Smith / Kotzen iniciaron su gira en Madrid

4 02 2026

Smith/Kotzen, el proyecto colaborativo formado por el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado solista, Richie Kotzen, iniciaron su gira europea de 2026 la noche del martes 3 de febrero en La Riviera, Madrid, España.

El repertorio de la banda fue el siguiente:

01. Life Unchained
02. Black Light
03. Wraith
04. Glory Road
05. Hate And Love
06. Taking My Chances
07. Darkside
08. Outlaw
09. Got A Hold On Me
10. White Noise
11. Scars
12. Running
13. Solar Fire

Encore:

14. You Can’t Save Me (Richie Kotzen song)
15. Wasted Years (IRON MAIDEN song)

Tras unirse inicialmente como Smith/Kotzen en su álbum debut homónimo de 2021, que alcanzó el Top 20 en el Reino Unido, además de ser un gran éxito en el resto de Europa, Norteamérica y Sudamérica, el dúo realizó conciertos con excelentes críticas a ambos lados del Atlántico. Volvieron a reunirse en 2024 para grabar su segundo álbum, «Black Light / White Noise», que se lanzó en abril de 2025 y ha recibido una gran demanda de los fans del rock de todo el mundo para una nueva gira.

Cuando se anunció la gira europea el pasado junio, Smith declaró: «nos ha impresionado la reacción a ‘Black Light / White Noise’. Estamos sumamente orgullosos, y saber que ha sido recibida con tanto entusiasmo por fans de siempre y nuevos ha sido increíble. Estamos deseando salir de gira el año que viene con Julia [Lage, bajo] y Bruno [Valverde, batería], por supuesto, y empezar a tocar algunas de estas canciones en directo».

Kotzen añadió: «desde el momento en que terminamos el disco, supimos que teníamos algo especial entre manos. Ha sido un placer para ambos tocar juntos en el estudio y en el escenario, y componer algunas de las canciones más emocionantes que hemos hecho. Llevarlo a escenarios más grandes y a aún más gente en el Reino Unido y Europa el año que viene será genial. ¡Nos vemos a todos allí!».

Antes del anuncio de la gira, Adrian y Richie recibieron premios por el éxito número 1 de «Black Light / White Noise» en la lista de álbumes de rock y metal del Reino Unido.

FEBRUARY
03 – La Riviera, Madrid, SPAIN
04 – Apolo, Barcelona, SPAIN
06 – Le Trianon, Paris, FRANCE
07 – Zik-Zak, Ittre, BELGIUM
09 – Rockhal Club, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
10 – Philharmonie, Haarlem, NETHERLANDS
12 – Rock City, Nottingham, UK
13 – O2 Ritz, Manchester, UK
15 – SWG3 Galvanizers, Glasgow, UK
17 – KK’s Steel Mill, Wolverhampton, UK
18 – 1865, Southampton, UK
20 – O2 Academy, Bristol, UK
21 – O2 Shepherd’s Bush Empire, London, UK
23 – Carlswerk Victoria, Köln, GERMANY
24 – Volkhaus, Zurich, SWITZERLAND
26 – Live Club, Milan, ITALY
27 – Backstage Werk, Munich, GERMANY

MARCH
01 – Lucerna Music Bar, Prague, CZECHIA
02 – Progresja, Warsaw, POLAND
04 – Columbia Theater, Berlin, GERMANY
05 – Gruenspan, Hamburg, GERMANY
07 – Berns, Stockholm, SWEDEN
08 – Pustervik, Gothenburg, SWEDEN





Gibson 7 cuerdas y barítonas?

30 01 2026
Gibson Victory

Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.

Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.

Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.

Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.

En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.

Gibson DSX7 Explorer

Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».

Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.

En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.

Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.

Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.

Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.

Gibson Buckethead Les Paul





Neural DSP presenta el Quad Cortex mini

22 01 2026

Neural DSP ha presentado su lanzamiento más esperado desde 2020: el Quad Cortex mini, un modelador compacto que busca ofrecer la misma experiencia de interpretación en su formato más compacto hasta la fecha.

Las peticiones de un Quad Cortex Mini, con pantalla táctil, alimentación e interfaz de usuario extraídas de la unidad más grande, han existido desde que se presentó por primera vez en 2020.

El Quad Cortex revolucionó el mundo del modelado de pedales multiefectos y, posteriormente, desencadenó una competencia de equipos que ha sido disputada desde Fender y Line 6 hasta IK Multimedia, Fractal Audio y otras marcas.

Pero en la era moderna, a medida que aumenta la demanda de equipos más pequeños, las marcas han optado por soluciones más pequeñas para los músicos. Neural DSP lanzó el Nano Cortex en 2024, pero no se trataba en absoluto de un «Nano Quad Cortex». Era una propuesta completamente diferente, sin pantalla táctil, con diferente potencia de procesamiento y su propia hoja de especificaciones.

Ya entonces estaba claro que Neural DSP crearía un modelador más pequeño y más fiel a la plantilla original de Quad Cortex, y ahora ha llegado.

El Quad Cortex Mini, que promete ofrecer todo el sonido, la potencia de procesamiento y la tecnología Neural Capture de su hermano mayor.

Lo consigue gracias a una disposición de pedales completamente nueva, que pesa tan solo 1,5 kg y mide 22,5 x 11,8 x 6,35 cm.

En resumen, el «Quad Cortex mini» es más de un 50 % más pequeño que el habitual y parece ser el iPhone del mundo del modelado. Todo el flujo de trabajo se basa en la pantalla táctil de siete pulgadas, flanqueada por un fino borde que alberga cuatro pedales giratorios en cada esquina.

A primera vista, parece una disposición sorprendente, sobre todo por la disposición de los pedales. Pero aunque muchos fans esperaban un enfoque más al estilo HX Stomp o TONEX, Neural DSP claramente prioriza la portabilidad y la compacidad por encima de todo.

Después de todo, es revelador que la compañía presente el Quad Cortex Mini como una unidad «ultracompacta, ideal para rack y escritorio». Sí, también está «diseñado para actuaciones en directo», pero parece que podría ser más adecuado tanto para el estudio.

En cualquier caso, es notable que Neural DSP haya logrado integrar toda la potencia de procesamiento del Quad Cortex en una unidad tan pequeña. Es compatible con Neural Capture V1 y V2, lo que significa que puede usarse para clonar tu equipo, y ofrece una biblioteca completa de más de 90 amplificadores, 100 efectos, 1000 IR y 2000 Captures.

Es compatible con la aplicación Cortex Cloud para la gestión de presets y la exploración de Captures, y puede configurarse para los modos de reproducción Preset, Scene, Stomp e Híbrido, al igual que el Quad Cortex.

También incluye Gig View, conexión USB-C para usarlo como interfaz de audio de 16 canales, un montón de E/S estéreo/mono de ¼» y XLR, y una salida de auriculares para practicar en silencio. Así que, sí, tiene mucho que ofrecer para un equipo tan pequeño.

“Desde la introducción de Quad Cortex en 2020, nuestro objetivo ha sido definir el estándar de lo que puede ser un equipo digital todo en uno”, afirma Douglas Castro, director ejecutivo y cofundador de Neural DSP. “Nos propusimos combinar modelado basado en aprendizaje automático, calidad de audio de estudio y un flujo de trabajo rápido y centrado en el rendimiento en una sola unidad. Con Quad Cortex mini, hemos continuado esa misma filosofía, conservando la arquitectura de procesamiento y la tecnología Neural Capture que nos permiten crear réplicas digitales ultraprecisas de amplificadores, cajas acústicas, pedales de distorsión, fuzzes y compresores, ahora en un formato más compacto y sin concesiones.”

“Quad Cortex mini representa nuestra convicción de que el tamaño no debería determinar la capacidad de un equipo profesional”, añade Francisco Cresp, cofundador y director de producto de Neural DSP. “Ofrece la misma calidad de sonido, la misma profundidad de procesamiento y el mismo control creativo que definen a Quad Cortex, a la vez que abre nuevas posibilidades sobre cómo y dónde se puede utilizar ese nivel de rendimiento”.





Fender American Professional Classic

20 01 2026

La nueva Fender American Professional Classic tiene como principales características las nuevas pastillas Coastline, bobinas de estilo vintage, conm alambre con recubrimiento de tela y los imanes de Alnico para ofrecer un sonido más potente y melódico. Un tono vintage con un giro moderno.

En cuanto a los acabados se encuentran disponibles colores icónicos de Fender y acabados faded al estilo de los años 50 y 60.

Finalmente, y común en todos los modelos, los mástiles presentan perfil «Modern C», trastes medium jumbo y clavijero ClassicGear.

La Stratocaster HSS American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’57 Stratocaster de inspiración vintage y la humbucker Coastline (1849€).

American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster HSS (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster HSS (Faded Lake Placid Blue)

La Stratocaster American Professional Classic comparte las mismas especificaciones en una configuración clásica de pastillas SSS (1.799€).

American Professional Classic Stratocaster (Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Black)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Stratocaster (Faded Dakota Red)
American Professional Classic Stratocaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Stratocaster ( Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Stratocaster (Mystic Ice Blue Metallic)

La Telecaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’63 Telecaster (1.799€).

American Professional Classic Telecaster (Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Telecaster ( Faded Dakota Red)
American Professional Classic Telecaster ( 3-Color Sunburst)
American Professional Classic Telecaster (Faded Black)
American Professional Classic Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Telecaster (Faded Lake Placid Blue)

La Telecaster American Professional Classic HotShot combina las pastillas Coastline ’63 Telecaster y ’57 Stratocaster, mientras que comparte el resto de especificaciones de la série (1.849€).

American Professional Classic Hotshot Telecaster ( Butterscotch Blonde)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Hotshot Telecaster (Faded Lake Placid Blue)
Limited Edition American Professional Classic Telecaster ( Mystic Ice Blue Metallic)

La Jazzmaster American Professional Classic incorpora las pastillas Coastline ’65 Jazzmaster (1.899€).

American Professional Classic Jazzmaster (Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jazzmaster ( Faded Firemist Gold)
American Professional Classic Jazzmaster (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jazzmaster (Faded Dakota Red)

La Jaguar American Professional Classic monta las pastillas Coastline ’65 Jaguar (1.899€)

American Professional Classic Jaguar (Faded Lake Placid Blue)
American Professional Classic Jaguar (3-Color Sunburst)
American Professional Classic Jaguar ( Faded Sherwood Green Metallic)
American Professional Classic Jaguar (Faded Firemist Gold)




Revv Dirtdog Joey Landreth OD: distorsión oldschool

18 01 2026

El Revv Dirtdog Joey Landreth OD es el resultado de otra exitosa colaboración. El fabricante canadiense se unió de nuevo a Landreth para capturar el sonido de un amplificador Fender Princeton modificado y convertirlo en un pequeño pedal de distorsión.

Revv y Joey Landreth ya habían colaborado en el exitoso Revv D25 Joey Landreth Edition. Este es su próximo proyecto. Según Landreth, el Fender Princeton modificado no es fiable para giras. Por lo tanto, buscaba un pedal que capturara con autenticidad la esencia del sonido intenso y potente del Princeton.

Joey con el Revv D25 Joey Landreth Edition

El Dirtdog ofrece sensibilidad al tacto y armónicos ricos. Proporciona un overdrive similar al de un amplificador con medios cremosos y tridimensionales.

El pedal de overdrive tiene una disposición clara que permite un acceso rápido para moldear el sonido. Además de los controles estándar de ganancia, nivel y tono, cuenta con un control de mordida. Este control proporciona agudos brillantes y brillantes. En otras palabras, es una especie de control de presencia.

El Revv Dirtdog Joey Landreth OD es un booster refinado que te permite lograr un crunch ligero y sonidos lead con gran agilidad rápidamente. El pedal cuesta 229,00€ y ya está disponible…incluso hay una edición limitada de 50 unidades…

Revv Limited Edition Joey Landreth Signature Dirt Dog Overdrive Pedal Sunset Rose




DSM & Humboldt Dumblifier Overdrive Special

10 01 2026

El DSM & Humboldt Dumblifier es una recreación totalmente analógica del legendario amplificador boutique Dumble Overdrive Special.

DSM & Humboldt ha recreado el amplificador boutique original de Alexander «Howard» Dumble en un formato de pedal compacto, y no costará un ojo de la cara. Los Overdrive Specials originales no son baratos y son muy buscados por los aficionados al sonido.

El pedal cuenta con canales Clean y Overdrive que replican el diseño tonal del original. Un ecualizador compartido de 3 bandas controla ambos canales, complementado con interruptores dedicados para voces Bright, Mid Boost y Rock/Jazz.

Al girar el control de volumen del canal limpio, el canal de overdrive adquiere un sonido rico y saturado. Puedes usar los controles de ratio y drive para personalizar la intensidad de la ganancia y equilibrar el volumen entre ambos canales.

El Dumble Pre-Amp-Boost (PAB) añade +10dB de ganancia y un interruptor Rock/Jazz que ofrece dos configuraciones de sonido diferentes. Estas configuraciones ofrecen una configuración Fender / Marshall / Vox o una configuración estilo Baxandall para sonidos más jazzeros.

Incluye una simulación de caja acústica estéreo con emulaciones de altavoces G12M, G12H y EV12L. Los usuarios también pueden elegir entre opciones Combo 1×12, Open Back 2×12 o Closed Back 4×12. Esto ofrece un amplio margen para esculpir el sonido.

El pedal también incluye reverbs Room, Ethereal y Plate integradas, lo que lo hace aún más versátil para muchos usuarios, con lo cual, este pedal podría ser una solución integral para muchos guitarristas, con todas estas útiles funciones en una sola unidad.

Cuenta con un bucle de efectos estéreo, salidas XLR balanceadas (con interruptor de toma de tierra) y una opción de bypass conmutable para simulación de caja acústica. Esto lo hace ideal para diversas configuraciones, con opciones de enrutamiento bastante flexibles para un pedal tan compacto. Funciona con una fuente de alimentación estándar de 9 V-12 V y requiere 150 mA.

DSM & Humboldt son conocidos por fabricar pedales analógicos de gran calidad. El diseño general es muy similar al de Dumble, y parece que podría valer la pena su precio para cualquier guitarrista que busque esos tonos Overdrive Special en un formato compacto y versátil.

El DSM & Humboldt Dumblifier está disponible por un precio de $585/£529/€599.





El legendario padre del metal es el tema de un nuevo documental de Gibson TV

10 01 2026

Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.

Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.

También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.

Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.

“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».

“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.

La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.

A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.





Actualización Line 6 Helix Stadium 1.2

17 12 2025

La actualización gratuita de firmware Helix Stadium 1.2 para el amplificador y procesador de efectos Helix Stadium XL Floor implementa la Fase 1 del motor de automatización en vivo Showcase, lo que permite que Helix Stadium XL Floor sea la pieza central de toda la configuración del escenario. Descubre el reproductor de canciones de 8 pistas, el secuenciador de eventos, las listas de reproducción y mucho más.

Además se incorporan siete nuevos canales de amplificador Agoura de tres amplificadores:

  • US Super Black (canales Normal y Vibrato) – basado en el Fender Super Reverb
  • Cali 2C+ (canales Normal y Lead) – basado en el Mesa/Boogie Mark IIC
  • Brit Jujube (canales Rhythm, Rhythm Clip y Lead) – basado en el Marshall Silver Jubilee

El motor de automatización en vivo Showcase permite que el Helix Stadium XL Floor sea el elemento central de cualquier escenario. Actualmente, cuenta con un reproductor de canciones de 8 pistas, un secuenciador de eventos y listas de reproducción.





Neural DSP presenta Archetype: John Mayer X

17 12 2025

Neural DSP y John Mayer han formado una alianza histórica para lanzar Archetype: John Mayer X, un nuevo plugin que pone a disposición del público general algunos de los tonos de guitarra más icónicos de Mayer en formato digital.

Se trata, sencillamente, de uno de los lanzamientos de equipos más significativos de la era moderna. Por un lado, esta alianza incluye a John Mayer, un héroe de la guitarra del siglo XXI, reconocido por sus inigualables tonos de guitarra y su afamada colección de equipos, que incluye una gama de amplificadores y pedales boutique y vintage.

Por otro lado, Neural DSP, el principal innovador del mercado en el modelado de amplificadores y pedales, quien, con sus diversos plugins, colaboraciones con artistas y lanzamientos de hardware, ha transformado el panorama de los modeladores de amplificadores tal como lo conocemos.

Una alianza entre ambos, por lo tanto, parece sorprendente a primera vista. Sobre todo, considerando que Mayer es, en gran medida, un fiel defensor de los equipos analógicos vintage y los amplificadores de válvulas. Su sonido está cuidadosamente seleccionado a partir de un equipo completo que a lo largo de los años ha incluido amplificadores Two Rock, Dumble, Fender vintage y una pedalera fluida que siempre tiene un Klon Centaur en su corazón.

Es, en cierto modo, una declaración de la intención de Mayer de adoptar nuevas tecnologías, similar a su enfoque al refinar el concepto ST para su emblemática Silver Sky, y de la capacidad del software de vanguardia de Neural DSP para convencer a un experto en analógico a confiar en el producto.

Archetype: John Mayer X ofrece modelos de los equipos más preciados de Mayer, que han estado detrás de algunas de las grabaciones de guitarra en estudio y en vivo más influyentes de los últimos 20 años.

En cuanto a los amplificadores, el plugin se basa en los amplificadores que anclan sus tonos limpios. Esto significa que hay tres modelos independientes basados ​​en su Fender Vibroverb de 1964, su Dumble Steel String Singer #002 y su prototipo Two Rock #83.

También hay un amplificador tres en uno integral, que recrea la configuración multiamp que Mayer usa en vivo y en estudio. Aquí, los amplificadores, y las pantallas correspondientes, se mezclan y enrutan exactamente igual que el equipo del propio Mayer.

Estos se combinan con gabinetes a juego para cada amplificador, incluyendo el combo Fender de Mayer con un altavoz CTS de 15″, su gabinete Dumble equipado con un EVM12L vintage y el Celestion G12M Greenback de su gabinete Two Rock.

También se han modelado cinco pedales esenciales de John Mayer. Está el Justa Boost, un modelo de su compresor Keeley Katana, siempre activo; el Halfman OD, una recreación de su indispensable Klon Centaur y el Millipede Delay, una réplica de su Way Huge Aqua Puss.

También está el Antelope Filter, una versión de su EHX Q-Tron, esencial para canciones como «I Don’t Trust Myself (Loving You)», y el Tealbreaker, un efecto de distorsión dos en uno con laterales para los pedales Ibanez TS-10 y Marshall Bluesbreaker.

El plugin también incluye Dream Delay, basado en el Providence Chrono-Delay, el pedal predilecto de Mayer, así como un compresor y ecualizador adicionales. Además, cuenta con una interfaz de usuario optimizada, supuestamente introducida a petición de Mayer.

Como explica Douglas Castro, director ejecutivo de Neural DSP, sobre la creación del plugin, la compañía comenzó a trabajar con Mayer en 2022 y en el Archetype a principios de este año.

«Llamamos a John y, tras unos 20 minutos explicándole que podíamos hacer prácticamente cualquier cosa que buscara, se emocionó de verdad», comenta sobre la colaboración. «Así es como empezó la relación».

El proyecto estuvo a cargo de François Barrillon, gerente de producto de plugins de Neural DSP. Fue una colaboración sin igual, ya que implicó que el equipo de Neural DSP enviara todo su equipo de modelado desde la sede en Finlandia al estudio de Mayer.

Sin embargo, fue un éxito, y los resultados hablan por sí solos. Mayer ya ha estrenado su plugin insignia en la radio durante un programa de radio titulado «Life with John Mayer».

“Todavía hay mucha gente que duda del modelado digital de amplificadores”, reflexiona Barrillon. “No pretendo convencer a nadie, pero sinceramente, si es lo suficientemente bueno como para que John Mayer lo use en el escenario y desarrolle un plugin completo con nosotros, es lo suficientemente bueno para prácticamente cualquier músico. Estoy convencido de que incluso los puristas más acérrimos de los amplificadores de válvulas se sorprenderán de lo dinámico, cálido y genuinamente ‘real’ que se siente este plugin. Conozco muchos amplificadores de válvulas que suenan mucho más fríos y sin vida que este».

“Nunca olvidaré cuando le envié a John el primer prototipo”, continúa. “Estaba muy nervioso y pensé: ‘Dios mío, espero que suene bien’. Dos días después, me envió un video de él mismo en el estudio tocando el solo de Slow Dancing in a Burning Room con el plugin… y sonaba igual que el disco. Ahí fue cuando supe que lo teníamos.”

Archetype: John Mayer X, que también es un plugin compatible con Quad Cortex, ya está disponible por 199 €.





Fender JUKJAE Stratocaster Baggy

15 12 2025

Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.

“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.

JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.

Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.

“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.

“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.

Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.

Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.

El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.

La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.