Fender celebra el 75º aniversario de la Telecaster

17 03 2026

Con la 75th Anniversary Telecaster, Fender celebra la historia de su segunda guitarra eléctrica icónica, incorporando actualizaciones modernas a su diseño atemporal. La colección del aniversario presenta cinco nuevos modelos Telecaster que encarnan la esencia de la Telecaster.

Presentada en 1950 como Broadcaster, la primera versión de la Telecaster fue rebautizada rápidamente tras una disputa de marca registrada con Gretsch. La Telecaster original contaba con un cuerpo sólido, un mástil de arce atornillado, dos pastillas simples y herrajes que podían ensamblarse, reemplazarse o repararse sin complicaciones.

En un mercado aún dominado por las frágiles guitarras de caja hueca, la Telecaster era potente, duradera y (sobre todo) consistente. Esto la convirtió rápidamente en la herramienta del músico profesional, especialmente en el country, donde guitarristas como James Burton convirtieron su penetrante pastilla de puente en un sonido característico.

A mediados de los años 50, la Telecaster ya había trascendido las fronteras de los géneros musicales. Muchos de los primeros guitarristas de rock and roll la eligieron por su ataque y claridad, mientras que los guitarristas de blues y rock posterior la celebraron por su sonido crudo. A diferencia de la Stratocaster, que evolucionó visual y ergonómicamente, la Telecaster se ha mantenido prácticamente inalterada, y eso se ha convertido en parte de su identidad.

Desde Bruce Springsteen hasta Joe Strummer, pasando por muchos músicos indie y de sesión actuales, su atractivo es el mismo: cumple exactamente lo que promete. Aquí es donde entran en juego los modelos del 75º aniversario.

El modelo más exclusivo de esta serie es la 75th Anniversary American Ultra II Telecaster. Cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil atornillado (perfil moderno en «D») de arce de corte radial y un diapasón de ébano. Además, incluye 22 trastes medium jumbo, la longitud de escala habitual de 25,5″ y un radio de diapasón compuesto de 10″ a 14″.

En cuanto a su estética, este modelo incluye incrustaciones personalizadas de acero, un golpeador de aluminio anodizado negro, clavijero de bloqueo y un puente fijo de seis selletas de latón cromado. Todo el hardware es cromo negro. Si a esto le añadimos el acabado «Liquid Gold», obtenemos una de las Telecaster con el aspecto más lujoso jamás creadas.

Este modelo Telecaster del 75º aniversario viene con una configuración de pastillas que incluye una single-coil 75th Anniversary Ultra Noiseless Tele  en el mástil y una humbucker Fastlane Rail en la posición del puente. Dispone de controles de volumen y tono maestros, ambos con interruptores S-2 independientes, y un selector de tres posiciones para cambiar y combinar las pastillas.

La Fender American Ultra II Telecaster del 75.º aniversario está disponible por 3090$ / 2790£ / 3199€ y se incluye un estuche rígido moldeado de lujo.

El siguiente modelo de la serie es la Fender 75th Anniversary American Professional Classic Cabronita, perteneciente a la 75th Anniversary Telecaster Collection. En cuanto a la madera, este modelo es similar al Ultra: aliso para el cuerpo y arce para el mástil, pero la Cabronita presenta un perfil Modern «C» con un diapasón de radio de 9,5 pulgadas.

La Cabronita viene en color Candy Apple Red o Ice Blue Metallic, con un golpeador de una capa color parchemnt y clavijeros con botones nacarados. Incorpora dos pastillas TV Jones TV Classic con un único control de volumen; el puente es fijo de estilo vintage con tres selletas y cuerdas a través del cuerpo, con selletas de acero pulido.

La Fender 75th Anniversary American Professional Classic Cabronita tiene un precio de 1933$ / 1745£ / 1999€.

Pasando a la serie Player II, Fender la Fender 75th Anniversary Player II Telecaster.

La Player II Telecaster cuenta con las mismas maderas que la Cabronita, pero con un golpeador de 4 capas de nácar blanco envejecido, dos pastillas single coil Thunderbolt y un puente de 6 selletas de acero. Está disponible en color Diamond Dust Sparkle.

Finalmente está la Fender 75th Anniversary American Professional Custom Telecaster, fabricada en EE. UU. Esta Telecaster viene en acabado Sunburst de dos colores, con un golpeador mint green de tres capas y dos pastillas single coil 75th Anniversary V-Mod II.





Fender John Osborne Telecaster: vuelve el B-Bender

12 03 2026

Fender se ha asociado con John Osborne, guitarrista de los Brothers Osborne, para crear una nueva y radical guitarra signature inspirada en su fiel Telecaster de 1968. Y, sí, incluye un B-Bender.

Una Telecaster equipada de fábrica con un B-Bender es una rareza hoy en día. Esta popular modificación, que, como su nombre indica, permite al guitarrista doblar la cuerda B de su guitarra mediante un dispositivo conectado al botón de la correa, no se ha visto en la gama Fender desde hace…bastante tiempo.

Normalmente reservada para modificaciones personalizadas y construcciones de boutique, la B-Bender no se ha utilizado en una guitarra eléctrica Fender de serie estándar durante más de dos décadas, después de que la Telecaster B-Bender dejara de fabricarse a principios de la década de 2000.

Un guitarrista que siente un especial cariño por el B-Bender es, por supuesto, John Osborne, cuya Telecaster de 1968 está equipada con este artilugio. No sorprende, pues, que su modelo signature venga con las especificaciones adecuadas, capaz de los bends amplios y con un toque de guitarra de acero que definen su sonido.

En recientes declaraciones sobre la propia versión de Fender, Tim Shaw comenta: «hicimos algunos ajustes sobre la marcha para asegurarnos de que fuera lo más robusta posible. Dejamos que John la probara un rato. Esta es la unidad más robusta que podemos fabricar, porque tenía que serlo».

Siguiendo fielmente el modelo de su Telecaster personal, probada en carretera, el modelo signature de John Osborne también presenta un acabado Road Worn Olympic White en su cuerpo de aliso y un golpeador de diseño personalizado, lo que le da una silueta distintiva y característica.

Cuenta con un mástil de arce estilo 1968 con tapa de arce, un puente de tres selletas y pastillas John Osborne personalizadas que ofrecen desde tonos limpios y brillantes hasta una saturación rugiente. Curiosamente, el selector de pastillas de habitual también se ha sustituido por uno de tres posiciones.

“Trabajar con John Osborne se trataba de honrar su forma de tocar y encontrar la manera de plasmarlo en una guitarra con la que otros guitarristas pudieran conectar”, añade Max Gutnik, director de producto de Fender.

“Comenzamos con su Telecaster original del 68 y colaboramos estrechamente con él para crear un modelo exclusivo que se siente fiel a su estilo como guitarrista. Desde el doblaje de la cuerda B hasta la sensación de desgaste, es inconfundiblemente la guitarra de John, pero está diseñada para inspirar a cualquiera que quiera explorar ese sonido y hacerlo suyo”.

La John Osborne Telecaster ya está disponible por $2,199.





Tres décadas del Hot Rod Deluxe con una edición aniversario.

7 03 2026

Fender sabe cómo darle un toque especial a sus amplificadores de guitarra para celebrar un aniversario especial, y acaba de renovar el Hot Rod Deluxe con una edición limitada que conmemora los 30 años de este apreciado combo de 40 vatios.

Piede que notes algo familiar en el 30th Anniversary Hot Rod Deluxe: viene con la misma cubierta de vinilo texturizado estilo western y la rejilla de tela estilo años 50, con el mismo aspecto que el 30th Anniversary Blues Junior IV del año pasado. Además, incluye una insignia de aniversario y un asa de cuero vintage para completar el look.

Las similitudes entre estos amplificadores de válvulas no terminan ahí. Este también tiene un altavoz nuevo: Fender cambió el altavoz Celestion tipo A de 12″ del original por un G12M-65 Creamback, ambos altavoces cerámicos. Sin embargo, este último tiene un rango medio más vocal, además de una herencia que se remonta a la época de formación del rock clásico con Beck, Clapton, etc.

Y así como Fender aprovechó la oportunidad para realizar algunos ajustes al circuito del Blues Junior, aquí tenemos algunas mejoras en el preamplificador para lograr una mayor definición de las notas saturadas, y la reverb de muelles se ha modificado para hacerla más suave. Estas modificaciones funcionaron de maravilla en el Blues Junior, así que nos intrigará escuchar cómo suena en esta plataforma de 40 vatios.

Para muchos músicos, el Hot Rod Deluxe es sinónimo de «plataforma de pedalera». Ofrece un amplio margen dinámico limpio, ya que la actualización de los altavoces se realizó pensando en los pedales, y cuenta con un bucle de efectos para que puedas colocar tus efectos sensibles al tiempo. Efectos (modulación, retardo, etc.) después del preamplificador y antes de la etapa de potencia.

El Hot Rod Deluxe ofrece tres canales para elegir: Normal, Drive y el evocador More Drive. Un ecualizador de tres bandas cubre todos los canales, con controles de Volumen, Drive, Master, Reverb y Presencia, además de un interruptor Bright para realzar los agudos.

Su diseño es impecable, con controles negros chickenhead montados en un panel de control de acero inoxidable brillante. Todas las conexiones de 1/4″, incluyendo la del pedal de dos botones, se encuentran aquí.

En cuanto a las válvulas, el preamplificador cuenta con tres 12AX7 y un par de 6L6 que se encargan de la parte pesada de la etapa de potencia. Cabe mencionar que este amplificador de guitarra es potente, lo cual es una ventaja.

El Hot Rod Deluxe del 30.º Aniversario ya está disponible por £1269/$1299.





Asato publica «Asato»

28 02 2026

El esperado álbum debut de Mateus AsatoASATO, finalmente se ha publicado. El virtuoso brasileño ha disfrutado de una gran cantidad de seguidores en redes sociales durante años, y ASATO marca su primer álbum completo de canciones originales.

ASATO es un álbum arraigado en la búsqueda del músico por demostrar que a la música instrumental no le falta algo sin letra. «A veces, la esencia de un mensaje reside en su propia subjetividad», dice. «Como una pintura abstracta sin descripción».

Mateus Asato causó revuelo en su momento al anunciar su separación de su histórica marca de guitarras y colaboradora, Suhr Guitars. Ahora, la portada del disco luce lo que parece ser una Fender Stratocaster, aunque «de espaldas», al parecer la misma que aparece en el vídeo de «The Breakup Song»…tal vez un modelo signature?.

Aquí puedes ver los vídeos de los tres single publicados…





Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster (!)

12 02 2026
Candy Green – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Music Zoo se ha asociado con Fender para crear una colección de 1957 Custom Shop Stratocaster con un diseño que (WTF??) podría generar controversia…o tal vez no, después de todo, la Strat es universalmente adorada por la mayoría de los guitarristas, pero Music Zoo le ha dado un toque colorido que podría dividir opiniones.

Son las Fender Custom Shop Painted Neck Stratocaster, que, como su nombre indica, cuentan con mástiles y diapasones del mismo color que el acabado del cuerpo.

La serie incluye los acabados Candy Green, Bright Amber, Pink Pearl, Desert Sand, Sonic Blue, Shell Pink y Ice Blue Metallic

Bright Amber – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Pink Pearl – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Desert Sand – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Sonic Blue – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Shell Pink – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster


Ice Blue Metallic – Fender x Music Zoo Painted Neck Stratocaster

No son para nada comunes, especialmente las Strats con acabados más atrevidos como los que vemos aquí. Por eso, cuando aparecen, suelen atraer miradas y generar opiniones divididas.

Estos (aunque no lo creas) son modelos Custom Shop, por lo que los precios parten de $4,999. Con eso, obtienes una pintura llamativa y una gran variedad de características premium, incluyendo pastillas personalizadas, un acabado NOS y herrajes de estilo vintage.





John 5 anuncia su primera gira europea

11 02 2026

El guitarrista John 5 llevará su extraordinario talento a Europa en mayo de 2026. Salvo algunos conciertos en 2016, esta es la primera gira en solitario de John en este continente.

Durante más de 30 años, John 5 ha sido uno de los guitarristas más solicitados del planeta. John ha compartido escenarios y estudios de grabación con Rob Zombie, Marilyn Manson, David Lee Roth, Lynyrd Skynyrd, Meat Loaf, Dolly Parton y otros, y ahora es miembro de Mötley Crüe.

Desde 2011, John ha publicado una docena de álbumes en solitario que destacan su estilo único de tocar, que ha entretenido e impresionado a públicos de todo el mundo. Su último álbum fue el aclamado «Ghost», que se lanzó en octubre de 2025.

La gira incluirá 12 conciertos en el Reino Unido, además de conciertos en Alemania, Países Bajos, Bélgica, Polonia y República Checa.

John comenta: «creo que nunca he estado tan emocionado por una gira como esta que se aproxima. Hacía mucho que no iba y estoy deseando saludarlos y pasarlo genial con todos. ¡Estoy súper emocionado!».





Mateus Asato: «Hendrix»

8 02 2026

Asato ha publicado el tercer single «Hendrix», de su nuevo y esperado álbum.

«Muy bien, aquí vamos de nuevo…
Para los expertos en música que están listos para comentar: «¡Esto no tiene nada que ver con el estilo musical de Hendrix!», ¡tienen TODA la razón! Esa no era mi intención cuando compuse esta canción. Ahora permítanme compartir un poco de la historia detrás de «HENDRIX».

«Alrededor del 14 de diciembre de 2024, estaba en mi estudio de música intentando recopilar y crear algunas canciones para mi álbum debut (que, por cierto, se lanzará el 27 de febrero) cuando se me ocurrió este «tema inicial»: «¿Si Jimi Hendrix y yo fuéramos amigos y tuviéramos la misma edad hoy en día, cómo compondríamos una canción instrumental?. Después de este pensamiento, sucedió algo que nunca antes había experimentado en mis 23 años de trayectoria con la guitarra: tenía toda la canción «melódicamente lista» en menos de 20 o 30 minutos. Finalmente experimenté esos momentos de inspiración que los grandes compositores suelen compartir en sus entrevistas: cuando se trata de componer, a veces somos simplemente instrumentos que reciben la guía divina. Dios escuchó mi plegaria musical esa noche y me dio el mejor regalo de cumpleaños anticipado. Era justo lo que necesitaba para cerrar este capítulo de mi álbum».

«Pero, ¿por qué Jimi Hendrix y no otro? Bueno… después de leer dos de sus biografías ese año, su historia me inspiró muchísimo. Y dos aspectos de su vida me conmovieron de una manera muy especial. El primero fue que, de niño y adolescente, Jimi solía agarrar la escoba al limpiar la casa y fingir que era una guitarra cuando sonaba un solo de guitarra en la radio. Su imaginación y pasión por la música ya se manifestaban al mundo. Otro punto que me cautivó de su historia es la profunda fe que tenía en el poder de la música. Tras perder a su madre a una edad temprana, el compromiso de Hendrix con su guitarra y la música era tan intenso que creía que, a través de sus canciones, aún podía sentir su presencia, sin importar dónde estuviera. Jimi era un soñador empedernido. Y por eso me ven en una bicicleta en este video musical, como una forma de representar la pura libertad de alguien que a menudo viajaba con la mente, pero también buscaba sin cesar algo nuevo y especial. Jimi creía de verdad en la música y su superpoder, y eso se refleja en la forma en que se expresaba a través de su música, y principalmente con su guitarra, por supuesto».

«Esta es una canción sobre Hendrix, no el artista ni el virtuoso de la guitarra, sino HENDRIX, el ser humano que comenzó a cambiar las reglas del juego desde su perspectiva del mundo. Y no pude encontrar un mejor título para la canción que su apellido: la forma más poderosa de honrar la identidad de alguien. Espero que lo entiendan. No es necesario que estén de acuerdo».

«Nos vemos pronto. El 13 de febrero, para ser exactos. Que Dios bendiga a Jimi Hendrix. ¡Que Dios los bendiga!».Mateus.





Smith / Kotzen iniciaron su gira en Madrid

4 02 2026

Smith/Kotzen, el proyecto colaborativo formado por el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado solista, Richie Kotzen, iniciaron su gira europea de 2026 la noche del martes 3 de febrero en La Riviera, Madrid, España.

El repertorio de la banda fue el siguiente:

01. Life Unchained
02. Black Light
03. Wraith
04. Glory Road
05. Hate And Love
06. Taking My Chances
07. Darkside
08. Outlaw
09. Got A Hold On Me
10. White Noise
11. Scars
12. Running
13. Solar Fire

Encore:

14. You Can’t Save Me (Richie Kotzen song)
15. Wasted Years (IRON MAIDEN song)

Tras unirse inicialmente como Smith/Kotzen en su álbum debut homónimo de 2021, que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido, además de ser un gran éxito en el resto de Europa, Norteamérica y Sudamérica, el dúo realizó conciertos con excelentes críticas a ambos lados del Atlántico. Volvieron a reunirse en 2024 para grabar su segundo álbum, «Black Light / White Noise», que se lanzó en abril de 2025 y ha recibido una gran demanda de los fans del rock de todo el mundo para una nueva gira.

Cuando se anunció la gira europea el pasado junio, Smith declaró: «nos ha impresionado la reacción a ‘Black Light / White Noise’. Estamos sumamente orgullosos, y saber que ha sido recibida con tanto entusiasmo por fans de siempre y nuevos ha sido increíble. Estamos deseando salir de gira el año que viene con Julia [Lage, bajo] y Bruno [Valverde, batería], por supuesto, y empezar a tocar algunas de estas canciones en directo».

Kotzen añadió: «desde el momento en que terminamos el disco, supimos que teníamos algo especial entre manos. Ha sido un placer para ambos tocar juntos en el estudio y en el escenario, y componer algunas de las canciones más emocionantes que hemos hecho. Llevarlo a escenarios más grandes y a aún más gente en el Reino Unido y Europa el año que viene será genial. ¡Nos vemos a todos allí!».

Antes del anuncio de la gira, Adrian y Richie recibieron premios por el éxito número 1 de «Black Light / White Noise» en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido.

FEBRUARY
03 – La Riviera, Madrid, SPAIN
04 – Apolo, Barcelona, SPAIN
06 – Le Trianon, Paris, FRANCE
07 – Zik-Zak, Ittre, BELGIUM
09 – Rockhal Club, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
10 – Philharmonie, Haarlem, NETHERLANDS
12 – Rock City, Nottingham, UK
13 – O2 Ritz, Manchester, UK
15 – SWG3 Galvanizers, Glasgow, UK
17 – KK’s Steel Mill, Wolverhampton, UK
18 – 1865, Southampton, UK
20 – O2 Academy, Bristol, UK
21 – O2 Shepherd’s Bush Empire, London, UK
23 – Carlswerk Victoria, Köln, GERMANY
24 – Volkhaus, Zurich, SWITZERLAND
26 – Live Club, Milan, ITALY
27 – Backstage Werk, Munich, GERMANY

MARCH
01 – Lucerna Music Bar, Prague, CZECHIA
02 – Progresja, Warsaw, POLAND
04 – Columbia Theater, Berlin, GERMANY
05 – Gruenspan, Hamburg, GERMANY
07 – Berns, Stockholm, SWEDEN
08 – Pustervik, Gothenburg, SWEDEN





Gibson 7 cuerdas y barítonas?

30 01 2026
Gibson Victory

Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.

Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.

Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.

Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.

En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.

Gibson DSX7 Explorer

Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».

Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.

En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.

Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.

Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.

Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.

Gibson Buckethead Les Paul





Neural DSP presenta el Quad Cortex mini

22 01 2026

Neural DSP ha presentado su lanzamiento más esperado desde 2020: el Quad Cortex mini, un modelador compacto que busca ofrecer la misma experiencia de interpretación en su formato más compacto hasta la fecha.

Las peticiones de un Quad Cortex Mini, con pantalla táctil, alimentación e interfaz de usuario extraídas de la unidad más grande, han existido desde que se presentó por primera vez en 2020.

El Quad Cortex revolucionó el mundo del modelado de pedales multiefectos y, posteriormente, desencadenó una competencia de equipos que ha sido disputada desde Fender y Line 6 hasta IK Multimedia, Fractal Audio y otras marcas.

Pero en la era moderna, a medida que aumenta la demanda de equipos más pequeños, las marcas han optado por soluciones más pequeñas para los músicos. Neural DSP lanzó el Nano Cortex en 2024, pero no se trataba en absoluto de un «Nano Quad Cortex». Era una propuesta completamente diferente, sin pantalla táctil, con diferente potencia de procesamiento y su propia hoja de especificaciones.

Ya entonces estaba claro que Neural DSP crearía un modelador más pequeño y más fiel a la plantilla original de Quad Cortex, y ahora ha llegado.

El Quad Cortex Mini, que promete ofrecer todo el sonido, la potencia de procesamiento y la tecnología Neural Capture de su hermano mayor.

Lo consigue gracias a una disposición de pedales completamente nueva, que pesa tan solo 1,5 kg y mide 22,5 x 11,8 x 6,35 cm.

En resumen, el «Quad Cortex mini» es más de un 50 % más pequeño que el habitual y parece ser el iPhone del mundo del modelado. Todo el flujo de trabajo se basa en la pantalla táctil de siete pulgadas, flanqueada por un fino borde que alberga cuatro pedales giratorios en cada esquina.

A primera vista, parece una disposición sorprendente, sobre todo por la disposición de los pedales. Pero aunque muchos fans esperaban un enfoque más al estilo HX Stomp o TONEX, Neural DSP claramente prioriza la portabilidad y la compacidad por encima de todo.

Después de todo, es revelador que la compañía presente el Quad Cortex Mini como una unidad «ultracompacta, ideal para rack y escritorio». Sí, también está «diseñado para actuaciones en directo», pero parece que podría ser más adecuado tanto para el estudio.

En cualquier caso, es notable que Neural DSP haya logrado integrar toda la potencia de procesamiento del Quad Cortex en una unidad tan pequeña. Es compatible con Neural Capture V1 y V2, lo que significa que puede usarse para clonar tu equipo, y ofrece una biblioteca completa de más de 90 amplificadores, 100 efectos, 1000 IR y 2000 Captures.

Es compatible con la aplicación Cortex Cloud para la gestión de presets y la exploración de Captures, y puede configurarse para los modos de reproducción Preset, Scene, Stomp e Híbrido, al igual que el Quad Cortex.

También incluye Gig View, conexión USB-C para usarlo como interfaz de audio de 16 canales, un montón de E/S estéreo/mono de ¼» y XLR, y una salida de auriculares para practicar en silencio. Así que, sí, tiene mucho que ofrecer para un equipo tan pequeño.

“Desde la introducción de Quad Cortex en 2020, nuestro objetivo ha sido definir el estándar de lo que puede ser un equipo digital todo en uno”, afirma Douglas Castro, director ejecutivo y cofundador de Neural DSP. “Nos propusimos combinar modelado basado en aprendizaje automático, calidad de audio de estudio y un flujo de trabajo rápido y centrado en el rendimiento en una sola unidad. Con Quad Cortex mini, hemos continuado esa misma filosofía, conservando la arquitectura de procesamiento y la tecnología Neural Capture que nos permiten crear réplicas digitales ultraprecisas de amplificadores, cajas acústicas, pedales de distorsión, fuzzes y compresores, ahora en un formato más compacto y sin concesiones.”

“Quad Cortex mini representa nuestra convicción de que el tamaño no debería determinar la capacidad de un equipo profesional”, añade Francisco Cresp, cofundador y director de producto de Neural DSP. “Ofrece la misma calidad de sonido, la misma profundidad de procesamiento y el mismo control creativo que definen a Quad Cortex, a la vez que abre nuevas posibilidades sobre cómo y dónde se puede utilizar ese nivel de rendimiento”.