Fender Andy Summers Monochrome Strat

17 09 2019

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Nacida de la asociación única con Leica Camera, Andy Summers Monochrome Strat es una celebración de las artes que la inspiran. Hecha a mano por el maestro Dennis Galuszka, esta Strat está personalizada con un collage de fotos monocromas tomadas por Summers con sus cámaras Leica. Combinando los dos mundos de la fotografía y la música, este esfuerzo de colaboración muestra sus fotos, así como la maestría artesanal de la Fender Custom Shop.

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Fender Andy Summers Monochrome Strat

El cuerpo de aliso de dos piezas lleva un acabado de uretano NOS, mientras que el mástil de arce de una sola pieza tiene un cómodo perfil en forma de “C 63”. El diapasón de radio de 7.25” presenta 21 trastes medianos, junto con un inlay de punto de cámara roja en el traste 15. El trío de pastillas Custom Shop ‘60s Strat de bobinado manual tiene un tono Fender auténtico, se conecta a través del cableado Vintage Modified # 2 y se controla con botones de volumen y tono de estilo Leica. Otras características incluyen la firma de Summers grabada en la placa del mástil y la pala, golpeador transparente personalizado, trémolo sincronizado American Vintage y cejuela de hueso. Incluye estuche rígido de lujo, correa personalizada y certificado de autenticidad.

Como es evidente, no es, en absoluto, un modelo “asequible”. El precio alcanza los $12.500.

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Krist Novoselic: los masters de “Nevermind” pueden haber desaprecido para siempre

13 06 2019

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Un informe de The New York Times reveló por primera vez que unas 500,000 grabaciones de muchos de los artistas más importantes de la música fueron destruidas en un incendio que azotó Universal Studios en Hollywood el 1 de junio de 2008. Entre las grabaciones perdidas, muchas de las cuales estaban en cintas master originales, se encontraban canciones de Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails, Guns N’Roses, Beck, No Doubt, Aerosmith, REM y más.

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic es uno de los muchos artistas de Universal que desde entonces reaccionaron a la publicación de la historia y brindaron detalles adicionales sobre algunos de los tesoros perdidos. Preguntado si eso significa que los masters de “Nevermind” fueron destruidos, Novoselic respondió: “Creo que se han ido para siempre”.

También se perdieron casi todos los masters de Buddy Holly, además de grabaciones clásicas y / o tempranas de Etta James, Billie Holiday, Louie Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Aretha Franklin, John Coltrane, Al Green, Ray Charles, Elton John, BB King, Snoop Dogg, Chuck Berry, Tom Petty, Joan Baez, Neil Diamond, Cat Stevens, Eric Clapton, Barry White, Patti LaBelle, The Police, Sting , Steve Earle, Janet Jackson, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Sheryl Crow, Tupac Shakur, Eminem, 50 Cent, y muchos más.

En el momento del incendio, la cobertura se centró en los daños a las propiedades de Universal Film, la TV y los parques temáticos de Universal, y los representantes declararon que la mayoría de la música guardada se había trasladado a “otras instalaciones” o “digitalizada”. El New York Times reveló, sin embargo, que más de 118,000 activos fueron destruidos, conteniendo medio millón de grabaciones.

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Randy Aronson, el director sénior de operaciones en ese momento, dijo a The New York Times que la compañía valoró el total combinado total de perdidas en $150 millones. El New York Times se refirió al incendio como “el mayor desastre en la historia del negocio de la música”.

Universal ha corregido la historia de The New York Times, diciendo que contiene “numerosas inexactitudes, declaraciones engañosas, contradicciones y malentendidos fundamentales sobre el alcance del incidente y los activos afectados”. La compañía también citó su historia reciente de lanzamiento de reediciones de alta calidad de muchos de los álbumes que se dice que fueron destruidos, y agregó: “La preservación de la música es la máxima prioridad para nosotros y estamos orgullosos de nuestra historia”.





“Triboluminescence”: el nuevo trabajo de Andy Summers

8 03 2017

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El ex guitarrista y miembro original de The Police, Andy Summers lanzará un nuevo álbum, “Triboluminescence”, el 24 de marzo a través de Flickering Shadow Productions. El álbum, su decimocuarto trabajo en solitario, promete ser su obra más introspectiva hasta la fecha; además también personifica una forma musical a la que Summers denomina “new exotic”.

“Triboluminescence es en realidad una palabra científica que significa crear luz desde la oscuridad, que creo que es una gran metáfora para cualquier acto creativo, sobre todo en la música”, dice Summers.

“Me sentí obligado a seguir el disco que hice el año pasado, “Metal Dog”, en el que estaba tratando de entrar en un nuevo territorio, no solo una fusión directa de jazz o jazz fussion o pop rock, sino mi propio género. Esta grabación es el resultado de toda un vida recibiendo influencias y tratando de crear una nueva voz. Me siento como si estuviera tomando el álbum “Metal Dog” y tratando de expandir las composiciones, la paleta tonal y esta idea que tengo sobre la creación de nueva música”.

Triboluminescence Track List:

“If Anything”
“Triboluminescence”
“Adinkra”
“Elephant Bird”
“Shadyland”
“Haunted Dolls”
“Gigantopithecus”
“Pukul Buny Bunye”
“Garden of the Sea”

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Andy Summers: “Metal Dog”

21 07 2015




Stone Pushing Uphill Man, nuevo álbum de Paul Gilbert

11 05 2014

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Stone Pushing Uphill Man es el título del próximo álbum de Paul Gilbert. Según las palabras del propio Gilbert

“Stone Pushing Uphill Man” soy yo. La imagen se inspira en el mito griego de Sísifo … una historia sobre un hombre que pasó todos los días rodando una pesada piedra hacia arriba de la montaña , sólo para tener que bajarla una vez alcanzada la cima. Este parece ser un destino muy frustrante. Pero hay un filósofo (Albert Camus) que escribió: “Hay que imaginarse a Sísifo feliz”. Estoy de acuerdo. Estoy feliz. Y la razón es … me encanta mi “piedra”. Mi piedra es muchas cosas. Una de ellas es la música. He tocado la guitarra desde hace muchos años. Sin embargo, recientemente, me he dado cuenta de que no estoy satisfecho con gran parte de lo que he hecho. Esto es como sentir mi piedra rodando montaña abajo. Pero soy feliz. La piedra es mía. Me encanta empujarla hacia arriba. Se requiere un esfuerzo . Pero tengo el control. Tengo una meta. Puedo hacerlo. Y cuando llegue a la cima no me importa que ruede hacia abajo de nuevo. Porque en ese momento, he pasado suficiente tiempo con esa piedra. Y estoy listo para una nueva. Este nuevo álbum es mi piedra más reciente!.

Con “Stone Pushing Uphill Man” he decidido que estoy dispuesto a llevar mi guitarra al centro del escenario y dejarla cantar. Para ello, quería utilizar la inspiración de mis cantantes favoritos. Paul McCartney, Steven Tyler, Elton John, James Brown, Sting… Estas son voces que me gustaría tener. Con mi guitarra puedo llegar a sus notas. El reto es conseguir su emoción y expresión. Este es mi objetivo como guitarrista. Requiere muchas técnicas nuevas. Tengo que mirar a la guitarra de manera diferente de como lo he hecho hasta ahora. Durante muchos años me sentí inspirado a tocar la guitarra como un clavicordio … muy rápido, con mucha precisión, y con casi todas las notas con el mismo volumen y tono. Sin embargo, un gran cantante de rock añade expresión que va más allá del clavicordio. Cada nota es única. No son todas iguales. No es coincidencia, es así a propósito…para dar la máxima emoción de la música.

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En “Stone Pushing Uphill Man” he trabajado duro para inventar nuevas maneras de tocar la guitarra y para conseguir hacerla cantar, gritar sonar como nunca lo había hecho antes. Y por supuesto, cuando sea el momento adecuado, un poco de estilo shred por el que se me conoce.

“Stone Pushing Uphill Man” es el primer gran paso para encontrar realmente mi voz en la guitarra. Yo quería que la inspiración de mis cantantes favoritos para este gran desafío, así que elegí un montón de covers. Creo que los fans se sorprenderán de lo que he sido capaz de hacer con la guitarra. Además de las melodías, también he creado la mayor parte de la producción con las guitarras. Si la canción necesitaba tener teclados o cuerdas … he encontrado una manera de hacer que suceda con la guitarra. Creo que se sorprenderán al descubrir que la balada de Elton John, “Goodbye Yellow Brick Road” tiene uno de los solos de guitarra rock más emocionantes que jamás he tocado…y por supuesto, una de las mejores melodías de rock jamás escrita , gracias a Elton.

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Esta es la primera vez que estoy cantando con mi guitarra en un álbum entero. Creo que es lo mejor que he hecho !

También debo mencionar la percusión, porque tengo algunos baterías fantásticos en el disco. Mike Portnoy de Dream Theater y The Winery Dogs toca en “Working for the weekend” (Loverboy) y “Why don’t we do it in the road?” (The Beatles). El legendario Kenny Aronoff toca en el tema de James Brown “I Got the Feeling” y en el de The Police “Murder By Numbers”, “Back in the Saddle” (Aerosmith), “Goodbye Yellow Brick Road” (Elton John), “My Girl”  (Eric Carmen) y en mis canciones originales.

Una de las más sorprendentes canciones en el álbum es mi cover de K.D. Lang de ” Wash Me Clean”. Lang es uno de mis cantantes favoritos y también uno de los estilos más desafiantes para tocar con la guitarra.

Espere que escuchen este álbum!

Gracias,

Paul Gilbert

Tracklist de “Stone Pushing Uphill Man”:

1. Working for the Weekend.

2. Back in the Saddle

3. I got the Feelin’

4. Goodbye Yellow Brick Road

5. Why don’t We do it in the Road

6. Shock Absorber

7. Purple without all the Red

8. Murder by Numbers

9. My Girl

10. Wash me Clean

11. Stone Pushing Uphill Man





Andy Summers y su nueva banda: Circa Zero

1 08 2013

Circa Zero

Circa Zero, la nueva banda de Andy Summers (The Police) y el cantante/guitarrista/bajista Rob Giles (The Rescues), junto con la baterista canadiense Emmanuelle Caplette, se encuentran trabajando en el estudio para lo que será su primer trabajo, titulado Circus Hero, y del que no se espera que se publicado hasta finales de año.

Andy Summers

Andy Summers

Según el propio Summers: “es lo que creo que Police debería haber hecho y no lo hizo. Es música totalmente nueva con mucha energía y química. Rob es un estupendo vocalista y son unos estupendos temas de rock con mucho atractivo. Somos una banda totalmente nueva, pero tenemos la música dentro y necesitamos sacarla”.





La colección Hard Rock

10 04 2013
Parte de la coleccion del Hard Rock Cafe

Parte de la coleccion del Hard Rock Cafe

Todos sabemos que Hard Rock International tiene una gran colección de instrumentos históricos, ropa, arte, transcripciones musicales y cualquier otra clase de material que muestra en sus muchos cafés, hoteles y casinos de todo el mundo. Pero algunos de sus mejores tesoros son guitarras únicas y vintage que han estado coleccionando durante 41 años. Jeff Nolan, conocedor de la historia de Hard Rock, ha creado una galería de imágenes especial para mostrar algunos ejemplares únicos de esa colección.

Disfruta…

Guitarra-arpa Hamer de Andy Summers

Guitarra-arpa Hamer de Andy Summer (The Police)

John Veleno Guitars de Marc Bolan

John Veleno Guitars de Marc Bolan (T.Rex)

Hamer (guitarra-sintetizador) de Rick Nielsen

Hamer (guitarra-sintetizador) de Rick Nielsen (Cheap Trick)

Coral Electric Sitar de Eric Clapton

Coral Electric Sitar de Eric Clapton

Gibson ES-350T de Elliot Easton

Gibson ES-350T de Elliot Easton (The Cars)

Dean V de Rikk Emmett

Dean V de Rikk Emmett (Triumph)

Fender Lucite P-Bass de John Entwistle

Fender Lucite P-Bass de John Entwistle (The Who)

Gibson Les Paul TV Jr 1957 de Paul Kossoff

Gibson Les Paul TV Jr 1957 de Paul Kossoff (Free)

Gibson Les Paul Artisan 1977 Dave Davies (Kinks)

Gibson Les Paul Artisan 1977 Dave Davies (Kinks)

Gibson Super 400 1958 Albert Lee

Gibson Super 400 1958 Albert Lee

Zemaitis Acoustic 1974 de Mike Oldfield

Zemaitis Acoustic 1974 de Mike Oldfield

Jackson 12 string V de Dave Mustaine (Megadeth)

Jackson 12 string V de Dave Mustaine (Megadeth)

Gibson Byrdland de Ted Nugent

Gibson Byrdland de Ted Nugent

Ibanez Triple Neck de Steve Vai

Ibanez Triple Neck de Steve Vai

Gibson Super 400 de Scooty Moore (Elvis Presley)

Gibson Super 400 de Scooty Moore (Elvis Presley)

Washburn Custom de Dimebag Darrell (Pantera)

Washburn Custom de Dimebag Darrell (Pantera)

Fender Jaguar de John Frusciante (RHCP)

Fender Jaguar de John Frusciante (RHCP)

Wal Bass Triple Neck de Chris Squire (Yes)

Wal Bass Triple Neck de Chris Squire (Yes)

Gibson Les Paul custom de Pete Townshend

Gibson Les Paul custom de Pete Townshend

Gibson Les Paul custom de Ace Frehley (Kiss)

Gibson Les Paul custom de Ace Frehley (Kiss)

Gibson SG '67 de Jimi Hendrix

Gibson SG ’67 de Jimi Hendrix

Gibson Flying V de Jimi Hendrix

Gibson Flying V de Jimi Hendrix








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