Diseñada en colaboración con Ed Sheeran, esta guitarra barítono piezo SE Hollowbody I ofrece calidez, profundidad y un amplio rango dinámico para quienes desean explorar nuevos horizontes sonoros, desde ricas texturas acústicas hasta potentes tonos eléctricos.
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Kaleidoscope
Con una tapa de arce y un fondo de caoba, su cuerpo totalmente hueco incorpora un bloque central que proporciona mayor resonancia y una retroalimentación controlada. Su escala extendida de 70,5 cm (27,7″) mejora la tensión y la claridad de las cuerdas, logrando que las afinaciones graves resuenen con autoridad.
Equipada con pastillas PRS 85/15 “S” y un sistema piezoeléctrico PRS/LR Baggs, la PRS SE Ed Sheeran ofrece una impresionante gama de tonos. Combina el sonido acústico del piezoeléctrico con la potencia eléctrica o aísla cualquiera de las señales para mayor flexibilidad en el escenario o en el estudio.
Un instrumento versátil para compositores y un arma secreta para guitarristas más agresivos, la PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone redefine lo que puede ser una guitarra barítono: bellamente equilibrada, infinitamente expresiva e inconfundiblemente PRS.
La PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone se encuentra además disponible con acabados Orange Tiger Smokeburst y Pink Ombre.
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Orange Tiger Smokeburst
PRS SE Ed Sheeran Hollowbody I Piezo Baritone Pink Ombre
Luca Mantovanelli nació en 1983 en Caserta, Italia, en el seno de una familia de músicos. Desde muy joven demostró un talento natural para la música. Comenzó aprendiendo batería, bajo e instrumentos de viento, para luego dedicarse por completo a la guitarra eléctrica. Inicialmente autodidacta, perfeccionó sus estudios con Adriano Guarino y Marco Sfogli, y también estudió guitarra clásica con el maestro Antonio De Innocentis.
Luca absorbió influencias de todos los estilos, y entre sus mayores inspiraciones se encuentran Bireli Lagrène, Pat Martino, Robben Ford, Frank Gambale, Eddie Van Halen, Michael Brecker, Oscar Peterson y Gary Burton. Su versatilidad natural en diversos estilos musicales le permitió tocar en numerosas bandas de jazz, pop, blues y rock de la zona.
En 2011 tocó en el Festival de Jazz de FB en San Giovanni Teatino con The Dream of Butterfly, compartiendo cartel con artistas internacionales como Mike Stern, Jeff Berlin, Maurizio Rolli, Paolo Giordano, Nguyen Le, Bob Sheppard, Linley Marthe y otros.
Ibanez LM10
La Ibanez LM10 tiene un cuerpo de aliso con acabado Mint Green (MRG) y una configuración de pastillas HSS. El mástil AZ Oval es de arce «roasted» con diapasón de ébano, sobre el que van instalados 22 trastes jumbo de acero, mientras que el clavijero es un Gotoh MG-T con bloqueo y cejuela Graph Tech.
El trémolo Gotoh T1502 cuenta con selletas de acero y un bloque de trémolo de zinc fundido a presión, lo que proporciona una respuesta rápida y una articulación mejorada y un diseño de inserción de la palanca a presión.
La electrónica se compone de un control de volumen, un control de tono y un selector de cinco posiciones, obteniendo un combinación clásica de tonos, incluyendo el split coil automático de la humbucker en la cuarta posición del selector:
Incorpora un set de pastillas Seymour Duncan Fortuna, que presenta una salida moderada y una sonoridad limpia y natural que refleja con precisión los sutiles matices de la interpretación. Desde los agudos hasta los graves, el equilibrio tonal general está ajustado de manera uniforme y funciona a la perfección con diversos pedales de efectos.
Ibanez LM1
Por otro lado, la Ibanez LM1 es la opción de Luca del formato SSS. Comparte especificaciones con la LM10 en cuanto a maderas y hardware, pero tiene un acabado Luna White (LWH) y, evidentemente un set de pastillas SSS Seymour Duncan Fortuna.
Otra de las diferencias se encuentra en su configuración electrónica. Se compone de un control de volumen, un tono y un blender
El blender es un potenciómetro que te permite, con un simple giro, poder incorporar la cantidad exacta de cada pastilla en una posición determinada para lograr el sonido que deseas. En este caso el blender se ha asignado a la pastilla del puente, con lo cual puedes añadir esta a cualquier selección. Estas son las posibilidades:
Mientras Montana Stomp sigue su gira de conciertos por la República Checa, Óscar Díez nos deja en el canal de Riffland, un interesante vídeo que seguro puede ayudaros de algún modo…
El próximo lanzamiento de The Moth es el doble sencillo «Prepare For War / The Big Snit».
«Este tema funciona esencialmente como la banda sonora de una película inconclusa… Si lo consideras una simple canción, no termina de encajar, pero si lo concibes como una experiencia cinematográfica que representa los últimos instantes antes de un cambio fundamental, se convierte en una fascinante aventura».
«Ya sea que se interprete la «guerra» como el enfrentamiento entre dos facciones cuyas acciones culminan en una batalla final, o como una metáfora de una lucha interna, la interpretación es la misma. La batalla en sí puede representar una decisión, una pérdida, un cambio, o cualquier otra cosa. Pero afrontar las dificultades de la vida y nuestra naturaleza a menudo puede ser un proceso violento, así que «la salida más rápida es atravesarlas», y esta pieza musical representa ese proceso. El final pretende ser una representación de una especie de despertar personal«. – Devin Townsend.
Debido a la gran demanda de entradas que está teniendo la próxima gira «Metamorphosis», se han añadido nuevos conciertos en Irlanda del Norte, la República de Irlanda e Italia.
Devin dará comienzo a la gira el 29 de agosto en el Ambassador Theatre de Dublín, seguido de una actuación en el Limelight de Belfast el 30 de agosto, y posteriormente hará una parada en el Palco 19 de Asti, en el norte de Italia, el 24 de septiembre.
The Smashing Pumpkins han anunciado una gira norteamericana para otoño de 2026 para celebrar el 30º aniversario de su álbum doble de 1995, «Mellon Collie And The Infinite Sadness».
Bautizada como «The Rats In A Cage Tour«, la gira de 27 fechas contará con dos sets únicos para la banda liderada por Billy Corgan: uno que incluye la interpretación completa del clásico LP y otro con material de casi cuatro décadas de éxitos irreverentes y joyas oscuras.
La gira comenzará el 30 de septiembre en Columbus, Ohio, y concluirá el 12 de noviembre en el Kia Forum de Inglewood, California.
El 24 de octubre de 1995, The Smashing Pumpkins lanzó la que se convertiría en una de las obras más emblemáticas de la década: el extenso álbum doble «Mellon Collie And The Infinite Sadness». Treinta años después, la banda regresó con una reedición de lujo especial que ampliaba el álbum original, incluyendo ochenta minutos de grabaciones inéditas de la gira de 1996 en apoyo del álbum.
Sep. 30 – Columbus, OH @ The Schottenstein Center Oct. 02 – Boston, MA @ TD Garden Oct. 03 – Baltimore, MD @ CFG Bank Arena Oct. 04 – Brooklyn, NY @ Barclays Center Oct. 06 – Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena Oct. 07 – Hamilton, ON @ TD Coliseum Oct. 09 – Montréal, QC @ Centre Bell Oct. 11 – Madison, WI @ Kohl Center Oct. 13 – Saint Paul, MN @ Grand Casino Arena Oct. 14 – Chicago, IL @ United Center Oct. 16 – Charlotte, NC @ Spectrum Center Oct. 17 – Jacksonville, FL @ VyStar Veterans Memorial Arena Oct. 18 – Tampa, FL @ Benchmark International Arena Oct. 20 – Indianapolis, IN @ Gainbridge Fieldhouse Oct. 22 – Nashville, TN @ The Truth Oct. 24 – Oklahoma City, OK @ Paycom Center Oct. 25 – Austin, TX @ Moody Center Oct. 27 – Denver, CO @ Ball Arena Oct. 29 – Salt Lake City, UT @ Delta Center Oct. 30 – Las Vegas, NV @ MGM Grand Garden Arena Nov. 01 – Portland, OR @ Moda Center Nov. 03 – Calgary, AB @ Scotiabank Saddledome Nov. 05 – Vancouver, BC @ Rogers Arena Nov. 06 – Seattle, WA @ Climate Pledge Arena Nov. 08 – San Jose, CA @ SAP Center Nov. 11 – Phoenix, AZ @ Mortgage Matchup Center Nov. 12 – Inglewood, CA @ Kia Forum
«Mike vivió una vida de belleza y nunca se rindió, hasta el mismísimo final», afirma Jules Peters, compañera de banda y esposa del difunto Mike Peters, de The Alarm, quien falleció el 29 de abril de 2025. Tras una batalla de 31 años contra el cáncer, librada con una valentía inquebrantable, su monumental legado perdura con el lanzamiento de «Trnsformation» el 29 de mayo de 2026, a través de Twenty First Century Recordings/Virgin Music Group.
Completado apenas unos días antes de que Mike se sometiera al innovador tratamiento CAR-T, con la esperanza de erradicar el síndrome de Richter, una forma agresiva de leucemia, «Transformation» constituye la última grabación de Mike: 12 temas premonitorios que nos regala a través de su partida. Las sesiones de grabación comenzaron espontáneamente el 7 de octubre de 2024 y, tras varios contratiempos, se completaron finalmente la noche del 15 de enero de 2025, la víspera de su terapia CAR-T.
El primer sencillo, «Quimera», se presentó como un renacimiento alegórico cuando se lanzó el 23 de enero de 2025, el mismo día en que comenzó su terapia CAR-T. Al encapsular simbólicamente la mitología griega de la quimera, que encarna las características de diferentes animales en un solo cuerpo, Mike imaginó que él mismo se convertiría en una criatura legendaria. “Cuando me someta a la terapia CAR-T, me convertiré literalmente en quimérico”, declaró Mike en aquel entonces. “Tendré dos tipos de sangre fluyendo dentro de mí. Dos tipos de ADN diferentes”.
Las clásicas y vibrantes progresiones de guitarra que hicieron famosa a The Alarm en los 80 marcan “Outlier”, con la voz de Mike intacta. La épica y sincera “One In A Million” arranca como un hermoso himno con la letra “una vida, un corazón, un alma”, antes de dar paso a un coro enérgico. Es un grito de júbilo, del tipo que les valió a la banda su reconocimiento inicial y que les granjeó fans como U2, Simple Minds, The Cult, entre docenas de otras bandas de renombre. La balada final “Love Makes Love” cierra el álbum con una nota reflexiva, donde la calidez de la voz de Mike actúa como un último abrazo.
Descrito por Bono de U2 como «la segunda mejor banda de rock and roll del mundo», Mike Peters ha sido la fuerza motriz de The Alarm durante más de cuarenta años de creación musical y dedicación a presentar los clásicos de la banda de maneras imaginativas e innovadoras. Con una voz de desafío y esperanza tanto dentro como fuera del escenario, Peters saltó a la fama a principios de la década de 1980 con The Alarm, cuyos poderosos himnos como «68 Guns»· y «Strength» ayudaron a definir a una generación del rock alternativo. Conocidos por sus himnos inspiradores y letras conmovedoras, The Alarm cosechó una fiel base de seguidores internacionales, con la voz potente y la imponente presencia escénica de Peters como pilares fundamentales. Lograron alcanzar el número uno en las listas de álbumes de rock de EE. UU. y Reino Unido, y cuatro álbumes en el top 10 con Equals, Sigma, Omega y Forwards. Durante una carrera musical que abarcó cinco décadas, Peters actuó con algunos de los artistas y bandas más importantes de la música, como Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen y U2.
Diagnosticado con linfoma en 1995 y posteriormente, en 2005, con leucemia linfocítica crónica, Peters se negó a que su enfermedad lo silenciara. En cambio, convirtió su lucha en una misión para ayudar a los demás.
Junto a su esposa Jules, cofundó Love Hope Strength, una organización benéfica contra el cáncer impulsada por la música que revolucionó la concienciación y la acción en torno a la donación de células madre, y que continúa activa incluso después de su fallecimiento. A través de sus innovadoras campañas la organización benéfica ha añadido a más de 400.000 personas al registro mundial de células madre y ha ayudado a conseguir miles de donantes compatibles que podrían salvar vidas a pacientes de todo el mundo.
Aunque esto pueda parecer el capítulo final de The Alarm, «Transformation» promete que el legado de The Alarm se transformará en algo aún mayor. Si bien Mike se ha despedido por todo lo alto, su amor, esperanza y fuerza perduran. Haciendo eco del título del nuevo sencillo,
Mateus Asato acaba de anunciar una gira intercontinental, pero…ha revelado su próxima guitarra signature de Fender?
El póster de la gira muestra a Asato, impecablemente vestido y sentado, sosteniendo un misterioso modelo offset que no se encuentra en el catálogo de Fender de 2026.
El mes pasado, Asato anunció oficialmente su incorporación como artista de Fender, y desde la Custom Shop apareció con una impresionante Stratocaster verde salvia metalizada con golpeador de imitación de carey. Dado que había desarrollado guitarras estilo Stratocaster y estilo Telecaster durante su larga colaboración con Suhr, lo más probable era que esta Stratocaster fuera un modelo Asato en desarrollo.
“En los últimos meses, he pasado muchísimas horas con su guitarra en mis manos, intentando encontrar la mejor manera de sacar el máximo provecho de este nuevo capítulo”, dijo Asato. “Es un honor emprender este viaje junto a tantos nombres increíbles en la historia de la música. Gracias, Fender. Y un sincero agradecimiento a todos los que participan en este proyecto tan especial. Aprecio profundamente su esfuerzo y dedicación. Estoy listo”.
La guitarra que Asato luce en el póster de la gira parece una Mustang con un tratamiento radical similar al de la Stratocaster signature de Ariel Posen.
Aquella también fue una reinterpretación muy original de un clásico de Fender. El misterioso modelo de Asato parece ser de color Midnight Wine o Oxblood, tiene una pala pintada a juego y mini-humbuckers en las posiciones del puente y el mástil, con una single-coil estándar en la posición central. Tiene un selector de pastillas estilo Stratocaster en la parte inferior del cuerpo. Y fíjate también en el trémolo. Parece un vibrato Stratocaster sincronizado de dos puntos, no las unidades flotantes de estilo vintage que vemos en las Mustang típicas.
El misterio seguramente se revelará más pronto que tarde. Asato lanzó su álbum debut homónimo este año, y en una entrevista explicó que le gusta mantener a la gente intrigada sobre su estilo y el tipo de música que hace. «Hago un poco de todo, así que la gente no sabe qué pensar de mí», dijo. «Y me parece bien».
En otras palabras, le gusta un poco de misterio. ¿Su primer modelo signature de Fender, una guitarra offset de escala corta con electrónica personalizada y un trémolo estilo Stratocaster?.
Si bien el modelo original de 2010 ya contaba con muchos seguidores, esta versión actualizada incorpora algunas mejoras orientadas al rendimiento. En esencia, el TubeDreamer MK2 sigue siendo un homenaje al Tube Screamer clásico gracias a su chip JRC4558D. Estas son las novedades…
A primera vista, ahora incluye un segundo interruptor de pie que activa el modo de alta ganancia. En el modelo original, esto se hacía mediante un pequeño interruptor en la esquina superior derecha. Con un interruptor de pie dedicado, cambiar entre tonos base y solista será mucho más fácil durante las actuaciones. Además, el TubeDreamer MK2 incluye un potenciómetro interno que permite ajustar el volumen de la alta ganancia.
JAM Pedals afirma haber mejorado también el margen dinámico del pedal y su respuesta general a la dinámica. A juzgar por el sonido, lo han conseguido: el TubeDreamer MK2 podría convertirse en una de las opciones preferidas para quienes buscan un pedal estilo Tube Screamer clásico en el mercado.
Como ya se mencionó, el TubeDreamer MK2 viene con el chip original JRC4558D. Este chip solo se encuentra en los pedales Tube Screamer y TS 808 clásicos. Para el MK2, el fabricante griego incluyó un par de opciones ingeniosas. Por ejemplo, un mini interruptor dedicado permite elegir entre dos modos de recorte.
Cuando está activo, una etapa de recorte asimétrica con tres diodos ofrece un sonido más comprimido y denso, que reacciona menos a la dinámica y es, en general, más enfocado. Al desactivarlo y activar el modo de recorte sin diodos, el pedal suprime el recorte de diodos y proporciona una respuesta mucho más abierta, dinámica y similar a la de un amplificador, con mayor margen dinámico y claridad.
Los tres controles permanecen sin cambios: «L» para el nivel, «G» para la ganancia y «T» para la ecualización.
El Jam Pedals TubeDreamer MK2 podría convertirse en el pedal estilo TS definitivo del mercado. Por supuesto, como con cualquier pedal, tendrás que probarlo y escucharlo tú mismo para ver si mejora tu configuración.
En definitiva, las mejoras del TubeDreamer MK2 hacen que este excelente pedal de overdrive sea aún más versátil.
The Rolling Stones han lanzado el vídeo de su enérgico y contagioso primer sencillo, «In The Stars», de su nuevo álbum de estudio, «Foreign Tongues». Dirigido por François Rousselet, conocido por haber dirigido anteriores videos de los Stones como «Angry» (de «Hackney Diamonds«) y «Ride ‘Em On Down» (de «Blue & Lonesome«), el nuevo vídeo cuenta con la participación de la aclamada actriz Odessa A’zion («Marty Supreme», «I Love LA»). El vídeo, creado por Deep Voodoo utilizando la innovadora tecnología deepfake, recrea a los Stones en la década de 1970 interpretando «In The Stars» junto a músicos, cantantes y bailarines de diferentes épocas, culturas y subculturas.
«Foreign Tongues», que se lanza el 10 de julio de la mano de Capitol Records, es una colección vibrante de 14 temas que llega menos de tres años después del aclamado álbum «Hackney Diamonds», ganador del Grammy, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de todo el mundo y obtuvo múltiples discos de platino. El tema «In The Stars» se publicó la semana pasada junto con el anuncio del álbum y está disponible digitalmente junto con el tema que abre el disco, «Rough And Twisted». «In The Stars» se lanza en formato físico el 15 de mayo.
Grabado durante un período excepcionalmente creativo, «Foreign Tongues» cobró vida en menos de un mes en los estudios Metropolis del oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose con el productor ganador del Grammy, Andrew Watt, quien también produjo «Hackney Diamonds». El resultado es un disco dinámico y vanguardista que captura el sonido inconfundible de la banda, a la vez que explora nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado sin parangón.
Tracklist:
01. Rough And Twisted 02. In The Stars 03. Jealous Lover 04. Mr Charm 05. Divine Intervention 06. Ringing Hollow 07. Never Wanna Lose You 08. Hit Me In The Head 09. You Know I’m No Good 10. Some of Us 11. Covered In You 12. Side Effects 13. Back In Your Life 14. Beautiful Delilah
Tech 21 ha reeditado el pedal Double Drive, un clásico poco conocido que goza de gran popularidad entre los entendidos en pedales. La nueva reedición 100% analógica del Double Drivecaptura la exuberante y potente distorsión de los amplificadores de potencia de válvulas, tanto de Clase A como de Clase A/B. En lugar de simplemente mezclar estos tonos, uno alimenta al otro, creando una distorsión masiva en cascada y ofreciendo una amplia gama de variaciones tonales.
Con el Double Drive, puedes pasar de un boost limpio a un fuzz demoledor. Está diseñado para usarse con cualquier amplificador, ya sea de válvulas o de estado sólido, vintage o moderno.
El pedal se lanzó por primera vez en 2002 y se descontinuó en 2006. El gurú de los pedales, Josh Scott de JHS Pedals, describe el Double Drive como un pedal «que debería haber sido famoso». De hecho, su video de 2021 sobre el pedal fue el responsable de que los precios se dispararan en el mercado de segunda mano. A Josh le gusta tanto que tiene cuatro, una de cada uno de los colores originales: negro, azul, rojo y amarillo.
La nueva reedición del Double Drive está disponible en un solo color: negro. Sus características principales incluyen:
DRIVE A controla la cantidad de distorsión de la etapa de salida del amplificador de potencia Clase A, rica en armónicos pares. La cantidad de armónicos se controla dinámicamente según el nivel de entrada y su proporción según la fuerza con la que se toque.
DRIVE A/B controla la cantidad de distorsión de la etapa de salida del amplificador de potencia Clase A/B, rica en armónicos impares.
TONE es un filtro de paso bajo especializado y muy musical que permite eliminar los agudos sin perder los medios ni que el sonido se vuelva turbio.
Disponible únicamente en acabado negro.
Conmutación de bypass con búfer.
Funcionamiento a 9 voltios CC mediante batería o fuente de alimentación externa estándar.
Funcionamiento a 18 voltios CC mediante fuente de alimentación externa.
El pedal Tech 21 Double Drive Reissue tiene un precio de venta al público de 225$ y está disponible exclusivamente en la tienda de Tech 21 en Reverb.
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