Keeley Electronics lanza el Manis Overdrive

17 06 2025

Keeley Electronics ha presentado el nuevo Manis Overdrive, una versión excepcionalmente versátil del icónico pedal de overdrive transparente que ha fascinado a los guitarristas durante tres décadas. A diferencia de cualquier otro «Klone«, el Keeley Manis combina transistores y diodos de germanio NOS, lo que permite a los guitarristas una opción para una mayor compresión y saturación de sonido.

Además de ofrecer una versión precisa del clásico overdrive transparente, con los controles de «Tono», «Drive» y «Nivel», el Manis ofrece dos nuevas y excelentes opciones de modelado de tono, cada una controlada por interruptores de palanca dedicados, que amplían enormemente el rango sonoro del pedal.

La primera de estas mejoras es un interruptor de palanca de dos posiciones para seleccionar entre diodos de germanio (parte esencial del clásico sonido de overdrive transparente) o los transistores de germanio cuidadosamente seleccionados de Keeley en el circuito del pedal. Las dos configuraciones ofrecen un sonido y una sensación radicalmente diferentes, añadiendo una versatilidad excepcional que falta en otros Klones. Selecciona los diodos de germanio (etiquetados como GE Diode debajo del interruptor) y obtendrás el icónico sonido Klone. Al subir el interruptor y transponer los diodos de germanio con transistores de germanio (etiquetados como GE Trans), obtendrás al instante un mayor sustain y saturación en el pedal. En este modo, el Manis ofrece un ataque más suave que suena más como un amplificador de válvulas. Es menos preamplificado, más orgánico y se siente increíble al tacto.

La segunda mejora importante te permite personalizar la respuesta de graves con un interruptor de dos posiciones para seleccionar entre la sonoridad estándar o la mejorada. ¿No te gustaría escuchar un poco más de los graves naturales de tu guitarra? El interruptor de refuerzo de graves del Manis (etiquetado como Bass+ encima del interruptor) aumenta la mitad inferior de la respuesta del pedal una octava y la salida en +3 dB. Es perfecto para que las bobinas simples suenen más gruesas, completas y potentes, y resuelve una vieja queja de algunos usuarios de Klone, quienes consideran que el pedal original es demasiado débil en graves. Si prefieres mantener la sonoridad tradicional, simplemente usa la posición inferior del interruptor (marcada como Stock) para un sonido más centrado en los medios.

El Manis de Keeley te permite elegir entre True Bypass o Buffered Silent Switching. Un buen buffer hará que tu equipo suene potente y claro incluso con el pedal desconectado. El buffering evita los chasquidos y clics del true bypass. Puedes cambiar fácilmente y sin usar las manos entre ambos modos. Para activar el true bypass, simplemente mantén pulsado el pedal durante dos segundos. Mantén pulsado el interruptor de nuevo durante dos segundos y volverás al modo buffering. El True Bypass es ideal si un buffer puede afectar el sonido de un pedal vintage más abajo en la cadena de señal. Disfruta de una conmutación verdaderamente silenciosa y un equipo con mejor sonido con el modo de conmutación con búfer de Keeley.

El Keeley Manis Overdrive tiene un precio de venta al público de $199 y se encuentra disponible en tres acabados diferentes.





Roadie 4: más rápido y preciso

17 06 2025

Band Industries regresa a Kickstarter este junio con Roadie 4, su afinador más avanzado hasta la fecha. Tras el éxito de Roadie 2 y Roadie 3 en Kickstarter y otras plataformas, el equipo regresa con una nueva evolución en herramientas de afinación inteligentes. Roadie 4 está diseñado desde cero con precisión, usabilidad e innovación mejoradas, ofreciendo una experiencia de afinación más fluida, rápida y fiable para músicos de todo el mundo.

«En los últimos años, hemos escuchado atentamente a nuestra comunidad», afirma Bassam Jalgha, director de tecnología y cofundador. «Roadie 4 refleja todo lo que hemos aprendido. Con algoritmos de afinación más inteligentes, hardware mejorado y una experiencia de usuario más fluida, es el Roadie más pulido y potente que hemos creado».

Roadie 4 es el afinador automático de última generación, diseñado para satisfacer las necesidades cambiantes de los músicos. Con algoritmos renovados y circuitos de audio mejorados, Roadie 4 ofrece una inmunidad al ruido inigualable y una precisión de afinación milimétrica, ya sea en el escenario, en una sala de ensayo ruidosa o en casa. Las nuevas características clave incluyen:

● Algoritmos y circuitos de audio completamente rediseñados para una precisión de afinación superior y un mejor rendimiento en entornos ruidosos.
● Pantalla LCD a todo color de 1.9″ más grande con más del doble de área de visualización para una mayor visibilidad al afinar.
● Nueva rueda de desplazamiento intuitiva para una selección y navegación ultrarrápidas.
● Función de detección automática: en modelos anteriores, Roadie afinaba tu instrumento en una secuencia fija (de la cuerda más grave a la más aguda) o requería la selección manual de cuerdas. Ahora, simplemente pulsa cualquier cuerda: Roadie 4 detectará automáticamente en qué cuerda estás, la afinará con precisión y te notificará cuando esté afinada con una vibración y un pitido audible.
● Conector de clavijas rediseñado para adaptarse a una gama más amplia de clavijas, tanto grandes como pequeñas
● Ergonomía mejorada: construcción más alta, base antideslizante y un agarre más natural y seguro
Desde guitarras eléctricas y acústicas hasta mandolinas, ukeleles, banjos y más, Roadie 4 afina casi cualquier instrumento con clavijas con engranajes. Además, enrolla cuerdas nuevas con rapidez y precisión, lo que facilita el cambio de cuerdas.

Roadie 4 se lanzará oficialmente en Kickstarter en junio de 2025. Los primeros patrocinadores tendrán acceso a descuentos exclusivos y beneficios de edición limitada. Al igual que con todos los productos Roadie, Band Industries ofrece envíos a todo el mundo.





Mad Cool Festival: horarios por días

17 06 2025

Mad Cool Festival ha dado un paso más hacia su esperada edición de 2025 con la publicación oficial de los horarios.

El festival se celebrará del 10 al 13 de julio en el Recinto Iberdrola Music de Madrid y reunirá a artistas internacionales y nacionales repartidos en cuatro jornadas de música en directo. Una programación que vuelve a destacar por su diversidad estilística, con propuestas que van del rock al pop, pasando por la electrónica.



Entre los grandes nombres del cartel destacan Olivia Rodrigo, Muse, Gracie Abrams, Nine Inch Nails, Alanis Morissette o Noah Kahan, que encabezan una edición con vocación internacional y espíritu ecléctico.

Para esta edición, como novedad para los amantes de la música electrónica, el domingo 13 se celebrará por primera vez Brunch Electronik X Mad Cool. Con Peggy Gou, Jungle (DJ Set) o Mau P como principales reclamos, esta última jornada promete estar cargada de buenas vibras y mucho baile.

Como cada año, los asistentes pueden consultar desde ya los horarios en la App oficial de Mad Cool Festival. Desde esta plataforma el festival facilita a los usuarios el que puedan organizar su agenda, indicando qué artistas son un imperdible para ellos y con el fin de recibir alertas en su móvil antes del comienzo de la actuación, además de ofrecer toda la información útil necesaria.





Fender American Vintage ’62 Super: un tesoro escondido que unió dos diseños legendarios

14 06 2025

Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 Super Amp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.

Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.

Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.

Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y ​​una válvula rectificadora 5AR4.

Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.

El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).

A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.

El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.





Nuevos lanzamientos de Queen

13 06 2025

“Es bastante peculiar, en realidad; mis letras y canciones son principalmente fantasías. Me las invento. No tienen los pies en la tierra, son como castillos en el aire, verdaderamente”. – Freddie Mercury

Hoy, Queen hace su lanzamiento del Blu-ray audiófilo con Dolby Atmos de Queen I, y viene acompañado de un flamante video con letra para el fantástico tema My Fairy King. Producido por Brian May y Roger Taylor con Simon Lupton.

QUEEN I – 2024 MIX. Audiophile Blu-ray. Dolby Atmos. Stereo (96kHz/24bit). Stereo Backing Tracks (96kHz/24bit)

  1. Keep Yourself Alive
  2. Doing All Right
  3. Great King Rat
  4. Mad The Swine
  5. My Fairy King
  6. Liar
  7. The Night Comes Down
  8. Modern Times Rock ‘n’ Roll
  9. Son And Daughter
  10. Jesus
  11. Seven Seas Of Rhye…

Como parte de las celebraciones, se presentará también una gama especial de productos de My Fairy King: una camiseta ‘Mariposa’, además de una tirada limitada de 200 impresiones con la letra de la canción, 5 de las cuales han sido firmadas tanto por Roger Taylor como por Brian May y se enviarán al azar.

My Fairy King también ha sido incluido en la lista de temas de Epic. Supervisada por Roger Taylor y Brian May, la colección contiene además Innuendo, The Prophet’s Song, It’s Late, Father To Son y, desde luego, Bohemian Rhapsody.





Supro Airwave: el sonido a válvulas se fusiona con la tecnología Two Notes

12 06 2025

Supro presenta el Airwave, un amplificador de válvulas completamente nuevo equipado con la tecnología de simulación de gabinete Two Notes. El Airwave ofrece el icónico sonido Supro junto con 12 presets integrados que incluyen una variedad de combinaciones clásicas de gabinete y altavoces Supro, seleccionables directamente desde el panel frontal del amplificador.

El Airwave combina la tecnología tradicional de válvulas Supro y efectos analógicos con un paquete de software de emulación de gabinete microfoneado de vanguardia de Two Notes para ofrecer una amplia gama de sonidos modernos y clásicos en un formato combo de 25 W, 1×12, listo para el escenario y apto para el estudio. El preamplificador a válvulas 12AX7 del Airwave incorpora un ecualizador de 3 bandas, junto con Boost, Drive, Tremolo y Reverb, además de un control de volumen maestro que ajusta el nivel de la señal enviada a la sección de potencia a válvulas de salida Clase A 6V6.

«Airwave combina el tono, la sensación y la potencia de un amplificador a válvulas totalmente analógico con la versatilidad de la emulación digital de caja acústica y micrófono. Este enfoque híbrido, que integra una caja DI estéreo controlable por software con un altavoz de guitarra integrado que se puede silenciar, crea una solución excepcional tanto para actuaciones en directo como para grabaciones en estudio», afirma David Koltai, director de tecnología de Bond Audio.

Al ampliar las capacidades de los circuitos analógicos del Airwave, la solución DI estéreo digital integrada Two Notes ofrece emulación de caja acústica microfoneada con su propia y completa gama de opciones de control. Un interruptor giratorio de 6 posiciones en el panel frontal selecciona entre diferentes emulaciones de gabinetes Supro, tanto vintage como modernos, desde los combos más pequeños de 1×8 hasta los modelos de 1×10, 1×12, 2×12 y 1×15, todos capturados con meticuloso detalle con una selección de ocho micrófonos diferentes y múltiples espacios para elegir mediante el software incluido. Un interruptor táctil iluminado personalizado Grupo A / Grupo B permite a los músicos alternar fácilmente entre un banco de seis gabinetes vintage y seis gabinetes modernos, para un total de doce presets personalizables. Además de la selección de micrófonos, los músicos pueden personalizar el tono modificando la posición del micrófono, la ecualización, la reverberación, la emulación de sala y los efectos estéreo de doble seguimiento.

«Trabajar con el equipo de Two Notes para capturar las respuestas de impulso de tantas de nuestras combinaciones favoritas de gabinetes y altavoces, tanto vintage como modernos, y luego escucharlas en conjunto con el sonido del Airwave fue como presenciar magia», afirma Ryan Kershaw, vicepresidente ejecutivo de Desarrollo de Producto de Bond Audio. Sabíamos que teníamos algo especial entre manos, pero creo que todos los que trabajaron en este proyecto quedaron realmente impresionados con los resultados. Los músicos podrán obtener una infinidad de tonos inspiradores con el Airwave.

El vanguardista sistema de modelado de gabinete y micrófono Two Notes DynIR del Airwave se puede conectar a una DAW o consola FOH mediante un par de salidas XLR estéreo en el panel trasero. También dispone de una salida de auriculares paralela de 6,35 mm para monitorización personal. El altavoz integrado de 12″ también se puede silenciar, permitiendo que la etapa de preamplificación a válvulas 12AX7 y la etapa de salida dual a válvulas 6V6 alimenten las salidas de emulación de gabinete microfoneadas para grabaciones en estudio o al tocar con monitores intraaurales en un escenario silencioso.

«Con el procesamiento Torpedo integrado de Airwave, nos encargamos de modelar todos los altavoces y micrófonos, colocando al guitarrista en un entorno de estudio virtual. Esto permite obtener el mejor sonido posible desde Airwave, ya sea que lo envíes a una estación de trabajo de audio digital (DAW) o con auriculares. Puedes llevar el amplificador a su nivel óptimo sin volumen externo y disfrutar de una experiencia de interpretación completa en silencio, desde casa». — Guillaume Pille, CEO de Two Notes.

Fácil de configurar y usar, con un total de 128 presets individuales y una gran cantidad de funciones de software adicionales, puedes acceder a ellos ejecutando la aplicación Two Notes Torpedo mediante conexión USB-C para PC y MAC, o de forma inalámbrica por Bluetooth en dispositivos Android e iOS. Este paquete de software personalizado ofrece aún más opciones de modelado de sonido, permitiéndote manipular la posición virtual del micrófono, ajustar la ecualización y añadir reverberación de sala, así como seguimiento estéreo doble a las salidas DI. Los presets de usuario se pueden guardar directamente en el amplificador Airwave o en un dispositivo digital para su posterior recuperación.

Como extra a las colecciones vintage y modernas precargadas en el Airwave, puedes descargar gratis una tercera colección Boutique de gabinetes Supro modificados al registrar tu Airwave en el sitio web de Two Notes.

Los músicos tienen acceso a los presets de fábrica precargados: emulaciones de gabinetes icónicos como el Supro Coronado modificado de 1959, popularizado por Jimmy Page en Led Zeppelin I, un Oahu 1×10 original de la era Valco y el Super 108 personalizado de Phil X. «La emulación del gabinete Phil X Super 108 de Two Notes fue una de las piezas de inspiración clave que llevaron a la creación de este innovador amplificador Supro», dice Koltai. «Nos honra que Phil nos haya permitido usar su fantástica captura de gabinete como preajuste n.° 1 en Airwave».





Line 6 marca el comienzo de una nueva y audaz era de modeladores de amplificadores con Helix Stadium

12 06 2025

Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.

Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.

Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.

Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.

Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.

Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.

Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.

Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.

Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.

Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.

El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.

Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.

En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.

Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.

Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.

Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.

Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.

En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.

«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».

Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.

El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.

Helix Stadium XL Floor

Helix Stadium Floor






Los Rolling Stones están grabando un nuevo álbum en Londres

11 06 2025

Los fans, decepcionados por los rumores, pero finalmente frustrados, por la no gira de los Rolling Stones por el Reino Unido y Europa este año (que potencialmente habría sido la última), se alegrarán con la noticia de que la banda se encuentra actualmente en el estudio trabajando en nuevo material.

De hecho, tras la aparente cancelación de los planes de la gira de verano (y la ausencia en el próximo Glastonbury de este año), parece que la banda ha decidido pasar más tiempo junta y ha vuelto a su trabajo habitual: grabar discos.

Según algunas fuentes, la banda ha estado en el Metropolis Studio de Londres desde abril y está trabajando de nuevo con Andrew Watt, el productor de su último álbum, Hackney Diamonds, que se lanzó en octubre de 2023 y giró exclusivamente por Estados Unidos en 2024.

La banda tocó por última vez en el Reino Unido en 2022 como parte de su gira Sixty, para celebrar sus 60 años en la industria, pero solo ofreció tres fechas en el Reino Unido (en el estadio Anfield de Liverpool y en el Hyde Park de Londres) como parte de una gira europea más amplia. Por lo tanto, se esperaba una gira de verano de los Stones (que se rumoreaba que sería una residencia extendida en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres), pero no se concretó, ya que fuentes cercanas culparon a «complicaciones con las sedes y los viajes, además de los compromisos existentes».

«Mick, Keith y Ronnie han estado grabando en secreto su nuevo disco con su batería Steve Jordan», declaró una fuente. «Tienen 13 canciones con las que están contentos y están discutiendo cuándo pueden lanzarlo».

Aún no se sabe cuándo saldrá a la luz el nuevo álbum completo, pero ya hay planes para que la banda lance una edición remasterizada de su álbum de 1976, Black and Blue, para conmemorar el 50º aniversario de la incorporación de Ronnie Wood a la banda.





Por primera vez Fender lanza simultáneamente una guitarra y un bajo exclusivos para la misma banda

10 06 2025

Por primera vez en su historia, Fender ha lanzado simultáneamente una guitarra eléctrica y un bajo signature para dos miembros de la misma banda: Mark Speer y Laura Lee, de Khruangbin, la banda visionaria nominada al Grammy y creadora de géneros.

El bajista Lee, el guitarrista Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson Jr. celebran el décimo aniversario de su álbum debut, The Universe Smiles Upon You. Desde el lanzamiento de este influyente debut, el trío ha publicado una plétora de álbumes y EPs célebres, incluyendo su último disco, A la Sala.

La influencia que su música ha tenido en la industria en general ha sido palpable a lo largo de los años, y el hecho de que ahora cuenten con el respaldo de Fender, incluyendo algunas guitarras signature, no es ninguna sorpresa.

“Khruangbin es una banda que ha dejado una gran huella en la música moderna: fusiona culturas, géneros y épocas en algo completamente propio”, declaró Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Producto de Fender.

Mark y Laura construyeron su sonido característico con características y especificaciones únicas en sus instrumentos principales, y con estos modelos exclusivos, queríamos compartirlo con el universo de músicos y fans.

La Stratocaster de edición limitada de Speer presenta un acabado Aged Natural sobre un cuerpo de fresno contorneado personalizado, así como hardware distintivos cromado/blanco. Está equipada con pastillas DiMarzio Pro Track en el mástil y el puente, y una pastilla central Fender Stratocaster de los años 70, que juntas brindan los tonos vintage y contemporáneos de Speer.

El mástil personalizado en forma de «C» alberga un diapasón de arce con radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo, mientras que el trémolo sincronizado de estilo vintage proporciona un vibrato clásico de Strat.

«Esta guitarra es la manera más fácil para mí de plasmar la idea musical de mi cabeza y lanzarla al mundo», comenta Speer. «Conozco esta guitarra al dedillo, los sonidos que puede producir y las texturas que puedo lograr. Es como familiarizarse con el pincel».

El Jazz Bass de Lee, con su clásico acabado Vintage White y detalles cromados, también está equipado con pastillas DiMarzio. En concreto, las Ultra Jazz de la marca, que proporcionan los ya icónicos graves profundos, agudos percusivos y ricos matices armónicos.

«Muchas de las características de mi bajo parecen vintage, pero funcionan de forma moderna», dice Lee. «Hemos intentado cultivar nuestra música para que se sienta clásica y atemporal. Para mí, la apariencia y la sensación de este instrumento son las mismas: suena mejor cuanto más lo tocas».

La edición limitada Mark Speer Stratocaster y la edición limitada Laura Lee Jazz Bass ya están disponibles por 1499$.