica más fiel del Red Dog original. Construida por Dennis Galuska, presenta un acabado metálico rojo descolorido unido a un cuerpo de aliso selecto de dos piezas, así como un mástil de arce de una sola pieza, diseñado a medida, con un apreciado acabado lacado relic.

Fender Limited Edition Masterbuilt Mike Campbell 1972 Red Dog Telecaster

Otros componentes incluyen un radio de diapasón de 7,25″, 21 trastes vintage mejorados, un puente Jazzmaster vintage con selletas de acero roscadas, un trémolo Bigsby B5F y un selector de cinco posiciones. Las dos pastillas humbucker réplica vintage de Arcane Inc., junto con la pastilla single-coil del puente, funcionan junto con el botón de «destrucción», cableado por Analogman, que proporciona un impresionante boost de 34 dB.

Como era de esperar, conserva todos los rasguños, golpes y arañazos de la original: «la Telecaster «RedDog» de 1972, construida por Fende Custom Shop, es una representación impresionante del instrumento tal como es hoy en día: golpes, desconchones, abolladuras y todo obra del maestro constructor sénior de FCS, Dennis Galuska», señala Fender.

La versión de la Stories Collection, por su parte, presenta un acabado de laca de nitrocelulosa Heirloom (un tratamiento que se aplicaba anteriormente a las Fender más antiguas), así como humbuckers de estilo vintage, una pastilla de puente de bobina simple Telecaster y una placa de mástil Red Dog personalizada. También cuenta con el mismo circuito de boost y trémolo Bigsby B5F.

Fender Stories Collection Mike Campbell Red Dog Telecaster

«La Telecaster Red Dog demuestra cómo un instrumento altamente modificado puede ser a la vez profundamente personal y un tesoro invaluable», señala Chase Paul, director de Desarrollo de Producto de Fender Custom Shop.

Hay una magia innegable en un instrumento que evoluciona con su intérprete, y cada modificación en esta guitarra tiene un propósito, trabajando en conjunto para crear algo más que la suma de sus partes.

Las Masterbuilt Red Dog y Stories Collection Red Dog están disponibles por $3,499 y $20,000, respectivamente.





Joe Satriani pone equipo en venta

1 04 2025

Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.

Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.

El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.

Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.

“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.

“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».

La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.

La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).

El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.

Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.

Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.

Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.

Visita Bananas at Large para ver la lista completa.





NAMM 2025: la nueva colección de la Fender Custom Shop está inspirada en cócteles (!)

25 01 2025

Cada año, el equipo de élite de maestros constructores y aprendices de Fender Custom Shop une fuerzas para crear una colección que desafía los límites y se centra en un concepto particular. Si bien las colecciones anteriores se han inspirado en la propia guitarra (sus materiales, acabados y colores), este año van más allá del mundo de la guitarra y se adentran en la coctelería con la Cocktail Collection (!).

“Todos en Custom Shop se presionan entre sí para poner a prueba los límites de su creatividad y habilidades técnicas”, comenta Chase Paul, director de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.

“Este año, los maestros constructores y aprendices siguieron liderando el camino con instrumentos verdaderamente notables. La Cocktail Collection ofrece a los músicos una visión de las personalidades de las personas detrás de estas increíbles guitarras”.

Bourbon Barrel Sub-Sonic Tele

Diseñada por el maestro constructor Andy Hicks, esta Tele se inspira en las “notas profundas, ricas y complejas” del cóctel Smokey Old Fashioned. En sintonía con el espíritu del cóctel, la guitarra está hecha con tapas de barriles de bourbon engrasados.

Otras especificaciones incluyen pastillas de mástil y puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Blackguard ’50-’51 Tele, y un radio 9,5″ con un mástil en forma de «C» acabado en «Nicotine Tint». Esta Sub-Sonic Tele tiene un precio de $11,200.

Moscow Mule Esquire

Los Moscow Mules se sirven a menudo en tazas de cobre martillado, y esta vajilla despertó la imaginación del maestro constructor Austin MacNutt, que finalmente formó «la estrella del norte para la construcción».

Con detalles de cobre martillado y una tapa en tono lima con ribetes de perlado blanco, esta Esquire ’59 transmite un elemento «rústico» al tiempo que honra la «rica historia» de la guitarra como un «símbolo de la era dorada de la música».

Pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound ’51 Nocaster, diapasón de radio 9,5 y mástil de arce ojo de pájaro 3A con forma de «C» ovalada estilo años 60 completan las especificaciones de esta guitarra. ¿Su precio? $11,200.

PR Esquire

Otra Esquire, esta vez inspirada en el cóctel Purple Rain. Su característica más destacada es, obviamente, la hermosa y vibrante obra de arte con temática floral que el maestro constructor David Brown tiñó a mano sobre el golpeador.

Con un cuerpo de fresno selecto Esquire ’59 y una tapa de arce acolchado 3A, un mástil moderno en forma de «C» «cómodo y familiar» y una pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Custom Blackguard, esta guitarra está disponible por $10,450.

Lemon Drop Martini Strat

Basándose en los tonos amarillos de un clásico Martini con limón, el maestro constructor sénior Dennis Galuszka, creó una Stratocaster blanca, plateada y amarilla transparente con efecto hidrodrip, con un acabado que va desde el cuerpo hasta el mástil y el clavijero.

Con un cuerpo de aliso selecto, un mástil de una pieza en forma de “V” Soft de 1954 y pastillas Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Fat ’60s Strat, la guitarra promete un tono “expresivo, dinámico y muy resonante”. El precio de esta Stratocaster Lemon Drop Martini es de $9,625.

Manhattan Strat

Con esta Manhattan Strat de $10,675, el maestro constructor Jason Smith pretende emular la experiencia de beber un cóctel Manhattan en un bar. En resumen, “no hay nada parecido”.

Con un aspecto ligeramente desgastado, un color de cuerpo Bourbon Metallic, un golpeador adornado con pegatinas de cereza prismática y un emblema de martini Manhattan esmaltado en la pala, esta Stratocaster está bien y verdaderamente, ejem…Manhattanizada.

Blackberry Bramble Strat

Con una incrustación única en el primer traste (un reloj, un recordatorio de que siempre son las cinco en punto en algún lugar), esta Strat, construida por el maestro constructor sénior Todd Krause, rezuma mixología de principio a fin. El llamativo cuerpo de aliso seleccionado con acabado brillante en color burdeos intenso está equipado con un trío de pastillas Josefina Campos Hand-Wound Fat ’50s, lo que garantiza tonos Strat inigualables. El precio de esta Strat es de $10,275.

Mai Tai Strat Thinline

Dylan Del Pizzo, aprendiz de maestro constructor, creció junto a la playa y aporta el mejor cóctel de surf y verano (el Mai Tai) a esta construcción, la única Strat Thinline de la colección.

Las especificaciones incluyen una tapa de arce acolchado con ribetes muy veteados, botones en forma de piña y un mástil de arce ojo de pájaro con incrustaciones de puntos de abulón. Del Pizzo sigue apostando por la temática playera con su golpeador de madera grabada, que, combinado con el cuerpo Thinline, promete una experiencia de interpretación “vivaz [y] muy resonante”. El precio de esta guitarra es de $9,900.





NAMM 2025: nuevos acabados en la serie American Vintage II

24 01 2025

Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.

La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.

La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.

El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.

La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.

No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.





NAMM 2025: John Cruz colabora con Iconic Guitars

16 01 2025

NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».

Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.

Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.

La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».

Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».

«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».

Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.





Puentes ABM para TL

5 12 2024

ABM ahora ofrece puentes TL de primera calidad con un aspecto vintage. A diferencia de las placas de puente embutidas baratas, que resuenan desequilibradas y provocan una retroalimentación incontrolable de la pastilla del puente, ABM fresa cuidadosamente las placas base a partir de un bloque sólido de acero inoxidable.

El material homogéneo y la parte inferior plana garantizan una excelente transmisión del sonido. Los puentes de acero inoxidable de ABM impresionan con un tono de tecla sólido y un twang rico y enérgico.

Para que su Tele se destaque en un entorno de banda musical, las silletas de latón VCS proporcionan la cantidad ideal de ligera compresión.

ABM 3455-S Stainless Steel

El puente ABM 3455-S presenta el diseño vintage clásico con paredes laterales y traseras.

El siguiente es el ABM 3457-S. Es el reemplazo perfecto para la American Pro II Telecaster. Se le anima a experimentar con el sonido con sus orificios para cuerdas de montaje superior. Tiene paredes laterales aplanadas.

ABM 3457-S Stainless Steel

El puente ABM 3455raw combina las clásicas selletas dobles con una placa base sólida de 3 mm de espesor, que es responsable del pronunciado sustain. Por supuesto, ambos componentes están mecanizados y torneados a partir de latón macizo Bell Brass.

Las nuevas selletas VCS tienen la entonación corregida. Las cuerdas pasan sobre muescas en «V» adaptadas para evitar también el efecto sitar. Estas selletas también están disponibles por separado.

El puente apoya enormemente el tono básico de la guitarra sin eliminar el «twang». Llega a agudos finos.

El ABM 3455 es el reemplazo perfecto para los puentes Telecaster estándar de 4 puntos clásicos, pero no es compatible con los últimos modelos de Tele, aunque ya se esta preparando un modelo compatible.





Wampler Pedals y el maestro de la Telecaster Brent Mason se unen para el overdrive/distorsión ReWired

30 11 2024

Wampler Pedals y Brent Mason han presentado la última versión del pedal de distorsión y overdrive ReWired.

Un monstruo de dos canales, diseñado para crear todos los tonos característicos del maestro de las Telecaster, el ReWired presenta overdrive para el ritmo, distorsión en el otro para los leads, y puedes sumarlos, porque a Brian Wampler le encanta la ganancia y sabe cómo hacerlo.

Si buscas clavar el tono de Mason, te ayudará tener una Telecaster a mano. Rara vez se le ve sin una, en particular su Tele de tres pastillas muy modificada que Fender lanzó como una guitarra característica de su serie Stories en 2020. Brian Wampler también tiene una de ellas. De hecho, Wampler es tan fan de Brent Mason que le puso su nombre a su hijo.

Pero si no tienes una no te preocupes, ReWired es tan modificable que funcionará a la perfección con cualquier guitarra con el control Blend en el canal Overdrive que te permite ajustar el balance de la señal saturada y limpia.

ReWired cumple con las especificaciones exactas de Mason. “El lado Overdrive es perfecto para el ritmo y el Chicken Pickin’, diseñado para brindar calidez y máxima claridad”, dice Wampler. “El canal Distortion es un tono principal perfecto y ofrece un golpe pesado tipo Plexi “británico”.

No solo puedes sumar los canales Overdrive y Distortion, sino que también puedes cambiar el orden de los efectos mediante un interruptor.

Encontrarás el canal Overdrive en el lado derecho del pedal, con diales para Level, Gain, Tone, Blend y Fat. El canal de distorsión tiene diales de Level, Gain, Tone y Fat.

Todos estos se comportan más o menos como se podría esperar, pero el control Fat merece una explicación más detallada. Wampler dice que se trata de dar forma al «golpe y presencia de los graves» de tu amplificador de guitarra, lo que te permite «domar» amplificadores con altavoces grandes o darle al Champ o al altavoz pequeño de tu vida un poco más de potencia.

Otras especificaciones incluyen entradas duales para cada canal, lo que te permite conectarte a cada canal de forma independiente cuando usas un conmutador de bucle, o si quieres colocar un pedal entre los circuitos de distorsión y saturación.

Wampler sugiere un pedal compresor o un ecualizador. Pero hay otras opciones disponibles. Tú eliges. La experimentación siempre es clave para encontrar nuevos sonidos en tu pedalera.

En un guiño sutil al acabado gris de la Telecaster característica de Mason, este está acabado en Prime Silver. La distorsión/saturación Rewired se puede alimentar con 9 V o 18 V CC desde una fuente de alimentación de pedalera.





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale