La Les Paul Custom 70s celebra 50 años de Gibson en Nasville

18 09 2025

La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.

El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.

Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.

Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom 70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.

Les Paul Custom 70s Tobacco Burst

La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.

Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red

Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.





EVH 5150 Iconic Series 15W EL34

18 09 2025

La serie EVH 5150 Iconic satisface las necesidades de los guitarristas de conciertos y grabaciones que buscan el potente sonido de las válvulas EVH, pero a un precio más asequible. Evolucionando a partir de los venerados amplificadores EVH 5150III, la serie Iconic ofrece el sonido característico y la ganancia rugiente que Eddie Van Halen hizo famosa a lo largo de su innovadora carrera.

Diseñado por el reconocido ingeniero de amplificadores James Brown, el cabezal 5150 Iconic de 15 vatios está alimentado por una válvula de potencia EL34 y amplificado por una compleja sección de preamplificador híbrido multietapa, anclada por un dúo de válvulas ECC83, que proporciona toda la potencia.

Con una potencia superior a la de su categoría, este cabezal cuenta con dos canales con una voz adicional en cada uno para una mayor versatilidad. El canal verde cuenta con un botón de overdrive para pasar de tonos limpios a mayor ganancia, mientras que el botón de burn del canal rojo añade un crunch intenso, ideal para solos potentes. Cada canal cuenta con sus propios controles de ganancia y volumen, lo que permite ajustar el volumen al cambiar entre los canales limpios y de alta ganancia. El control Boost permite añadir 10dB adicionales de volumen con el pedal a tu sonido, ideal para asegurar que tus solos destaquen en la mezcla. El panel de control también incluye ecualizador compartido (graves, medios y agudos), controles globales de resonancia y presencia para ajustar los graves y agudos y una reverb global.

Otras especificaciones incluyen un pedal de dos botones, bucle de efectos, dos conectores de salida de altavoz paralelos, interruptor de encendido de ¼ para reducir la potencia (lo que te permite subir el volumen del amplificador y conservar el sonido sin molestar a tu vecino), y una entrada DI XLR con emulación de altavoz y silenciador de amplificador para un sonido EVH preciso a válvulas, ideal para grabar directamente o usar a través de cualquier sistema de PA.

El cabezal 5150 Iconic Series de 15 vatios está revestido de vinilo negro texturizado, con un panel frontal de aluminio anodizado dorado cepillado y una rejilla de acero negra con los logotipos 5150 y EVH en dorado y negro. Este cabezal a válvulas se completa con un panel de control de aluminio anodizado dorado cepillado, botones de estilo vintage y un asa superior de plástico negro moldeado.





Jackson trae la Rhoads V a Corona para su American Series

18 09 2025

Jackson ha traído la Rhoads V a su fábrica de California con la presentación de dos modelos de alta gama de la American Series Rhoads RR24.

Nacida originalmente de la colaboración entre el ícono de la guitarra Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Grover Jackson a principios de los 80, la emblemática Rhoads no solo le dio un toque distintivo al diseño de Randy en la forma V, sino que también contribuyó al lanzamiento de la marca Jackson.

Ozzy Osbourne y Randy Rhoads

Desde entonces, se ha convertido en una de las guitarras más perdurables y queridas del metal. En los últimos años, las diversas variantes de Rhoads de la firma se han fabricado exclusivamente en Indonesia, China y los modelos más premium, en Japón.

Jackson ha añadido ahora otro nivel al linaje Rhoads, incorporando la innovación visionaria del ex guitarrista de Quiet Riot a su American Series.

De hecho, cuando la colección debutó en 2022, marcó la primera cosecha de guitarras de la firma fabricadas en Corona. Ahora, la Rhoads, que en su día formó parte de la Serie USA Select, antes de su descontinuación, regresa para unirse a la élite de guitarras eléctricas Jackson.

“La American Series Rhoads se creó para traer la legendaria forma que los guitarristas de metal han codiciado durante décadas a una nueva generación”, afirma Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson. “Fabricada en EE. UU., esta guitarra premium está diseñada para guitarristas que exigen un sonido y un rendimiento metaleros impecables”.

Jackson American Series Rhoads RR24HT Snow White

Jackson American Series Rhoads RR24HT Satin Black

Es un paso importante por parte de Jackson, y el hecho de que la Rhoads V se convierta en la tercera incorporación a la prestigiosa línea American Series, que se lanzó con la Soloist y posteriormente se amplió con la Virtuoso, demuestra cuánto valora la compañía este modelo de metal en particular.

Esto queda aún más claro en el vídeo de lanzamiento: Jackson ha recurrido a los veteranos del metal Jeff Loomis y Brandon Ellis para probar las nuevas guitarras.

Gracias a su herencia, las American Series Rhoads, disponibles en los formatos RR24 y RR24HT, se caracterizan por su construcción «perfecta» y su diseño para ofrecer el máximo rendimiento en shredding.

Sus especificaciones incluyen pastillas Seymour Duncan JB y ’59, cuerpo de aliso, diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 24 trastes jumbo de acero inoxidable. Como era de esperar, el modelo HT cuenta con un puente rígido, específicamente un modelo Hipshot, mientras que la versión estándar cuenta con un Floyd Rose Serie 1500. Están disponibles en acabados Snow White, Matte Army Drab y Satin Black.

Jackson American Series Rhoads RR24 Snow White
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Army Drab
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Satin Black

Otras especificaciones incluyen puntos laterales Luminlay, clavijeros Gotoh MG-T con bloqueo, incrustaciones Sharkfin y un mástil de arce de tres piezas reforzado con grafito.

La RR24HT ya está disponible por $2,729, mientras que la RR24 tiene un precio de $2,849.





Stock: Vanz ST Custom 0057 RST:NAT

17 09 2025

Cuerpo de fresno «roasted» con un (impresionante) acabado Natural (RST.NAT), “countour heel”, mástil de arce «roasted», diapasón de palorrosa con un cómodo radio compuesto 10″-14″, 22 trastes de acero y una cejuela Graphtech Black Tusq XL. Clavijero Gotoh SG381 con bloqueo y postes escalonados, que junto con el genial y versátil trémolo Vegatrem VT1, hacen que la afinación no se desvíe ni una centésima. Set de pastillas B&B: Hot Rocking (humbucker del puente) y dos SRV en posiciones mástil y central, cableado ObsidianWire Custom HSS

Disponible y en stock. Contacta.

[es una Vanz…]





Source Audio intensifica la atmósfera con el Encounter: un pedal optimizado para “paisajes sonoros profundamente inmersivos”

17 09 2025

El procesamiento digital de señales permite a los diseñadores de pedales de efectos de guitarra soñar a lo grande y expandir lo que antes era posible, creando sonidos de guitarra eléctrica que nunca imaginamos. El Encounter de Source Audio, un delay/reverb «ambiental«, es un claro ejemplo.

Si piensas en una combinación de delay y reverb de alto rendimiento, quizás te venga a la mente el Collider de Source Audio.

Lanzado en 2019, integró el pedal Nemesis Delay y Ventris Dual Reverb en una sola caja, ofreciéndonos una docena de motores para experimentar, además de ocho presets integrados, 128 opciones vía MIDI y muchas comodidades modernas.

El Encounter se basa en esto. Piénsalo como una remodelación evolutiva del Collider, que nos presenta seis motores de delay, seis reverbs, cada lado del pedal con su propio pedal multifunción, y cuenta con algoritmos completamente nuevos que nos ofrecen sonidos realmente increíbles.

Los usuarios ocasionales de reverb y retardo probablemente no deberían probarlo; a $399, es una inversión considerable, y además, es para todos los cosmonautas de la pedalera, un pedal «diseñado para explorar tonos celestiales arremolinados y paisajes sonoros profundamente inmersivos».

Sus opciones de retardo incluyen Noise Tape, Resonant, Drum Echo, Echoverb, Kaleidoscope y Helix. Elige entre las reverbs Hypersphere, Shimmers, TremVerb, Reverse, Lo-Fi y Swell. Algunas quizás las reconozcas, otras han sido diseñadas desde cero.

Source Audio describe el motor de reverb Hypersphere como una «esfera N-dimensional…la reverb más rica, grande y experimental hasta la fecha». El motor de retardo Kaleidoscope, de igual manera, no está diseñado para marcar repeticiones cotidianas; las notas de cata de Source Audio dicen: «un viaje de audio hipnótico, centelleante y disperso».

El delay Drum Echo suena como una propuesta particularmente radical, mientras que los aficionados a la peculiaridad de las máquinas de eco mecánicas tienen mucho que explorar con el motor de delay Noise Type.

Si bien el cerebro del pedal es digital, la ruta de la señal es 100 % analógica. Podría llevar un fin de semana largo experimentando con él para comprender todos los ajustes, pero Source Audio proporcionó un control completo sobre estos sonidos.

Al igual que el Collider, cuenta con los mismos ocho presets de usuario integrados, 128 en total con MIDI. Es totalmente estéreo. El bypass universal del Encounter permite a los músicos seleccionar bypass real o suave, y un bypass con búfer transparente.

El pedal del lado del delay también funciona como interruptor de tap tempo. Hay un interruptor de subdivisiones para añadir un toque rítmico a las repeticiones.

Se pueden realizar ediciones más profundas mediante USB, y la aplicación Neuro de Source Audio permite compartir y descargar la configuración.





Brickhouse Toneworks Mason Deluxe P.A.F. Humbucker

17 09 2025

Brickhouse Toneworks amplía su gama de pastillas premium con la presentación de la Mason Deluxe P.A.F. Disponible individualmente o en sets combinados, la Mason Deluxe ofrece el sonido clásico y exquisitamente equilibrado de una humbucker P.A.F. vintage de los años 60, con un toque más potente. Es un reemplazo directo para las humbuckers de tamaño estándar.

Con imanes de AlNiCo 4 para un ataque y una articulación mejorados, la Mason Deluxe P.A.F. ofrece la claridad de un bajo con la potencia de un bajo más completo. El maestro de las pastillas, David Shepherd, diseñó la pastilla con dos grosores de cable ligeramente diferentes en cada bobina, junto con bobinas asimétricas cuidadosamente calibradas, para maximizar las frecuencias y el rango dinámico.

Continuando el legado de las prestigiosas 1960 P.A.F. y Semi 60 de Brickhouse Toneworks, las pastillas humbucker Mason Deluxe P.A.F. ofrecen un perfil tonal único, caracterizado por una claridad vibrante y una articulación excepcional. Su sonido es suave y responsivo, con un rango dinámico que permite un tono dulce y atenuado, así como una distorsión potente y agresiva. Una característica distintiva son sus ricos sobretonos armónicos que florecen y se sostienen, proporcionando una mayor sensación de profundidad y dimensionalidad. Las pastillas también presentan un ligero efecto microfónico que mejora la definición del ataque de la púa. Esto da como resultado un sonido complejo pero claro: potente y amaderado en la posición del mástil, y brillante, con una pegada pronunciada y una definición tonal pronunciada en el puente.

El resultado: una pastilla humbucker P.A.F. extraordinariamente responsiva con un sonido transparente y abierto, que permite que el tono natural de la guitarra y del guitarrista sea el protagonista.

El precio de venta al público de las pastillas Brickhouse Toneworks Mason Deluxe P.A.F. es de $195 cada una y $390 por set.





Alex Skolnick Trio anuncia nuevo álbum, «Prove You’re Not A Robot»

17 09 2025

Alex Skolnick Trio (AST), regresan este otoño con «Prove You’re Not a Robot», su sexto LP, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. El primer sencillo del álbum, una versión desbordantemente ingeniosa de «Breakdown» de Tom Petty, ya está disponible.

Combinando improvisación audaz, arreglos que desafían los géneros y el virtuosismo de sus miembros, «Prove You’re Not a Robot», captura a AST en la cima de su creatividad. El título refleja tanto un guiño irónico a nuestra era saturada de tecnología como una reflexión más profunda sobre la humanidad, la interacción directa y la irremplazable chispa de la musicalidad en vivo en la era de la inteligencia artificial.

Grabado con una gama de instrumentos vintage y personalizados, desde una Roger Sadowsky archtop hasta una acústica Gibson L-00 de 1935, el álbum abarca estilos que van desde la inspiradora «Guiding Ethos» hasta la alucinante fusión de Chick Corea y Steve Howe «Armando’s Mood». Junto al ingenioso trabajo de guitarra de Skolnick, el bajista Nathan Peck y el batería Matt Zebroski aportan complejidad rítmica y profundidad emocional, con compases inusuales y giros de género que se han convertido en sellos distintivos de AST.

«Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor», dice Skolnick. «Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento. Creo que puedo decir con seguridad que este es el disco del que todos estamos más orgullosos».

Tracklist:

  1. Parallel Universe
  2. Armondo’s Mood
  3. Infinite Hotel
  4. Prove You’re Not A Robot
  5. Guiding Ethos
  6. Breakdown
  7. The Polish Goodbye
  8. Asking For A Friend





Joe Bonamassa anuncia un álbum estelar que celebra la vida de BB King en el centenario del Rey del Blues

16 09 2025

BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.

Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.

En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.

El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.

“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.

Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.

“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».

El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.

«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.

Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.

“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.

Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.

“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.

BB King seguramente lo habría aprobado.

Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.

B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:

Disc 1:
1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram
2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King
3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks
4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt
5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy
6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray
7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy
8. The Thrill Is Gone*
9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan
10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush
11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton
12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe
13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’
14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales
15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson
16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.

Disc 2:
1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes
2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain
3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville
4. Night Life feat. Paul Rodgers
5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford
6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor
7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion
8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard
9. Think It Over feat. Train & Chris Buck
10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson
11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell
12. Please Accept My Love feat. John Nemeth
13. So Excited feat. Aloe Blacc
14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea
15. Playin’ With My Friends
16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher

* Special guests for this track will be announced soon

Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.

Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.





Extreme: vídeo de «X-Out»

16 09 2025

Extreme ha publicado el vídeo del tema «X-Out», incluido en su último álbum «Six». El vídeo ha sido dirigido por Nuno Bettencourt y Rene Rigal

(…por cierto…Nuno se apunta a la moda de «guitarra con cosas a lo Mad Max»...)





Mateus Asato anucia su primer álbum en solitario

15 09 2025

Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.

Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.

«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».

“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.

Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.

“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.

«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».