La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.
Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:
US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee
El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.
Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.
Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.
Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.
Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.
Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.
Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.
En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.
También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.
Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.
También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.
También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.
El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.
Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.
«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».
El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.
Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».
“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».
“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”
Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.
Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.
“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.
JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.
Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.
“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.
“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.
Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.
Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.
El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.
La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.
Fender ha colaborado con Tom Morello para lanzar su versión de la guitarra Arm the Homeless, que Morello tocó durante su etapa en Rage Against the Machine y posteriormente.
Como artífice del sonido innovador de Rage Against the Machine, Tom Morello, miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, revolucionó la guitarra con sus riffs impresionantes y técnicas innovadoras. Su guitarra Arm the Homeless, altamente modificada, se convirtió en leyenda y ha sido su instrumento principal durante más de 35 años, canalizando desde delicadas frases de jazz hasta riffs de metal abrasadores gracias a su distintiva electrónica activa y al sistema de trémolo Gotoh. Adornada con su provocativo eslogan y su propio diseño de hipopótamo dibujado a mano sobre un impactante acabado blue ice metallic, esta guitarra domina su función como instrumento para convertirse en un poderoso símbolo de la rebelión artística. Cada componente, incluyendo su característica pala con forma de palo de hockey y su impactante mensaje visual, captura el compromiso inquebrantable de Morello con la innovación musical y el cambio social.
Fender ha reproducido fielmente la guitarra original construida por Tom Morello, conservando todas sus peculiaridades. El cuerpo básico de la guitarra es de aliso y tiene un acabado Blue Ice Metallic with «Arm The Homeless» Artwork«.
Tiene un mástil de arce pintado de negro, un diapasón de palisandro y una pala con forma de palo de hockey. Tiene un diapasón con un inusual radio de 15″ con 22 trastes medium jumbo.
Incorpora una pastilla de puente EMG 85 y una EMG H en la posición del mástil. Cada pastilla tiene un control de volumen individual y un control de tono maestro. El selector de pastillas de tres posiciones permite trabajar como un killswitch si bajas uno de los controles de volumen a cero.
Este modelo está equipado con un trémolo Gotoh GE1996T Series de doble bloqueo, una cejuela de bloqueo y un clavijero de bloqueo Gotoh.
Si eres fan de Rage Against the Machine o de Tom Morello, esta podría ser la guitarra ideal para ti. No es tan sutil como su modelo Soul Power, con sus gráficos, pero si eres un fan verdadero, la querrás de todos modos.
Es interesante ver una guitarra con una pala sin logo vendida por Fender, lo que la hace bastante única en ese aspecto. Además, una cláusula de exención de responsabilidad en el sitio web de Fender incluye la siguiente declaración: «el diseño de este producto incluye el símbolo de la hoz y el martillo, que podría estar restringido o prohibido en ciertas jurisdicciones».
Con el lanzamiento de la guitarra Arm the Homeless, Tom Morello y Fender se han comprometido a realizar donaciones para apoyar a organizaciones que luchan contra la falta de vivienda. Creemos que la música y la responsabilidad social pueden ir en armonía.
Bocazas, provocador, salvaje, macarra, inadaptado social… y un gran músico, un bicho raro en los ochenta. Por actitud, pocos tan punk como él; por la música, mucho más allá del punk. Canciones contundentes, secas, pero con un sonido cristalino, arrimado a la nueva ola y con un gusto por la melodía que las alejaba de la ruidosa tropa del punk.
Jorge Martínez nació en Avilés (Asturias) en 1955. Procede de una familia de estirpe noble venida a menos. La radio se convirtió en uno de los mejores entretenimientos de su niñez. Odiaba la copla imperante de la época, pero el pequeño Jorge movía el dial hasta que surgían Elvis Presley, los Teen Tops, Lone Star y sobre todo Los Bravos y el impacto que le causó descubrir Black is Black:“Esta es la canción con la que dije: ‘Quiero dedicarme a la música’.
Con las canciones del primer disco grabadas, ninguna discográficas se atrevía a editarlas, hasta que a Víctor Manuel le llegó la maqueta de Ilegales y tuvo claro que aquella bestialidad merecía ser publicada. Intercedió con la potente CBS y el primer disco de Ilegales se publicó en 1982.
Vendieron 200.000 unidades, una cifra estratosférica para un debut. Estéticamente también abrumaban: tres tipos liderados por un armario de casi 1,90 con evidentes problemas de alopecia, cantando bravuconadas y tocando la guitarra con el volumen al diez con los ojos a punto de estallar.
El segundo disco, Agotados de esperar el fin (1984), acrecentó la fama del trío. Allí se incluía Soy un macarra, un tema en el que no confiaban y que incluyeron a última hora porque el disco se quedaba corto. A la postre, esa canción y esos versos resultaron ser los más populares de su carrera.
Después vendrían, dentro de su prolífica carrera…
Todos están muertos (1985)
Directo (1986)
Chicos pálidos para la máquina (1988)
(A la luz o a la sombra) todo está permitido (1990)
20 canciones (1991)
Regreso al sexo químicamente puro (1992)
El corazón es un animal extraño (1995)
El apóstol de la lujuria (1998)
El día que cumplimos 20 años (2002)
Si la muerte me mira de frente me pongo de lao (2003)
11 canciones ilegales (2010)
Ni un minuto de silencio (2012) – Directo en LP y en DVD
La vida es fuego (2015)
Mi vida entre las hormigas (2017)
Rebelión (2018)
La lucha por la vida (2022)
Joven y arrogante (2025)
En el documental sobre el grupo, Mi vida entre las hormigas (2017), el trío señala sin rodeos: “la violencia en Ilegales era algo natural. Formaba parte del proyecto”. Cualquier circunstancia podía producir una buena tangana.
los que le conocieron bien destacan un lado tierno que ocultaba cuando se transformaba en Jorge Ilegal. Además de sus estacadas sónicas podía componer canciones realmente delicadas, como Las rosas trepadoras asesinas, Hoy no hay sonrisas o Luminoso viento nocturno, esta última de este mismo 2025.
Coleccionista compulsivo de soldaditos de plomo, decía disfrutar viviendo solo. No tuvo hijos. Cuando se ponía nostálgico hablaba de aquella novia que cayó en la red de la heroína. “Pienso todos los días en ella”.Jorge contagiaba entusiasmo. Disfrutaba escenificando cómo sonaba ese modelo de guitarra Fender que se había comprado y aunque con el tiempo atemperó su lado animal, vivió como clamó en uno de sus dichos: “Antes morir que perder la vida”.
EVH no es el primer fabricante en modelar digitalmente un amplificador de válvulas legendario con el 5150III Hypersonic 6L6. Fender ya lo ha hecho con gran éxito con su serie de amplificadores Tone Master. La idea es, en teoría, sencilla…se trata de recrear el sonido y la apariencia de un amplificador icónico con la mayor fidelidad posible, eliminando algunas peculiaridades del original y añadiendo funciones que solo un modelo digital puede ofrecer.
El Hypersonic es un amplificador de potencia digital de 50 vatios que ofrece un amplio margen dinámico con un rango dinámico que imita fielmente a su predecesor analógico.
Combinado con un Celestion EVH G12H 30W Anniversary Series, que ya hemos visto en el 5150III50W EL34 y el 5150III 50W 6L6, este amplificador es una bestia sonora. Obtienes la reacción dinámica de un amplificador completamente a válvulas sin necesidad de reemplazar las 6L6. El modelado digital también permite una reducción de peso significativa, ya que el combo 5150III Hypersonic 6L6 pesa tan solo 17,2kg.
Al igual que su predecesor analógico, el 5150III Hypersonic ofrece tres voces: Clean, Crunch y Lead. Cuenta con controles conjuntos para el canal 1 y 2 e independientes para el 3 de Ganancia, Volumen Master y ecualizador de tres bandas. La voz Lead también cuenta con un interruptor de puerta de ruido.
Además, dispone de controles globales de Reverb, Resonancia y Presencia para personalizar tu sonido. En la parte posterior, el combo 5150III Hypersonic cuenta con una salida de auriculares, una entrada MIDI de 5 pines, un conector USB-C para actualizaciones de firmware, un bucle de efectos, una salida de línea XLR balanceada, un simulador de cabina opcional con dos IR a elegir y un selector de atenuador de salida. Además de los 50 vatios de potencia máxima, el Hypersonic ofrece 35 W, 25 W, 15 W, 5 W y 1 W.
Así, podrás usar el amplificador en el escenario, en la sala de ensayo o en casa, adaptando siempre su potencia a tu entorno. El paquete también incluye un pedal de 5 pulsadores que permite cambiar de forma remota entre las tres voces y activar o desactivar de forma independiente la reverb y el bucle de efectos.
Como viene siendo habitual en los amplificadores EVH este modelo también se encuentra disponible en el característico acabado ivory…
Mientras las leyendas del heavy metal Iron Maiden celebran sus 50 años de carrera tras su formación en el este de Londres en 1975, Fender celebra el 50º aniversario de la banda con una nueva gama de instrumentos exclusivos para los guitarristas Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el bajista Steve Harris.
En concreto, la colección incluye una Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, dos Fender Strats de edición limitada para Dave Murray y Janick Gers, una Jackson de inspiración vintage para Adrian Smith y un nuevo P Bass para Steve Harris.
Fender Custom Shop Masterbuilt Dave Murray Stratocaster
Encabezando la colección se encuentra la Fender Custom Shop Dave Murray Stratocaster, que celebra su larga trayectoria en la banda y sus contribuciones a los 17 álbumes de estudio del grupo. Esta guitarra es fruto de la estrecha colaboración entre Murray y el maestro constructor Andy Hicks.
“Dave Murray siempre ha sido mi ídolo de la guitarra favorito. No solo tiene un estilo absolutamente brillante, sino que también me demostró hace mucho tiempo que Fender pertenece sin duda al mundo del heavy metal”, afirma Hicks. «Fue un auténtico honor construir esta guitarra para él y nunca superaré la emoción de ver a mi guitarrista favorito de mi banda favorita tocando una de mis guitarras».
En cuanto a las especificaciones esta guitarra, que te costará la friolera de 11.000$, cuenta con un cuerpo de dos piezas de aliso selecto con acabado NOS Olympic White, mástil de nogal ovalado en forma de «C» con acabado al aceite estilo años 60, diapasón de palisandro laminado plano con radio compuesto de 9,5″-14″ y 21 trastes, pastillas de puente y mástil Seymour Duncan Hot Rails y una pastilla central JB Jr.
Otras características premium incluyen una placa de mástil con la firma de Dave Murray, clavijero de estilo vintage, una correa Fender Custom Shop y un certificado de autenticidad.
Si eres un gran fan de Maiden pero no tienes 11.000$ disponibles, Fender también ha presentado la Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster, con un precio mucho más accesible de $1,799.99. Esta guitarra cuenta con tres pastillas Seymour Duncan, diapasón de radio compuesto y trémolo Floyd Rose y viene en acabado negro con diapasón de palisandro.
Fender Limited Edition 50th Anniversary Dave Murray Stratocaster
Celebrando la precisión técnica y la sensibilidad melódica que Janick Gers ha aportado a Iron Maiden desde que se unió a la banda en 1990, esta Limited Edition 50th Anniversary Janick Gers Stratocaster cuenta con un diapasón de palisandro de radio de 7.25″ con trastes altos vintage, así como pastillas Seymour Duncan JB Jr. en el mástil y el puente, y un trémolo sincronizado estilo Fender Vintage con selletas de acero curvadas. Los detalles finales incluyen una placa de mástil 50º Aniversario y la firma de Gers en la parte trasera del clavijero.
Dave Murray y Janick Gers tienen nuevas guitarras signature, pero ¿y Adrian Smith? Pues bien, él no se ha quedado atrás y luce con orgullo una nueva 50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1 . La guitarra incorpora pastillas DiMarzio Super Distortion y Fender Noiseless Sumerian Cobalt, un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ y un trémolo Floyd Rose.
50th Anniversary Adrian Smith Jackson Pro Signature SC1
Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Slash es conocido por algunos de los mejores riffs, solos y licks del rock and roll. Para replicar el sonido feroz que logró en los discos de Guns N’ Roses, Velvet Revolver y sus álbumes solistas, Slash y Seymour Duncan colaboraron en el desarrollo de sus pastillas: las Slash y Slash 2.0 Humbuckers. Tradicionalmente, estas pastillas han estado disponibles con especificaciones vintage: patas de montaje largas, cable trenzado de un solo conductor y la separación tradicional de las humbuckers. Ahora, Seymour Duncan también ofrece ambos modelos con opciones modernas más populares: patas de montaje cortas para adaptarse a una mayor variedad de guitarras y para montaje directo y cable de 4 conductores para división de bobina, conexión en serie/paralelo e inversión de fase.
Además, la opción de pastilla de puente con espaciado Trembucker alinea perfectamente las cuerdas con los polos en guitarras con puentes de trémolo con bloqueo tipo Floyd Rose, trémolos Fender vintage de seis tornillos o puentes de trémolo de dos puntos de apoyo.
«Me gustan las posibilidades tonales adicionales que ofrece la división de bobina para una gran variedad de sonidos. Me encanta dividir la pastilla del mástil. La uso principalmente en el estudio, pero también me gusta tener la opción disponible en directo» – Slash.
El set Slash 2.0 ofrece un bobinado más potente que sus emblemáticas pastillas APH-2, proporcionando el sonido característico que tanto le gusta a Slash, a la vez que satura sus amplificadores con el equilibrio perfecto entre volumen, ganancia y compresión.
En los últimos años, la marca Third Man Hardware ha colaborado en proyectos de I+D con empresas como Anasounds (en La Grotte, un pedal de reverb de muelles), el gigante chino Donner (Triple Threat, un pedal multiefectos analógico de alta ganancia con distorsión, phaser y eco), y con Eventide en el Knife Drop, un nuevo y potente pedal de efectos que fusiona un fuzz de octava agresivo con potentes tonos de sintetizador analógico.
Hace apenas unos meses, Third Man Hardware presentó el Roto-Echo, un pedal de delay compacto desarrollado en colaboración con Black Mountain que incorpora una rueda de control. Jack White cuenta con una completa gama de guitarras signature y un amplificador de guitarra con Fender (la guitarra eléctrica Triplecaster, la Telecaster Acoustasonic Triplesonic y el amplificador de válvulas Pano Verb).
Y podríamos seguir: MXR, Gamechanger Audio, Mantic Flex, Coppersound… Y ahora tenemos el Troika, un pedal con tres faders fruto de la colaboración entre Third Man Hardware y JHS Pedals.
El Troika es un pedal de delay de calidad profesional con entradas de 1/4″ y XLR para guitarra y voz. Está diseñado para tu pedalera o para el estudio. Y aunque se lanzó anoche, lo más probable —sobre todo si eres fan de White— es que ya lo hayas escuchado en alguna grabación.
«Recibimos este prototipo justo antes de empezar a trabajar en mi álbum ‘No Name’, así que lo usamos muchísimo: en las voces, la guitarra, los solos de guitarra, los sintetizadores, los sonidos de órgano y demás», comenta White. «Una vez que lo tienes en la mesa junto a la consola, no paras de usarlo; es increíblemente fácil de usar. Tiene un sonido fantástico, es muy mecánico, y me encantan las cosas mecánicas».
White también lo había estado usando en directo. Quizás lo hayas visto en su pie de micro. La idea del pedal le surgió del Fab Delay, un pedal boutique/vintage de Honda Sound Works en Japón. El Fab Delay es una pieza de coleccionista; probablemente porque Josh Scott, el jefe de JHS Pedals, nunca lo había visto.
El Fab Delay se acercaba a lo que White buscaba, pero los deslizadores iban de izquierda a derecha, lo que dificultaba su manejo con el pie. Si los movieran verticalmente y añadieran un tercer fader, podrían haber dado con la clave.
Y así nació el Troika, un delay con tres faders. Los controles de Repeticiones y Distancia están a ambos lados del deslizador de Volumen, lo que facilita su acceso con el pie.
Scott se volcó en mejorarlo para que pudiera usarse con micrófonos y otros instrumentos, convirtiendo al Troika en algo único en el mercado: el delay de estudio para voces y guitarra eléctrica. Guitarra, bajo y cualquier otro instrumento de teclado que quieras conectar, además de ser compatible con pedaleras.
Tiene un tiempo de retardo de 80ms a 1 segundo, un preamplificador de micrófono con control de ganancia ajustable de +20 dB a +80 dB, y alimentación phantom de +48 V, aunque no la suministra.
«Que yo sepa, nunca ha existido un pedal de retardo con entrada combinada para micrófono/instrumento, transformador de entrada, transformador de salida y ganancia de micrófono», comenta Scott. «Tomamos componentes de nuestro Colourbox [preamplificador/ecualizador/distorsión basado en una consola Neve]. Usamos el mismo transformador que nuestro Colourbox, y además otro transformador de salida, así que ambos se encargan del ruido. Corrigen los problemas de conversión de impedancias y, por así decirlo, le dan mayor presencia. Es una unidad de retardo profesional para tus pies o tu escritorio».
El Troika está disponible con la carcasa negra estándar, a un precio de 349 $, y en una edición limitada amarilla, disponible exclusivamente en Reverb a un precio de 369$, que ya se ha agotado.
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