Las superestrellas mundiales del rock Green Day (Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool) renuevan, recargan energías y revitalizan su decimocuarto álbum de estudio nominado al Grammy, «Saviors», con una nueva edición Deluxe, disponible el 23 de mayo a través de Reprise Records. Para anunciar su llegada, la banda acaba de presentar un tema inédito titulado «Smash It Like Belushi».
La banda ha ampliado «Saviors» con siete temas nuevos, incluyendo versiones acústicas de «Suzie Chapstick» y «Father To A Son». «Saviors (Deluxe Edition)» vuelve a mostrar a la banda a tope con su ritmo punk rock impecable, su groove enérgico y su gancho de estadio.
Lanzado en enero de 2024, «Saviors» vio a Green Day colaborar de nuevo con el productor ganador del Grammy, Rob Cavallo, quien dirigió «Dookie» y «American Idiot». El disco se ubicó en el número 4 del Billboard 200, marcando la novena entrada de la banda en el Top 5 de la lista respectiva. «Saviors» obtuvo tres nominaciones a los Premios Grammy en 2025, incluyendo «Mejor Álbum de Rock» y «Mejor Interpretación de Rock» por «The American Dream Is Killing Me» y «Mejor Canción de Rock» por «Dilemma».
«Saviors» consolidó a Green Day como el artista más escuchado en la radio estadounidense de música alternativa y rock en 2024. «Saviors» también incluyó tres éxitos número 1 en música alternativa y dos éxitos número 1 en música rock. «Dilemma» se convirtió en un éxito rotundo, situándose como la tercera canción más reproducida en la radio alternativa en 2024, y descendiendo de las listas solo por las reglas recurrentes. Mientras tanto, su último sencillo, «One Eyed Bastard», asciende rápidamente en las listas, buscando su cuarto número 1.
Tras su lanzamiento, «Saviors» recibió una aclamación masiva de la crítica. El Sunday Times aclamó: «‘Saviors’ tiene fuego en las entrañas y hielo en las venas», mientras que Kerrang! proclamó que «GREEN DAY no ha perdido nada de su magia». Billboard declaró: «‘Saviors’ marca un regreso a la temática de ‘American Idiot'», mientras que The New York Times elogió: «GREEN DAY hace alarde de su erudición rockera».
Hay varios formatos disponibles…
Tracklist:
01. The American Dream Is Killing Me 02. Look Ma, No Brains! 03. Bobby Sox 04. One Eyed Bastard 05. Dilemma 06. 1981 07. Goodnight Adeline 08. Coma City 09. Corvette Summer 10. Suzie Chapstick 11. Strange Days Are Here To Stay 12. Living In The ’20s 13. Father To A Son 14. Saviors 15. Fancy Sauce 16. Smash It Like Belushi 17. Stay Young 18. Fuck Off 19. Ballyhoo 20. Suzie Chapstick (Acoustic) 21. Father To A Son (Acoustic) 22. Underdog*
Una gran cantidad de íconos de la música, incluido el dúo debutante Dave Matthews y John Mayer, Joni Mitchell, Billie Eilish y Finneas, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers, Sting, Stephen Stills y Green Day, se unirán para el megaevento de recaudación de fondos FireAid, para apoyar los esfuerzos de socorro para las víctimas de los incendios forestales de Los Ángeles.
El concierto benéfico repleto de estrellas se llevará a cabo el 30 de enero en el Intuit Dome y el Kia Forum de Los Ángeles, solo tres días después de los Premios Grammy de este año.
Además, FireAid también se transmitirá en cines selectos de AMC, así como en numerosas plataformas más, como YouTube, Apple Music, Prime Music, SiriusXM, Paramount+ y iHeartRadio.
Otras estrellas que se suman al cartel son Stevie Nicks, Earth, Wind & Fire, Gracie Abrams, Gwen Stefani, Jelly Roll, Katy Perry, Lil Baby, P!nk, Rod Stewart y Tate McRae, y en los próximos días se anunciarán más artistas. Aunque los Eagles no tienen previsto actuar, ya han prometido una donación de 2,5 millones de dólares a la causa.
El objetivo final del evento es motivar a los espectadores de todas las plataformas para que contribuyan con donaciones, y las ganancias se destinarán a numerosas iniciativas y organizaciones de ayuda en California, con el asesoramiento de la Fundación Annenberg.
El evento está siendo producido por el veterano representante de artistas y potencia de la industria musical Irving Azoff, junto con su esposa, Shelli. Live Nation y AEG Presents también participan, mientras que Los Angeles Clippers, el equipo de baloncesto profesional que se mudó al Intuit Dome el otoño pasado, se encargará de «cubrir los millones de gastos asociados con el evento».
Según los organizadores del evento, las ganancias de FireAid se “centrarán en reconstruir infraestructura, apoyar a familias desplazadas y promover tecnologías y estrategias de prevención de incendios para garantizar que Los Ángeles esté mejor preparado para emergencias de incendios”.
Cuando un álbum alcanza un hito tan importante como su 30º aniversario, recibe las remasterizaciones habituales en los formatos habituales. Pero «Dookie» no es un álbum normal. Por eso, Green Day y Brain colaboraron para crear «Dookie Demastered»: el álbum que hizo estallar el formato del punk rock, volvió a estallar en 15 formatos de edición limitada oscuros, obsoletos y, por lo demás, inconvenientes, que ahora están disponibles para su compra.
En lugar de suavizar sus bordes y ajustar sus rangos dinámicos, esta versión de «Dookie» ha sido meticulosamente destrozada para que se ajuste a formatos con una fidelidad extremadamente baja, desde cilindros de cera hasta contestadores automáticos y cepillos de dientes. La experiencia de escucha es incomparable, sacrificando no solo la calidad del sonido, sino también la comodidad y, en ocasiones, versos enteros. Es «Dookie» como nunca se pensó que se escuchara.
Los 15 formatos se pueden reproducir en dookiedemastered.com. Participa en el sorteo para tener la oportunidad de comprar uno. El sorteo finaliza el viernes 11 de octubre a las 8 a. m., hora del Pacífico/11 a. m., hora del Este.
«Dookie Demastered» llega poco después de la gira masiva «Saviors» de Green Day, con entradas agotadas, que recorrió estadios de todo el mundo este verano. La banda tocó «Dookie» y «American Idiot» completas, junto con cortes de su último álbum «Saviors», y la gira recibió elogios generalizados de la crítica.
Formatos de «Demastered»:
* Burnout – Player Piano Roll * Having A Blast – Floppy Disk * Chump – Teddy Ruxpin * Longview – Doorbell * Welcome To Paradise – Game Boy Cartridge * Pulling Teeth – Toothbrush * Basket Case – Big Mouth Billy Bass * She – HitClip * Sassafras Roots – 8-track * When I Come Around – Wax Cylinder * Coming Clean – X-Ray Record * Emenius Sleepus – Answering Machine * In The End – MiniDisc * F.O.D. – Fisher Price Record * All By Myself – Music Box
La influencia de «Dookie» sigue siendo absolutamente ineludible. Ha vendido la asombrosa cantidad de 20 millones de copias en todo el mundo y se destaca como «el primer álbum punk en ser certificado diamante por la RIAA por ventas en Norteamérica superiores a los 10 millones». De las cuatro nominaciones a los premios Grammy de 1995, obtuvo notablemente el premio al «Mejor álbum alternativo». Rolling Stone lo promocionó entre los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y Pitchfork lo bautizó retrospectivamente como «uno de los mejores álbumes de adolescentes de cualquier generación». The Daily Beast comentó sobre «Cómo Dookie de Green Day definió la década de 1990 y cambió la música para siempre». Hablando de su impacto sostenido, ha generado miles de millones de reproducciones hasta la fecha. Para ponerlo en perspectiva, «Dookie» ha vivido cinco administraciones presidenciales, el Y2K, las redes sociales, una pandemia global y el nacimiento de innumerables hitos. Sin embargo, todavía no hay nada parecido después de todo este tiempo.
Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas con mayores ventas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones audiovisuales acumuladas. Los cinco veces ganadores del premio Grammy, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su exitoso álbum «Dookie» en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y alcanzó el estatus de diamante platino 10 veces, y es ampliamente reconocido por popularizar y revivir el interés general en el punk rock, catapultando una racha de sencillos número uno a lo largo de su carrera. Ha sido considerada «la banda más influyente de su generación», mientras que la crítica atestigua que «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier otro grupo aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock «American Idiot», que captó la atención de todo el país, vendiendo más de ocho millones de copias solo en los EE. UU. y llevándose el premio Grammy al «Mejor álbum de rock».
Hace exactamente dos décadas, la banda ganadora de cinco premios Grammy, Green Day cambió para siempre el punk rock y la cultura popular con su obra maestra conceptual, «American Idiot». Para conmemorar el vigésimo aniversario del disco, el trío californiano anuncia la edición de lujo definitiva del vigésimo aniversario de «American Idiot», que saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024. Han reunido enormes cajas de edición súper deluxe de edición limitada disponibles en configuraciones de 8LP de vinilo y 4CD. Cada caja también contiene dos discos Blu-ray. También se lanzará el 25 de octubre una edición limitada en vinilo a color del álbum original de dos LP, además de un lanzamiento «one-step» audiófilo de «American Idiot». Los tres primeros temas, que incluyen una demo inédita de «Holiday/Boulevard Of Broken Dreams (Demo)», el lado B favorito de los fans «Favorite Son» y «Minority (Live From Irving Plaza)», ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
American Idiot 20th Anniversary Color 2LP
Estos dos box sets de edición limitada de superluxe incluyen el álbum original, así como una gran cantidad de extras esenciales. Entre los muchos aspectos destacados, este tesoro consta de 15 demos inéditas de «American Idiot», un apasionante concierto de 15 temas de 2004 grabado en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, rematado con nueve grabaciones en vivo inéditas (incluida una versión de «We Are The Champions» de Queen) y 14 canciones que anteriormente solo estaban disponibles como lados B y pistas adicionales. Además, incluye dos discos Blu-ray que incluyen la película «Heart Like A Hand Grenade», «Top Of The Pops» de la BBC, «Mini Gig» y «Later With Jools Holland», y, por último, el nuevo documental de 110 minutos, «20 Years Of American Idiot». Las nuevas notas de portada escritas por Rob Cavallo y David Fricke de Rolling Stone completan el lanzamiento.
En la caja de vinilo, cada LP ha sido prensado en su propio vinilo de color único. La colección también contiene un libro de 36 páginas, una gran bandera de la banda y la icónica corbata roja «American Idiot». Si compras a través de D2C, también recibirás un póster. Mientras tanto, la caja de CD cuenta con un libro de 48 páginas, un juego de pins esmaltados, una hoja de pegatinas y un parche de tela.
American Idiot 20th Anniversary Deluxe Edition CD
Producida por Rob Cavallo y la banda, «American Idiot» representó un punto de inflexión no solo para Green Day, sino también para la música rock del siglo XXI. Tras su lanzamiento el 21 de septiembre de 2004, se situó en el puesto número 1 del Billboard 200 y, finalmente, superó los 23 millones de copias en todo el mundo (nueve millones solo en los Estados Unidos). Obtuvo un premio Grammy en 2005 en la categoría de «Mejor álbum de rock». Incluso inspiró un musical de Broadway con el mismo nombre, recibiendo dos premios Tony y un premio Grammy.
Impulsado por los éxitos «Boulevard Of Broken Dreams», «Holiday», «Wake Me Up When September Ends», «Jesus Of Suburbia» y «American Idiot», se ha convertido en un hito comercial y crítico para el grupo. Ha aparecido en docenas de listas de «lo mejor de», incluidas las codiciadas «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y «Los 100 mejores álbumes de la década» de Rolling Stone, «Las 50 grabaciones más importantes de la década» de NPR, «Nuevos clásicos: los 100 mejores álbumes de 1983 a 2008» de Entertainment Weekly y «Los 100 mejores álbumes de la década» de NME. Sin mencionar que Pitchfork lo aclamó como «el disco más ambicioso de la banda hasta la fecha», y luego atestiguó que «hay algo que decir sobre tener las pelotas».
Nada sería lo mismo después de «American Idiot». Las implicaciones revolucionarias de esta obra maestra de la ópera punk rock continúan resonando de una generación a la siguiente, y esa influencia no muestra signos de disminuir. En todo caso, solo está creciendo.
«American Idiot» 20t Anniversary Deluxe Edition
CD 1 / LP 1 and 2 (original album)
01. American Idiot 02. Jesus Of Suburbia 03. Jesus Of Suburbia 04. City Of The Damned 05. I Don’t Care 06. Dearly Beloved 07. Tales Of Another Broken Home 08. Holiday 09. Boulevard Of Broken Dreams 10. Are We The Waiting 11. St. Jimmy 12. Give Me Novacaine 13. She’s A Rebel 14. Extraordinary Girl 15. Letterbomb 16. Wake Me Up When September Ends 17. Homecoming 18. The Death Of St. Jimmy 19. East 12th St. 20. Nobody Likes You 21. Rock And Roll Girlfriend 22. We’re Coming Home Again 23. Whatsername
CD 2 / LP 3 and 4 (B-sides and bonus tracks — previously released)
01. American Idiot (Live) 02. Jesus Of Suburbia (Live) 03. Jesus Of Suburbia 04. City Of The Damned 05. I Don’t Care 06. Dearly Beloved 07. Tales Of Another Broken Home 08. Holiday (Live) 09. Are We The Waiting (Live) 10. St. Jimmy (Live) 11. Boulevard Of Broken Dreams (Live) 12. Favorite Son 13. Shoplifter 14. Governator 15. Too Much Too Soon 16. Are The Waiting (VH1 Storytellers) 17. St. Jimmy (VH1 Storytellers) 18. Give Me Novacaine (VH1 Storytellers) 19. Homecoming (VH1 Storytellers)
CD 3 / LP 5 and 6 (demos)
01. American Idiot 02. American Idiot (Alt. Version) 03. Jesus Of Suburbia 04. Holiday/Blvd. Of Broken Dreams 05. Are We We Are/St. Jimmy Opera 06. Novacaine 07. She’s A Rebel 08. Radio Baghdad 09. Cluster Bomb 10. Wake Me Up When September Ends 11. Homecoming (Nobody Likes You) 12. Everyone’s Breaking Down 13. Just Another Year 14. Lowlife 15. What’s Her Name
CD 4 / LP 7 and 8 (live Irving Plaza, New York City, September 21, 2004)
01. American Idiot (Live) 02. Jesus of Suburbia (Live) 03. Holiday (Live) 04. Boulevard of Broken Dreams (Live) 05. Are We the Waiting (Live) 06. St. Jimmy (Live) 07. Give Me Novacaine (Live) 08. She’s A Rebel (Live) 09. Extraordinary Girl (Live) 10. Letterbomb (Live) 11. Wake Me Up When September Ends (Live) 12. Homecoming (Live) 13. Whatsername (Live) 14. Minority (Live) 15. We Are The Champions (Live)
Blu-Ray 1
01. Heart Like A Hand Grenade
Blu-Ray 2
01. 20 Years Of American Idiot (New Documentary)
BBC Live
01. St. Jimmy (Live) 02. Give Me Novacaine (Live) 03. She’s A Rebel (Live) 04. Welcome To Paradise (Live) 05. Wake Me Up When September Ends (Live) 06. Jesus of Suburbia (Live) 07. American Idiot (Live in Studio) 08. Boulevard of Broken Dreams (Live in Studio)
American Idiot 20th Anniversary Super Deluxe Box Set
Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:
“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.
Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.
Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.
También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.
Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer
A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.
Seymour Duncan ha anunciado el lanzamiento de su set de humbucker P-90 silencioso, las Phat Cat Silencer. El set de pastillas combina el diseño P-90 Silencer de la empresa con sus humbuckers Phat Cat para ofrecer tonos P-90 auténticos sin ningún ruido adicional.
Si bien el concepto de P-90 silenciosas no es innovador, su entrega en una carcasa estándar del tamaño de una humbucker sí lo es, lo que significa que cualquier guitarra equipada con humbucker puede modificarse fácilmente para adaptarse a ellas.
Los magos de las pastillas dicen que su último invento es “perfecto para aquellos que buscan explorar la sensación y la respuesta de una P-90 sin tener que modificar la guitarra”.
Las pastillas P-90, que sirven como punto intermedio entre el mordisco de las bobinas simples y el grosor de las humbuckers, han demostrado ser enormemente populares en el punk, el rock y el metal.
Todos, desde Billie Joe Armstrong de Green Day hasta Erik Bickerstaffe de Loathe, se han enamorado de las pastillas de estilo híbrido.
Seymour Duncan Hot Phat Cat Silencer (Gold)
Sin embargo, su versatilidad y encanto tonal a menudo se han visto empañados por su tendencia a volverse ruidosas cuando se utilizan en contextos de alta ganancia. Seymour Duncan también señala que su tamaño más compacto “a menudo las limita a guitarras especialmente diseñadas”.
Las Phat Cat Silencer, entonces, busca solucionar ambos problemas. Cuentan con una naturaleza silenciosa “sin necesidad de una cirugía mayor de la guitarra”, lo que significa que los guitarristas pueden “disfrutar de los tonos gruesos y atrevidos del P-90”.
Seymour Duncan Vintage Phat Cat Silencer (Nickel)
Se puede elegir entre variaciones de pastillas Vintage y Hot Bridge, que están diseñadas para combinarse con la pastilla Phat Cat Silencer de mástil, de la cual solo hay una opción. Todas los modelos están disponibles en acabados de níquel y dorado. Los precios son a partir de $139.
Ninguna figura encarna el espíritu vital y liberador del punk rock como Joe Strummer, cuyo trabajo como líder de The Clash y como solista ha inspirado a millones de personas en todo el mundo. Con su infinita curiosidad musical y cultural y su característico rugido gutural, Strummer predicó un evangelio de espíritu de clase trabajadora y compasión ilimitada por sus semejantes. Veintidós años después de su prematuro fallecimiento, las palabras, la música y el exuberante tono Telecaster de Strummer son más resonantes y cruciales que nunca.
The Clash
Junto a sus compañeros de banda en The Clash, Strummer primero ayudó a establecer el modelo para el ruidoso y bullicioso punk de tres acordes, y luego procedió a romper ese molde de maneras cada vez más innovadoras y emocionantes, incorporando de diversas formas Tex-Mex, jazz de Nueva Orleans, gospel y reggae, hip-hop y Motown en temas clásicos como «Rock the Casbah», «Rudy Can’t Fail», «The Magnificent Seven» y «Should I Stay or Should I Go». Más tarde, como solista, su gran pasión por los viajes musicales lo llevaría aún más lejos, hacia epopeyas de varios géneros como «Johnny Appleseed», «Coma Girl» y «Sleepwalk». Por encima de todo, Strummer fue un intérprete extraordinariamente generoso y enérgico, conocido por dar el máximo esfuerzo a los asistentes a sus conciertos. Desde Green Day hasta Red Hot Chili Peppers, innumerables artistas se apoyan en su ejemplo rudo pero que afirma la vida.
La Tele de 1966 de Strummer, altamente modificada y muy desgastada, es tan inconfundible como el propio Joe y la Fender Custom Shop recientemente tuvo el honor de replicar fielmente este instrumento icónico hasta el último detalle. El maestro constructor senior Paul Waller trabajó incansablemente para recrear cada cicatriz, rasguño y marca de guerra. Esto incluyó emular meticulosamente detalles como las pegatinas hechas jirones que Joe puso en la guitarra y una lista de canciones escrita a mano y grabada.
Uno de los detalles más interesantes de la Tele de Strummer fue el cuerpo en sí, que se había desgastado después de años de tocar a alta intensidad y cientos de shows.
Waller explica: “no sólo se gastó el acabado, sino también la madera. Así que el radio ha cambiado a casi un radio Stratocaster en el contorno del brazo, lo cual, si lo piensas bien, es bastante increíble. No hay muchas Telecasters famosas que tengan tanto desgaste en la madera”.
El cuerpo resonante de dos piezas de aliso selecto, el mástil con perfil en “C” impecablemente desgastado de mediados de los años 60 y el diapasón de palisandro, brindan la sensación de tener en la mano una pieza de la historia del punk rock probada en carretera, que refleja todas las características que se encuentran en instrumentos de los años 60. Con un acabado en Super Heavy Relic Aged Black sobre Three-Color Sunburst, incluido un golpeador pintado a juego, todo el desgaste de décadas de gira se recrea perfectamente en esta edición limitada. Cargada con un par de pastillas Telecaster del 67 de cuerda manual Josefina Campos, esta guitarra irradia los mismos tonos crudos y expresivos que se encuentran en las discografías más famosas de The Clash y The Mescaleros.
Otras especificaciones incluyen radio de 7,25″, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cableado Modern Tele, selector de 3 posiciones, puente Tele de cuerdas a través del cuerpo de 6 selletas de acero, clavijero Schaller M6 Mini, cejuela de latón, árbol de cuerdas de ala con espaciador de metal alto, réplica de caja de gira, correa Joe Strummer de edición limitada y certificado de autenticidad…para todo ello tendrás que reunir la nada despreciable cifra de $20.000.
Puede que hayamos perdido a Joe Strummer, pero su mensaje perdurable permanece: «el pasado puede estar decidido, pero el futuro no está escrito».
Chase Paul y Paul Waller de Fender Custom Shop hablar sobre cómo se replicó esta guitarra legendaria en el siguiente vídeo…
Además de la Joe Strummer Telecaster se ha lanzado todo un arsenal de accesorios relacionados con el evento, que pueden ser adquiridos de modo independiente, como varios tipos de correas, cables de instrumento, pack de púas, un llamativo estuche e incluso el set de pastillas Joe Strummer Telecaster Pickup Set…
El guitarrista Jeff Schroeder abandona The Smashing Pumpkins. El instrumentista ha hecho oficial la noticia a través de la cuenta oficial de Instagram de la banda. “El número de increíbles recuerdos creados a lo largo de los 16 años que he pasado con el grupo son casi demasiado numerosos como para cuantificar. Pese a que fue difícil tomar la decisión, he decidido abandonar la banda para así dar más espacio a explorar un camino ligeramente diferente“, comenta Schroeder.
“Quiero agradecer a Billy, Jimmy, James y Jack por ser unos compañeros de banda maravillosos, e incluso mejores aún como amigos. Echaré mucho de menos el poder compartir un escenario con vosotros. Os deseo lo mejor como grupo de cara al futuro. Os continuaré viendo y escuchando“, añade Schroeder.
Schroeder se unió de gira a la formación en 2007 con motivo de la promoción de “Zeitgeist”. Pese a que no contribuyó creativamente al grupo, el músico se convirtió en un integrante fijo en el conjunto. Con ellos grabó todos los LPs editados desde entonces, incluida la triple opera rock titulada “ATUM”.
The Smashing Pumpkins tienen programada una gira por el Reino Unido e Irlanda en junio del año que viene junto a Weezer para la que ya no contarán con las seis cuerdas de Schroeder. También formarán parte de una gran gira de estadios por Estados Unidos junto a Green Day.
Marcando tres décadas de uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Green Day, la banda cinco veces ganadora del premio Grammy, ha anunciado la edición de lujo masiva del 30º aniversario de «Dookie» que se lanzará el 29 de septiembre de 2023.
Como parte de esta colección, el trío de California celebra su hito, ganador de un premio Grammy certificado con diamante y 10 veces platino, presentando demos inéditas de «Dookie»: demos de cuatro pistas y casete, demos y tomas descartadas, así como dos grabaciones en vivo fundamentales, «Live At Woodstock» (1994), por primera vez en DSP, y el inédito «Live In Barcelona (5 de junio de 1994)».
Por supuesto, el disco también alberga los himnos generacionales de la firma “Basket Case”, “When I Come Around”, “Welcome To Paradise” y “Longview”, entre otros.
«Dookie 30th Anniversary Super Deluxe» estará disponible digitalmente, así como una caja de vinilo de seis LP de edición limitada y una caja de cuatro CD. Además, una versión especial de la caja de vinilo de seis LP solo estará disponible en la tienda web de la banda y en las tiendas de discos independientes con cada disco impreso en un tono diferente de vinilo marrón.
Dookie 30th Anniversary Color Vinyl Box Set
Cargado hasta el tope con artículos de coleccionista, el juego de caja de vinilo cuenta con un rollo de bolsas para caca de perro «Dookie», juego de cinco botones, ambientador, postal, calcomanía para el parachoques, hoja de imán grande cortada a mano, avión de papel, inserto litográfico de portada de «página para colorear» en blanco y un póster de la portada alternativa. La caja del CD consta de dos calcomanías, el juego de cinco botones, un ambientador y un imán de vinilo suave. Ambas versiones de caja cuentan con una sincera introducción personal escrita por el productor ganador del premio Grammy, Rob Cavallo, y extensas notas del ganador del premio Grammy, Bob Mehr.
Dookie 30th Anniversary 4CD
La influencia de «Dookie» sigue siendo francamente ineludible. Ha vendido la asombrosa cantidad de 20 millones de copias en todo el mundo y se destaca como «el primer álbum de punk en ser certificado diamante por la RIAA por ventas en América del Norte superiores a los 10 millones». De las cuatro nominaciones a los premios Grammy de 1995, obtuvo en particular el «Mejor álbum alternativo». Rolling Stone lo promocionó en los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y Pitchfork lo bautizó retrospectivamente como «uno de los mejores álbumes adolescentes de cualquier generación». The Daily Beast comentó sobre «Cómo Dookie de Green Day definió la década de 1990 y cambió la música para siempre». Hablando de su impacto sostenido, ha generado miles de millones de transmisiones hasta la fecha. Para ponerlo en perspectiva, «Dookie» ha vivido cinco administraciones presidenciales, el Y2K, las redes sociales, una pandemia mundial y el nacimiento de innumerables acólitos. Sin embargo, todavía no hay nada como eso después de todo este tiempo.
LP 1: Dookie LP 2: Dookie Demos LP 3: Dookie Outtakes LP 4: Live at Woodstock (1994) LP 5 & 6: Live In Barcelona (June 5 ’94)
CD Box (4 CDs):
CD 1: Dookie CD 2: Dookie Demos & Outtakes CD 3: Live at Woodstock (1994) CD 4: Live In Barcelona (June 5 ’94)
Dookie:
01. Burnout 02. Having A Blast 03. Chump 04. Longview 05. Welcome To Paradise 06. Pulling Teeth 07. Basket Case 08. She 09. Sassafras Roots 10. When I Come Around 11. Coming Clean 12. Emenius Sleepus 13. In The End 14. F.O.D. 15. All By Myself
«Dookie» Four-Track Demos:
01. Burnout 02. Chump 03. Pulling Teeth 04. Basket Case 05. She 06. Sassafras Roots 07. When I Come Around 08. In The End 09. F.O.D. 10. When It’s Time
«Dookie» Cassette Demos:
01. When I Come Around 02. Basket Case 03. Longview 04. Burn Out 05. Haushinka 06. J.A.R. 07. Having A Blast
«Dookie» Outtakes:
01. Christie Rd. 02. 409 In Your Coffeemaker 03. J.A.R. 04. On The Wagon 05. Tired Of Waiting For You 06. Walking The Dog (demo)
«Live At Woodstock» (1994)
01. Welcome To Paradise (live) 02. One Of My Lies (live) 03. Chump (live) 04. Longview (live) 05. Basket Case (live) 06. When I Come Around (live) 07. Burnout (live) 08. F.O.D. (live) 09. Paper Lanterns (live) 10. Shit Show (live)
«Live In Barcelona (June 5 ’94)»
01. Welcome To Paradise (live) 02. One Of My Lies (live) 03. Chump (live) 04. Longview (live) 05. Burnout (live) 06. Only Of You (live) 07. When I Come Around (live) 08. 2000 Light Years Away (live) 09. Going To Pasalacqua (live) 10. Knowledge (live) 11. Basket Case (live) 12. Paper Lanterns (live) 13. Road To Acceptance 14. Dominated Love Slave (live) 15. F.O.D. (live) 16. Christie Rd. (live) 17. Disappearing Boy (live)
Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas más vendidas del mundo de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de transmisiones audiovisuales acumuladas. Los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, cinco veces ganadores del premio Grammy, lanzaron su álbum revelación «Dookie» en 1994, que vendió más de 10 millones, catapultando una racha de éxitos número 1 a lo largo de su carrera. Entertainment Weekly llama a Green Day «la banda más influyente de su generación», mientras que Rolling Stone atestigua que «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier acto de este lado de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock «American Idiot«, que capturó la atención de la nación, vendió más de ocho millones de copias solo en los EE. UU. y se llevó a casa el premio Grammy al «Mejor álbum de rock». Mojo declaró: «Es un material emocionante, el tipo de disco que establece nuevos parámetros sobre lo que es posible en una banda de punk rock’n’roll en el siglo XXI».
Lanzado en 2020, el decimotercer álbum de estudio, «Father Of All…», debutó en el número 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia. Pitchfork declaró: «Las canciones más atractivas y juveniles de la banda en mucho tiempo. El trío suena revitalizado, más como recién llegados hambrientos que reclaman su derecho».
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