Mesa/ Boogie ha publicado unas interesantes e intrigantes imágenes de lo que parece ser un nuevo modelo de amplificador en su fase de producción.
De entrada tiene un llamativo chasis rojo, totalmente a válvulas, como no podía ser de otra forma, y, por la cantidad de válvulas de la imagen será un cabezal de 100-120w.
Puedes ver en la inscripción frontal el logo Dual Rectifier Solo Head, aunque lo que llama poderosamente la atención es la (poca) cantidad de controles, prácticamente igual que los recientes modelos 90s Dual Rectifier y 90s Triple Rectifier…
Una edición limitada o conmemorativa?…muy pronto lo sabremos…
MESA/Boogie ha anunciado oficialmente el regreso del legendario Triple Rectifier Solo Head de los 90. Tras el exitoso relanzamiento de su hermano de 100 vatios, el Dual Rectifier, Mesa trae de vuelta a su «hermano mayor»: una máquina de 150 vatios diseñada para músicos que creen que lo excesivo es suficiente.
Lanzada originalmente en 1992, la serie Rectifier no solo llegó al mercado; definió una era. Su impactante sonido de alta ganancia se convirtió en la base sonora del grunge, el punk y el nacimiento del nu-metal. Ese sonido se convirtió de repente en el que todos los amantes de la alta ganancia deseaban en aquella época, y muchos anhelaban su sonido.
Ahora, treinta años después, Mesa recrea esa magia de dos canales, construida por los mismos artesanos californianos que crearon los originales.
El «nuevo»Triple Rectifier de los 90 mantiene la misma arquitectura de circuito que convirtió al original en un clásico multiplatino, pero adopta una estética más agresiva. El amplificador cuenta con un chasis «blackout», controles negros y la icónica placa de diamante negro.
Bajo el capó, una «pared de cristal brillante», compuesta por seis válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de previo 12AX7, ofrece el enorme margen dinámico y los graves percusivos que muchos modeladores digitales modernos aún luchan por replicar.
Sin embargo, en 2026, cambiar las válvulas de este amplificador costará una fortuna, y estos amplificadores solían agotar las válvulas rápidamente cuando se les exigía al máximo, así que ten en cuenta el mantenimiento si nunca has tenido uno.
El sello distintivo del Triple Rectifier es su versatilidad en potencia y sensación. Los músicos pueden alternar entre la rectificación de válvulas para una sensación vintage o la rectificación de diodos de silicio para una respuesta de grabación precisa y ultrarrápida. El interruptor de encendido «Bold/Spongy» permite además a los músicos modificar el voltaje interno, imitando el «brown sound» de un Variac.
Estos amplificadores mantienen un diseño de 2 canales, con la famosa tecnología de «clonación de canales». Esto permite configurar los canales Orange y Red para una variedad de modos: Limpio, Vintage de Alta Ganancia o Moderno de Alta Ganancia, lo que garantiza que, si bien el amplificador es un monstruo de alta ganancia, sigue siendo una herramienta quirúrgica para el estudio.
Gibson ahora es dueño de MESA/Boogie, así que era de esperar que reeditaran estos modelos en algún momento, ya que tienen la reputación de apelar a la nostalgia y tocar la fibra sensible de los guitarristas. Geniales, pero probablemente demasiado para la mayoría de los guitarristas de hoy en día y no tan flexibles como los amplificadores modernos.
Sin embargo, si necesitas «ese sonido», entonces estas bestias de los 90 te llevarán hasta él. Este es un lanzamiento limitado y se encuentra disponible por 4.399€.
La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.
Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:
US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee
El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.
Gibson anunciar la apertura de su tercera tienda de venta directa, Gibson Garage Miami, que llegará en la primavera de 2026 al corazón del Wynwood Art District. Tras el éxito de su tienda insignia, el Gibson Garage Nashville, y una segunda ubicación en Londres, el Gibson Garage Miami llevará la experiencia inmersiva de la marca Gibson a una de las ciudades másricas culturalmente y musicalmente vibrantes del mundo.
«Basándonos en la increíble respuesta de nuestros artistas y fans, estamos expandiendo la huella de Gibson Garage a Miami», dijo César Gueikian, Presidente y Director Ejecutivo de Gibson. «La escena musical de Miami es eléctrica, diversa y profundamente arraigada en la cultura. El Gibson Garage Miami será un espacio que no solo exhibirá nuestros instrumentos, sino que también celebrará a los artistas y comunidades que hacen de Miami un centro musical global».
Más de 740 metros cuadrados de espacio exhibirán más de 500 guitarras de la familia de marcas Gibson, incluyendo Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, Maestro, KRK, y Gibson Amplifiers, todas seleccionadas para invitar a la exploración y la música. En lo alto, una cinta transportadora móvil de guitarras rinde homenaje al proceso de acabado de Gibson en cada una de sus fábricas, simbolizando el viaje desde la creación del instrumento hasta la conexión musical.
En el corazón del espacio hay un escenario, donde los músicos actuarán regularmente, convirtiendo el Garage en un lugar que late con la energía de la escena musical de Miami.
Inmersiva y eléctrica, la atmósfera será inconfundiblemente Gibson. En el interior, la marquesina iluminada se erige como una pieza central audaz, señalando el Garage como el lugar donde los amantes de la música, los creadores y los coleccionistas convergen para celebrar el sonido, el estilo y la narración.
El Gibson Garage Miami también contará con colaboraciones exclusivas de ropa y accesorios con diseñadores locales, memorabilia de celebridades y películas, y la primera exposición de la Gibson Gallery en Estados Unidos, que destaca la fotografía, el arte callejero y momentos icónicos de la historia de la música. Para aquellos que buscan una experiencia verdaderamente personal, el programa Gibson Custom Made to Measure permitirá a los visitantes diseñar la guitarra de sus sueños, desde la selección de tapas de madera y perfiles de mástil hasta la elección de sus propios acabados y técnicas de envejecimiento del Gibson Custom Murphy Lab.
A principios de la década de 1970, cuando Randall Smith empezó a fabricar amplificadores Mesa desde cero en su taller casero, solo existía un producto: el Boogie. Se trataba de un robusto gabinete combo de 1×12 pulgadas o de cabezal corto y extensión de 1×12 pulgadas para guitarra, de 60 vatios («HRG»), diseñado a partir de una amplia gama de opciones que los guitarristas podían elegir para su diseño personalizado. Estas opciones incluían 100 vatios y cuatro 6L6 (la «H» de HRG), reverb (la «R» de HRG) y el famoso ecualizador gráfico de cinco bandas Boogie, como era de esperar, la «G» de HRG.
La gama continuaba con opciones más sofisticadas como «X», un transformador de exportación para todo el mundo; «W» para gabinetes de madera noble exótica con ensamblajes de cola de milano; y «FC» para un estuche de transporte Anvil a medida. Sin embargo, fue el modelo HRG (Hun/Re/Graph) completamente equipado el que causó sensación entre las muchas estrellas que lo necesitaban para sus giras, para evitar que se volvieran trágicamente anticuados. Más tarde, este también se convirtió en el apodo del modelo más buscado por los fanáticos del Boogie vintage, nacido de las letras escritas con rotulador negro por Randall en el lateral del chasis de cada amplificador.
Ahora, más de 55 años después, Mesa revisita este modelo de potencia clásica, que también estuvo presente a mediados de los 80 durante la producción original del IIC+, y desata su potente voz y enorme rango dinámico con un esperado regreso a la producción. Este modelo, impulsado por un cuarteto de válvulas 6L6, se situó junto al popular modelo Simul-Class de la época, y quedó un poco eclipsado por él. Sin embargo, el Hun, como se le llama cariñosamente, se remonta al primer Boogie y siempre ha tenido una personalidad y una destreza propias que no deben pasarse por alto. Esta segunda versión es tan fiel a los originales como es posible hoy en día, hasta con la luz piloto ámbar que indicaba su disposición a inspirar y cautivar.
Este HRG domina con una potencia mejorada (100 vatios frente a los aproximadamente 75 vatios de la versión Simul-Class) y ofrece graves con seguimiento preciso, una autoridad innegable en los medios y unos agudos ligeramente más bajos y agresivos que el Simul-Class.
Si bien a,bas versiones del IIC+ comparten las cuatro válvulas de potencia 6L6 y el mismo transformador de potencia, cada una cuenta con un transformador de salida dedicado cableado de forma diferente, para su propio tono individual. El Hundred utiliza un esquema de cableado de pentodos Clase AB que ofrece headroom y potencia al instante y con una autoridad descarada.
El HRG posee la potencia necesaria para mantener el tono limpio, incluso a los volúmenes más altos, y maneja y ofrece la mayor dinámica de tu mano, sin importar el rango de ganancia. Además, la acentuación ligeramente más baja en los agudos proporciona una mayor definición en el dominio temporal, lo que te ayuda a mantenerte en sintonía con el ritmo, independientemente del estilo.
Del mismo modo, si te inclinas por estilos pesados la mayor parte del tiempo y necesitas que los graves sean ultrarrápidos y precisos incluso con altos niveles de ganancia en el preamplificador, el HRG es una excelente opción. La forma ligeramente más baja de los agudos también añade corte y definición al ataque en tus muros de overdrive, y la potencia adicional del HRG le ayuda a recuperarse rápidamente, especialmente en los graves, con cada ataque posterior a las cuerdas.
El cabezal Mesa/Boogie Mark IIC++ regresa con una edición limitada y te ofrecerá ese sonido Crunch Berries de Metallica de mediados de los 80.
La reedición del Mesa/Boogie Mark IIC++ no era ningún secreto, y hoy se lanza oficialmente. Desafortunadamente, será una edición limitada de solo 200 cabezales.
En 1985, a petición de Vivian Campbell y más tarde de Kirk Hammett, junto con otros artistas destacados de la época que también lo escucharon, MESA/Boogie realizó algunas modificaciones a ciertos modelos de producción del Mark IIC+ para lograr más ganancia en el modo de overdrive y obtener un sonido más grueso y potente. Estos IIC con la designación “++” se hicieron exclusivamente para unos pocos artistas que los solicitaron en la etapa final del ciclo de vida del C+, y nunca se ofrecieron oficialmente como modelo de producción. El velo del tiempo ha hecho que el número exacto sea incierto; sin embargo, se cree que se fabricaron unas 20 unidades de estos míticos IIC++ durante el ciclo de vida original del IIC+ a mediados de los años 80.
En los años posteriores, algunos propietarios , tras escuchar historias sobre su tono abrasador y atraídos por sonidos más pesados, enviaron sus C+ al gurú técnico y guardián del archivo de la marca, Mike Bendinelli, para que les realizara la modificación “++” fuera del tiempo de producción, a un coste considerable.
Este es el infame cabezal Crunch Berries usado por Metallica, llamado así por la pegatina que James y Kirk le pusieron. Compraron el amplificador alrededor de marzo de 1985 y ahora forma parte de la historia de Metallica. Solo se fabricaron 20 amplificadores con la modificación «++», y son muy codiciados.
El Mesa/Boogie Mark IIC++ ofrece potencia de salida seleccionable en Simul-Class (75 vatios) o Clase A (25 vatios). Su preamplificador cuenta con un diseño de modo dual conmutable por pedal.
Esta nueva versión “++” del IIC incorpora una mayor ganancia en el preamplificador, que afecta únicamente al modo LEAD, manteniendo el modo CLEAN con el mismo rendimiento limpio y brillante del modelo IIC+ estándar. El modo LEAD suena más grueso en estas versiones “++”, con más presencia en graves, mayor ganancia en agudos, más recorte y una mayor riqueza en armónicos y matices.
Para mayor versatilidad, el amplificador incluye una reverb de muelles a válvulas integrada conmutable por pedal y un ecualizador gráfico de 5 bandas conmutable por pedal.
Las opciones de conectividad incluyen una salida esclava para usar con equipos Wet/Dry/Wet y lectores IR externos, además de un bucle de efectos con búfer en serie.
Visualmente, el IIC++ de edición limitada es idéntico al modelo de producción actual del IIC+, distinguible únicamente por la notación «++» en el panel trasero grabado y una placa IIC++ en la rejilla frontal.
Afirman que están siendo fabricados por los mismos que crearon los amplificadores originales, lo cual, de ser cierto, sería un buen detalle. Seguro que se agotarán rápidamente, así que tendrás que darte prisa si quieras hacerte con uno (4449€).
Tal vez la noticia más importante que se avecina este mes en la NAMM 2025, en el ámbito de la amplificación de guitarras, nos ponga en modo nostálgico y nos lleve de nuevo a 1992, cuando Mesa/Boogie anuncie que volverá a lanzar su legendario Dual Rectifier de dos canales con especificaciones de los años 90 el próximo 14 de enero.
En una publicación de avance en redes sociales, Mesa/Boogie prometió que todo se revelaría pronto, publicando un vídeo con algunos tonos de guitarra eléctrica de muestra y citas de Doug West, director del Tone Lab, Gibson Amplifiers y Mesa/Boogie, y Tom Waugh, técnico de ingeniería, diseñador y especialista en fabricación de la empresa con sede en Petaluma, California.
“¡El icónico Dual Rectifier de dos canales de la era de los 90 ya está aquí!”, escribe Mesa. “Fielmente recreado con actualizaciones modernas, este amplificador definió el rock de los 90, potenciando el metal, el nu-metal, el rap-rock, el grunge, el pop-punk y más”.
No hay más detalles sobre las especificaciones, o si el equipo de diseño de Mesa/Boogie aprovechó la oportunidad para modernizar la plataforma, quizás agregando tecnología IR CabClone para ponerla en línea con la gama Badlander.
Pero la mayoría de las personas que estarán deseando esta reedición es por la forma en que recrea una era especial en el diseño de Mesa/Boogie, cuando el Dual Rectifier ayudó a elevar el nivel del sonido de la guitarra de metal (sin mencionar el rock, el punk, etc.).
En el avance, West dice que el legado del amplificador de válvulas original tomó a todos por sorpresa. “Cuando comenzamos con los Rectifiers, no teníamos idea del impacto que tendrían en una generación”, dice West. “Simplemente explotó y cambió todo”.
En su reciente serie de YouTube, el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, dijo que escuchar los motores V8 acelerando fue una inspiración para el sonido que producirían. Los matices armónicos eran similares.
“Estábamos escuchando esos motores mientras hacíamos el Dual Rectifier, y decíamos: ‘¡Escucha eso, hombre!’. En primer lugar, esperábamos que explotaran [hace ruido de motor]. ¡La cosa simplemente grita!”, dijo Smith. “Y estábamos escuchando y era como, ‘Hombre, eso es un armónico de heavy metal, tiene un enorme quinto armónico ahí’, el V8 americano… Juro que ahí es donde está parte de la relación [con] por qué el heavy metal suena tan reconocible, simplemente suena tan poderoso y rudo”.
Sin embargo, el músico de hoy tiene muchos ejemplos de la potencia del Dual Rectifier original sin visitar a su mecánico local. Si eras un fan del rock o del metal durante los años 90, el Dual Rectifier está en toda tu colección de discos.
La pregunta es si estas reediciones podrán competir con el original. Tommy Waugh parece estar seguro de que así será. “Cuando llegamos al final de esta historia, nos dimos cuenta de que teníamos un Rectifier más limpio, más agresivo y más rudo”, dice.
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021
Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.
Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.
Mesa/Boogie Mark VII
“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.
Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.
En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.
Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.
Mesa/Boogie Dual Rectifier
A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.
La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.
La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.
Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith«ha completado su tiempo con Gibson».
Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.
«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.
A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…
Mesa/Boogie acaba de revelar el John Petrucci JP-2C 1×12 Combo. El guitarrista de Dream Theater tiene un nuevo amplificador potente de edición limitada. Esta vez, tiene un formato compacto y está basado en su Mark IIC+ favorito.
Petrucci ha estado utilizando amplificadores Mesa/Boogie durante unos 40 años. Su Mark IIC+ inspiró este nuevo combo JP-2C 1×12. Lo hemos visto con una versión principal de este modelo en el pasado, pero ahora está disponible como un combo 1×12 de edición limitada, alimentado por cuatro válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de preamplificador 12AX7.
“Al diseñar el JP-2C con el equipo de MESA/Boogie, el objetivo era construir un amplificador que cubriera todo y al mismo tiempo honrara la herencia de su icónico predecesor Mark IIC+. Ofrece tres canales de tonos auténticos Mark IIC+ y también incluye funciones actualizadas como ecualizadores gráficos duales, MIDI y CabClone Direct Out que lo convierten en el amplificador definitivo para los guitarristas de hoy en cualquier situación”. – John Petrucci.
Este nuevo combo podría ser un must para los guitarristas que buscan sus tonos Dream Theater. Sin embargo, no es precisamente barato y tiene una tirada limitada. Esto podría hacer que encontrarlo sea un poco complicado, así que actúa rápido si quieres uno.
Básicamente, el combo es un Mark IIC+ ampliado y ofrece más de lo que hace famoso a ese modelo. Tiene el ecualizador gráfico dual de 5 bandas, control MIDI y la tecnología CabClone Direct Out de su anterior cabezal de amplificador de tirada limitada de 2016.
Este combo también tiene tres canales: Canal 1, para tonos limpios y mucho headroom; Canal 2, para sonidos rítmicos crujientes; y el Canal 3, para tonos solistas de alta ganancia.
Luego está el modo Shred, que ofrece aún más ganancia (que es muy posible que ponga a muchos guitarristas una enorme sonrisa en sus caras) con tonos articulados de alta ganancia.
El amplificador viene equipado con un bucle de efectos con búfer de válvulas e incluso tiene una salida de auriculares para practicar en silencio, lo cual resulta muy útil. El combo está construido con un gabinete de abedul báltico de calidad marina para resistir las giras.
Mesa ha utilizado un altavoz Celestion Custom 90 para manejar toda esta potencia. También viene con un interruptor de pedal completo para controlar todos esos canales, el ecualizador y el bucle de efectos.
Gibson presenta el nuevo amplificador combinado Dual Falcon 20 2×10. Este rinde homenaje al pasado de Gibson como uno de los primeros fabricantes de amplificadores de guitarra eléctrica del mundo. El Dual Falcon resucita el ícono del amplificador Gibson y ofrece un tono vintage, reinventado en un modelo mejorado de 2 canales con nuevas características y toda la magia original intacta. Las mejoras tonales perfectas actualizan el sonido y la sensación, con un rango más amplio y utilizable en los escasos controles, mientras que la exuberante reverb de muelles tradicional agrega dimensión y amplía los horizontes. El trémolo original de sonido suave agrega más vibraciones, mientras que las opciones de potencia de salida seleccionables amplían la versatilidad con opciones de modos de potencia total, media o baja por canal. Además, una serie de bucles de efectos almacenados en búfer abre más opciones de procesamiento para completar el equipamiento para aplicaciones de interpretación.
Si bien está inspirado en los amplificadores Gibson Falcon de la década de 1960, este diseño completamente nuevo del renombrado pionero de los amplificadores Randall Smith y el equipo de diseño de MESA/Boogie está hecho a mano en Petaluma, California, y establece un nuevo estándar en tonos de baja potencia. El combo Dual Falcon 20 2×10 se distingue de sus predecesores debido a las mejoras de construcción y tonales descubiertas a lo largo de las cinco décadas de experiencia de Randall en el diseño de amplificadores de válvulas. Los instrumentistas de todas las generaciones y géneros musicales apreciarán el tono más allá de lo vintage, la dinámica mejorada y los graves de buen comportamiento del Dual Falcon mientras disfrutan de la flexibilidad adicional en el control estilístico y el ancho que la reverb agrega al paisaje sonoro. Las tres opciones de potencia seleccionables permiten un ajuste fino del umbral de clip y el nivel de volumen de cada canal de forma independiente, mientras que el par de altavoces Jensen Blackbird 40 Alnico de 10” reproduce cada gramo de este mojo a la perfección, creando el combo de 2×10” con voz vintage definitivo.
El Dual Falcon presenta flexibilidad de dos canales centrándose en un excelente tono y facilidad de uso. El diseño de ruta de señal pura y ultra simple de cada canal tiene controles que consisten en volumen, tono y reverb conmutable con el pedal, además de trémolo conmutable con el pedal con controles de velocidad y profundidad, que añaden dimensionalidad y movimiento y aumentan enormemente el disfrute y la utilidad del amplificador en una amplia gama de estilos musicales. Los instrumentistas saben desde hace mucho tiempo que uno de los secretos de un excelente tono saturado es la saturación del amplificador de potencia, y los amplificadores de baja potencia son clave para subir el volumen y lograr ese sonido de amplificador de potencia sin niveles de volumen abrumadores. Para aquellos que exigen sensibilidad táctil y matices dinámicos en el extremo bajo a medio del espectro de ganancia y anhelan la clásica «implosión controlada» en sus alcances más lejanos, el controlador catódico que alimenta un par de válvulas de potencia 6L6 (u opcionalmente, 6V6 más pequeñas sin mods) funciona por encima y más allá de las expectativas.
Sonora y físicamente, el combo Dual Falcon 20 2×10 brinda acceso instantáneo a limpios cálidos y overdrive ronroneante a través de los dos canales conmutables con el pedal, con pares simples de controles de volumen y tono, todo a niveles de potencia perfectos que todos pueden apreciar y disfrutar.
Se pueden seleccionar entre los modos de potencia total, media o baja (15, 6 o 2 vatios) del patentado Multi-Watt, 6L6, potencia pura clase A o 12, 5 o 1 vatio(s) con opción válvulas de potencia 6V6, que proporcionan tres niveles de tono y sensación Gibson vintage y expresivo. Esta flexibilidad de potencia permite aún más formas de realizar la transición de entrada y salida de un clip de forma fluida y musical, lo que convierte al Dual Falcon en un amplificador ideal para conciertos en clubes, prácticas en casa y grabaciones. Con sus refinamientos modernos, rendimiento de alta gama y construcción boutique, este auténtico pájaro no puede esperar para elevar los amplificadores Gibson a la altura que siempre han merecido, junto con los mejores instrumentos Gibson.
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