The Cure acaba de publicar el que es el segundo single de su próximo álbum, «Songs of a Lost World», que se publicará el próximo 1 de noviembre.
El que es su 14º álbum de estudio está disponible para reservar ahora en múltiples formatos, incluyendo una edición vinilo Miles Showell Abbey Road Half-Speed Master, versiones exclusivas de vinilo bio blanco y marble, así como la versión cassette. y un Blu-Ray con mezclas estéreo de alta resolución
Cuando un álbum alcanza un hito tan importante como su 30º aniversario, recibe las remasterizaciones habituales en los formatos habituales. Pero «Dookie» no es un álbum normal. Por eso, Green Day y Brain colaboraron para crear «Dookie Demastered»: el álbum que hizo estallar el formato del punk rock, volvió a estallar en 15 formatos de edición limitada oscuros, obsoletos y, por lo demás, inconvenientes, que ahora están disponibles para su compra.
En lugar de suavizar sus bordes y ajustar sus rangos dinámicos, esta versión de «Dookie» ha sido meticulosamente destrozada para que se ajuste a formatos con una fidelidad extremadamente baja, desde cilindros de cera hasta contestadores automáticos y cepillos de dientes. La experiencia de escucha es incomparable, sacrificando no solo la calidad del sonido, sino también la comodidad y, en ocasiones, versos enteros. Es «Dookie» como nunca se pensó que se escuchara.
Los 15 formatos se pueden reproducir en dookiedemastered.com. Participa en el sorteo para tener la oportunidad de comprar uno. El sorteo finaliza el viernes 11 de octubre a las 8 a. m., hora del Pacífico/11 a. m., hora del Este.
«Dookie Demastered» llega poco después de la gira masiva «Saviors» de Green Day, con entradas agotadas, que recorrió estadios de todo el mundo este verano. La banda tocó «Dookie» y «American Idiot» completas, junto con cortes de su último álbum «Saviors», y la gira recibió elogios generalizados de la crítica.
Formatos de «Demastered»:
* Burnout – Player Piano Roll
* Having A Blast – Floppy Disk
* Chump – Teddy Ruxpin
* Longview – Doorbell
* Welcome To Paradise – Game Boy Cartridge
* Pulling Teeth – Toothbrush
* Basket Case – Big Mouth Billy Bass
* She – HitClip
* Sassafras Roots – 8-track
* When I Come Around – Wax Cylinder
* Coming Clean – X-Ray Record
* Emenius Sleepus – Answering Machine
* In The End – MiniDisc
* F.O.D. – Fisher Price Record
* All By Myself – Music Box
La influencia de «Dookie» sigue siendo absolutamente ineludible. Ha vendido la asombrosa cantidad de 20 millones de copias en todo el mundo y se destaca como «el primer álbum punk en ser certificado diamante por la RIAA por ventas en Norteamérica superiores a los 10 millones». De las cuatro nominaciones a los premios Grammy de 1995, obtuvo notablemente el premio al «Mejor álbum alternativo». Rolling Stone lo promocionó entre los «500 mejores álbumes de todos los tiempos» y Pitchfork lo bautizó retrospectivamente como «uno de los mejores álbumes de adolescentes de cualquier generación». The Daily Beast comentó sobre «Cómo Dookie de Green Day definió la década de 1990 y cambió la música para siempre». Hablando de su impacto sostenido, ha generado miles de millones de reproducciones hasta la fecha. Para ponerlo en perspectiva, «Dookie» ha vivido cinco administraciones presidenciales, el Y2K, las redes sociales, una pandemia global y el nacimiento de innumerables hitos. Sin embargo, todavía no hay nada parecido después de todo este tiempo.
Formada en 1986 en Berkeley, California, Green Day es una de las bandas con mayores ventas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo y 10 mil millones de reproducciones audiovisuales acumuladas. Los cinco veces ganadores del premio Grammy, miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, lanzaron su exitoso álbum «Dookie» en 1994, que vendió más de 10 millones de copias y alcanzó el estatus de diamante platino 10 veces, y es ampliamente reconocido por popularizar y revivir el interés general en el punk rock, catapultando una racha de sencillos número uno a lo largo de su carrera. Ha sido considerada «la banda más influyente de su generación», mientras que la crítica atestigua que «Green Day ha inspirado a más bandas jóvenes a comenzar que cualquier otro grupo aparte de Kiss, y eso no parece estar cambiando». En 2004, Green Day lanzó la ópera rock «American Idiot», que captó la atención de todo el país, vendiendo más de ocho millones de copias solo en los EE. UU. y llevándose el premio Grammy al «Mejor álbum de rock».
Manteniendo viva la tradición de lanzar nueva música cada tres años, el vocalista, guitarrista y compositor Myles Kennedy, conocido por su trabajo con Alter Bridge y Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators, está de regreso con su tercer álbum en solitario, «The Art Of Letting Go». El álbum marca el regreso de Myles, respaldado por su banda compuesta por Zia Uddin a la batería y Tim Tournier al bajo.
Myles Kennedy acaba de publicar el video single «Saving Face»…
«The Art Of Letting Go» tracklist:
01. The Art Of Letting Go
02. Say What You Will
03. Mr. Downside
04. Miss You When You’re Gone
05. Behind The Veil
06. Saving Face
07. Eternal Lullaby
08. Nothing More To Gain
09. Dead To Rights
10. How The Story Ends
En 2022, Universal Audio se lució con el lanzamiento de sus emuladores de amplificadores UAFX. Inspirados en los amplificadores Fender, Marshall y Vox antiguos, el trío de pedales hizo que fuera rápido y fácil aprovechar los tonos de guitarra clásicos. Pero ahora UA lo ha hecho aún más fácil: dos de los pedales se han transformado en plug-ins.
UA ha revelado que sus pedales emuladores Ruby ’63 y Dream ’65 ahora están disponibles para descargar como plug-ins versátiles. Una tercera oferta será un nuevo emulador de amplificador: el Lion ’68 Super Lead Amp.
Cada uno de ellos ofrece su propia nostalgia sonora distintiva. El plug-in Ruby ’63 Top Boost Amplifier emula el sonido de la «Invasión Británica», capturando el sonido de un amplificador de válvulas británico clásico.
El plug-in también viene con tres variaciones diferentes de su tono, con configuraciones Normal, Brillante y Vibrato, así como emulaciones de boost como el amplificador de agudos Dallas Rangemaster de los años 60 y el preamplificador de un delay de cinta Maestro EP-3.
El Dream ’65 Reverb Amplifier emula los sonidos de amplificadores estadounidenses clásicos, brindando una variedad de tonos que van desde un vibrato grueso hasta una reverb de muelles aguda impulsada por válvulas. El plug-in también viene con modificaciones personalizadas que emulan los sonidos de artistas como Stevie Ray Vaughan y Steve Lukather.
Si bien el pedal Woodrow ’55 no se ha transformado en un plug-in, el Lion ’68 Super Lead Amp es una nueva oferta UA. El plug-in permite acceder a los tonos plexi con solo pulsar un botón. Si buscas ese estilo Jimi Hendrix, AC/DC o Led Zeppelin, este es el plug-in para ti. También viene con tres configuraciones, que ofrecen configuraciones Super Lead, Super Bass y “Brown” al estilo de Van Halen. Los usuarios también pueden jugar con las emulaciones de ecualización de los Maestro EP-3 y Boss GE-10.
PRS ha presentado su gama 2025 de guitarras eléctricas SE, que incluye una serie de actualizaciones, un par de diseños completamente nuevos y algunos modelos de guitarras Signature para zurdos muy esperados.
Es una actualización bastante significativa en todos los ámbitos, ya que prácticamente todos los modelos fabricados en Indonesia de la firma llegarán con algunas características estéticas y funcionales nuevas, incluidos nuevos herrajes y acabados.
Sin embargo, quizás la noticia más importante aquí es que PRS ha anunciado que las versiones para zurdos de John Mayer SE Silver Sky y SE Silver Sky Maple finalmente están disponibles. Desde que se lanzó SE Silver Sky, los zurdos han estado clamando por una versión para ellos.
Toda la gama de modelos PRS SE 2025:
Custom
McCarty
CE
Standard
Hollowbody
Specialty
Extended Range
Lefty
Signature
En la épica colección de guitarras de Joe Bonamassa, una de las más preciadas y famosas es “Amos”, una Gibson Flying V original de 1958. Amos obtuvo su nombre y la cubierta del tensor personalizada de un caballero llamado Amos Arthur, el propietario de Arthur’s Music en Indianápolis, Indiana. Los registros de Gibson muestran que esta Flying V en particular fue enviada a su tienda el 29 de mayo de 1958. La guitarra finalmente se vendió a Pete Mitchell de la banda de Ernest Tubb y, a mediados de los 70, terminó en manos de nada menos que Norm Harris de Norman’s Rare Guitars.
A lo largo de los años, esta guitarra ha aparecido en muchos libros de guitarra notables e incluso en la película de 1984, This Is Spinal Tap. Joe compró Amos a Norm Harris hace casi diez años y este hermoso instrumento continúa inspirándolo hasta el día de hoy, y aparece regularmente tanto en vivo como en el estudio.
Esta edición especial de coleccionista de edición limitada utiliza nueva tecnología de escaneo 3D y técnicas de envejecimiento ultraprecisas de Murphy Lab para ayudar a crear a mano un clon eficaz de Amos. Cada detalle ha sido cuidadosamente reproducido, desde el desgaste exacto al tocar hasta el carácter sonoro y el diapasón de palisandro brasileño macizo. Solo 50 de estos instrumentos excepcionales han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta extraordinaria edición de coleccionista.
El cuerpo es de dos piezas de korina con plantilla Flying V y acabado Antique Natural Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil tiene un perfil Amos, también de korina con un diapasón de palorrosa brasileño y radio 12″, con cejuela de nylon.
Todo el hardware tiene un acabado Murphy Lab Aged Gold, lo cual incluye el clavijero Kluson Single Ring, puente ABR-1, placa de jack ’58 Flying V Aged White 4-ply, botones True Historic Black, golpeador Aged ’58 Flying V Black 4-ply y cubiertas de las pastillas True Historic Aged Gold.
En cuanto al apartado electrónico monta un set de pastillas Amos Custombucker controladas por dos volúmenes, un tono y un selector de pastillas de tres posiciones Switchcraft.
La Amos va acompañada de un estuche Aged Historic Flying V Brown/Pink Hardshell Case, además de toda un conjunto de accesorios como dos correas (para la guitarra y para el estuche), cierres de seguridad de goma y COA…todo por $19.999
En la historia de las guitarras eléctricas, pocas son tan icónicas como la Fender Broadcaster. Se cree que se fabricaron tan solo 250 de estos instrumentos entre el otoño de 1950 y la primavera de 1951, antes de que Fender cambiara el modelo a lo que todos conocemos como Telecaster a fines de 1951. Decir que las Broadcaster son increíblemente raras es quedarse corto, y encontrar una en perfecto estado es un desafío aún mayor. Por suerte Joe Bonamassa tenía una muy especial en su colección con un sonido tan extraordinario que quería compartirlo con el mundo. Tras probar y documentar cuidadosamente las pastillas de la guitarra original, Seymour Duncan pudo recrear fielmente el sonido y el aspecto de la codiciada Fender Broadcaster de 1950 de Joe.
Las pastillas de la Broadcaster de 1950 de Joe Bonamassa son una réplica fiel del juego que se encuentra en esta guitarra. Joe describe la pastilla del mástil como brillante y perfectamente equilibrada con la pastilla del puente de polos planos y potente. Fieles al diseño original de Leo Fender, estas pastillas evocan los primeros días del blues, el rock & roll y el country.
Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, este ser incluye imanes de Alnico 2 para la pastilla del mástil, imanes Alnico 4 en el puente y cable push-back de tela. Las placas inferiores de acero sin procesar de los primeros 250 juegos estarán firmadas por Joe y Seymour W Duncan y también se envejecerán para que coincidan con el juego original de la guitarra de Joe. Estos juegos estarán numerados en un embalaje de edición limitada.
Una vez que se hayan agotado los 250 juegos de edición limitada, Joe y Seymour Duncan Custom Shop ofrecerán estas pastillas como modelos fabricados a pedido. Los valores de bobinado son: Mástil: 6,27 k
Puente: 8,86 k
Pink Floyd se ha convertido en la última banda en cerrar un megacontrato de venta global, recaudando 400 millones de libras esterlinas por su catálogo anterior, derechos conexos, nombre de la banda y su imagen, según The Financial Times.
Acuerdos como estos hacen que la banda se deshaga de todo su duro trabajo anterior a cambio de dinero fácil. En lugar de seguir ganando lo que podrían ser sumas considerables por ser parte de la gestión de sus carteras (es decir, sacar dinero de Spotify, ganar dinero por el uso de su música en películas, obtener efectivo por versiones de versiones y más), las ventas del catálogo hacen que las bandas entreguen todas sus ganancias futuras a cambio de efectivo por adelantado, en vivo y en directo, y en el banco hoy mismo.
En los últimos años, ya hemos visto a Queen desprenderse de su trabajo por mil millones de dólares por adelantado de Sony. Sin embargo, la banda conservará cualquier ganancia de las actuaciones en vivo. Se cree que Sony Music pagó hasta 600 millones de dólares por lo que, a través de lanzamientos posteriores, se ha convertido en solo la mitad del catálogo anterior de Michael Jackson. Bruce Springsteen ganó unos 500 millones de dólares por 300 canciones, incluidas las potencialmente atemporales Born To Run y Born in the USA. Y Genesis, Bob Dylan, Kiss y Tina Turner se llevaron unos 300 millones de dólares en acuerdos similares.
El acuerdo con Floyd implica que Sony se haga cargo de las dos empresas de la banda: Pink Floyd Limited se ocupará de su música y Roger Waters y Pink Floyd Music Limited de la música grabada después de su marcha.
Music Business Worldwide informa de que las dos empresas generarán unos ingresos combinados de 50 millones de dólares en el año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2023.
Lo interesante del acuerdo con Floyd es que excluye de forma muy cuidadosa y consciente los derechos de publicación del material, lo que significa que, según la ley musical, los miembros de la banda Gilmour, Waters, Mason y los herederos de Rick Wright siguen siendo dueños de su obra y recibirán derechos como autores.
Tal vez sea esta restricción la que ha frenado la cantidad ganada en el nuevo acuerdo, aunque sigue siendo un acuerdo estelar de derechos en bruto por dinero en efectivo.
Y aunque el intercambio de toda una vida de trabajo duro por dinero en efectivo puede parecer una maniobra , estos acuerdos suelen ser claramente beneficiosos para ambas partes. El artista se convierte en el afortunado destinatario de una ganancia inesperada de «enriquecimiento rápido» mientras que, en manos de empresas más emprendedoras y con visión de futuro, su material se promociona más y se vuelve cada vez más legendario, reconocido y respetado a medida que pasan las décadas.
Esto, frente a una propiedad que permanece en control de un artista que tal vez tenga cierta edad, no pueda comprender los mercados futuros y es poco probable que supere sus glorias pasadas…
De hecho, el guitarrista de la banda, David Gilmour, describió un acuerdo así como «un sueño», feliz de «deshacerme de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantenerlo en marcha», y agregó: «No me interesa eso desde un punto de vista financiero. «Sólo me interesa salir del baño de barro en el que ha estado durante bastante tiempo».
Estos acuerdos, que nunca se hacen a la ligera, son el equilibrio perfecto entre una apuesta por cuánto podrían generar las canciones, los álbumes, la imagen física y otra propiedad intelectual de un artista en cinco, diez o veinte años, frente al volumen de dinero en efectivo, frío y contante y sonante, del mundo real del que necesitan desprenderse hoy. Está claro que Sony Music sólo ve a Pink Floyd como una marca que va a seguir funcionando.
Fuchs Audio presenta el amplificador híbrido ODH, que cuenta con un preamplificador totalmente a válvulas de alto voltaje real y un módulo Ice Power para tonos de alta potencia en un tamaño compacto. Con overdrive de estilo D, reverb y controles versátiles, el ODH ofrece una forma de tono y una flexibilidad excepcionales a un precio asequible.
Al igual que los amplificadores Fuchs ODS, el preamplificador limpio ODH cuenta con un selector brite de 3 posiciones, un switch de realce de medios, uno de ecualización, controles de agudos, medios y graves. El preamplificador limpio impulsa la sección de overdrive al estilo D-Style. El canal OD tiene una ganancia de entrada y un master de salida con un control de tono de overdrive. Esto garantiza una perfecta afinación de los canales limpios y saturados. Un circuito limitador de válvulas exclusivo controla la entrada del módulo Ice Power. Cualquier recorte de señal es (intencionadamente) no lineal, por lo que responde como un amplificador de válvulas real.
El ODH incluye un pedal de dos vías para seleccionarlos canales y el aumento de ganancia. Un temporizador de silenciamiento de 30 segundos garantiza que las válvulas se calienten antes de que se active el amplificador de potencia. El ODH presenta la exuberante y cálida reverb Spin. Un filtro subsónico elimina las frecuencias bajas fuera de banda que normalmente desperdiciarían potencia del amplificador, lo que garantiza espacio libre limpio. El amplificador también cuenta con controles de acento y profundidad, lo que permite contornear la respuesta alta y baja de la sección del amplificador de potencia, para que coincida con los altavoces, los gabinetes y los entornos. El ODH cuenta con un bucle de efectos en serie con búfer completo en el panel frontal y un conector de salida de línea, lo que permite la grabación en casa o la alimentación de un amplificador esclavo.
Construido sobre la misma plataforma de chasis de acero sólido que los amplificadores de bajos de la serie Fuchs FB, cuenta con un chasis de acero y paneles frontal y trasero de aluminio, potenciómetros Alpha, zócalos de válvulas de cerámica, placas de circuito de alta calidad y conectores Neutrik. El amplificador de potencia ICE tiene 150 vatios a 8 ohmios y 300 vatios a 4 ohmios, y casi 500 vatios a 2,65 ohmios (4 y 8 ohmios en paralelo) y funciona con voltaje de CA universal, por lo que es totalmente compatible en todo el mundo. El chasis está refrigerado por ventilador para garantizar horas de funcionamiento a baja temperatura en cualquier circunstancia. El preamplificador totalmente a válvulas utiliza válvulas 12AX7 de doble selección y una válvula limitadora 6AL5. ($1,299).
El nombre más emblemático de los amplificadores de guitarra podría estar a punto de tener un nuevo propietario. Los informes afirman que los propietarios del Marshall Group, que se creó cuando el licenciatario de auriculares y altavoces bluetooth Marshall, Zound Industries, compró una participación mayoritaria en la empresa en 2023 y luego cambió su nombre, están negociando con los bancos una venta.
Según el informe de Betaville, el conglomerado con sede en Suecia, está en conversaciones con el gigante bancario de inversión Goldman Sachs sobre «opciones estratégicas», incluida la venta de toda la empresa por la considerable suma de unos 800 millones de euros
El actual Marshall Group abarca los amplificadores Marshall, los altavoces y auriculares Marshall, Marshall Records, Marshall Live Agency, Marshall Studio, Natal Drums, Urbanears y Adidas Headphones.
Esta fusión dejó a la familia Marshall con una participación del 24% en la empresa que inició el difunto Jim Marshall en 1962. Otros accionistas importantes de la empresa incluyen firmas de capital de riesgo escandinavas como Zenith Venture Capital. Los inversores privados también tienen participaciones significativas.
Fuentes familiarizadas con el asunto afirman que Marshall Group genera un EBITDA de 80 millones de euros a partir de ingresos de 400 millones de euros. Por lo tanto, con 10 veces el EBITDA (1*), un precio de venta esperado podría ser de 800 millones de euros. Un informe publicado a principios de este año confirmó que solo el 5% de los ingresos de la empresa provenían de la venta de amplificadores de guitarra.
No hay ninguna indicación de por qué los propietarios de Marshall Group estarían considerando vender tan pronto después de la fusión: el nuevo CEO de la empresa, Jeremy de Maillard, se mostró optimista sobre el futuro de la marca Marshall en general a principios de este año, diciendo después del anuncio de ganancias:
“Ha sido un año histórico para todos en Marshall. Logramos un fuerte crecimiento y rentabilidad por tercer año consecutivo mientras nos integrábamos con éxito en Marshall Group. Estamos liberando el potencial de la marca Marshall mientras nos mantenemos fieles a su legado e invertimos en el futuro”.
De Millard también prometió invertir en los productos de creación musical de Marshall, y en una entrevista, De Maillard prometió que la compañía “invertiría en exceso” en el sector de los amplificadores para ayudar a la marca a ponerse al día con los requisitos modernos de los guitarristas.
“No tenemos todos los productos que el guitarrista de hoy espera de nosotros, cuando se trata de amplificadores digitales, o productos digitales, en general”, explicó. “Y aquí estamos, invirtiendo en exceso para ponernos al día. Hemos estado atrasados y ahora queremos ponernos al día”.
De Millard prometió una serie de nuevos productos en los próximos 12 a 24 meses, y aunque todavía no se ha revelado nada, se desconoce qué impacto tendría la venta de la compañía, si se produce, en estos planes.
1* El EBITDA es un indicador financiero clave que mide la rentabilidad de una empresa antes de deducir los impuestos, intereses, depreciaciones y amortizaciones. Es una herramienta valiosa para tomar decisiones y comprender la salud financiera de una empresa. Calcular el EBITDA implica tomar en cuenta todos los factores financieros como ingresos, gastos, impuestos, clientes y proveedores. A pesar de que hay limitaciones, el EBITDA es esencial para medir el éxito de una empresa y comparar su rentabilidad con otras empresas en el mismo sector económico.
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