Diez álbumes (casi) perfectos de los 80’s

25 10 2021
The Joshua Tree', canción por canción

Una vez que la flacidez del rock de los 70 se desvaneció, la próxima década estaba a punto de ser mucho más divertida. Pero, ¿qué hizo exactamente que esta década fuera gloriosa?.

Si tuvieras que echarle la culpa a alguien, una pequeña emisora ​​llamada MTV sería probablemente la principal candidata para hacer que los 80 sucedieran como lo hicieron. Pudimos ver a los artistas interpretar estas canciones, casi se sintió como si hubiera más carne y sangre en todo lo que escuchaste en la radio. Cuando quitas los trucos, estas eran el tipo de canciones que se sentían como algo más…eran canciones que sentían que podían durar mucho, con mensajes que hablaban más a tu alma que a cualquier fan del rock casual. Por mucho que algunos géneros como el hair metal hayan resultado cursis, estas son las canciones que se convirtieron en la banda sonora del futuro. En comparación con el mainstream de los años 90 y más allá, estos son los himnos que tuvieron el poder de sacudir al mundo.

Amazon.com: The Joshua Tree: CDs y Vinilo

1. U2: The Joshua Tree.

Cuando se hablaba de rock en los 80, normalmente había que mirar todo a través de una lente específica. O una banda estaba haciendo rock alternativo, new wave rock, heartland rock, o eran simplemente el tipo de banda de la que te olvidarías una vez que terminara el vídeo. A pesar de que se esperaba que fuera artificial, U2 golpeó al mundo del rock directamente en su herida abierta con The Joshua Tree.

Después de años de ser uno de los mejores actos post punk de discos como War, aquí es donde U2 realmente comenzó a fusionar su sonido con lo que los conocemos hoy, creando texturas de guitarra increíbles en canciones como Where the Streets Have No Name. Aparte de los nuevos afectos, la humanidad en la voz de Bono estaba en marcado contraste con los chicos guapos de la época, sonando como si estuviera al borde de las lágrimas en algunas de estas canciones.

Incluso las canciones que no fueron elegidas como singles todavía golpean con la intensidad de un martillo, desde el intenso tema detrás de Bullet the Blue Sky hasta algunas de las mejores voces de Bono en canciones como Red Hill Mining Town. Este no fue solo un álbum de verano del que te olvidarías el próximo año. Eran canciones que tenían el poder de cambiar el mundo.

Appetite For Destruction : Guns N Roses, Guns N Roses: Amazon.es: CDs y  vinilos}

2. Guns N’Roses: Appetite for Destruction.

Tan pronto como MTV comenzó a triunfar, algunas de las bandas de rock más glamurosas de todos los tiempos lograron ser tocadas como si fueran a lograr la segunda juventud, desde Whitesnake hasta Poison haciendo su debut en la plataforma. Sin embargo, una vez que llegamos al final de la década, Guns N Roses le dió a toda la era del rock la patada en el trasero que merecía.

Formado más como una pandilla que como una banda de rock real, había mucha más musicalidad cruda en Appetite for Destruction de la que encontraría en una banda como Ratt, yendo por solos que se sentían mucho más en sintonía con el rock clásico de los ’70. Si bien aún tenía una actitud amigable con la cámara, el poder estelar de Axl Rose y Slash los convirtió en dos de los titanes de la industria de la música en ese momento, especialmente después de tener éxitos como Sweet Child O Mine.

Las letras también eran mucho más maduras, pasando de canciones sobre el amor a entrar en el vientre de Los Ángeles en Welcome to the Jungle o lo cruda que puede ser la vida en la calle en It’s So Easy o Paradise City. Era hora de que el resto de las banda de hair metal se fueran. La banda más peligrosa del mundo acababa de llegar.

The Smiths: La historia detrás de la portada de The Queen is Dead

3. The Smiths: The Queen is Dead.

Junto con todos los rockeros con laca que se pavonean en MTV, había muchas más caminos por explorar en los años 80. Casi al mismo tiempo que gente como Duran Duran subía en las listas de éxitos, un pequeño género conocido como rock alternativo también estaba comenzando a ver la luz, con bandas como The Pixies y REM en las estaciones de radio universitarias. Si bien la mayoría de estas bandas no alcanzaron su ritmo hasta los años 90, The Smiths se les adelantó con The Queen is Dead.

Habiendo sido los favoritos de la escena del rock británico durante un tiempo, Morrissey y Johnny Marr finalmente encontraron algunas de las mejores canciones de su carrera en este álbum, creando historias de personas que son tan audaces y descaradas como rotas por dentro. Aunque podrías llamarlo un poco exagerado en algunos puntos, pistas como The Boy With the Thorn In His Side y There is a Light That Never Goes Out aprovechan ese lado emocional interno de nosotros mismos que tratamos de mantener en secreto en nuestro día para vive el día.

Eso tampoco es para descartar la forma en que Marr toca la guitarra, quien pone cada nota donde debe estar en canciones como Bigmouth Strikes Again. Si bien algunos Smiths dirían que este fue el principio del fin para el grupo, solo un puñado de bandas alternativas pueden esperar hacer un disco tan prístino.

Back in Black (álbum) - Wikipedia, la enciclopedia libre

4. AC/DC: Back in Black.

Dado que perdieron a uno de los mejores frontman de todos los tiempos, Bon Scott, no había razón para que continuaran sin su voz áspera y desigual. Sin embargo, para nuestra sorpresa, Angus Young no iba a pasar el resto de su carrera musical deprimido.

Con el nuevo cantante Brian Johnson a cuestas, estos australianos se propusieron hacer un álbum que se sintiera como un digno tributo a su hermano caído, que se convirtió en uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Tampoco es que el espíritu de Bon no esté vivo y bien representado en este disco, desde el toque de apertura de la campana en Hells Bells hasta canciones como la canción principal que actúa como una celebración de lo que hizo en lugar de un memorial.

Tampoco se detiene en un puñado de elogios, dado que canciones como You Shook Me All Night Long y Shoot To Thrill podrían presentarse como el mejor trabajo de cualquier banda de rock menor si lo hubieran publicado por su cuenta. Tal como está, AC / DC descubrió que la mejor manera de alcanzar la perfección máxima no es intentar replicarla. Se trata de mirar profundamente dentro de ti mismo y encontrar algo de lo que ni siquiera estabas seguro de ser capaz.

Rolling Stone México on Twitter: "'Synchronicity' se estrenó un día como  hoy, pero de 1983. Así The Police cerró su carrera con broche de oro:  https://t.co/vpQqlBOUmr… https://t.co/TCMz6POfKo"

5. The Police: Synchronicity.

Toda la trayectoria profesional de The Police es casi como un feliz accidente. Teniendo en cuenta los orígenes dispares de los que provenían cada uno de estos músicos, es un milagro que obtuviéramos al menos un disco tan bueno como es, y mucho menos cinco. Sin embargo, cuando comenzaron a llegar al final, comenzamos a ver cuán lejos su la música pudo llegar a Synchronicity.

Desde sus inicios punk en el álbum Outlandos D’Amour, este fue el momento en el que Sting finalmente alcanzó la cima de sus poderes de composición, con canciones como Every Breath You Take y Wrapped Around Your Finger siendo algunos de los mejores singles pop de la década. Tampoco escatimó en cosas más cerebrales, ya que las dos canciones principales fueron un extraño viaje musical en sí mismas.

Por supuesto, siempre hay esos pequeños puntos en el radar, como la oda de Andy Summer al abuso infantil en Mother, que tienden a derribar el resto del disco. Por otra parte, esos son los momentos que casi sirven a la fluidez del álbum mucho mejor, casi haciéndote apreciar aún más las partes brillantes del disco. Así que tenemos teclados en algunos de los mejores singles pop de todos los tiempos…y algunos momentos cursis añadidos en buena medida. Sí…este álbum es más o menos de los 80 en pocas palabras.

Screaming for vengeance - Judas Priest - ( CD ) - 売り手: didierf -  Id:117734892

6. Judas Priest: Screaming for Vengeance.

A principios de la década, el metal estaba a punto de evolucionar hacia algo muy diferente de lo que era en los 70. Como las escenas de hair metal y thrash ocurrieron al mismo tiempo, el metal estuvo en una década que tuvo algunos de sus momentos más agresivos y más vergonzosos al mismo tiempo. Incluso cuando las bandas filtraban el metal a través del glam y el punk, Judas Priest se adelantó para mostrarnos cómo se hacía el verdadero metal.

Al llegar a la escena para anunciar la nueva ola de heavy metal británico, Judas Priest creó otra obra maestra para poner junto a British Steel, con algunas de las canciones más agresivas que escribirían en esa década. Desde el primer golpe de Hellion en Electric Eye, te espera un viaje emocionante desde el momento en que comienza este álbum, con cada banda de metal contabilizada.

Tienes la velocidad de Riding on the Wind, la fuerte influencia de Sabbath en Bloodstone e incluso las primeras incursiones en el mundo del pop metal en canciones como You’ve Got Another Thing Comin. Por otra parte, podría haber sido una ganga demasiado para Priest, especialmente considerando los errores que cometerían durante el resto de la década como Turbo. Aún así, es mejor tener al menos uno de estos en su arsenal que no haber alcanzado la perfección en absoluto.

R.E.M. - Murmur (1983) | Exile SH Magazine

7. REM: Murmur.

La mayoría de las grandes bandas de la generación de MTV vivieron y murieron en la imagen que proyectaron en la pantalla. Es por eso que la mayoría de las bandas de los 70 no pudieron ponerse al día cuando el medio cambió…solo tienes que mantenerte al día. Entonces, ¿cómo diablos fue uno de los discos más famosos de principios de los 80 el de una banda que no tenía tanta presencia visual para empezar?.

La estética que buscaba REM en los primeros días parecía la antítesis de lo que se suponía que era el rock and roll, siendo demasiado artística. Sin embargo, cuando realmente escuchas las canciones, todo lo promocional comenzó a desvanecerse lentamente, con los fans cayendo perdidamente por las partes de guitarra tintineantes y el increíble canto de Michael Stipe.

Estos tipos ni siquiera necesitaban letras adecuadas para la mayoría de estas canciones, y Stipe finalmente afirmó que estaba murmurando más de la mitad de las letras de canciones como Radio Free Europe. Sin embargo, mirando hacia atrás, realmente no necesitas entender la letra para entender por qué esto fue tan popular. De vez en cuando, tendrás una banda que tocó la emoción tan bien que la melodía llega directamente a tu corazón.

Álbum Pyromania, Def Leppard | Qobuz: descargas y streaming en alta calidad

8. Def Leppard: Pyromania.

Cuando el hard rock conoció la MTV, terminó pareciendo mucho más caricaturesco de lo que originalmente se convirtió. Si bien las estrellas de la época lograron darnos leyendas de sus géneros como Michael Jackson y Prince, el mundo del hard rock tuvo que conformarse con Billy Idol o Twisted Sister que le dieron su giro a la fórmula del rock. Y luego finalmente nos familiarizamos con un disco de rock con tanta fuerza detrás como cualquier álbum de pop.

Desde las notas iniciales de Pyromania, el sonido del disco es absolutamente gigantesco, cortesía de Mutt Lange. Junto con el talentoso don de Def Leppard para la melodía, la mayoría de estas canciones parecían estar pulidas hasta un brillo absoluto, con partes de guitarra que casi parecen armonizar entre sí debido a lo precisas que son.

Sin embargo, cualquier disco puede sonar bonito…echemos un vistazo a esta lista de pistas. Con solo 10 canciones, Def Leppard cumple su promesa de ser su nueva banda de rock favorita, con canciones que capturan la esencia del rock and roll en su forma más pura, desde el sonido de Rock of Ages hasta el coro casi poderoso de Stagefright…apenas habían pasado de la adolescencia, pero Def Leppard ya tenía el resto del movimiento hair metal arrodillado a sus pies después de este álbum.

Southern Accents | HIGHRESAUDIO

9. Tom Petty: Southern Accents.

Tom Petty no parece recibir suficiente crédito por lo mucho que pudo dominar los años 80. Como venía de ser una leyenda del radio rock en los años 70, había una porcentaje posibilidades de 50/50 de que continuaría su racha ganadora o se hundiera como una piedra. Sin embargo, por el aspecto de la producción de Southern Accents, no habrías puesto tu dinero en un estado legendario.

Dado que originalmente se suponía que iba a ser un álbum doble, las sesiones impulsadas por las drogas paralizaron todo, y Tom eligió lanzar un solo álbum con las mejores pistas. Lo que obtuvimos en cambio fueron algunas de las canciones con un sonido más orgánico que podrían salir de un disco de pop rock. Siendo un claro descendiente de los Bruce Springsteen del mundo, la visión de Petty del corazón de Estados Unidos es a partes iguales cínica y romántica, mostrando los lados más ásperos de las pistas así como los escénicos.

Para cada canción como Spike, hay algo así como la canción principal, que muestra al niño pequeño sin pretensiones debajo de la escritura de Petty, cuya chispa para el rock and roll lo sacó de Gainsville en busca de cosas mejores. Aunque la vida de un perro en fuga puede no ser glamurosa todo el tiempo, no ha dejado de ser poética a medida que pasan los años.

Rush, Permanent Waves (Remastered 2015) in High-Resolution Audio -  ProStudioMasters

10. Rush: Permanent Waves.

Una vez que la era de MTV se aceleró, el mundo del rock progresivo recibió un golpe significativo. Aunque bandas como Yes y Genesis se las arreglaron para hacer la transición a la era de los vídeos musicales bastante bien, la era de los solos de una milla de largo y Emerson Lake & Palmer se habían desvanecido desde hacía mucho tiempo. Incluso cuando la gente estaba emparejando cosas y haciendo todo más simple, Rush mantuvo su complejidad y logró llegar a las listas de todos modos.

A principios de los 80, Permanent Waves es el sonido de este trío canadiense que finalmente descubre qué funciona mejor para el molde de Rush, incorporando todo, desde música reggae hasta canciones de varias partes sin pestañear. Aunque algunas de estas pistas son un poco largas para los estándares de la radio de rock, se necesitaría un oyente atento para escuchar el primer toque de Spirit of Radio y decidir girar el dial.

Al desglosar la letra, este es también uno de los álbumes más emocionales que jamás haría Rush, con Neil Peart lidiando con la idea de la libertad de elección en Freewill y las duras realidades que surgen al tratar de encontrar una conexión humana en Entre Nous. El tema puede parecer severo como el infierno en la primera escucha, pero la música real es una de las más divertidas que tendrás mientras escuchas rock progresivo.





Andy Summers completa su trilogía instrumental con «Harmonics of the Night»

14 10 2021
Andy Summers Official Site | Andy Summers of The PoliceAndy Summers
Andy Summers

Andy Summers, lanzará su decimoquinto álbum en solitario de pistas instrumentales Harmonics of the Night a través de Flickering Shadow Records / Cargo Records, mañana viernes 15 de octubre.

La colección de 12 pistas, del guitarrista ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, fue grabada en el estudio de Summers en Venice, California, Hill of Beans, y producida por Summers y su colaborador Dennis Martin Smith.

La portada y el diseño fueron realizados por Summers. Harmonics of the Night estará disponible en CD y en tiendas digitales en todas partes.

“En 2019 tuve una exposición de fotografía retrospectiva en el Pavillon Populaire en Montpellier, Francia. Decidí convertirlo también en una instalación sonora ya que la arquitectura del edificio y su acústica parecían invitar a esa idea, y me gustó el desafío de hacer una banda sonora para las 400 fotografías enmarcadas en la pared. Se me ocurrió A Certain Strangeness y lo ejecutamos como un bucle en ese edificio durante los siguientes tres meses. Unir los dos medios fue un movimiento natural y de esa primera pieza surgió esta grabación completamente nueva. En una palabra, sentó las bases para el resto de este álbum en el que comencé a trabajar poco después de la exposición en Francia y la siguiente en el Museo Bonnefanten de los Países Bajos”.

El primer sencillo es Chronosthesia con un vídeo en blanco y negro dirigido por Summers con producción digital de Dennis Martin Smith a partir de fotografías tomadas por Summers en el centro de Los Ángeles.

Una colección rica en texturas y composición de vanguardia, Harmonics of the Night es la tercera entrega de su trilogía instrumental, después de Triboluminescence y Metal Dog.

“Harmonics of the Night” Tracklisting:

  1. A Certain Strangeness
  2. City of Crocodiles
  3. Aeromancer
  4. Chronosthesia
  5. Harmonics of the Night
  6. Mirror in the Dirt
  7. Prairie
  8. Fantoccini
  9. Aphelion
  10. Spell
  11. Inamorata
  12. Strange Return

Harmonics of the Night estará disponible como set de 2LP a finales de año, incluyendo tres bonus tracks.

Vinyl Track Listing (*solo disponible en vinilo):

Disc 1: Side A

  1. A Certain Strangeness

Disc 1: Side B

  1. City of Crocodiles
  2. Aeromancer
  3. Chronosthesia
  4. Harmonics of the Night

Disc 2: Side A

  1. Mirror in the Dirt
  2. Prairie
  3. Fantoccini
  4. Aphelion

Disc 2: Side B

  1. Spell
  2. Inamorata
  3. Micrografia *
  4. Ecstasy Blooms *
  5. A Joint in West Kensington*

Andy Summers, músico, compositor, fotógrafo, guitarrista, documentalista y autor, es más conocido como miembro de uno de los grupos más influyentes y aclamados en la historia de la música, The Police. Con un catálogo que ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo y ha generado varios éxitos en las listas, cuatro de sus cinco álbumes de estudio forman parte de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Summers es cinco veces ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ha pasado las últimas cinco décadas actuando en vivo para audiencias de todo el mundo. Summers ha lanzado varios proyectos en solitario en los últimos años, así como colaboraciones con John Etheridge, Robert Fripp, Fernanda Takai, Ben Verdery y Victor Biglione.





Andy Summers confirma una reedición de «Regatta de Blanc» de 4CDs

9 08 2021

Si bien la mayoría de las bandas más importantes de la historia del rock han visto sus catálogos ​​con un extenso tratamiento de reedición con ediciones ampliadas, The Police es la excepción que confirma la regal…hasta ahora, porque el guitarrista Andy Summers dice que hay grandes planes en marcha.

«Se supone que The Police tiene que publicar algo cada año, pero es posible que no este año ahora por varias razones, principalmente relacionadas con la pandemia», dijo Summers en una nueva entrevista. «Pero sí, se acerca Regatta De Blanc y habrá muchas más cosas en el futuro después de eso también. Ahora hay un gigantesco plan de 10 años para publicar material de la banda. Hay una brecha este año, pero todo llegará, no te preocupes».

Summers agregó que la edición de su segundo álbum clásico de 1979 incluiría «muchas pistas adicionales», lo cual es una sorpresa en sí mismo ya que la banda no era conocida por sus tomas descartadas. «Básicamente, si grabamos algo, se apaga», explicó Summers. «Sé que los coleccionistas están pensando, ‘¡Oh, debes tener todo este material inédito!’, Pero ese no fue el caso en The Police.

«No hay muchas demos en las que estemos tratando de hacer algo, porque no éramos una banda que hiciera 19 intentos para hacer una toma correcta en muchos estilos diferentes. Simplemente no éramos así. Si escribimos una canción, la tocamos, la grabamos y la lanzamos. Puedes tener muchas cosas en la lata porque no son muy buenas. En su lugar, tuvimos muchos mega-hits. Esa es una mejor manera de hacerlo [risas].»

Así que lo que incluirá la edición ampliada aún no se ha revelado, pero otra reedición que complacerá a los fanáticos de Police es la nueva versión «súper lujo» de la película The Police Around The World de 1982. Originalmente se lanzó en video y laser disc y nunca antes lo hizo en DVD o Blu-Ray. Ahora parece que está recibiendo un tratamiento muy especial para un lanzamiento en 2022.

«Nadie hizo nada con él», dijo Summers. «De hecho, soy yo quien lo revivió porque, hace cinco años, me lo encontré de nuevo y pensé: algo debería hacer con esto».

«La nueva versión ‘super deluxe’ de The Police Around The World debería haber salido en octubre, pero creo que será el próximo marzo», agregó Summers. «Se ha tardado una eternidad en solucionarlo, debido a problemas como restaurar una película de 16 mm y hacer que los extras lleguen al nivel 4K. Hay muchas pistas adicionales y metraje, incluida una película de Japón que nunca se ha visto. Las actuaciones en esa película son realmente geniales y estoy muy contento de que salga».

En la entrevista, Summers habla sobre su nuevo libro y también reflexiona sobre la exitosa gira de reunión de 2007/2008 de The Police y su relación con los ex compañeros de banda Sting y Stewart Copeland ahora.

«Está bien, somos amigos», revela Summers. «Es una persona bastante solitaria. Se siente a gusto consigo mismo y no es realmente un gran tipo que anda por ahí poniéndose al día con la gente. Eso no es lo que es Sting. Solitario es una palabra cursi, pero es solitario.»

«Sé que a la gente le gusta pensar como si siempre estuviéramos tratando de desgarrarnos el cuello, y eso no es cierto. No siempre estamos girando, pero la banda es un negocio próspero que continúa. Lo hemos superado y siempre tenemos que estar de acuerdo en cerrar las cosas.»





Bruce Kulick, Joel Hoekstra, Monte Pittman, Andreas Kisser, Tommy Denander, David Palau, Gabe Treiyer, Gary O’Toole, Pablo Motyczak y J.A.F.: cover de «Syncronicity II» contra el Covid-19

15 05 2020

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Varios reconocidos guitarristas de rock de todo el mundo se reunieron (virtualmente) para grabar una versión del clásico «Synchronicity II» de The Police en una versión «cuarentena». El vídeo ayudará a recaudar fondos para que la Cruz Roja ayude a combatir el Covid-19 en todo el mundo.

La banda virtual está formada por músicos que han tocado con algunos de los principales grupos del rock, como Kiss, Whitesnake, Cher, Madonna, Sepultura, Alice Cooper, Paul Stanley, Bobby Kimball y Joe Lynn Turner, por nombrar algunos, de todos el mundo, como Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, España, Brasil y Argentina.

Gabe Treiyer, el hombre detrás de la idea, dijo en un comunicado: «He estado pensando en una forma de entretener y ayudar al mismo tiempo a aquellos que están aislados debido a la cuarentena mientras estaban en casa, y tal vez sufriendo la pérdida de un amigo o familiar. Entonces decidí llamar a algunos amigos. Les expliqué de qué se trataba todo esto, y saltaron de inmediato. Aunque nunca he estado en contacto con algunos de ellos, como Andreas o Monte, son jugadores que realmente admiro y sigo y estoy muy feliz de que hayan decidido unirse de todos modos. La idea es darle a la gente algo de entretenimiento durante este período pandémico, y el concepto de «sincronía» de la canción, traducido
como la unidad entre nosotros (músicos), todos ubicados en todo el mundo, podría enviar un mensaje de esperanza a otras personas durante estos tiempos difíciles, y también animándolos a ayudar a otros «.

«Guitars Against COVID-19» lineup:

Bruce Kulick (KISS, GRAND FUNK RAILROAD)
Joel Hoekstra (WHITESNAKE, CHER)
Monte Pittman (MADONNA, PRONG)
Andreas Kisser (SEPULTURA)
Tommy Denander (ALICE COOPER, PAUL STANLEY)
David Palau (A. SANZ, BOBBY KIMBALL)
Gabe Treiyer (BOBBY KIMBALL, GENE LOVES JEZEBEL)
Gary O´Toole (STEVE HACKETT)
Pablo Motyczak (RATA BLANCA)
J.A.F.

 

Sé responsable. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George: «Cov3r To Cov3r»

5 05 2020

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Neal Morse, Mike Portnoy y Randy George han anunciado su regreso a la serie de álbumes «Cover To Cover» con «Cov3r To Cov3r», la nueva tercera entrega. Con sus versiones de canciones clásicas de artistas como King Crimson, Jethro Tull, Gerry Rafferty, David Bowie y más. El álbum será lanzado el 24 de julio como CD, 2LP + CD y como álbum digital.

Además de esto, la  «Cover To Cover Anthology (Vol. 1 – 3)» se lanzará el mismo día, reuniendo las tres entregas en tres discos. Los dos primeros álbumes también se han vuelto a remasterizar, y también estarán disponibles en todos los servicios digitales. Todos los álbumes también recibieron obras de arte completamente nuevas, creadas por Thomas Ewerhard.

Portnoy comenta: «Bueno, aquí estamos … ¡Volumen 3 de ‘Cover To Cover’! ¡Esperaba finalmente hacer otro de estos, ya que me encantan los dos primeros que hicimos! De hecho, estos álbumes de ‘Cover To Cover’ son algunos de mis álbumes favoritos de mi catálogo y siempre son los CD que les doy a mi familia y amigos para que disfruten. Principalmente porque ayudan a mostrar la música que me ayudó a formarme a mí, a Neal y a Randy. Todos esperan los clásicos progresivos obvios (o en mi caso algunas de las cosas más de metal), pero la gama de artistas en estos álbumes ‘Cover To Cover’ son como ingredientes esenciales, espero que disfruten escuchándolos tanto como nosotros los grabamos».

Morse, Portnoy y George trabajaron juntos por primera vez en el proyecto «Testimony Live» de Neal Morse en 2003, y desde entonces han ideado y grabado innumerables álbumes, incluidos tres con The Neal Morse Band.

El trío ha realizado covers de grandes artistas como Paul McCartney, Cream, The Who, Jethro Tull, Steely Dan, U2, George HarrisonBadfinger, The Moody Blues, Cat Stevens,Chicago, Elvi Costello, The Police, Joe Cocker, The Bee Gees, Lenny Kravitz...

«Cover To Cover»:

01. Where The Streets Have No Name (U2)
02. I’m The Man (JOE JACKSON)
03. What Is Life? (GEORGE HARRISON)
04. Badge (CREAM)

04. Maybe I’m Amazed (PAUL MCCARTNEY)
05. Day After Day (BADFINGER)
06. Pleasant Valley Sunday (THE MONKEES)
07. Tuesday Afternoon (THE MOODY BLUES)
08. Can’t Find My Way Home (BLIND FAITH)
09. I’m Free / Sparks (THE WHO)
10. Where Do The Children Play (CAT STEVENS)
11. Feelin’ Stronger Every Day (CHICAGO)
12. Rock N Roll Suicide (DAVID BOWIE)

«Cover 2 Cover»:

01. (What’s So Funny About) Peace, Love & Understanding (Elvis Costello)
02. Lido Shuffle (BOZ SCAGGS)
03. Crazy Horses (THE OSMONDS)
04. Driven To Tears (THE POLICE)
05. Come Sail Away (STYX)
06. Rikki Don’t Lose That Number (STEELY DAN)
07. Lemons Never Forget (THE BEE GEES)
08. The Letter (JOE COCKER)
09. I Saw The Light (TODD RUNDGREN)
10. Teacher (JETHRO TULL)
11. Southern Man/Needle And The Damage Done/Cinnamon Girl (NEIL YOUNG)
12. Starless (KING CRIMSON)

«Cov3r To Cov3r»:

01. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (YES)
02. Hymn 43 (JETHRO TULL)
03. Life On Mars (DAVID BOWIE)
04. Baker Street (GERRY RAFFERTY)
05. It Don’t Come Easy (RINGO STARR)
06. Baby Blue (BADFINGER)
07. One More Red Nightmare (KING CRIMSON)
08. Black Coffee In Bed (SQUEEZE)
09. Tempted (SQUEEZE)
10. Runnin’ Down A Dream (TOM PETTY)
11. Let Love Rule (LENNY KRAVITZ)

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Sé responsable. Quédate en casa. Sigue tocando. Volveremos a abrazarnos.





Fender Andy Summers Monochrome Strat

17 09 2019

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Nacida de la asociación única con Leica Camera, Andy Summers Monochrome Strat es una celebración de las artes que la inspiran. Hecha a mano por el maestro Dennis Galuszka, esta Strat está personalizada con un collage de fotos monocromas tomadas por Summers con sus cámaras Leica. Combinando los dos mundos de la fotografía y la música, este esfuerzo de colaboración muestra sus fotos, así como la maestría artesanal de la Fender Custom Shop.

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Fender Andy Summers Monochrome Strat

El cuerpo de aliso de dos piezas lleva un acabado de uretano NOS, mientras que el mástil de arce de una sola pieza tiene un cómodo perfil en forma de «C 63». El diapasón de radio de 7.25” presenta 21 trastes medianos, junto con un inlay de punto de cámara roja en el traste 15. El trío de pastillas Custom Shop ‘60s Strat de bobinado manual tiene un tono Fender auténtico, se conecta a través del cableado Vintage Modified # 2 y se controla con botones de volumen y tono de estilo Leica. Otras características incluyen la firma de Summers grabada en la placa del mástil y la pala, golpeador transparente personalizado, trémolo sincronizado American Vintage y cejuela de hueso. Incluye estuche rígido de lujo, correa personalizada y certificado de autenticidad.

Como es evidente, no es, en absoluto, un modelo «asequible». El precio alcanza los $12.500.

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Krist Novoselic: los masters de «Nevermind» pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de «Nevermind» fueron destruidos, Novoselic respondió: «Creo que se han ido para siempre».

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a «otras instalaciones» o «digitalizada». El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como «el mayor desastre en la historia del negocio de la música».

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene «numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados». La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: «La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia».





«Triboluminescence»: el nuevo trabajo de Andy Summers

8 03 2017

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El ex guitarrista y miembro original de The Police, Andy Summers lanzará un nuevo álbum, «Triboluminescence», el 24 de marzo a través de Flickering Shadow Productions. El álbum, su decimocuarto trabajo en solitario, promete ser su obra más introspectiva hasta la fecha; además también personifica una forma musical a la que Summers denomina «new exotic».

«Triboluminescence es en realidad una palabra científica que significa crear luz desde la oscuridad, que creo que es una gran metáfora para cualquier acto creativo, sobre todo en la música», dice Summers.

«Me sentí obligado a seguir el disco que hice el año pasado, «Metal Dog», en el que estaba tratando de entrar en un nuevo territorio, no solo una fusión directa de jazz o jazz fussion o pop rock, sino mi propio género. Esta grabación es el resultado de toda un vida recibiendo influencias y tratando de crear una nueva voz. Me siento como si estuviera tomando el álbum «Metal Dog» y tratando de expandir las composiciones, la paleta tonal y esta idea que tengo sobre la creación de nueva música».

Triboluminescence Track List:

“If Anything”
“Triboluminescence”
“Adinkra”
“Elephant Bird”
“Shadyland”
“Haunted Dolls”
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Stone Pushing Uphill Man, nuevo álbum de Paul Gilbert

11 05 2014

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Stone Pushing Uphill Man es el título del próximo álbum de Paul Gilbert. Según las palabras del propio Gilbert

«Stone Pushing Uphill Man» soy yo. La imagen se inspira en el mito griego de Sísifo … una historia sobre un hombre que pasó todos los días rodando una pesada piedra hacia arriba de la montaña , sólo para tener que bajarla una vez alcanzada la cima. Este parece ser un destino muy frustrante. Pero hay un filósofo (Albert Camus) que escribió: «Hay que imaginarse a Sísifo feliz». Estoy de acuerdo. Estoy feliz. Y la razón es … me encanta mi «piedra». Mi piedra es muchas cosas. Una de ellas es la música. He tocado la guitarra desde hace muchos años. Sin embargo, recientemente, me he dado cuenta de que no estoy satisfecho con gran parte de lo que he hecho. Esto es como sentir mi piedra rodando montaña abajo. Pero soy feliz. La piedra es mía. Me encanta empujarla hacia arriba. Se requiere un esfuerzo . Pero tengo el control. Tengo una meta. Puedo hacerlo. Y cuando llegue a la cima no me importa que ruede hacia abajo de nuevo. Porque en ese momento, he pasado suficiente tiempo con esa piedra. Y estoy listo para una nueva. Este nuevo álbum es mi piedra más reciente!.

Con «Stone Pushing Uphill Man» he decidido que estoy dispuesto a llevar mi guitarra al centro del escenario y dejarla cantar. Para ello, quería utilizar la inspiración de mis cantantes favoritos. Paul McCartney, Steven Tyler, Elton John, James Brown, Sting… Estas son voces que me gustaría tener. Con mi guitarra puedo llegar a sus notas. El reto es conseguir su emoción y expresión. Este es mi objetivo como guitarrista. Requiere muchas técnicas nuevas. Tengo que mirar a la guitarra de manera diferente de como lo he hecho hasta ahora. Durante muchos años me sentí inspirado a tocar la guitarra como un clavicordio … muy rápido, con mucha precisión, y con casi todas las notas con el mismo volumen y tono. Sin embargo, un gran cantante de rock añade expresión que va más allá del clavicordio. Cada nota es única. No son todas iguales. No es coincidencia, es así a propósito…para dar la máxima emoción de la música.

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En «Stone Pushing Uphill Man» he trabajado duro para inventar nuevas maneras de tocar la guitarra y para conseguir hacerla cantar, gritar sonar como nunca lo había hecho antes. Y por supuesto, cuando sea el momento adecuado, un poco de estilo shred por el que se me conoce.

«Stone Pushing Uphill Man» es el primer gran paso para encontrar realmente mi voz en la guitarra. Yo quería que la inspiración de mis cantantes favoritos para este gran desafío, así que elegí un montón de covers. Creo que los fans se sorprenderán de lo que he sido capaz de hacer con la guitarra. Además de las melodías, también he creado la mayor parte de la producción con las guitarras. Si la canción necesitaba tener teclados o cuerdas … he encontrado una manera de hacer que suceda con la guitarra. Creo que se sorprenderán al descubrir que la balada de Elton John, «Goodbye Yellow Brick Road» tiene uno de los solos de guitarra rock más emocionantes que jamás he tocado…y por supuesto, una de las mejores melodías de rock jamás escrita , gracias a Elton.

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Esta es la primera vez que estoy cantando con mi guitarra en un álbum entero. Creo que es lo mejor que he hecho !

También debo mencionar la percusión, porque tengo algunos baterías fantásticos en el disco. Mike Portnoy de Dream Theater y The Winery Dogs toca en «Working for the weekend» (Loverboy) y «Why don’t we do it in the road?» (The Beatles). El legendario Kenny Aronoff toca en el tema de James Brown «I Got the Feeling» y en el de The Police «Murder By Numbers», «Back in the Saddle» (Aerosmith), «Goodbye Yellow Brick Road» (Elton John), «My Girl»  (Eric Carmen) y en mis canciones originales.

Una de las más sorprendentes canciones en el álbum es mi cover de K.D. Lang de » Wash Me Clean». Lang es uno de mis cantantes favoritos y también uno de los estilos más desafiantes para tocar con la guitarra.

Espere que escuchen este álbum!

Gracias,

Paul Gilbert

Tracklist de «Stone Pushing Uphill Man»:

1. Working for the Weekend.

2. Back in the Saddle

3. I got the Feelin’

4. Goodbye Yellow Brick Road

5. Why don’t We do it in the Road

6. Shock Absorber

7. Purple without all the Red

8. Murder by Numbers

9. My Girl

10. Wash me Clean

11. Stone Pushing Uphill Man








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