Revv G Series V2: los tonos del Revv 120 en tu pedalera

2 05 2025

Estos tres nuevos pedales Revv G Series V2 se llaman oficialmente G2V2 (Verde), G3V2 (Morado) y G4V2 (Rojo).

Cada uno se basa en los canales del amplificador Revv 120, de ahí su código de colores para facilitar su reconocimiento. El lanzamiento original del pedal G2 tuvo lugar 2019, y ahora toda la gama ha sido renovada y optimizada para un sonido aún mejor. Todos comparten un diseño de control común y conectores superiores, lo que facilita su integración en tu configuración de pedales.

El pedal Revv G2V2 fue creado con la colaboración de los mejores guitarristas de Nashville para ofrecerte una gran variedad de sonidos, desde un sutil toque áspero hasta un tono claro y crujiente. Esta versión 2 actualizada cuenta con un circuito que, según Revv, ha sido cuidadosamente ajustado para que las notas florezcan, se sostengan y se desplomen a la perfección.

Revv ha diseñado este G Series V2 para ofrecer sonidos orgánicos, similares a los de un amplificador, al canal verde del amplificador Revv G120. Ofrece una ganancia más bien crunch/overdrive.

El diseño de los controles incluye un interruptor Drive de 3 posiciones (Azul, Rojo y Apagado) que permite elegir diferentes estilos de sonido y la intensidad de la señal. Controles de Volumen, Ganancia, Graves, Medios y Agudos permiten ajustar el tono a gusto. Su diseño analógico incluye un circuito true bypass, común a los tres pedales de la nueva Serie V2.

Precio de venta sugerido: $229

El siguiente modelo es el G3V2, con mayor ganancia y mayor distorsión. Según Revv, en 2018, el pedal Revv G3 original revolucionó el mundo de los sonidos de alta ganancia.

Ofrecía la respuesta y los tonos enfocados, claros y de alta ganancia que se esperan de un amplificador de válvulas. Ahora, el G3 regresa con un circuito actualizado de la Versión 2 que lo hace aún mejor.

Este pedal se basa en el canal Purple del G120 y ofrece un sonido agresivo de alta ganancia con un rango medio preciso. Tiene la misma disposición de controles que el G2V2 mencionado anteriormente, y esta vez, ¡el interruptor de agresión de 3 posiciones te ofrece más de lo mejor! ($229).

Por último, está el G4 V2 rediseñado y refinado en rojo. Este modelo se basa en el canal rojo, que ofrece una mayor pegada en los rangos bajos y medios. Esta Versión 2 actualizada ahora ofrece más formas de ajustar sonidos con niveles de ganancia más bajos.

Este pedal G Series V2 es como tener el canal rojo de un amplificador Revv G120 directamente en tu pedalera, brindándote una distorsión densa y potente con tonos claros y sostenidos de alta ganancia.

También cuenta con un interruptor de agresión de 3 posiciones que te permite moldear el sonido y la saturación de la ganancia de diferentes maneras.





Fender Japón reune a Weller, Brown, MacNutt y Hicks para las Deck O’ Cards Stratocaster

2 05 2025

Fender Japón está acostumbrada a producir guitarras eléctricas que parecen obras de arte (no hay más que ver las numerosas Art Canvas Esquires para comprobarlo), pero para su último lanzamiento, la rama asiática de la marca ha superado con creces cualquier otro lanzamiento anterior.

Para lo que se conoce como la Deck O’ Cards Collection, Fender Japan Custom Shop ha reunido a un cuarteto estelar de maestros constructores, cada uno de los cuales ha esculpido una Stratocaster de estilo extravagante y meticulosamente elaborada, cuyo diseño se inspira en los cuatro palos de una baraja de cartas.

En teoría, no parece un proyecto especialmente ambicioso (ya hemos visto a Fender Japón inspirarse estéticamente en otras fuentes, por ejemplo), pero su ejecución es bastante difícil de comprender.

¿Por qué? Bueno, porque estas podrían ser algunas de las Fender Custom Shop más avanzadas estéticamente que hayamos visto.

El maestro constructor sénior Paul Weller dirigió el proyecto, que se consideró una especie de iniciación para tres de los maestros constructores más recientes de la firma en aquel momento: David Brown, Austin MacNutt y Andy Hicks.

«Teníamos la corazonada de que sería un gran proyecto de ‘introducción’ para los cuatro», recuerda Weller. «Cada uno eligió su diseño favorito y colaboramos con Pamelina [H., artista] en el diseño, lo que dio como resultado una colección sin precedentes. El diseño artístico, con sus vibrantes rojos y negros sobre el color base blanco, y la pintura del mástil convierten cada guitarra en una auténtica guitarra personalizada».

Las guitarras son, en general, Stratocaster Custom Shop estándar con cuerpos de dos piezas de aliso, mástiles con perfil en forma de V, pastillas de bobina simple Josefina Campos 1969 de bobinado manual y un trémolo de seis puntos estilo vintage, entre algunos de los detalles más convencionales.

Sin embargo, donde estas cuatro Stratocaster se desvían de lo común es en el diseño. Con variantes para corazones, tréboles, picas y diamantes, la colección Deck O’ Cards muestra claramente a cuatro genios constructores de guitarras en la cima de su carrera.

Mientras que Brown se encargó de los corazones y Hicks de los tréboles, Waller se decantó por las picas y MacNutt se encargó de los diamantes. El diseño de cada una se extiende mucho más allá de la parte superior del cuerpo, con el motivo central de la suite extendiéndose hacia una exquisita obra de arte en la parte trasera y trasera del mástil y la pala.

“El paso más difícil fue instalar los trastes después de pintar, pero esta fue la mejor manera de conseguir el mejor acabado», reflexiona Brown, mientras que MacNutt señala: «Estoy muy contento de haber participado en este proyecto desde el principio. El diseño de las cartas combina a la perfección con la estética de la guitarra y se percibe una sensación de unidad en todo el conjunto. La Colección Deck O’ Cards, fruto de la pasión de los maestros constructores y la visión artística de Pamelina H., es una colección verdaderamente especial que se convertirá en una nueva leyenda de Fender Custom Shop”.

Naturalmente, las exclusivas Deck O’ Cards Strats son auténticas obras de arte, por lo que no sorprende que sus precios sean igualmente desorbitados. Al parecer, están disponibles a por 22.000.000 de yenes japoneses cada una, aproximadamente 152.500 dólares.





Wolfgang Van Halen lanza nuevo single

1 05 2025

Wolfgang Van Halen, compositor, vocalista, multiinstrumentista y productor nominado al Grammy, regresa con el último sencillo de la banda que él mismo creó, Mammoth (anteriormente conocida como Mammoth WVH).

«The End» es un tema rockero lleno de adrenalina que arranca con un riff de guitarra principal característico, un elemento predilecto de los fans en la música de Wolfgang. La imponente introducción da paso a la melodía de la estrofa, con cada parte cuidadosamente creada e interpretada por Van Halen y su colaborador, Michael «Elvis» Baskette.

Wolfgang explica: «la idea de la introducción de The End la tuve desde antes de Mammoth. Logré encajarla en este mundo. Sigue siendo exagerada y vibrante, pero también melódica y controlada. En general, estaba haciendo cosas diferentes en el disco y sabía que sería un gran paso. Una vez que terminamos The End, me pareció realmente especial».

Wolfgang colaboró ​​con el legendario director Robert Rodriguez para hacer una versión moderna de la exitosa película de 1996, «From Dusk Till Dawn». El vídeo cuenta la historia de una banda de rock que es contratada para tocar en un bar de mala muerte y recibe una advertencia ominosa del dueño del club, interpretado por Danny Trejo. Mammoth decide que saben más, y la situación se complica rápidamente para la banda antes de que una sorprendente revelación en los momentos finales cierre la trama del video. Amigos de Mammoth, como Slash, Myles Kennedy y la madre de Wolfgang, Valerie Bertinelli, aparecen en el cortometraje. El ícono de los efectos especiales de terror, Greg Nicotero, ofreció su talento al video para crear zombis, hombres lobo y vampiros que provocan un final mortal a los asistentes.





Catalinbread Wake Chorus: 8 Voces con suboctava

30 04 2025

El Catalinbread Wake Chorus ofrece tonos de chorus de ensueño y un efecto único de octava descendente, que se combinan para crear efectos de chorus exuberantes. Si te gustan bandas como Cocteau Twins, The Cure e incluso My Bloody Valentine, ¡te encantará!

El Catalinbread Wake es un pedal de chorus con un potente efecto de chorus de ocho voces, con una suboctava añadida que constituye la base de este clásico efecto de modulación.

Desde el dream pop hasta el shoegaze y el post-rock, los sonidos de guitarra han brillado y brillado desde los años 80. Inmersos en chorus y flanger, Cocteau Twins, The Cure e incluso My Bloody Valentine crearon una atmósfera melancólica que aún resuena hoy en día.

Este nuevo pedal de chorus de Catalinbread se ha inspirado en algunos de estos efectos, así que podría valer la pena probarlo si te gustan estas bandas.

Incluye una suboctava, que puedes añadir usando su control dedicado. Esta se genera por separado del chorus en la ruta de la señal, por lo que no recibe el efecto de vibrato. Al evitar que la suboctava oscile, este chorus suena profundo, exuberante y muy completo.

El pedal es digital, por lo que puede gestionar interpretaciones polifónicas y, según Andy en el vídeo de demostración, su seguimiento es impecable.

El Wake ofrece los controles típicos de un chorus: Rate determina la velocidad, Depth la intensidad y Mix equilibra el nivel general del efecto. El pedal tiene un interruptor DIP interno en la placa de circuito que permite cambiar entre buffer y bypass real.





PRS CE 22 Limited Edition

29 04 2025

PRS Guitars lanza la CE 22 Limited Edition, con 22 trastes, escala de 25″, cuerpo de caoba, tapa de arce y pastillas 58/15 LT de inspiración vintage. Con solo 1000 unidades fabricadas, este modelo ofrece la estética clásica de PRS y una combinación de calidez y construcción atornillada para un sonido de inspiración vintage y versatilidad moderna.

De la CE 22 Limited Edition solo se fabricarán 1000 unidades, lo que marca el breve regreso de la versión de 22 trastes de este modelo atornillado. Esta CE 22 combina cuerpo de caoba, tapa de arce y un mástil atornillado de arce. La guitarra está equipada con pastillas 58/15 LT de inspiración vintage de PRS, control de tono push/pull, selector de tres posiciones y clavijero de bloqueo PRS con botones de ala. “Este modelo de edición limitada de 22 trastes de nuestra línea CE ofrece la estética clásica de PRS y un sonido que combina calidez con articulación atornillada para un sonido de inspiración vintage y versatilidad moderna”, afirmó Paul Miles, Director de Fabricación de PRS Guitars.

La CE original, con 24 trastes, salió a la venta en 1988 y ofrecía a los guitarristas el diseño y la calidad de PRS con la respuesta y el agarre de las guitarras tradicionales atornilladas. No fue hasta 1994 que se estrenó una versión de 22 trastes, tan solo unos meses después del lanzamiento de la Custom 22. Esta CE 22 Limited Edition renovada, que estuvo disponible por última vez en 2008, marca el regreso del modelo al mercado.

Con una combinación única de especificaciones, la CE 22 es diferente a la CE 24. Estas diferencias incluyen el modelo de pastillas, su ubicación y, por supuesto, el número de trastes. Todo esto, manteniendo la combinación de arce y caoba de la familia CE, el acabado nitro, el trémolo patentado por PRS y las clavijas de bloqueo Phase III.

El modelo de edición limitada está disponible en Black Amber, Carroll Blue, Faded Blue Smokeburst, Faded Gray Black y McCarty Sunburst.

Black Amber
Carroll Blue
Faded Blue Smokeburst
Faded Gray Black
McCarty Sunburst




The Cure: «Mixes of a Lost World»

26 04 2025

The Cure lanzará Mixes of a Lost World en junio, un álbum con remezclas de canciones del aclamado Songs of a Lost World publicado el año pasado.

Las ediciones estándar de 2CD y 2LP incluirán remezclas completamente nuevas de artistas como Four Tet, Paul Oakenfold, Orbital y otros. Ambos discos incluyen las ocho canciones del álbum en formato remezclado. Los sets de lujo de tres discos (3LP y 3CD) incluyen remezclas y versiones adicionales de Chino Moreno (Deftones), Mogwai y 65daysofstatic, entre otros. El tercer disco extra incluye las ocho canciones del álbum, lo que ofrece tres versiones del disco en formato remezclado.

El set de 3 LP está masterizado a media velocidad e incluye un póster, al igual que la edición de 3CD. Ambas versiones (de dos y tres discos) están disponibles en casete, exclusivo de la tienda de The Cure.

Mixes of a Lost World se lanzará el 13 de junio de 2025 a través de Polydor. Todas las ganancias de The Cure se destinarán a la organización benéfica WarChild.

  • 3CD set
    • CD 1
      1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold ‘Cinematic’ Remix)
      2. ENDSONG (Orbital Remix)
      3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
      4. ALL I EVER AM (meera Remix)
      5. A FRAGILE THING (Âme Remix)
      6. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
      7. WARSONG (Daybreakers Remix)
      8. ALONE (Four Tet Remix)
    • CD 2
      1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
      2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
      3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
      4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
      5. WARSONG (Omid 16B Remix)
      6. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
      7. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
      8. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)
    • CD 3 [deluxe only]
      1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Craven Faults Rework)
      2. DRONE:NODRONE (JoyCut ‘Anti-Gravitational’ Remix)
      3. AND NOTHING IS FOREVER (Trentemøller Rework)
      4. WARSONG (Chino Moreno Remix)
      5. ALONE (Ex-Easter Island Head Remix)
      6. ALL I EVER AM (65daysofstatic Remix)
      7. A FRAGILE THING (The Twilight Sad Remix)
      8. ENDSONG (Mogwai Remix)
  • 3LP vinyl
    • LP 1Side A
      1. 1 I CAN NEVER SAY GOODBYE (Paul Oakenfold ‘Cinematic’ Remix)
      2. ENDSONG (Orbital Remix)
      3. DRONE:NODRONE (Daniel Avery Remix)
      4. ALL I EVER AM (meera Remix)
      Side B
      1. A FRAGILE THING (Âme Remix)
      2. AND NOTHING IS FOREVER (Danny Briottet & Rico Conning Remix)
      3. WARSONG (Daybreakers Remix)
      4. ALONE (Four Tet Remix)
    • LP 2Side A
      1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Mental Overdrive Remix)
      2. AND NOTHING IS FOREVER (Cosmodelica Electric Eden Remix)
      3. A FRAGILE THING (Sally C Remix)
      4. ENDSONG (Gregor Tresher Remix)
      Side B
      1. WARSONG (Omid 16B Remix)
      2. DRONE:NODRONE (Anja Schneider Remix)
      3. ALONE (Shanti Celeste ‘February Blues’ Remix)
      4. ALL I EVER AM (Mura Masa Remix)
    • LP 3 (deluxe only)Side A
      1. I CAN NEVER SAY GOODBYE (Craven Faults Rework)
      2. DRONE:NODRONE (JoyCut ‘Anti-Gravitational’ Remix)
      3. AND NOTHING IS FOREVER (Trentemøller Rework)
      4. WARSONG (Chino Moreno Remix)
      Side B
      1. ALONE (Ex-Easter Island Head Remix)
      2. ALL I EVER AM (65daysofstatic Remix)
      3. A FRAGILE THING (The Twilight Sad Remix)
      4. ENDSONG (Mogwai Remix)




ENGL EP635 Fireball IR: el cabezal Fireball en un pedal compacto de doble canal con puerta de ruido integrada e IRs

26 04 2025

ENGL ha lanzado un nuevo pedal que ofrece el sonido de su famoso amplificador Fireball en una unidad compacta y repleta de funciones.

El EP635 Fireball IR es un pedal de preamplificador de dos canales con un llamativo diseño en rojo, y ENGL afirma que es ideal para músicos que buscan la perfección de alta ganancia con la comodidad digital moderna.

Los usuarios pueden cambiar fácilmente entre sus dos canales, y los ajustes de los controles de cada canal se guardan de forma independiente para una transición sencilla entre tonos. También incorpora una función de realce de medios para destacar en la mezcla y una puerta de ruido avanzada para eliminar ruidos no deseados y mantener la claridad al usar ajustes de alta ganancia.

Puedes personalizar tu sonido con IRs cargables mediante la conexión USB-C y el software incluido, lo que te permite acceder a simulaciones de cabina con calidad de estudio y ajustar los controles de volumen, ganancia, graves, medios, agudos y presencia. Aunque está claramente diseñado para una salida potente, también puedes utilizar una salida de auriculares dedicada para practicar en silencio y monitorizar directamente.

En 2023, ENGL Amplification celebró su 40.º aniversario con un relanzamiento exclusivo de la serie de amplificadores Fireball. Con los icónicos Fireball 100 y 25 amplificadores de la marca en una exclusiva combinación de colores con «racing stripes», a juego con el mismo tono rojo que ahora luce su pedal, este lanzamiento «extremadamente limitado» contó con solo 40 unidades de producción (con gabinetes a juego también disponibles).

Engl Fireball 100 E635 40th Anv. LTD





Linkin Park: «Unshatter»

26 04 2025

Linkin Park ha compartido un vídeo oficial de su nuevo sencillo, «Unshatter». El tema, junto con el ya lanzado «Up From The Bottom», forma parte de la edición de lujo del álbum de regreso de Linkin Park, «From Zero», que saldrá el 16 de mayo a través de Warner.

«From Zero (Deluxe Edition)» es una edición limitada de 2 CD. Presenta una packaging de cuatro paneles con un libreto de 16 páginas e incluye tres canciones nuevas, cinco temas en vivo grabados en todo el mundo y un diseño completamente nuevo y ampliado.

La banda comenta: «‘Up From The Bottom’ se creó entre giras este año, impregnada de la energía de aquellos primeros conciertos tras un largo paréntesis. ‘Let You Fade’ fue una canción que empezó durante las sesiones de ‘From Zero’, pero encontró su forma definitiva en las sesiones posteriores al lanzamiento del álbum. ‘Unshatter’ fue uno de los primeros temas que hicimos durante la grabación de ‘From Zero’; la potente voz de Emily en el puente fue uno de los momentos que nos dio una idea de lo que éramos capaces de hacer juntos. Estamos muy agradecidos por la increíble acogida de ‘From Zero’. Este nuevo capítulo, nuestra continua trayectoria y la conexión entre la banda y los fans ha superado todas nuestras expectativas. Gracias por escuchar».

«From Zero (Deluxe Edition)» track listing:

CD1

01. From Zero
02. The Emptiness Machine
03. Cut The Bridge
04. Heavy Is The Crown
05. Over Each Other
06. Casualty
07. Overflow
08. Two Faced
09. Stained
10. IGYEIH
11. Good Things Go

CD 2

01. Up From The Bottom
02. Unshatter
03. Let You Fade
04. The Emptiness Machine (Live)
05. Heavy Is The Crown (Live)
06. Over Each Other (Live)
07. Casualty (Live)
08. Two Faced (Live)





Joe Bonamassa anuncia nuevo álbum «Breakthrough» y comparte la canción principal

26 04 2025

Joe Bonamassa se encuentra en plena gira europea, pero la superestrella de la guitarra blues no es uno de los artistas más dedicados del mundo del espectáculo en vano. El alcalde de Nerdville anunció hoy su nuevo álbum de estudio, Breakthrough, y compartió la canción principal (y su letra) en YouTube.

Breakthrough, la canción y el álbum, fue producido por Kevin «The Caveman» Shirley, colaborador habitual de JoBo.

Bonamassa es conocido como bluesman, pero su estilo es muy diverso, con referencias al rock clásico, al funk, al R&B clásico e incluso al progresivo. Y eso sin contar su trabajo con el supergrupo de rock Black Country Communion, con el que tiene un montón de fechas programadas para este verano.

Pero esta vez Shirley nos promete algo diferente. El superproductor comentó lo siguiente: “creo que este álbum, Breakthrough, marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe Bonamassa”, dice Shirley. “Si bien hay muchos solos de guitarra en este disco, su énfasis se ha centrado principalmente en las canciones. Cada vez que Joe emprende un nuevo proyecto discográfico, ¡parece acceder a una parte diferente de su vasto repertorio de géneros musicales desde la gramola que lleva en la cabeza! Este álbum es un viaje musical alrededor del mundo: del funk de Little Feat al swing tejano, del hard rock potente a las canciones acústicas de cantautor”.

Breakthrough sigue a Still Walking With Me y Shake This Ground y fue compuesta por otro de los colaboradores habituales de Bonamassa a lo largo de los años, Tom Hambridge. El tema habla de «transformación, persistencia y soltar el peso que nos frena», y quizás aprovecha la oportunidad para mostrar lo que Shirley quería transmitir.

«Breakthrough» track listing:

01. Breakthrough
02. Trigger Finger
03. I’ll Take The Blame
04. Drive By The Exit Sign
05. Broken Record
06. Shake This Ground
07. Still Walking With Me
08. Life After Dark
09. You Don’t Own Me
10. Pain’s On Me





La formación original de Alice Cooper se reúne después de 50 años y anuncia un nuevo álbum.

24 04 2025

El grupo original de Alice Cooper se ha reunido por primera vez en más de 50 años para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, The Revenge of Alice Cooper, disponible el 25 de julio a través de earMUSIC.

Con Alice Cooper, Michael Bruce a la guitarra, Dennis Dunaway al bajo y Neal Smith a la batería, este nuevo álbum, el primero desde Muscle of Love de 1973, ve a las leyendas del shock rock reunirse con su colaborador y productor de toda la vida, Bob Ezrin, a quien Alice Cooper describió anteriormente como «nuestro George Martin».

Promete ser «un viaje de alto voltaje al terror clásico y al shock rock clásico de los 70», recuperando el sonido y la energía que catapultaron a la formación original de Alice Cooper al estrellato.

También incluye una aparición póstuma de Glen Buxton, el guitarrista principal original de la banda, fallecido en 1997, en What Happened to You, una grabación inédita que incluye su parte original de guitarra.

“Glen Buxton era único. No era el tipo de músico capaz de tocar un blues tradicional de 12 compases, pero podía improvisar con alguien como el guitarrista original de Pink Floyd, Syd Barrett”, declaró Cooper en una entrevista de 2018.

“Glen era muy futurista, y cuando estaba en plena forma, era tan bueno como cualquiera. Michael Bruce, en cambio, era un gran intérprete de ritmo y riffs. Él sentó las bases, mientras que Glen se fue al espacio exterior”.

Además, uno de los bonus tracks es una versión alternativa y sin editar de Return of the Spiders (cuya otra versión aparece en Easy Action de 1970), que estuvo desaparecida durante 50 años. Recientemente fue rescatada de las multipistas originales y mezclada por Ezrin como preparación para el álbum.

En cuanto al primer sencillo, Black Mamba, recientemente lanzado, con la participación de Robby Krieger de The Doors, fue, como lo describe Cooper, “definitivamente una canción de Alice Cooper, hecha desde cero. Cuando empezamos a tocar eso, supe que el espíritu del grupo Alice Cooper había regresado y que lo que estábamos haciendo era un álbum que bien podría haber sido de los 70, cuando estuvimos juntos por última vez”, añade Ezrin, quien, además de ser el productor, también coescribió canciones, tocó teclados y percusión, y realizó coros.

“Tenía la psicodelia, la batería y el bajo ingeniosos, y las guitarras atmosféricas geniales. Alice cuenta una historia fabulosa, con su personaje. No sabíamos qué rumbo tomaría”, añade Cooper. “Al final, nos miramos y dijimos: ‘¡Oh, eso está bastante bien!’”.