30 años sin Kurt Cobain

5 04 2024
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.

Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.

Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.

«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.

Después de «Bleach», Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.

Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)

«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.

En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.

Kurt Cobain durante una actuación en New York.

Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.

A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.

Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.

Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.

El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.

Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993

Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.

El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.

La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.

«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.

Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle

Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y Joan Jett.

En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».

«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».





La BBC transmitirá un documental que narrará los momentos finales de la vida de Kurt Cobain

28 03 2024

Este abril se cumple el 30 aniversario de la muerte de Kurt Cobain. En honor al legado musical del líder de Nirvana, la BBC ha anunciado una serie de programación dedicada en televisión y radio para celebrar su carrera y su impacto.

La celebración se llevará a cabo en BBC Radio 2 y BBC Radio 6 Music, así como en una velada dedicada el 6 de abril en BBC Two. El final culminante será un documental completamente nuevo, «Moments That Shook Music: Kurt Cobain».

El documental de Touchdown Films detallará los últimos días de la vida de Cobain hasta que se quitó la vida el 5 de abril de 1994. La película tiene como objetivo reunir diferentes fuentes para sumergir completamente a los espectadores en el trágico desarrollo de los acontecimientos, tal como lo hicieron los fans hace 30 años.

Como explica la BBC, el documental incluirá una serie conmovedora de clips que rodean el caótico giro de los acontecimientos. Con un relato del electricista que descubrió el cuerpo de Kurt, para avivar la confusión en la escena, hasta Courtney Love leyendo la carta de suicidio de su difunto esposo, el documental capturará completamente la devastación de todos aquellos afectados por el trágico fallecimiento de Cobain.

Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, cree que el documental será un recuento vital de la historia musical. «La vida y la muerte de Kurt Cobain se han convertido en mito y leyenda desde su fallecimiento», dice. “Este documental intenta desmitificar ese momento contando la historia directamente desde la escena, a través de imágenes filmadas por quienes estaban allí”.

El productor y director John Osborne también cree que el documental servirá como la única manera de comprender verdaderamente el impacto del fallecimiento de Cobain en 1994. “Estamos increíblemente orgullosos de trabajar con la BBC en esta película, que comparte nuestra visión de utilizar sólo archivos para transportar a los espectadores a 1994; sumergirse en esta historia sísmica. Kurt Cobain fue la voz de una generación, pero reticente, y su muerte dejó un enorme vacío», continúa Osbourne. “La única manera de tener una verdadera idea de lo que pasó es presenciarlo de primera mano, y eso es exactamente lo que hace esta película. Nunca te permite mirar hacia otro lado”.





Epiphone se asocia con Dave Grohl para presentar su legendaria DG-335

5 03 2024
Dave Grohl con su Epiphone DG-335

La Dave Grohl DG-335 rinde homenaje al duradero instrumento que utiliza Dave en sus giras por todo el mundo con Foo Fighters. Como parte de la serie Epiphone Inspired by Custom Collection, la guitarra incorpora características premium para Epiphone, como la electrónica de alta calidad.

Este modelo cuenta es una combinación de los modelos ES-335 y la Trini Lopez que Dave solicitó incluido un cuerpo ES semihueco hecho de capas de arce y álamo, con orificios en forma de diamante, un mástil de caoba de una sola pieza con perfil elíptico, pala estilo Trini Lopez con clavijero Grover Mini Rotomatic y diapasón con incrustaciones de diamantes divididos. Las pastillas Gibson USA Burstbucker son las preferidas de Dave, así que esta guitarra cuenta con una Burstbucker 2 en el mástil y una Burstbucker 3 en la posición del puente. Están conectadas a potenciómetros CTS, condensadores Mallory y a un selector de tres vías Switchcraft que va a un conector de salida de 1/4”.





Foo Fighters y H.E.R. colaboran en el tema «The Glass»

15 11 2023

Foo Fighters y H.E.R. se han unido y han anunciado su single de doble cara A ‘The Glass’, que saldrá a la venta a finales de esta semana.

Dave Grohl y compañía interpretaron el tema con H.E.R juntos por primera vez el mes pasado en Saturday Night Live. ‘The Glass’ fue el quinto tema del último álbum de estudio de Foo Fighters, ‘But Here We Are’. La doble cara A incluirá una reinterpretación de la canción por parte de la cantante, así como la versión original vista en el álbum de Foo Fighters.

Según un comunicado de prensa, la nueva versión en solitario de «The Glass» grabada por H.E.R. es una «asombrosa y singular interpretación vocal y de guitarra que extrae nuevas dimensiones sónicas y emocionales del original».

The Glass estará disponible en streaming digital el viernes 17 de noviembre. Los fans también pueden reservar la edición limitada en vinilo 7″ vinilos que saldrá a la venta el 29.





Las reediciones multiformato 30º aniversario de «In Utero» incluirán 53 temas inéditos

5 09 2023

Decir que el tercer y último álbum de estudio de Nirvana, «In Utero», fue uno de los discos más impactantes de la era moderna sería quedarse corto. Lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1993, la cruda crudeza sonora de «In Utero» fue recibida por críticos y fans con igual medida de conmoción y júbilo, mientras la grabación de Steve Albini dejaba al descubierto cada matiz primario del material más conflictivo pero vulnerable de Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Y dado que su predecesor de 1991, «Nevermind», vendió unos 30 millones de copias y provocó un cambio sísmico en la cultura pop, «In Utero» fue esencialmente el primer disco que Nirvana haría con expectativas por parte del público. Entonces, desde las melodías casi desordenadas iniciales de «Serve The Servants» hasta los agridulces acordes finales de «All Apologies», «In Utero» fue el sonido de la fuerza musical más increíble pero conflictiva de la época en la cima de sus poderes. Aceptar un papel generacional de portavoz de la banda que nunca habían visto venir y, en última instancia, superar estas luchas para hacer el disco que necesitaban hacer.

«In Utero» marcó el primer debut número uno de la banda en el Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado seis veces platino en USA.

Geffen/UMe conmemora el 30º aniversario de «In Utero» con varias reediciones multiformato, que llegarán el 27 de octubre. Las configuraciones incluyen una caja Super Deluxe de 8 LP de edición limitada, una caja Super Deluxe de 5 CD y una edición de 1 LP + 10 pulgadas, edición 2CD Deluxe y una edición Digital Super Deluxe.

Los tres lanzamientos de la Edición Super Deluxe comprenden un total de 72 pistas con 53 pistas inéditas. Entre el material inédito, se incluyen dos conciertos completos de la era «In Utero», a saber, «Live In Los Angeles» (1993) y la última actuación de la banda en Seattle, «Live In Seattle» (1994), además de seis pistas extra en vivo de Roma, Springfield y Nueva York. El productor e ingeniero de Seattle, Jack Endino, que dirigió el debut de la banda en 1988, «Bleach», reconstruyó las pistas en vivo a partir de cintas de sonido estéreo para la reedición de este año. Además, las doce canciones originales de «In Utero», junto con cinco pistas adicionales y caras B, han sido recientemente remasterizadas a partir de las cintas estéreo maestras analógicas originales por Bob Weston en Chicago Mastering Services, quien ayudó a Albini como el único otro ingeniero en las sesiones originales.

Las cajas físicas de la Edición Super Deluxe también cuentan con un panel acrílico de cubierta frontal removible con el icónico ángel del álbum; un libro de tapa dura de 48 páginas con fotografías inéditas; un fanzine de nuevo diseño de 20 páginas; una litografía del cartel de la gira de Los Ángeles realizada por el artista de hot rod Coop; réplicas de la promoción de la tienda de discos de 1993, tres folletos de conciertos, dos entradas para Los Ángeles y Seattle, un laminado All-Access de la gira y cuatro pases de tela adhesivos para el backstage de la gira: Prensa, Fotografía, After Show y Equipo local.

Disponible exclusivamente en las tiendas en línea en uDiscovermusic.com y SoundofVinyl.com y limitado a 3000 unidades en todo el mundo, los fans que compren cualquiera de las ediciones Super Deluxe recibirán un soporte acrílico para exhibir su panel acrílico incluido en ambas configuraciones de caja.

Nirvana grabó «In Utero» durante seis días en febrero de 1993 en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota con Albini. Retrospectivamente, Pitchfork lo calificó con una rara puntuación perfecta de «10,0» y escribió: «‘In Utero’ es el tipo de shock doloroso que, paradójicamente, reinfunde la sensación empoderadora de sentirse vivo». A su llegada en 1993, David Fricke escribió en Rolling Stone: «‘In Utero’ es muchas cosas: brillante, corrosiva, furiosa y reflexiva, la mayoría de ellas a la vez. Pero más que nada, es un triunfo del voluntad.»

Formada por los amigos Kurt Cobain y Krist Novoselic, Nirvana surgió de Aberdeen, Washington en 1987. El debut de larga duración de la banda, «Bleach«, se grabó en 30 horas por 606,17 dólares y se lanzó en 1988 en Sub Pop, convirtiéndose pronto en el mayor vendedor del sello. Junto al batería Dave Grohl, el trío lanzó «Nevermind» en 1991, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200, convirtiéndose en diamante de la RIAA en los Estados Unidos y vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. La continuación de 1993, «In Utero», ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 y ha sido certificado platino en 10 países y oro en 9 más. Más allá de vender un total de 75 millones de discos en todo el mundo, la banda ha obtenido un American Music Award, un BRIT Award, siete MTV VMA Awards y dos Premios Grammy, incluido un Premio Grammy a la Trayectoria en 2023. Destacando como uno de los más reproducidos

CD 1: In Utero (Original Album Remastered) and Bonus Tracks

1. Serve The Servants
2. Scentless Apprentice
3. Heart-Shaped Box
4. Rape Me
5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
6. Dumb
7. Very Ape
8. Milk It
9. Pennyroyal Tea
10. Radio Friendly Unit Shifter
11. Tourette’s
12. All Apologies
13. Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip [Bonus Track]
14. Marigold [Bonus Track]
15. Sappy [Bonus Track]
16. Moist Vagina [Bonus Track]
17. I Hate Myself And Want To Die [Bonus Track]

CD 2: Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]

1. Radio Friendly Unit Shifter
2. Drain You
3. Breed
4. Serve The Servants
5. Come As You Are
6. Smells Like Teen Spirit
7. Sliver
8. Dumb
9. In Bloom
10. About A Girl
11. Lithium
12. Pennyroyal Tea

CD 3: Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]

1. School
2. Polly
3. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
4. Rape Me
5. Territorial Pissings
6. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
7. The Man Who Sold The World
8. All Apologies
9. On A Plain
10. Heart-Shaped Box
11. Blew
12. Feedback Jam

CD 4: Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]

1. Radio Friendly Unit Shifter
2. Drain You
3. Breed
4. Serve The Servants
5. Come As You Are
6. Smells Like Teen Spirit
7. Sliver
8. Dumb
9. In Bloom
10. About A Girl
11. Lithium
12. Pennyroyal Tea

CD 5: Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]

1. School
2. Polly
3. Frances Farmer Will Haver Her Revenge On Seattle
4. Milk It
5. Rape Me
6. Territorial Pissings
7. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
8. The Man Who Sold The World
9. All Apologies
10. On A Plain
11. Scentless Apprentice
12. Heart-Shaped Box
13. Blew
14. Serve The Servants (Live in Rome)
15. Scentless Apprentice (Live in Rome)
16. Heart-Shaped Box (Live in Rome)
17. Very Ape (Live in Rome)
18. Milk It (Live in Springfield)
19. Tourette’s (Live in New York)





Foo Fighters: «The Teacher»

30 05 2023

Foo Fighters ha presentado «The Teacher», la cuarta canción que se lanzará antes de su undécimo álbum, «But Here We Are», que saldrá el 2 de junio en Roswell Records/RCA Records.

«The Teacher» complementa el grito primitivo de «Rescued», el rock agridulce con tintes de punk/pop de «Under You» y el sereno dream pop de «Show Me How» con una nueva y audaz dimensión de la identidad sonora de FF. «The Teacher» es tanto la canción más larga que la banda haya grabado jamás como posiblemente los 10 minutos más cortos en la historia del rock, «The Teacher» se basa en una introducción discreta de Dave Grohl, superponiendo estribillos líricos impresionistas en una serie de crescendos, picos y valles, antes de decir adiós en un estallido de sobrecarga de audio. Una epopeya de rock en el sentido más verdadero, «The Teacher» no se parece a nada que la banda haya hecho antes, pero se identifica instantáneamente como Foo Fighters.

En otro territorio previamente inexplorado para Foo, «The Teacher» musicaliza un cortometraje dirigido por el artista multimedia Tony Oursler. Oursler llamó la atención de FF a través de su trabajo con David Bowie, específicamente su video para el hit de Bowie en enero de 2013, «Where Are We Now?». La colaboración resultante es una bella y desorientadora variedad de emotivas imágenes no lineales que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio al contar la enigmática historia de «The Teacher». Si «The Teacher» es Foo Fighters como nunca los habías escuchado, la interpretación visual de Oursler es ciertamente Foo Fighters como nunca antes los habías visto.





Josh Freese es el nuevo batería de Foo Fighters

22 05 2023

Después de meses de especulaciones, Foo Fighters finalmente reveló que Josh Freese reemplazará a Taylor Hawkins en la batería, quien falleció en marzo de 2022.

Después de una foto no tan críptica publicada hoy en las redes sociales por Paiste Cymbals, Freese, quien ha sido el candidato favorito para el puesto desde sus actuaciones en los conciertos tributo a Taylor Hawkins, fue presentado como el nuevo stickman.

El evento «Foo Fighters: preparing music for concerts» se presenta como una visión fugaz de la banda trabajando a través de las canciones. Claramente, no es la audición de Freese, pero si lo fue, la superó.

Comienza con una versión explosiva del favorito en vivo, «All My Life», y Freese no pierde tiempo para hacer trabajar su pie izquierdo, una novedad para Foo Fighters ya que no se conoce a Grohl, Hawkins ni al batería anterior William Goldsmith como baterías de doble pedal.

El set continúa con una mezcla de material nuevo y éxitos de toda la carrera de Foo Fighters, y también el guitarrista Chris Shiflett intervenir como coros en algunas de las partes cantadas anteriormente por Taylor Hawkins.





«Under You» es el segundo single de Foo Fighters

17 05 2023

Foo Fighters ha presentado «Under You», un tema agresivamente melódico teñido de punk que seguramente se unirá a su predecesor en canciones masivas de verano en las próximas fechas de la gira de la banda.

«Under You» es el segundo adelanto del 11º álbum de los Foo, «But Here We Are», que sale el 2 de junio en Roswell/RCA. La nueva canción sigue a «Rescued», que ha generado elogios que incluyen «impulsado por un nuevo sentido de patetismo y urgencia» (The New York Times).

Lista de canciones:

01. Rescued
02. Under You
03. Hearing Voices
04. But Here We Are
05. The Glass
06. Nothing At All
07. Show Me How
08. Beyond Me
09. The Teacher
10. Rest

En diciembre pasado, Foo Fighters prometió continuar como «una banda diferente» tras el fallecimiento de Taylor Hawkins. El equipo liderado por Dave Grohl abordó su futuro mientras compartía un mensaje en las redes sociales: «al despedirnos del año más difícil y trágico que nuestra banda haya conocido, recordamos lo agradecidos que estamos por las personas que amamos y apreciamos más, y por los seres queridos que no son más tiempo con nosotros».

«Foo Fighters se formó hace 27 años para representar el poder curativo de la música y la continuación de la vida. Y durante los últimos 27 años, nuestros fans han creado una comunidad mundial, un sistema de apoyo dedicado que nos ha ayudado a superar los momentos más oscuros, juntos. Un lugar para compartir nuestra alegría y nuestro dolor, nuestras esperanzas y miedos, y para unirnos en un coro de vida juntos a través de la música. Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro».

«También sabemos que ustedes, los fans, significaron tanto para Taylor como él para ustedes y sabemos que cuando los volvamos a ver, y lo haremos pronto, él estará allí en espíritu con todos nosotros todas las noches».