El pasado viernes, The Offspring lanzó su esperado nuevo álbum, ‘Supercharged’, producido por Bob Rock. Este trabajo combina la energía y el sonido característico del punk rock californianocon un enfoque actual. “Supercharged’ resume perfectamente el mundo actual, donde todo parece estar cargado de energía”, afirma Dexter Holland. Las 10 canciones del álbum capturan a la banda en su mejor momento, con sencillos como “Light It Up” y “Make It All Right” que prometen ser nuevos clásicos de sus directos.
La banda regresa a España en 2025 como parte de su gira mundial, dos esperadas citas en Madrid (26/9) y Barcelona (27/9), donde el grupo californiano actuará junto a Simple Plan.
Schecter y Robert Smith se han unido para lanzar una edición limitada de las guitarras exclusivas del líder de The Cure para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer.
La UltraCure y la UltraCure VI están terminadas con un gráfico en blanco y negro de “Shellflower”, cortesía de Bunny Lake Designs, y cada guitarra vendida recaudará $500 para la organización benéfica contra el cáncer, Smith y Schecter donarán $250 cada uno.
Schecter envía estas guitarras de seis cuerdas súper coleccionables en un estuche rígido personalizado, dentro del cual encontrará un certificado de autenticidad, firmado por Smith.
Habrá solo 50 de las guitarras UltraCure, con 25 UltraCure VI para aquellos que quieran bajar su sonido una octava. Al igual que la Fender Electric VI, técnicamente es un bajo, pero nadie puede realmente comprometerse a llamarlo así; se siente más como un híbrido.
UltraCure VI
La UltraCure VI de Smith incluso se inspira en la Jaguar, con un trío de interruptores deslizantes para encender y apagar cada pastilla, y las pastillas en sí son de bobina simple Seymour Duncan Jaguar, con la pastilla del medio bobinada al revés.
El cuerpo es de caoba maciza, el mástil de arce de tres piezas, reforzado con varillas de fibra de carbono para lidiar con toda esa tensión adicional de las cuerdas. Con una escala corta de 30”, será notablemente más accesible para los guitarristas que de otra manera podrían encontrar un bajo difícil de manejar.
UltraCure
Más convencional, aunque con una forma descentrada y especificaciones que no son nada similares, la UltraCure es una eléctrica de doble humbucker con un vibrato Bigsby y algunos detalles muy interesantes, que comparte muchas especificaciones con su hermana de escala más larga.
Nuevamente, tenemos el cuerpo de caoba, el mástil de arce de tres piezas, el diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques de MOP. El perfil del mástil tiene una cómoda forma de C delgada. Hay 24 trastes jumbo.
Pero con un par de humbuckers USA Route-57 similares a PAF de Schecter, tiene una voz muy diferente. Estas se seleccionan mediante un interruptor de palanca de tres posiciones y se controlan mediante controles de volumen de pastilla individuales y un tono maestro montada en el cuerno inferior. En cuanto al tono, esta es una Gibson con un Bigsby, y eso es algo por lo que entusiasmarse.
Estos modelos de edición especial ya están disponibles, tienen un precio de $1,500 y recaudarán dinero para una muy buena causa.
El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha compartido un vídeo para su nuevo sencillo «Gratitude». La canción forma parte de su próximo álbum de estudio, «PowerNerd», que se lanzará el 25 de octubre a través de InsideOut Music.
Devin dijo: «‘Gratitude’ es una canción sencilla en la línea de ‘Life’ o ‘Stagnant’ (de ‘Ocean Machine’ y ‘Terria’, respectivamente) que actúa como una forma sencilla de continuar con el tema de ‘PowerNerd’. Durante la creación de este álbum, hubo muchos obstáculos que atravesamos como familia, y la tendencia a mirar la vida desde el punto de vista de ser una ‘víctima’ parece ser un agujero en el que es fácil caer. Escribí esta canción durante un momento muy difícil, pero la idea de la gratitud no pretende ser irónica de ninguna manera. Estoy agradecido por las lecciones, estoy agradecido por los vaivenes de la vida, estoy aquí para ello. Mantener el equilibrio durante tiempos difíciles es un trabajo en sí mismo, y en un mar de pensamientos nihilistas, tener la producción creativa como una expresión tangible de gratitud es, en muchos sentidos, el objetivo para mí en esta etapa. En cualquier caso: me siento como si fuera tonto como una piedra, y la vida es tan increíble y absurda que siento la necesidad de decir ‘gracias’ por todo. Si la calidad de las personas que me rodean y este trabajo son una indicación, estamos apuntando en la dirección correcta».
La configuración única del 312T continúa la reputación de Sunn por su diseño innovador. Tres altavoces Sunn 12S75 de 12″ están dispuestos en una configuración triangular en un gabinete sólido de abedul báltico. Con un golpe de gama baja y mucho movimiento de aire, este gabinete se siente y suena como un 4×12, pero en una fracción del tamaño y peso. La configuración de tres altavoces también proporciona una mejor dispersión con menos haz que un 4×12 ($1.399).
Filmado por el director de cine nominado al Emmy Iroc Daniels y con la participación del guitarrista Andy Thomas de Rivers of Nihil, puedes visionar la demo del amplificador Beta Lead y el gabinete de altavoces 312T…
El 22 de noviembre de 2024, Simple Minds lanzará la edición del 40º aniversario de su clásico álbum «Sparkle In The Rain». Además de una caja de cuatro CD, también se ofrecerá un vinilo azul transparente. Las nuevas mezclas Dolby Atmos de Bob Clearmountain estarán disponibles digitalmente.
La nueva caja de CD consta de cuatro discos. El disco uno es una remasterización del álbum original (remasterizado en Abbey Road Studios por Andrew Walters y supervisado por Charlie Burchill). El disco dos presenta caras B y rarezas, incluida una versión en vivo de ‘Hunter And The Hunted’ de New Gold Dream, que muestra el sonido en evolución de la banda; aclamados remixes de 12” de ‘Waterfront’, ‘Speed Your Love To Me’, ‘Up On The Catwalk’ y ‘A Brass Band In Africa’, y ‘Bass Line’, la canción instrumental original que se convirtió en ‘White Hot Day’. El disco tres presenta un concierto grabado en Barrowland en la ciudad natal de la banda, Glasgow, el 28 de febrero de 1984. El disco cuatro presenta el resto del concierto de Barrowland y una sesión de BBC Radio 1 de septiembre de 1983.
Tracklist:
CD1 & Blue Vinyl
Up On The Catwalk
Book Of Brillant Things
Speed Your Love To Me
Waterfront
East At Easter
Street Hassle
White Hot Day
“C” Moon Cry Like A Baby
The Kick Inside Of Me
Shake Off The Ghosts
CD 2:
Waterfront – Remastered 2013
Hunter And The Hunted Live (recorded at Newcastle City Hall, 20th November 1982)
Waterfront – Extended Version
Speed Your Love To Me – 2002 Digital Remaster
Bass Line
Speed Your Love To Me – Extended Mix
Up On The Catwalk – 2002 Digital Remaster
A Brass Band In African Chimes
Up On The Catwalk – Extended Version
A Brass Band In African Chimes – Extended Version
Waterfront – Single Edit
CD 3:
Shake Off The Ghosts – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Waterfront – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Up On The Catwalk – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Book Of Brilliant Things – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Glittering Prize – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
The American – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
King Is White And In The Crowd – Barrowlands, Glasgow 1984
Speed Your Love To Me – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Someone Somewhere (In Summertime) – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
CD 4:
Promised You A Miracle – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Big Sleep – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Medley: New Gold Dream (81-82-83-84) / Take Me To The River / Light My Fire – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Medley: Love Song / Glory – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
Waterfront – Radio One Session, London 1983
The Kick Inside Of Me – Radio One Session, London 1983
New Gold Dream (81-82-83-84) – Radio One Session, London 1983
La caja también incluye un libreto de 36 páginas con extensas notas de Simon Cornwell (SimpleMinds.org), entrevistas con Jim Kerr y Charlie Burchill, así como numerosas fotos raras de la banda y recuerdos de la época.
«Sparkle In The Rain» comenzó inicialmente de manera improvisada, con estancias en estudios de grabación residenciales reservadas durante los huecos de la gira New Gold Dream. Una estancia invernal en los Old Chapel Studios de Lincolnshire durante enero de 1983 dio lugar a una serie de ideas interesantes, pero no fue hasta el verano, cuando la mayor parte de la gira había terminado, que la nueva dirección de Simple Minds se solidificaría. «Waterfront» comenzó como una línea de bajo de una sola nota de Derek Forbes que, inspirada en los paseos nocturnos que Jim Kerr daba por los astilleros del río Clyde, en Glasgow, la ciudad natal de la banda, se convirtió en un homenaje al pasado industrial de la ciudad y en una expresión de esperanza y optimismo para el futuro. La canción que definió una era se convirtió quizás en la más duradera de la banda, y todavía está en su repertorio hasta el día de hoy.
Steve Lillywhite se convirtió en la elección obvia de productor para el álbum, un hombre que sabía cómo manejar el nuevo sonido dinámico de la banda. Sparkle In The Rain fue tomando forma gradualmente en septiembre, con un trabajo preparatorio inicial en los estudios Rockfield de Gales y la grabación final en el legendario Townhouse de Londres. Kerr se mantuvo firme en que el álbum resultante no debía ser la segunda parte de New Gold Dream, sino que la banda debía seguir expandiendo y mejorando su sonido.
Las letras ilustres y las canciones de amor políticas y personales se complementaban con ritmos de sintetizador vibrantes, florituras de piano, timbres de guitarra new wave y líneas de bajo emocionantes. La composición de Kerr prosperó gracias al esfuerzo de la banda en medio de un nuevo sonido y una nueva dirección emergentes. El álbum consolidó la reputación de Simple Minds como una de las bandas más importantes de los años 80 y preparó el terreno para el álbum de éxito mundial Once Upon A Time.
Ernie Ball ha contratado a John Mayer para un nuevo juego de cuerdas Silver Slinky. Es la primera vez que Ernie Ball promociona de forma permanente un juego de cuerdas exclusivas en su famosa gama Slinky.
El juego exclusivo incluye la combinación de calibres 10,5-47 de Mayer, que no estaba disponible anteriormente, y que se ha adaptado a su estilo de interpretación. Cada cuerda se ha fabricado con calibres específicos y relaciones núcleo-envoltura para ofrecer el equilibrio ideal de tono y tensión.
Además, las cuerdas son cuerdas simples reforzadas (RPS) para una mayor estabilidad de afinación y durabilidad utilizando patrones Slinky personalizadas adaptadas a las preferencias personales de Mayer.
«Siempre he dicho que no toco la guitarra, toco las cuerdas», afirma Mayer en un comunicado de prensa. «Tener una sensación de fluidez es muy importante en mi forma de tocar, y las cuerdas Ernie Ball siempre me han dado esa capacidad. Con la creación del juego Silver Slinky, he encontrado un nivel de expresión aún más alto y estoy emocionado de compartirlo con los guitarristas de todo el mundo. Durante toda mi carrera he estado experimentando con juegos personalizados de cuerdas de guitarra y, durante los últimos años, he estado trabajando en estrecha colaboración con Ernie Ball para desarrollar lo que considero el juego definitivo para mi estilo de interpretación».
“Hoy, estoy encantado de presentar mis nuevas cuerdas de guitarra eléctrica exclusivas Silver Slinky. Los calibres están perfectamente situados entre los juegos de .010 y .011 y cuentan con relaciones especiales de núcleo a envoltura. La tensión está exactamente donde siempre la he deseado: lo suficientemente grande para obtener un gran tono, pero lo suficientemente ágil para refinar esas curvas vocales que siempre buscamos los guitarristas. Las he estado usando durante los últimos años y ahora es el momento de ponerlas en tus manos”.
El director ejecutivo de Ernie Ball, Brian Ball, afirma: “muy pocos guitarristas en la historia de la música popular han influido en una generación de músicos como John Mayer. Durante más de 25 años, John no solo ha sido un artista extraordinario, sino también un querido amigo de la familia Ernie Ball. Esta asociación representa nuestra pasión compartida por la música y la innovación, y estamos ansiosos por ver cómo las cuerdas Silver Slinky exclusivas de John continúan inspirando a guitarristas de todo el mundo”.
Los titanes de la música progresiva Dream Theater lanzarán su decimosexto álbum de estudio, «Parasomnia», el 7 de febrero de 2025 a través de InsideOut Music. El LP marca el primer lanzamiento de la banda con Mike Portnoy a la batería desde «Black Clouds & Silver Linings» de 2009. La noticia sobre este último álbum llega poco después del reciente anuncio de la gira que celebra el 40º aniversario de la banda.
«Parasomnia» fue producido por el guitarrista John Petrucci, con la ingeniería de sonido de James «Jimmy T» Meslin y mezclado por Andy Sneap. Hugh Syme regresa una vez más para aportar su visión creativa a la portada.
Desde la canción de apertura «In The Arms Of Morpheus» hasta la canción de cierre «The Shadow Man Incident», Dream Theater regresa con una colección de canciones que muestran lo que le ha ganado a la banda un público fiel durante cuatro décadas. Con una duración de 71 minutos, «Parasomnia» lleva al oyente a un viaje musical que se ha convertido en sinónimo de la banda desde el comienzo de su carrera. «Parasomnia» es un término que se utiliza para referirse a trastornos relacionados con el sueño, como sonambulismo, parálisis del sueño y terrores nocturnos. Canciones como «A Broken Man», «Dead Asleep», «Midnight Messiah» y «Bend The Clock» se basan en los temas que plantea el título del álbum. El primer sencillo, «Night Terror», es un viaje musical emocionante capturado en una experiencia auditiva de apenas diez minutos. Ya está disponible un vídeo del tema, dirigido por Mike Leonard.
La lista de canciones de «Parasomnia» es:
01. In The Arms Of Morpheus (5:22) 02. Night Terror (9:55) 03. A Broken Man (8:30) 04. Dead Asleep (11:06) 05. Midnight Messiah (7:58) 06. Are We Dreaming? (1:28) 07. Bend The Clock (7:24) 08. The Shadow Man Incident (19:32)
La Jackson SL7 HT de Jeff Loomis es el cuarto modelo exclusivo del guitarrista de Nevermore. Este modelo de 7 cuerdas con sistema hardtail ofrece una nueva variación de su modelo 2022 equipado con Floyd Rose.
Jeff Loomis ha sido un guitarrista de metal técnico muy respetado durante muchos años, y sus guitarras exclusivas de Jackson siempre son únicas. Para 2024, se ha anunciado el nuevo modelo Jackson SL7 HT, y este modelo de 7 cuerdas con puente hardtail Hipshot.
Esto debería hacer que el diseño de 7 cuerdas sea aún más preciso y ofrezca más sustain con una mejor estabilidad de afinación, lo que lo hace perfecto para un guitarrista técnico como Loomis. Tiene una longitud de escala de 26,5″, ideal para afinaciones más bajas y para mantener las cuerdas más gruesas tocando bien.
El cuerpo de madera de tilo tiene una tapa de fresno pulida con chorro de arena y un mástil de arce de tres piezas con refuerzo de grafito.
Se ha optado por un diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ equipado con 24 trastes jumbo, incrustaciones de aleta de tiburón perladas y puntos laterales Luminlay.
Este nuevo modelo cuenta con las pastillas Jeff Loumis Noumenon exclusivas de Seymour Duncan. Se controlan mediante una configuración simple que consta de un selector de pastillas de tres posiciones y un solo control de volumen.
Este modelo tiene clavijero Jackson y botones de correa con bloqueo. Como era de esperar, todo el hardware es negro.
Las guitarras signature Jackson de Loomis son guitarras sencillas y directas diseñadas para músicos técnicos modernos. La mayor longitud de escala de este modelo también debería hacerlo perfecto para afinaciones más bajas y para músicos que necesitan una respuesta ajustada.
La Ernie Ball Music Man Kaizen con el exclusivo acabado Gallium, una sorprendente combinación de innovación y arte. Creado con un nuevo proceso de pintura en Music Man, este acabado utiliza plata real en la pintura, lo que le da un aspecto brillante y metálico que refleja la luz y se destaca en el escenario. Lo que distingue a este proceso es que antes de aplicar la capa transparente final, la plata se oxida de forma natural, lo que permite que el acabado cambie con el tiempo y desarrolle un patrón distintivo exclusivo de cada guitarra. Con solo 66 modelos de seis cuerdas y 33 de siete cuerdas disponibles en todo el mundo, esta pieza coleccionable combina una artesanía de primera clase con un acabado que es una verdadera obra de arte.
El cuerpo de aliso con acabado Gallium tiene una configuracion de pastillas H-MiniH y el mástil de arce flameado «roasted» con acabado al aceite aplicado a mano, monta un diapasón de ébano «Infinity Radius», 24 trastes medium jumbo de acero y clavijero Steinberger Locking Gearless.
La humbucker HT (tratado térmicamente) personalizado diseñado por MM en la posición del puente ofrece graves potentes con una definición notable, lo que da como resultado una de las pastillas más potentes del mercado. La minihumbucker inclinada en la posición del mástil ha sido diseñada específicamente para complementar el humbucker del puente Kaizen, ofreciendo una variedad de tonos dinámicos con una claridad de sonido excepcional. En general, las pastillas Kaizen brindan una respuesta de graves potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono y una definición distintivos y claros a niveles de volumen más bajos.
Los clavijeros contemporáneos, de perfil bajo, precisos y livianos, presentan una rotación suave y permiten un tiro recto de la cuerda.
Trémolo multi-escala Music Man moderno con amortiguadores de muelles para aliviar los armónicos y el timbre no deseados.
El diseño multiescala de 24,75” a 25,5” (en el modelo de 7 cuerdas) proporciona una tensión de cuerda ideal para ritmos gruesos y robustos en las cuerdas graves, con una sensación tradicional en las cuerdas agudas para bends y solos.
La Kaizen Gallium 6 String tiene un precio de $3.799 mientras que el modelo de 7 cuerdas se sitúa en $3.999.
La revista Guitar Player, la más antigua del mundo dedicada a guitarristas, dejará de publicarse en papel después de 57 años, anunció hoy su editor en jefe, Chris Scapelliti.
El último número de la revista saldrá a la venta la semana que viene, el 15 de octubre, y contará con una conversación con Jimmy Page sobre el equipo que utilizó en el catálogo de Led Zeppelin y su nueva relación con Gibson.
Fundada por Bud Eastman, Guitar Player fue una publicación pionera que capturó el entusiasmo y la innovación impulsados por la explosión de la guitarra eléctrica después de los Beatles en una publicación impresa regular por primera vez.
Por nombrar solo un ejemplo, el número de febrero de 1983 presentó al mundo a dos guitarristas de los que quizás hayas oído hablar: Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.
En una entrevista a principios de este año sobre su legendaria interpretación de la guitarra en la película Crossroads de 1986, Steve Vai explicó que no fue otro que Guitar Player quien le consiguió el papel.
“La escena del duelo de guitarras con Ry Cooder no estaba funcionando”, dijo Vai. “Ry Cooder [el compositor de la película] llamó a Guitar Player y le preguntó quién era el nuevo pez gordo del barrio«.
«Han sido testigos de una revolución”, escribe Chris Scapelliti en su último editorial para la revista GP. “Cuando Guitar Player hizo su debut en 1967, marcó una nueva era para la guitarra. Por primera vez, el instrumento tenía una revista publicada regularmente dedicada a promover a los guitarristas, los equipos de guitarra y sus fabricantes, y el virtuosismo de la guitarra. Lo que comenzó el fundador Bud Eastman sentó la primera piedra de un imperio que luego lanzaría muchas otras revistas, incluidas Bass Player, Frets y Keyboard, publicaría libros, lanzaría discos y videos, y mucho más. El éxito de Guitar Player también abrió la puerta a muchos otros títulos, incluida nuestra revista hermana Guitar World, que enriqueció aún más las vidas de los guitarristas de todo el mundo. Y ahora nuestra edición impresa ha llegado a su fin. Con este número [de diciembre de 2024], Guitar Player se trasladará completamente a Internet, a guitarplayer.com, donde seguiremos ofreciéndote el mismo contenido excelente que esperas, así como entrevistas y lecciones en video, y mucho más”.
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