La reedición ampliada para celebrar el 15º aniversario del influyente álbum de Mastodon, «Crack The Skye» estará disponible el 4 de octubre. La reedición incluye una versión remasterizada del álbum original, así como versiones instrumentales de todos los temas que aparecen en el LP.
El disco Blu-ray incluye «Crack The Skye: 10th Anniversary Animations», «Crack The Skye: The Movie» y «The Making Of Crack The Skye». La caja también incluye un póster de 24″x24″, una hoja de 10″x10″ con cuatro imanes personalizados y un folleto de 12 páginas de 12″x12″. Todas las ediciones cuentan con ilustraciones reimaginadas del colaborador de Mastodon, Paul Romano.
El cuarto álbum de Mastodon, publicado originalmente en marzo de 2009, incluye «Oblivion», «Divinations», «The Last Baron» y más. El título del LP rinde homenaje a la difunta hermana del batería y vocalista Brann Dailor, Skye.
En 2019, Mastodon celebró el décimo aniversario de «Crack The Skye» tocando el álbum completo durante una gira. La banda también lanzó una variedad de productos de «Crack The Skye», incluidas imágenes del disco, una camiseta, una chaqueta, un póster y más. Además, Mastodon lanzó un documental que detalla cómo hicieron el álbum emblemático.
Mastodon grabó «Crack The Skye» en junio de 2008 en el estudio Southern Tracks de Atlanta con el veterano productor Brendan O’Brien (Rage Against The Machine, Pearl Jam, Stone Temple Pilots).
«Trabajamos con Matt Bayles en nuestros primeros tres discos porque era un buen amigo y tiene buen oído», dijo el vocalista y bajista, Troy Sanders. «Pero Brendan es genial a la hora de ayudar con los patrones musicales y los enfoques vocales. Trabajar con él fue crucial para hacer el tipo de disco que queríamos hacer».
Pearl Jam ha lanzado un nuevo vídeo para el sencillo actual «Wreckage«, filmado en el show de la banda el 16 de mayo en Las Vegas. El sencillo, junto con el primer lanzamiento y la canción principal del séptimo álbum de estudio, «Dark Matter», fue el N.º 1 en la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard, lo que marca la primera vez que Pearl Jam logra N.º 1 consecutivo en la lista. Ambos sencillos dominaron las listas de radio, también fueron discos Top 5 en Alt Radio y «Wreckage» fue N.º 1 en AAA Radio.
El video de «Wreckage» presenta algunos de los momentos únicos de la gira de Pearl Jam que fueron creados por el famoso creativo y también nativo de Seattle Rob Sheridan. El concepto visual fue una novedad para la banda, que generalmente hacía giras con una producción más general y sencilla. Sheridan, que ya había trabajado con Trent Reznor y NIN, así como con el famoso director David Fincher, comentó: «Pearl Jam no es una pantalla LED fría y brillante, sino una luz cálida e incandescente. Hablamos de ‘¿Qué pasaría si hiciéramos esto con una sensación realmente analógica?’ ¿Qué pasaría si usáramos una pantalla de proyección y algunas formas de ayudar a llevar las imágenes al espacio con la banda, pero sin luchar por la atención con una de las mejores bandas en vivo, en términos de presentaciones musicales, de nuestra generación?».
«Dark Matter», que recientemente superó los 100 millones de reproducciones, debutó en el Top 5 del Billboard 200 y también alcanzó el puesto número 1 en cinco listas de Billboard simultáneamente: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums y Top Hard Rock. Con su último lanzamiento, la banda también ha empatado con la mayor cantidad de álbumes número 1 en la historia de la lista Billboard Top Hard Rock Albums (ocho).
Mad Cool Festival revela los horarios para su séptima edición, que se celebrará del 10 al 13 de julio en el recinto Iberdrola Music, ubicado en el distrito de Villaverde, Madrid.
Los horarios oficiales se pueden consultar a través de la app de Mad Cool, que permitirá a los asistentes organizar su experiencia en el festival y planificar sus jornadas de manera óptima.
En esta nueva edición se ha reducido la cantidad de escenarios a un total de 6, lo que sin duda desempeñará un papel clave en la distribución y los flujos de movimiento dentro del evento, reduciendo las coincidencias en los horarios y contribuyendo a minimizar la contaminación acústica entre los diferentes escenarios.
Mad Cool Festival 2024 contará con cuatro días y más de 100 artistas, ofreciendo una amplia y ecléctica programación en su séptima edición, pudiendo disfrutar de las actuaciones de nombres tan relevantes como Dua Lipa, The Killers, Pearl Jam, Avril Lavigne, Måneskin, The Smashing Pumpkins, Bring Me The Horizon, Janelle Monáe, Sum 41, Motxila 21, Tom Oddell, Rema, Sexxy Red, Greta Van Fleet, The Kooks, Keane, Tyla…
El duodécimo álbum de estudio de Pearl Jam, «Dark Matter», se lanzará el 19 de abril a través de Monkeywrench Records/Republic Records. Se ha publicado el último sencillo del LP, «Wreckage».
En 2023, Pearl Jam se retiró a Shangri-La Studio de Rick Rubin en Malibú, California, donde simplemente se conectaron y tocaron bajo la supervisión del productor Andrew Watt. Escribiendo y grabando en un estallido de inspiración, «Dark Matter» nació en sólo tres semanas. Como resultado, «Dark Matter» canaliza el espíritu compartido de un grupo de hermanos y confidentes creativos de toda la vida que tocan en una habitación como si sus vidas dependieran de ello.
El guitarrista Stone Gossard, afirma sobre «Wreckage»: «esa probablemente tiene la mayor estructura para mí personalmente, en términos de escucharla al principio y pensar, es una especie de canción de Ed [Vedder]. No me di cuenta de su potencia hasta más tarde. Andrew me animó a tocar esta pequeña parte armónica y acústica casi como una melodía de The Cure. He estado tocando junto con la canción para volver a aprenderla y tengo muchas ganas de tocarla en vivo. Es una letra realmente poderosa y creo que hicimos un gran trabajo al tomar algo y llevarlo realmente al límite».
Watt agrega: «[‘Wreckage’] comenzó con el riff y todos formularon secciones juntos. Esa canción se le ocurrió a Ed de inmediato. En las primeras tomas, antes de que la música fuera correcta, su voz ya era la apropiada. Sus melodías y las palabras son muy fuertes en esa canción. Una vez que la chispa inicial estuvo ahí y hubo algunas secciones, realmente solo se trataba de seguirlo».
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
Un grupo de más de 200 artistas se ha unido para firmar una carta abierta instando a las empresas tecnológicas a «dejar de devaluar la música» y cesar el uso de inteligencia artificial para infringir los derechos de los artistas.
La Artist Rights Alliance, un grupo de artistas que incluye a Pearl Jam, Billie Eilish, Stevie Wonder, Nicki Minaj y Zayn Malik, ha compartido una declaración exigiendo que los desarrolladores de inteligencia artificial, las empresas de tecnología y los servicios de música digital se comprometan a no «desarrollar ni implementar tecnología, contenido o herramientas de generación de música de IA que socavan o reemplazan el arte humano de los compositores y artistas» o les niegan una «compensación justa» por su trabajo.
«Algunas plataformas y desarrolladores están empleando IA para sabotear la creatividad y socavar a artistas, compositores, músicos y titulares de derechos», se lee en el comunicado. «Cuando se utiliza de manera irresponsable, la IA plantea enormes amenazas a nuestra capacidad de proteger nuestra privacidad, nuestras identidades, nuestra música y nuestros medios de vida».
La declaración continúa describiendo cómo las empresas de tecnología están entrenando modelos de IA en el trabajo de los artistas sin su permiso, esfuerzos que la Artists Rights Alliance cree que están «dirigidos directamente a reemplazar el trabajo de los artistas humanos» con sonidos e imágenes generados por IA que diluirá los fondos de regalías pagados a los músicos en activo y artistas discográficos.
Stevie Wonder
«Para muchos músicos, artistas y compositores en activo que sólo intentan llegar a fin de mes, esto sería catastrófico», continúa el comunicado. La carta no exige una prohibición total del uso de la IA en la música, y reconoce que tiene el potencial de promover la creatividad humana cuando se usa de manera responsable.
Las preocupaciones sobre la amenaza que representa la inteligencia artificial generativa para artistas y músicos han crecido rápidamente en los últimos años a medida que las herramientas y plataformas impulsadas por IA han avanzado en sofisticación. Los generadores de música con IA, como Stable Audio y MusicFX de Google, ahora son capaces de generar pistas completas bajo demanda, lo que lleva a muchos a preguntarse si la música producida con esta tecnología podría ganar popularidad, desviando los pagos de royalties de los artistas humanos a los bolsillos de las empresas de tecnología.
El año pasado, se utilizó un software de clonación de voz con IA para imitar las voces de Drake y The Weekend en una pista viral que acumuló miles de reproducciones antes de ser eliminada de las plataformas de transmisión.
Tras el incidente, Universal Music Group emitió un comunicado expresando su preocupación por el entrenamiento de IA generativa utilizando la música de los artistas que pertenecen al sello. A principios de este año, Tennessee se convirtió en el primer estado de Estados Unidos en introducir una legislación que protege a los músicos de la clonación de voces no autorizada.
En apoyo de su próximo álbum «Dark Matter», Pearl Jam emprenderá una gira mundial este año, marcando la primera vez que la banda anuncia un nuevo álbum y una gira simultáneamente y la primera vez que el grupo revela todas las fechas de su gira mundial a la vez. Su gira mundial, que recorrerá nueve países y 25 ciudades.
La gira continúa con actuaciones en Europa, incluida su primera actuación en el nuevo y moderno estadio Tottenham Hotspur de Londres, con dos fechas en Barcelona y una en Madrid (dentro del Mad Cool 2024), seguida por el tan esperado regreso del grupo después de diez años a Nueva Zelanda y Australia en noviembre.
El nuevo álbum de la banda, «Dark Matter», tiene previsto el lanzamiento par el próximo 19 de abril y estará disonible en los siguientes formatos:
Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
Dark Matter – Vinilo (Single 7″) + Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
Dark Matter – Vinilo (Single 7″)+ Dark Matter CD (Deluxe) + Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
Pearl Jam abren una nueva etapa discográfica: el grupo de Seattle invitó ayer a amigos, familia y activos de la industria musical a escuchar en primicia su nuevo álbum en un evento privado organizado en la sala Troubadour de Los Ángeles. “Sin exagerar, considero que este [disco] es nuestra mejor obra“, comentaba Vedder en el escenario de dicho evento. “No podría estar más orgulloso de nosotros como banda“, añadía un emocionado Jeff Ament al agarrar el micrófono.
Según detalla un reportero que asistió a la “listening party”, el LP presenta intensos temas rockeros que exponen una vez más el poderío a la batería de Matt Cameron, y el estilo a laguitarra de Mike McCready, cuyos solos son aún más prominentes de los vistos en “Gigaton” (2020). Además, el álbum incluye tanto un par de canciones en acústico que recuerdan al último Tom Petty como alguna que otra que remite por perfil a clásicos de Pearl Jam, como ‘Parachutes’ o ‘All Those Yesterdays’.
El disco, que será el número 12 de la formación, se grabó junto al productor Andrew Watt en los estudios Shangri-La de Malibú (California). Es el primero que sacan a la luz desde aquel “Gigaton” publicado en 2020. Supuestamente este nuevo álbum se podría titular “Dark Matter”.
Pearl Jam han confirmado varias citas de directo en Europa, entre ellas una actuación en el Mad Cool 2024 en Madrid.
El line-up de la próxima edición de Mad Cool Festival se completa con nuevas incorporaciones. Se unen un total de 21 nuevxs artistasentre los que se encuentran The Killers, Maneskin, Rema, Tyla, Alec Benjamin, Sexyy Red, Claudia León, Dead Posey, Nia Archives, Depresión Sonora, Lord Huron, Bar Italia, Andrés Campo, Picture Parour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Con uno de los directos más elegantes que se pueden experimentar sobre un escenario, The Killers se suma al lineup del sábado. La banda liderada por el carismático Brandon Flowers no solo ha consolidado su estatus como una de las formaciones más influyentes de la escena indie rock que surgió a principios del milenio, sino que también ha construido todo un legado a través de una impresionante colección de éxitos que ya forman parte de la historia de la música.
La revolución que surgió en Italia hasta convertirse en un fenómeno global con una mezcla explosiva de rock, glam y mucha actitud también llegará a Mad Cool Festival. Maneskin se encargará de demostrar el viernes por qué son considerados una de las propuestas más magnéticas y salvajes de la actualidad.
Maneskin
El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de Rema, cuyo éxito «Calm Down» ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a Alec Benjamin, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable «Let me down slowly». El sábado, Tyla tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo «Water» no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de Sexyy Red.
Tyla
Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a Lord Huron. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.
Lord Huron
La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como Picture Parlour y su propuesta de toques retro, Sea Girls, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de Dead Posey, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío Bar Italia. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.
Sea Girls
La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras de la banda originaria de Getafe, Nadye, y por el post punk intimista de Depresión Sonora, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.
Nadye
El cartel terminará de completase con el anuncio de lxs ganadorxs de «Mad Cool Talent by Vibra Mahou» y de «Mad Cool Dj Talent by Vibra Mahou».
El miércoles 10 de julioquedará inaugurada la nueva edición de Mad Cool Festival con Dua Lipa como headliner principal. La artista británica, con su nuevo single Houdini, se subirá por segunda vez al escenario de Mad Cool Festival. El primer día de esta nueva edición también será el turno para The Smashing Pumpkins, que junto con Garbage serán las bandas encargadas de traernos la esencia del grunge noventero.
The Smashing Pumpkins
Garbage
Janelle Monáe y su fusión de soul, funk, R&B, hip-hop, new wave… aportará a la jornada un enfoque conceptual de lo más enérgico. La escena nacional estará protagonizada por Rels B, pop urbano y rap con el que ha sabido llevar un paso más allá su proyecto. También se subirá al escenario la cantautora estadounidense Soccer Mommy y su estilo con el que abandera la nueva ola de artistas femeninas a la que no perder la pista. Jet Vesper será el encargado de crear una atmósfera californiana, reconfortante y contemporánea con sus fuertes raíces en el funk de los 70. Los ingleses Nothing But Thieves presentarán su último disco “Dead Club City”, protagonizando un directo electrizante donde la potente voz de Conor Manson será protagonista. Tom Odell también será clave en la jornada del miércoles, el cantante y compositor británico hará que temas como “Another Love” sean coreados por todo el público. La primera jornada también estará protagonizada por James Arthur, Kenya Grace, Crawlers, Julieta, Swim School, Carlita, Kid Francescoli, Parra For Cuva y Claudia León.
Soccer Mommy
Nothing But Thieves
El jueves 11 estará protagonizado por el sonido de Seattle, o lo que es lo mismo, Pearl Jam. 6 años desde su actuación en Mad Cool 2018, Eddie Vedder vuelve, y con él, himnos como “Alive”, “Better Man” o “Rearviewmirror” que viajan de generación en generación.
Pearl Jam
Mirando el cartel de Mad Cool 2024 y compartiendo fila con Pearl Jam nos encontramos a Motxila 21, los auténticos headliners de Mad Cool 2024. La formación perteneciente a la Asociación Síndrome de Down de Navarra a la que Mad Cool apoyará este año destinando parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival. Con más de 15 años sobre los escenarios, sus 15 integrantes siguen demostrando que el amor por la música y el espíritu de superación te pueden llevar donde quieras, rompiendo todos los límites y barreras establecidas.
Motxila 21
Los hermanos Kiszka, más conocidos como Greta Van Fleet, volverán a Mad Cool Festival con su puesta en escena y estilo inspirado en el rock setentero más puro, todo un espectáculo. Y también espectacular será el directo de Larkin Poe, encargadas de traer al festival blues y riffs crudos de raíces sureñas.
Greta Van Fleet
La segunda jornada también contará con las actuaciones de Keane en su esperada vuelta a los escenarios, que junto con la hipnótica voz y carismática guitarra de Michael Kiwanuka protagonizarán una lista de himnos que el público de Mad Cool no dejará de corear. Otro de los “key names” del jueves será el alemán Paul Kalkbrenner, artista único que ha hecho del techno y de la escena berlinesa toda una revolución. Sin salir de la electrónica nos encontramos con Bonobo, productor, compositor, músico y DJ británico apodado como el pionero del dowtempo. Un torbellino de pura adrenalina, los colombianos Bomba Estéreo traerán a la jornada del jueves su fusión de electrónica, reggae, cumbia, champeta, rock…El jueves también se podrá disfrutar de las actuaciones de Mando Diao, Sofi Tukker, The Heavy, Black Honey, Kneecap, Blanco White, Merina Gris, Merino, Lawrence, Piem, CC:Disco!, Adiel, Sugar Free y Lola Bozzano.
Keane
Bomba Estéreo
Sum 41 vendrán a revolucionar la jornada del viernes 12 con uno de los directos más incendiarios del día. La británica Jessie Ware promete grandes dosis de disco revival con temas como “Say You Love Me” o “Free Yourself”. El viernes podremos disfrutar de Black Pumas y su proyecto lleno de buen gusto y soul psicodélico estilo sureño que, después de un breve descanso, vuelve más fuerte que nunca.
Black Pumas
Esperados también serán los Unknown Mortal Orchestra, la banda neozelandesa afincada en Portland y comandada por Ruban Nielson, traerán su mezcla de estilos para protagonizar uno de los directos más innovadores del día. Mochakk protagonizará la parte electrónica, el mundialmente aclamado DJ y productor subirá la apuesta del viernes, compartiendo jornada con otros nombres como Tom Morello (guitarrista de RageAgainst the Machine) y con los carismáticos The Breeders, uno de los grupos clave que hacen entender la eclosión del rock alternativo en la década de los noventa. Este mismo día también contaremos con las actuaciones de Alvvays, Sleaford Mods, Acid Arab DJ Set, Stay Homas, Gilipojazz, DJ Koze, Jayda G, Danilo Plessow y Lola Haro. Pronto se desvelarán más nombres destacados que se sumarán a la jornada del viernes.
Mochakk
Tom Morello
Avril Lavigne vuelve a Madrid después de 20 años sin pisar la capital, su concierto formará parte de su tour de 2024 que, sin duda, será uno de los hitos de Mad Cool Festival 2024. Junto con la canadiense, la jornada del sábado 13 estará protagonizada por Bring Me The Horizon que, después de hacer sold out en su última gira en España, llegan a Mad Cool 2024 para contagiar a su fandom y romper con sus breakdowns que tanto les caracterizan. La banda de rock americano The Gaslight Anthem nos traerán una buena dosis de energía punk rock, presentando su nuevo álbum “History Books”. La cantautora británica Arlo Parks nos transportará con su sonido envolvente y cinematográfico, explorando y dando voz a los sentimientos de la generación Z. El sábado también podremos disfrutar de Genesis Owusu, una personalidad arrolladora que explora lo que hay más allá del R&B, acercándose a estilos tan diversos como el trip hop, el grime o incluso la balada clásica. The Blessed Madonna y sus míticos remixes han recorrido todo el mundo, haciendo parada en Mad Cool Festival 2024, sin duda una de las citas que no perderse en la próxima edición del festival. Ashnikko protagonizará una de las citas más eclécticas del sábado, haciendo disfrutar al público con sus ya temas virales “Stupid” o “Daisy”. El último día también contará con las actuaciones de Nathaniel Rateliff And The Night Sweats, The Warning, Chinchilla, Joel Culpepper, He.SHe.They Live, Anotr, Axel Boman y Honeyluv.
Avril Lavigne
Mad Cool Festival 2024 contará con 4 días completos de música en directo donde poder disfrutar de las actuaciones de bandas nacionales e internacionales, ofreciendo directos de primer nivel a centenares de asistentes y protagonizando una de las paradas imprescindibles dentro del recorrido nacional e internacional de festivales de música.
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