Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.
La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.
Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)
Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.
Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.
Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.
Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.
Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.
Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.
En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.
También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.
Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.
También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.
También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.
El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.
Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.
«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».
El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.
Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».
“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».
“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”
Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.
El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.
«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» – Joe Satriani.
«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.» – Steve Vai.
El equipo de BDS decidió que, a veces, esperar a que la fábrica coordine una producción oficial requiere que muchas piezas encajen y lleva demasiado tiempo coordinarlas para que poder seguir fabricando guitarras con un diseño increíble, así que se lanzaron a la aventura…
«Adoramos a Joe. Ha sido una inspiración, un amigo y un colaborador, y la JS es una de mis guitarras favoritas, tanto para tocar como para trabajar en ella. Así que decidimos hacer una miniserie propia. BDS adquirió 30 Ibanez JS2480 nuevas, las desmontó y las reconstruyó para convertirlas en algo un poco más único. Me encantan los diseños alargados y fibrosos (tradicionalmente llamados diseño de estilo «fantasía»… quizás un poco «Veta Italiana»… pero dado que lo que hago se desvía bastante de las «técnicas tradicionales», en el mundo de las guitarras lo llamo «Salpicadura de Unicornio» :-)) y el modelo JS se presta muy bien a ese estilo. Además, Joe y yo hicimos una pieza benéfica similar y me gustó mucho esa guitarra, así que pensé en hacer 20 más».
Habrá 27 a la venta (Joe se queda con una y dos se quedan con el equipo de BDS). Las primeras doce salieron el viernes 28/11/25 a través de Altitude Guitars. ($9.290, sold out). El siguiente lote saldrá en la primavera de 2026 y se distribuirá a través de Altitude, Ibanez Rules y un par de tiendas más. Vienen con toda su documentación original y estuche, además de un certificado BDS con el número de serie, firmado por Joe y por David Bonvillain.
¿Cómo sería si Ibanez recibiera el encargo de fabricar la guitarra de blues soñada de Stevie Ray Vaughan? ¿Cómo sería la Fender Stratocaster favorita de SRV si la fabricara el equipo de I+D de la planta japonesa de Ibanez?
Pues bien, puede que tengamos la respuesta a estas preguntas con el lanzamiento de la guitarra signature GF1 Gaofunk. El nuevo modelo del cantante, compositor, productor y virtuoso guitarrista chino tiene toda la esencia de SRV con sus herrajes dorados, el acabado Sunburst de tres colores y las bobinas blancas de las pastillas…
…Aunque como puedes observar, la GF1 es una guitarra HSS, con una humbucker Seymour Duncan Hyperion en el puente, un par de pastillas single-coil Seymour Duncan Fortuna en el mástil y la posición central, y el golpeador es de carey. La GF1 forma parte de la serie AZ. Ese es un excelente punto de partida para un modelo signature.
Cuenta con configuración HSS, selector de cinco posiciones, controles de volumen y tono, y el sistema de conmutación dyna-MIX9, que ofrece nueve tonos básicos con solo pulsar el interruptor Alter.
La GF1 sigue siendo una guitarra que consideramos de alto rendimiento. Tiene la construcción Prestige MIJ, con mástil Oval C de arce tostado, atornillado a un cuerpo sólido de aliso con un talón ergonómico. Incluye marcadores laterales Luminlay. El diapasón de palisandro cuenta con 22 trastes de acero inoxidable y el acabado Prestige Edge.
Los componentes incluyen trémolo Gotoh T1702B y clavijas de bloqueo Gotoh Magnum. Lamentablemente, solo está disponible en algunos territorios de Asia.
Con un precio de 440 000 yenes (aproximadamente 2899$), el modelo GF1 Gaofunk ya está disponible.
La colaboración entre Ibanez y Korn dio como resultado dos nuevas guitarras de 7 cuerdas: la K7YIN y la K7YANG. Ambas guitarras se basan en el sonido y el estilo de interpretación de la banda, pero cada una con sus propias características únicas. Mientras que la K7YIN tiene una apariencia oscura y minimalista, la K7YANG ofrece un aspecto más brillante y una orientación técnica diferente. ¿Yin y yang en perfección?.
La K7YIN cuenta con un cuerpo de nyatoh combinado con un mástil de arce y nogal. Su diapasón de ébano cuenta con 24 trastes para una interpretación precisa. El perfil del mástil Wizard II-7 es una de las variantes más planas, lo que facilita pasajes rápidos y riffs profundos. Dos pastillas DiMarzio Blaze proporcionan un tono versátil, ideal tanto para sonidos distorsionados como nítidos. La guitarra se complementa con un sistema de vibrato Lo-Pro Edge y robustos afinadores Gotoh. Su acabado negro le da una apariencia sencilla pero impactante.
En contraste, la K7YANG tiene una tapa de arce, lo que afecta ligeramente al sonido. En lugar de ébano, se utiliza palisandro para el diapasón, lo que resulta en una respuesta más cálida. El puente también es significativamente diferente. En lugar de vibrato, cuenta con un puente fijo EverTune, diseñado principalmente para una máxima estabilidad de afinación. El acabado claro combina madera natural con blanco, lo que la distingue claramente de la K7YIN.
A pesar de estas diferencias, ambos modelos comparten características importantes. La construcción del mástil de arce y nogal y las pastillas DiMarzio Blaze proporcionan una base tonal fiable en ambas guitarras. Así, el concepto «Yin y Yang» se refleja no solo en los colores, sino también en los diferentes enfoques de diseño. Un modelo prioriza la flexibilidad con un sistema de vibrato, mientras que el otro prioriza la estabilidad y la afinación consistente.
Los nuevos modelos de Ibanez y Korn presentan dos variaciones de un concepto básico similar. La K7YIN está dirigida a músicos que prefieren una estética oscura con sistema de vibrato, mientras que la K7YANG se centra en una afinación estable y una apariencia contrastante. Ambos instrumentos están claramente diseñados para estilos musicales modernos, pero también pueden utilizarse de diversas maneras más allá del sonido Korn.
Las Ibanez K7YIN y K7YANG tienen un precio de 1969,00$ / 1769,00£ / 1999,00€ cada una. El próximo envío no estará disponible hasta dentro de varios meses, probablemente en marzo de 2026.
Tras dos años de investigación y desarrollo, Ibanez y Bernth han revelado una guitarra signature que, según el virtuoso austriaco, te convertirá en un mejor guitarrista, y por lo que parece, incluso en una mejor persona.
“Durante dos años, trabajé codo con codo con Ibanez para diseñar un instrumento que realmente soluciona los problemas que frenan a los guitarristas”, escribe Bernth, anunciando el lanzamiento (edición limitada de tirada inicial) en su cuenta de Instagram.
Habla de rendimiento, facilidad de ejecución, tono, ya sabes, los fundamentos que buscamos en nuestras guitarras eléctricas, y la Ibanez BER10 cumple con creces en esos tres aspectos.
Y también cumple con todos los requisitos para los fans de Ibanez de toda la vida. La BER10 se presenta como un elegante híbrido entre la apreciada Serie RG y la gama AZ, menos explícitamente shred.
Completamente negra, con acabado mate y incrustaciones de dientes de tiburón invertidos en el diapasón de ébano. Si bien el clavijero Ibanez de seis en línea es más AZ, y por lo tanto, con una forma un poco menos agresiva, sigue siendo un clásico en cuanto a forma. Con el sistema de trémolo Gotoh T1502, los clavijeros de bloqueo Gotoh MG-T y una cejuela Graph Tech TUSQ XL, el hardware es impecable.
“Esta no es una guitarra cualquiera; es una herramienta diseñada para llevar tu interpretación a un nivel superior, más limpio y más rápido desde el primer día”, afirma Bernth. Y si eres de los que siguen sus aventuras con las seis cuerdas online, quizá puedas atribuirte parte del mérito del diseño, con el mástil de arce tostado en forma de C ovalada, supuestamente «moldeado por la retroalimentación» de miles de fans de Bernth.
Los trastes jumbo de acero inoxidable le dan un toque más dinámico. Los marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad facilitan la navegación. El talón esculpido libera los 24 trastes para mayor acción.
El Dyna-Mix ofrece a los guitarristas de hoy tantos tonos esenciales que casi desearías que la guitarra tuviera presets. Esta nueva guitarra exclusiva del exguitarrista de Belphegor está construida con este espíritu, con un par de humbuckers Fishman Fluence Bernth Custom Series, que se complementan con un sistema de conmutación de cinco posiciones y un interruptor de voz alternativo push/pull en el control de tono.
En cuanto a las especificaciones clave, tenemos un cuerpo de aliso macizo, un mástil atornillado, una escala de 25,5″ y un radio de diapasón de 12″. Si te preguntas qué tan esbelto es el mástil Oval C, Ibanez se encarga de los detalles, ya que mide 20,5 mm en el primer traste y 22,5 mm en el duodécimo.
Como ya se mencionó, esta primera edición es limitada, con un precio de $1699 en la calle.
Sheptone anuncia la 7078, una nueva pastilla humbucker inspirada en los legendarios tonos que redefinieron la guitarra rock en 1978. Considerada un secreto de la industria durante los últimos 18 años, Sheptone ha sido la opción predilecta de los guitarristas profesionales que buscan lograr ese sonido de los años 50 que revolucionó la guitarra eléctrica. La 7078 es el siguiente paso en la evolución de la línea de productos Sheptone.
La 7078 rinde homenaje a los icónicos tonos rítmicos capturados en el revolucionario álbum debut de Van Halen. Fue un sonido que inspiró a generaciones de guitarristas y cambió la forma en que el mundo escucha y toca la guitarra eléctrica. Desde los ritmos vibrantes de You Really Got Me hasta el groove de Jamie’s Cryin’ y la intensidad deslumbrante de On Fire, el ADN de esos temas inolvidables sigue vivo en la 7078.
En el corazón de ese sonido original se encontraba una Ibanez Destroyer de 1975 de fábrica, equipada con una Maxon Super 70. La Sheptone 7078 recrea esa magia con una autenticidad absoluta, utilizando los mejores materiales y una meticulosa artesanía. Cada unidad es ensamblada a mano por Josh Vittek, propietario y constructor de Sheptone, lo que garantiza el detalle y la precisión necesarios para ofrecer un sonido verdaderamente inspirador.
Con un imán de Alnico 8 desmagnetizado y fundido en bruto, la 7078 ofrece una definición de nota articulada y una dinámica impresionante. Las bobinas están bobinadas por computadora con alambre esmaltado liso de 42 AWG según las rigurosas especificaciones de Sheptone, lo que garantiza un sonido consistente entre pastillas, manteniendo su carácter vintage. Las bobinas de butirato doblemente negras, propiedad de Sheptone, anclan el diseño, junto con placas base de alpaca alemana que siguen las especificaciones originales. El cable de conexión trenzado vintage conserva la autenticidad de la época, mientras que la separación entre polos de 49,2 mm y una resistencia promedio de unos 7700k completan la construcción históricamente correcta.
“La 7078 es más que una pastilla. Es un homenaje al sonido que nos impulsó a muchos a tocar la guitarra. ¡Incluyéndome a mí!”, dijo Vittek. “Construyo cada una a mano, con el mismo esmero y los mismos materiales que con todos mis otros modelos. Esta podría ser la última pastilla que necesites… a menos, claro, que tengas más de una guitarra”.
Poner instrumentos de la más alta calidad al alcance de más músicos…este ha sido durante mucho tiempo el principio rector que ha impulsado la búsqueda de innovación de Ibanez en la fabricación de sus instrumentos.
Para lograr una mayor eficiencia, Ibanez fue cambiando gradualmente de métodos de producción que dependían del instinto y la experiencia de artesanos individuales, adoptando técnicas modernas como la cuantificación y la mecanización, preservando al mismo tiempo el espíritu artesanal como esencia.
Ahora, con estos modelos RG especiales, Ibanez vuelve a destacar la artesanía, algo que solo se puede lograr rompiendo con la mentalidad de producción en masa.
Los intrincados procesos que requieren equipos especializados y métodos de acabado que elevan los instrumentos a la categoría de arte son testimonio de la inquebrantable habilidad de los maestros lutieres. Estos métodos artesanales han perdurado y evolucionado, representando la expresión más pura de la auténtica artesanía.
Los modelos IV1RG y IV2RG presentan las clásicas combinaciones de maderas y configuraciones de hardware que definen el legado RG. Se refinan aún más con una construcción de mástil a través del cuerpo meticulosamente ejecutada. Sus acabados se eligieron específicamente para representar el contraste: uno arraigado en la tradición, el otro en la experimentación audaz. Juntos, reflejan el doble compromiso de Ibanez de honrar el legado y abrazar la innovación.
El pasado y el presente de la RG se unen en perfecta armonía. Estos dos modelos representan una audaz intersección del legado y el futuro de Ibanez, encarnando su visión perdurable.
La AZ47P2K marca el siguiente paso en la evolución de la línea AZ Premium: un auténtico caballo de batalla diseñado para la versatilidad. Se maneja con soltura en todo, desde riffs progresivos impecables hasta metal y hard rock impactantes, adaptándose a su entorno sonoro como un camaleón tonal para sobresalir en cualquier situación. Si bien visualmente es discreto, su hermosa tapa de koa hawaiana brilla a través de un cálido acabado Dragon Eye Burst (DEB).
La Ibanez AZ47P2K Premium incorpora un cuerpo de tilo americano con tapa de koa hawaiana en una construcción bolt on con una configuración de pastillas HSH.
El mástil AZ Oval C es de arce roasted con un diapasón de ébano, 24 trastes de acero, marcadores madreperla, cejuela Graph Tech y un clavijero Gotoh MG-T con bloqueo. Todo el hardware es dorado, incluyendo el trémolo Gotoh T1502.
Finalmente, en cuanto a la electrónica, su configuración de pastillas HSH está formad por una DiMarzio Air Norton en el mástil, una DiMarzio True Velvet en el centro y una DiMarzio The Tone Zone en el puente, todo ello controlado por un volumen, un tono y un selector de cinco posiciones para obtener las siguientes configuraciones de pastillas:
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