Foo Fighters ha lanzado por sorpresa un nuevo EP en vivo. Grabado en varios conciertos que la banda ofreció en clubes por todo Estados Unidos en septiembre, «Are Playing Where??? Vol. 1» está disponible exclusivamente en Bandcamp. Lo recaudado se destinará a organizaciones benéficas locales que trabajan para combatir la inseguridad alimentaria en San Luis Obispo y Santa Ana, California; Washington, D.C.; y New Haven, Connecticut, las cuatro ciudades donde se realizaron los conciertos.
«Are Playing Where??? Vol. 1» se grabó en el Teatro Fremont de San Luis Obispo; The Observatory de Santa Ana; Black Cat de Washington, D.C.; y Toad’s Place de New Haven.
Según un comunicado de prensa, «Are Playing Where??? Vol. 1» presume de «temas en vivo absolutamente espectaculares, grabados ante docenas, posiblemente cientos, de afortunados fans en los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes».
La lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. 1» incluye «Alone + Easy Target», «Exhausted», «Wattershed» y «Weenie Beenie», todas originales del álbum debut homónimo de Foo Fighters de 1995, junto con una versión en vivo de un tema extra de esa época, «Winnebago«. También se incluye una versión en vivo de «White Limo», del séptimo álbum de Foo Fighters, «Wasting Light» de 2011.
La lista de canciones es la siguiente:
01. Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) 02. Exhausted (Live From Somewhere 2025) 03. Wattershed (Live From Somewhere 2025) 04. Weenie Beenie (Live From Somewhere 2025) 05. White Limo (Live From Somewhere 2025) 06. Winnebago (Live From Somewhere 2025)
Escucha Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) aquí: link
Entre las cosas que puedes comprar por 300.000$ (seguro que tienes tu propia lista), ahora puedes incluir el primer prototipo de la Gibson DG-335 fabricado para Dave Grohl, con una correa repugnante y empapada de sudor para darle ese toque extra de rock and roll.
Actualmente disponible en Skylight Guitars en Bakersfield, California, y a través de Reverb, el instrumento se vende en nombre de su actual propietario, uno de los antiguos técnicos de guitarra de Grohl. Según el anuncio, este prototipo con acabado Pelham Blue se usó en Echoes, Silence, Patience & Grace y realizó numerosas giras desde 2005 hasta la llegada de los primeros modelos de producción en 2007, tras lo cual fue retirada.
Construida en la Gibson Custom Shop de Nashville, la DG-335 se inspiró en la guitarra favorita de Grohl, el modelo signature de Trini Lopez del 67. El vendedor afirma haber participado en el diseño de la guitarra, la forma del mástil, las pastillas y en la elección de un cordal más apto para giras que el trapecio original de Trini, incluso a pesar de las protestas de Dave.
Según se informa, el proyecto comenzó en 2001, después de que Dave expresara interés en su propia guitarra signature, pero el prototipo no llegó a sus manos hasta 2005: un proceso muy lento que casi se desmorona varias veces, recuerda el vendedor.
«Vender esta guitarra es un proceso emocional», escribe el actual propietario. «Me la regaló el mejor jefe y una de las personas más maravillosas que he conocido. Es lo más valioso que tengo en términos de apego emocional».
Se dice que la guitarra está «casi en perfecto estado», gracias a años de cuidado por parte del mismo técnico que la vende. Viene en un estuche hecho a medida, prácticamente a prueba de balas, y, para disfrutar al máximo de la experiencia Grohl, se incluye una correa de guitarra con un uso considerable de Foo Fighters…«también incluiremos la asquerosa correa empapada de sudor que se usó de 2005 a 2007», indica el anuncio.
Foo Fighters celebra el 30º aniversario de su clásico debut en 1995 con el inicio de su siguiente capítulo: «Today’s Song», el primer adelanto del nuevo trabajo de FF desde el aclamado «But Here We Are» de 2023, disponible ya en plataformas digitales.
Un himno imborrable en la consagrada tradición de Foo, «Today’s Song» rebosa de optimismo desenfrenado desde su sutil introducción melódica hasta los puntos culminantes de sus crescendos. Con temas líricos de evolución personal y perseverancia frente a la incertidumbre de la vida y el paso del tiempo, «Today’s Song» es una auténtica epopeya de tres minutos y quince segundos.
En una nota a los fans publicada hoy, Dave Grohl escribió: «A lo largo de los años, hemos tenido momentos de alegría desenfrenada y momentos de angustia devastadora. Momentos de hermosa victoria y momentos de dolorosa derrota. Hemos curado huesos rotos y corazones rotos. Pero hemos recorrido este camino juntos, el uno con el otro, el uno para el otro, pase lo que pase. Porque en la vida, uno simplemente no puede ir solo. No hace falta decir que sin la energía inagotable de William Goldsmith, la sabiduría experimentada de Franz Stahl y la magia atronadora de Josh Freese, esta historia estaría incompleta, por lo que les expresamos nuestra más sincera gratitud por el tiempo, la música y los recuerdos que compartimos con cada uno de ellos a lo largo de los años. Gracias, caballeros. Y… Taylor. Tu nombre se pronuncia a diario, a veces con lágrimas, a veces con una sonrisa, pero sigues presente en todo lo que hacemos, dondequiera que vayamos, para siempre. La inmensidad de tu hermosa alma solo se compara con la infinita añoranza que sentimos en tu ausencia. Te extrañamos muchísimo. Foo Fighters siempre incluirá a Taylor Hawkins en cada nota que toquemos, hasta que finalmente lleguemos a nuestro destino».
La banda no ha estado de gira desde que Grohl reveló en agosto pasado que había tenido un hijo fuera del matrimonio.
En mayo pasado, el baterista Josh Freese, quien fue contratado en 2023 para reemplazar al fallecido Taylor Hawkins, anunció su despido. No se ha anunciado públicamente ningún sustituto.
El video «Smells Like Teen Spirit» de Nirvana superó los dos mil millones de visualizaciones en YouTube. El clip, subido a la plataforma de videos de Google en junio de 2009, ya había alcanzado los mil millones de visualizaciones en 2019.
«Smells Like Teen Spirit» abrió el exitoso lanzamiento de «Nevermind», que alcanzó el número 1 mundial, vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. El sencillo debutó en la radio el 27 de agosto de 1991 y el video que lo acompañaba mostraba a la banda tocando música de fondo para un animado equipo de animadoras de secundaria. El video se filmó el 17 de agosto de 1991 en un estudio de sonido en Culver City, California.
El video «Smells Like Teen Spirit» fue dirigido por Samuel Bayer, cuya personalidad contrastaba con la de los miembros de Nirvana. «Tiene un poco de complejo de Napoleón», dijo Kurt Cobain, en la biografía de Nirvana, «Come As You Are: The Story Of Nirvana«. «Era tan hiperactivo, tan rockero. No podía creerlo. No podía creer que de verdad nos sometiéramos a eso».
Courtney Love, quien se casó con Cobain en una ceremonia íntima el 24 de febrero de 1992, declaró: «Kurt odiaba a Sam Bayer. Para ‘Teen Spirit’, Kurt quería animadoras gordas, quería chicos negros, quería contarle al mundo lo jodido que era el instituto, pero Sam puso chicas guapas en el vídeo. Lo curioso es que aun así funcionó».
«Nevermind» llegaría a ser mucho más que uno de los álbumes más exitosos e influyentes de todos los tiempos. Devolvió la integridad y la pasión del rock and roll a lo más alto de las listas de éxitos y sigue siendo una inspiración singular tanto para fans como para músicos durante las últimas tres décadas, y para las generaciones venideras. A lo largo de los años se le ha atribuido el mérito de haber contribuido a erradicar el hair metal.
Charles R. Cross, autor de «Heavier Than Heaven», una biografía de Cobain, comentó sobre el megaéxito de «Nevermind»: «es un álbum increíble. Habría sido un éxito en cuanto se hubiera lanzado. Pero, al mismo tiempo, era el momento perfecto para que surgiera una superestrella como Nirvana. Llegó justo al final del fin del hair metal y el mundo clamaba por música rock que volviera a tener sentido. Y el momento para una nueva generación que ansiaba una voz también era ideal. Dio la casualidad de que todo confluyó en el momento justo, cuando el rock necesitaba una revolución».
Basada en escaneos exhaustivos de los codiciados modelos originales, la reedición estándar del modelo Trini Lopez de 1964 te brinda una auténtica experiencia de propiedad vintage, desde el robusto perfil de mástil de 1964 hasta el exclusivo cordal trapezoidal.
Gibson1964 Trini Lopez Standard Reissue Ebony
«La guitarra Gibson que se inspiró en Trini Lopez es tan emocionante como el joven intérprete que ayudó a crearla», se lee en uno de los anuncios originales de Gibson de la década de 1960. Si bien Trini Lopez falleció tristemente en agosto de 2020, estuvo tocando con su modelo homónimo hasta los 80 años, y el modelo también es el favorito de muchos otros músicos famosos, desde Dave Grohl hasta Noel Gallagher. Se ofrece en acabados Cherry y Ebony, con más disponibles para ordenar a los distribuidores a través de Made 2 Measure ($6.499)
Gibson1964 Trini Lopez Standard Reissue Sixties Cherry
Foo Fighters están de gira y algunos fans han visto a Dave Grohl luciendo un nuevo modelo Gibson Explorer un poco diferente…¿es un prototipo de una posible nueva signature?.
A Dave Grohl siempre se le vio tocando una Gibson Explorer en los primeros años de los Foo Fighters. Luego obtuvo su modelo signature inspirado en Trini López, aunque hace bastante tiempo que no aparecía tocando con una Explorer.
Los Foos tocaron en un concierto en el estadio de Londres el 20 de junio, y se puede ver a Grohl con una nueva Gibson Explorer con un solo control de volumen. Tocó este modelo durante Stacked Actors, una canción del tercer álbum de la banda de 1999, There Is Nothing Left To Lose.
El vídeo subido por Fastphotos mostró la guitarra con relativamente buenos detalles y podemos ver las diferencias entre un modelo Gibson Explorer normal y esta versión personalizada.
A finales de 2023, tocó esa misma canción en vivo mientras estaba de gira por Australia usando una Gibson Firebird que había sido modificada para tener un solo control de volumen. Por lo tanto, podríamos suponer que le ha pedido a Gibson que cree una Explorer personalizado para sus conciertos.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.
Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.
Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.
Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.
«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.
Después de «Bleach»,Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.
Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)
«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.
En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.
Kurt Cobain durante una actuación en New York.
Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.
A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.
Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.
Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.
El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993
Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.
El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.
La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.
«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.
Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle
Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y JoanJett.
En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».
«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».
Este abril se cumple el 30 aniversario de la muerte de Kurt Cobain. En honor al legado musical del líder de Nirvana, la BBC ha anunciado una serie de programación dedicada en televisión y radio para celebrar su carrera y su impacto.
La celebración se llevará a cabo en BBC Radio 2 y BBC Radio 6 Music, así como en una velada dedicada el 6 de abril en BBC Two. El final culminante será un documental completamente nuevo, «Moments That Shook Music: Kurt Cobain».
El documental de Touchdown Films detallará los últimos días de la vida de Cobain hasta que se quitó la vida el 5 de abril de 1994. La película tiene como objetivo reunir diferentes fuentes para sumergir completamente a los espectadores en el trágico desarrollo de los acontecimientos, tal como lo hicieron los fans hace 30 años.
Como explica la BBC, el documental incluirá una serie conmovedora de clips que rodean el caótico giro de los acontecimientos. Con un relato del electricista que descubrió el cuerpo de Kurt, para avivar la confusión en la escena, hasta Courtney Love leyendo la carta de suicidio de su difunto esposo, el documental capturará completamente la devastación de todos aquellos afectados por el trágico fallecimiento de Cobain.
Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, cree que el documental será un recuento vital de la historia musical. «La vida y la muerte de Kurt Cobain se han convertido en mito y leyenda desde su fallecimiento», dice. “Este documental intenta desmitificar ese momento contando la historia directamente desde la escena, a través de imágenes filmadas por quienes estaban allí”.
El productor y director John Osborne también cree que el documental servirá como la única manera de comprender verdaderamente el impacto del fallecimiento de Cobain en 1994. “Estamos increíblemente orgullosos de trabajar con la BBC en esta película, que comparte nuestra visión de utilizar sólo archivos para transportar a los espectadores a 1994; sumergirse en esta historia sísmica. Kurt Cobain fue la voz de una generación, pero reticente, y su muerte dejó un enorme vacío», continúa Osbourne. “La única manera de tener una verdadera idea de lo que pasó es presenciarlo de primera mano, y eso es exactamente lo que hace esta película. Nunca te permite mirar hacia otro lado”.
La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.
Este modelo cuenta es unacombinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Laspastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.
Foo Fighters y H.E.R. se han unido y han anunciado su single de doble cara A ‘The Glass’, que saldrá a la venta a finales de esta semana.
Dave Grohl y compañía interpretaron el tema con H.E.R juntos por primera vez el mes pasado en Saturday Night Live. ‘The Glass’ fue el quinto tema del último álbum de estudio de Foo Fighters,‘But Here We Are’. La doble cara A incluirá una reinterpretación de la canción por parte de la cantante, así como la versión original vista en el álbum de Foo Fighters.
Según un comunicado de prensa, la nueva versión en solitario de «The Glass» grabada por H.E.R. es una «asombrosa y singular interpretación vocal y de guitarra que extrae nuevas dimensiones sónicas y emocionales del original».
The Glass estará disponible en streaming digital el viernes 17 de noviembre. Los fans también pueden reservar la edición limitada en vinilo 7″ vinilos que saldrá a la venta el 29.
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