Beat anuncian gira europea en 2026

18 12 2025

Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.

La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.

Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)





SATCHVAI Band vuelve a girar

9 12 2025

El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of ​​Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.

«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» Joe Satriani.

«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.»Steve Vai.





El segundo sencillo de SatchVai Band es una oda al instrumento que los hizo famosos

7 05 2025

Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of ​​Emotion, su primera canción colaborativa.

Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.

Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.

«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».

Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”

Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.

Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.





Satriani y Vai anuncian una formación repleta de estrellas para la banda SATCHVAI

22 01 2025

Como se anunció previamente, los legendarios Joe Satriani y Steve Vai han unido fuerzas para crear la banda SATCHVAI. Hoy, están emocionados de presentar la formación completa de la banda: el poderoso baterista Kenny Aronoff, el reconocido bajista Marco Mendoza y el virtuoso guitarrista Pete Thorn completan el estelar quinteto que es la banda SATCHVAI.

«Encontrar a los músicos adecuados para la banda SATCHVAI fue al principio una tarea abrumadora, luego una emocionante; ¡hay tantos músicos geniales para elegir!», dice Satriani. «No es ningún secreto que la química entre los músicos siempre será lo que los convierte en una banda mágica en vivo, y hemos encontrado esa química con Kenny, Marco y Pete. Los próximos shows se centrarán no solo en nuestros respectivos trabajos en solitario, sino también en la música de nuestro nuevo álbum. ¡Estamos muy emocionados de poner en marcha este espectáculo y celebrarlo con todos nuestros fans!»

Como explica Vai: «cuando consideramos formar una banda en torno a mí y a Joe, hablamos sobre las cualidades necesarias para cada posición, bajo, batería, guitarra rítmica. Fue un desafío sorprendente encontrar las personas adecuadas».

Kenny Aronoff

El baterista Kenny Aronoff no es un desconocido para los fans de Satriani. Ha estado de gira junto a Joe como parte de la banda Chickenfoot, se unió a las giras en solitario de Satriani desde 2019, tocó en el álbum «The Elephant Of Mars» y, más recientemente, reemplazó a Jason Bonham en la gira «The Best Of All Worlds» con Satriani, Sammy Hagar y Michael Anthony.

«¿Qué puedo decir sobre el legendario Kenny Aronoff que no haya dicho antes?», pregunta Satriani. «Ningún otro batería tiene el sonido, la sensación, el ritmo, el ritmo y la arrogancia como Kenny. También es un ser humano excepcional. ¡Es sobrenatural!».

«Kenny es el baterista de rock por excelencia», dijo Vai. «Su ritmo es infalible, su tono es potente y limpio, y su capacidad para responder en un entorno de improvisación es instantánea. Además de eso, es uno de los tipos más fáciles y divertidos con los que salir de gira, una cualidad esencial en la carretera».

Pete Thorn

Cuando llegó el momento de añadir un guitarrista rítmico y un bajista, el dúo se enfrentó al reto de encontrar la combinación adecuada. Vai conocía a Pete Thorn desde hacía bastante tiempo y sabía que era perfecto para su banda. Como explica Vai: «la forma de tocar de Pete es sólida como una roca, con un gran tono en sus dedos. Su forma de tocar el ritmo es ajustada y afinada de una manera poco común, y su entonación es impresionante. Es el músico perfecto para esta banda, y no podríamos estar más felices de tenerlo».

Satriani está de acuerdo: «Pete es un guitarrista fantástico en todos los aspectos. Tiene esa rara habilidad de brillar en la guitarra rítmica y principal, cambiando de un lado a otro con delicadeza. Tiene las habilidades técnicas y la actitud de rock ‘n’ roll que Steve y yo esperábamos encontrar para nuestra banda».

Marco Mendoza

Luego vino la elección del bajista. Vai dice sobre la incorporación de Marco Mendoza: «Marco es un fenómeno del bajo. Con su bajo sin trastes de seis cuerdas, su bajo canta con una entonación perfecta y un vibrato deslumbrante. Su tono amplio y rico y su control magistral de la dinámica aportarán una nueva dimensión a nuestras canciones».

Satriani se hace eco de esto: «la musicalidad de Marco no tiene límites. Tiene una magia especial en su forma de tocar el bajo; es a la vez fundamental y frontal. Junto con su excepcional voz para cantar y su presencia en el escenario, será una fuerza impulsora en nuestra banda».

La gira de la banda SATCHVAI comenzará el 13 de junio y contará con paradas en ciudades importantes como Londres, París, Copenhague y Ámsterdam, y también incluirá actuaciones en los principales festivales de verano europeos, incluidos Hellfest, Umbria Jazz Festival y Guitares en Scene Fest. La gira finalizará a finales de julio y próximamente se anunciarán más fechas.





SatchVai Band anuncia gira europea!

9 12 2024

Joe Satriani y Steve Vai están encantados de anunciar el regreso del dúo Satch/Vai en 2025, ¡y esta vez hay un giro! Europa, prepárate para el «Surfing With The Hydra Tour», ¡una aventura de verano exclusiva en la que Joe y Steve actuarán juntos como una sola banda por primera vez!.

La preventa de entradas comienza el miércoles 11 de diciembre y la venta al público es el 13 de diciembre, con paquetes VIP disponibles en la mayoría de los shows.

“¡La gira de la banda SATCHVAI ya está aquí! Estoy deseando volver a compartir el escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos, me hace recordar cuando éramos adolescentes, cuando comíamos y respirábamos música cada segundo del día, nos esforzábamos, nos desafiábamos y nos ayudábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!”Joe

“Salir de gira con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito con el que tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subir al escenario. Siento que ambos estamos en la cima y el espectáculo será una celebración poderosa del instrumento más genial del mundo, ¡la guitarra eléctrica!”Steve

Las fechas de gira confirmadas (por el momento) son las siguientes:

June 13 York, UK @ Barbican
June 14 London, UK @ Eventim Apollo
June 17 Glasgow, SC @ Glasgow Royal Concert Hall
June 18 Wolverhampton, UK @ Civic Hall
June 19 Manchester, UK @ O2 Apollo
June 21 Clisson, FR @ Hellfest
June 22 Paris, FR Palais @ Des Congres
June 23 Antwerp, BE @ Lotto Arena
June 24 Amsterdam, NL @ Amsterdam Afas
June 26 Copenhagen, DK @ Amager Bio
June 29 Helsinki, FI @ House of Culture
June 30 Tampere, FI @ Tampere Hall
July 2 Uppsala, SE @ Parksnackan
July 3 Oslo, NO @ Sentrum Scene
July 5 Warsaw, PL @ Torwar
July 8 Munich, DE @ Tollwood Festival
July 10 Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Hall
July 11 Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
July 12 Zurich, CH @ Volkshaus Zürich
July 13 Milan, IT @ Comfort Festival @ Villa Casati Stampa
July 15 Pordenone, IT @ Parco San Valentino
July 16 Perugia, IT @ Umbria Jazz
July 17 Bologna, IT @ Sequoie Music Park
July 18 Saint-Julien, FR @ Guitares en Scene Festival
July 20 Prague, CZ @ Forum Karlin
July 22 Sofia, BG @ National Palace of Culture





Vai modifica una Ibanez para la gira con Beat

30 09 2024

«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra Roland SY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».


«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».

Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.

«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»





Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

29 03 2024

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”





Eric Johnson revela un álbum en vivo del G3 Reunion Tour con Steve Vai y Joe Satriani

1 03 2024

Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.

Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.

Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.

En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.

En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.

“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.

Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.

Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.

«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.

Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.

«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.

Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.





Ibanez PIA77 BON

11 12 2023

Más de 2000 horas a lo largo de 55 semanas, 8 kilos de pigmento luminescente, 400 onzas de pintura acrílica, creando aproximadamente 6840 círculos de colores en 180 guitarras más tarde…la serie de PIA77 está terminada. Es bueno haberlo terminado, pero me encantó cada segundo de esa mierda. Realmente un honor y un privilegio.

Como fan de toda la vida de las Jems y las ATD Swirls de principios de los 90 (así como de las DNA y UVMCRE, por supuesto), es un honor y un privilegio haber pintado estas guitarras para Ibanez y Steve. He incluido algunos datos breves a continuación sobre el proceso para aquellos interesados:

  • Artísticamente me encantaban de los trabajos de pintura originales en forma de «remolino» mientras creaba algo nuevo. El trabajo de Darren es legendario y hay otras personas que hacen un gran trabajo con un estilo similar, así que quería que lo que estaba haciendo fuera diferente.
  • La obra de arte debe ser una capa muy delgada de pintura que dé como resultado un acabado resistente a los golpes (como suele suceder con las guitarras) sin que destruya el acabado en su conjunto.
  • Los cuerpos son cortados por la fábrica de Fujigen en Japón.
  • Llegan al taller en EE. UU. con una capa base blanca que se lija como preparación para las siguientes etapas de acabado involucradas.
  • El proceso completo por el que pasan en nuestras manos toma aproximadamente de 10 a 12 horas por guitarra en el transcurso de 20 días antes de que estén listas para ser enviadas de regreso a Japón para las capas transparentes finales, lijado/pulido y montaje por parte de Fujigen.
  • La capa base de color blanco tiene un pigmento fosforescente rociado sobre la parte superior para lograr el efecto de brillo en la oscuridad y la línea rosa que separa el dibujo de la parte delantera de la trasera es rosa fluorescente (que brilla con un tono naranja en la oscuridad).
  • Cada lado está pintado por separado sobre la base blanca/brillante. La parte trasera se pinta, sella y enmascara y luego se pinta la parte delantera en una sesión separada.
  • Algunos de los colores que mezclo para el dibujo final también son fluorescentes, por lo que las guitarras reaccionan a la luz negra y la falta de opacidad de muchos de los colores utilizados, lo permite que la capa base fosforescente se cargue y, por lo tanto, brille cuando se carga y se lleva a un lugar oscuro.
  • Por último, mantuve un registro de cada una y las numeré todas. Cuando tenga tiempo, me encantaría crear un registro con la colaboración de los respectivos propietarios y asociar los números y las imágenes a lo largo de su viaje.

https://www.facebook.com/reel/373326008433197