Fabricada en aliso, su cuerpo presenta un acabado Aged Artic, con el relic adecuado y que le otorga a este modelo mucha. personalidad.
El mástil de arce atornillado, con dos varillas de refuerzo de grafito, resiste la flexión y la deformación propias de la carretera. El perfil suave y rápido del mástil, junto con los bordes redondeados del diapasón, permite técnicas rápidas y exigentes.
Perfecta para shredding, el diapasón de palisandro con radio compuesto de 12″-16″ alberga 22 trastes jumbo e incrustaciones de puntos blancos envejecidos. La rueda de ajuste del alma, montada en el talón, facilita los ajustes del mástil.
El golpeador proporciona un elegante fondo para las pastillas DiMarzio Super Distortion (puente), DiMarzio Dark Matter 2 (central) y DiMarzio PAF Pro (mástil), todas ellas en color crema, que producen un sonido vintage rico y cálido con un rugido intenso al tocarlo.
Los dos speed knobs dorados simplifican el proceso, con un control de volumen y otro de tono para lograr el sonido perfecto sin perder la afinación gracias trémolo Floyd Rose Serie 1000. ($1.599).
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y del líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 4 de abril de 2025.
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez temas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El vídeo oficial del segundo sencillo del LP, «Black Light», es un dinámico clip de múltiples capas, producido y dirigido nuevamente por Kevin y Richard Ragsdale, también conocidos como The Ragsdale Brothers, presenta al dúo tocando con la bajista Julia Lage y el batería Bruno Valverde, junto con la aclamada acróbata, contorsionista y ex artista del Cirque Du Soleil rusa Gyulnara Karaeva.
«Black Light» fue una canción que casi no llegó al álbum hasta que una sesión nocturna los vio alcanzar el éxito en el estudio. Y es una suerte que lo hayan hecho, ya que no solo es una canción sobre el engaño y la decepción, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que se esconde bajo la superficie, sino que se ha convertido en un verdadero punto culminante del álbum, incluso prestando su nombre al título del álbum. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta que captaban pintura especial sobre las guitarras personalizadas Fender y Charvel.
«Fue un video divertido de hacer», confirma Richie, «como todos los que tocamos juntos. Agregar la sección de interpretación con luz ultravioleta fue fantástico y nos recordó la sesión de fotos del álbum que hicimos en Londres el año pasado».
«Nuestro amigo Gyula realmente le agregó algo», agrega Adrian, «¡ayudó a la narrativa de la canción de que todo no es lo que ves!».
«Nos divertimos mucho haciendo esto», dice Adrian. «Escribíamos y yo quería algo inspirado en algunas de mis antiguas bandas de hard rock o blues, y luego se volvía más progresivo, y luego Richie tiene estas fuertes influencias soul, así que hay mucho en lo que profundizar también. Las influencias son lo que hace girar al mundo musical, pasan a través de ti y salen de manera ligeramente diferente».
«Black Light / White Noise» es una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de algunos de los mejores trabajos de Smith y Kotzen hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, el LP no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y blueseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios, pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Tracklist de «Black Light / White Noise»:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
El primer single del próximo trabajo del dúo es «White Noise»…
Charvel ha buscado canalizar «una mezcla contemporánea de estilo excepcional y características de alto rendimiento» con el lanzamiento de tres modelos con un llamativo nombre MJ DK24 HSH 2PT Mahogany.
No es un nombre que probablemente gane un premio de marca y marketing, pero dentro de su código, se nos dice todo lo que necesitamos saber sobre estos tres modelos de Superstrat.
Estas guitarras de forma Dinky hechas en Japón ofrecen diapasones que se extienden hasta dos octavas completas, configuración HSH, un trío de acabados flash y una variedad de especificaciones de primer nivel que las convierten en valiosas incorporaciones a la serie MJ.
Cada modelo cuenta con un cuerpo de caoba para un «tono contundente» y «un toque de agudos brillantes», mientras que un mástil de wengué atornillado se beneficia del refuerzo de grafito y un talón esculpido.
Con un radio compuesto de 12”-16” y 24 trastes jumbo de acero inoxidable, el diapasón tiene bordes redondeados e inlays de puntos perlados, mientras que el mástil tiene un acabado de aceite frotado a mano.
Una humbucker Seymour Duncan Full Shred TB-10 personalizada se encuentra en el puente, mientras que una Flat Strat SSL-6 y una humbucker Alnico II Pro APH-1N, en las posiciones central y mástil, respectivamente, completan la versátil configuración HSH de la guitarra.
Según Charvel «esta combinación ofrece tonos humbucker enfocados con una respuesta de agudos y graves perfectamente equilibrada, junto con un chasquido vintage brillante». Esos tonos se pueden personalizar y controlar a través de un selector de pastillas de cinco posiciones y controles de volumen y tono.
Cada modelo monta un trémolo Gotoh Custom 510, clavijas de bloqueo Charvel y herrajes negros o cromados, según el acabado que se elija: están disponibles en negro, Antique Burst y Caribbean Burst. Estos dos últimos acabados llevan las cosas un paso más allá con tapas de arce flameado.
Caribbean Burst
Antique Burst
«La serie MJ combina el legado incomparable de Charvel en el diseño de instrumentos de alto rendimiento con una variedad de características de gama alta». La Charvel MJ DK24 HSH 2PT WMahogany Black cuesta $1,999.99. Aquellos que quieran un acabado Burst y tapas flameadas tendrán que desembolsar un poco más, ya que los modelos Antique y Caribbean cuestan $2,199.99.
Estas son los modelos más recientes de la serie MJ de Charvel, que rinde homenaje a una época en la que las Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón. La gama hizo que la firma se sumara a la moda de las guitarras fabricadas en Japón a finales del año pasado, con la presentación de tres modelos San Dimas con especificaciones similares.
El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.
En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.
Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.
«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».
Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.
Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.
Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.
Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.
“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.
Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Charvel ha presentado la nueva Super-Stock Silver Bengal SD1, una especie de «SuperStrat modern vintage» con una sola pastilla, trémolo Gotoh tipo standard y un espectacular acabado Silver Bengal.
El cuerpo, con platadorma San Dimas Pro-Mod y ruteado delantero, es de aliso con acabado Silver Bengal (gloss) y ¡, al contrario de lo que parecería lógico en un modelo de este tipo, incorpora un trémolo Gotoh Custom 510 sin bloqueo, una sola pastilla Seymour Duncan Distortion TB-6 y un control de volumen, lo cual permite mantener «limpio» el frontal de la guitarra y lucir más su espectacular acabado.
El mástil, atornillado, es de arce con refuerzos de grafito y ha sido acabado a mano con aceite. A la escala lógica de 25.5″ se le une un diapasón de arce con radio compuesto 12″-16″ con 22 trastes jumbo, una cejuela Graph Tech Tusq XL, marcadores de puntos negros y una pala Charvel 6 en linea con clavijero (con bloqueo) Charvel de origen Gotoh.
Durante los casi 50 años que han pasado desde que ESP abrió sus puertas, han contar con algunos de los guitarristas y bajistas más respetados e influyentes del mundo. La última incorporación a ese listado de artistas es Joe Duplantier, el guitarrista rítmico, vocalista y letrista de Gojira, anteriormente artista Charvel.
Originaria de Francia y fundada en 1996, la formación de la banda, que incluye a los hermanos Joe y Mario Duplantier, junto con Christian Andreu y Jean-Michel Labadie, ha sido constante desde que la banda se hizo llamar Gojira hace 23 años, en 2001.
Desde entonces, Gojira ha lanzado siete álbumes de estudio, tres DVD en vivo y es la primera banda francesa en encabezar la lista Billboard Hard Rock Albums. Gojira es considerada una de las exportaciones musicales más exitosas de Francia. Han recibido nominaciones a los premios Grammy por Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Metal. A lo largo de su carrera, la banda ha sido elogiada por su sonido innovador y técnicamente preciso, y ha estado involucrada en el activismo ambiental, de derechos humanos y de los derechos de los animales.
El debut de Joe Duplantier como artista de ESP coincidió con la aparición de Gojira en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 el viernes 26 de julio de 2024. Joe realizó el espectáculo, con una audiencia total que se estima superó los mil millones de personas (!), utilizando un modelo ESP XJ con acabado cromado muy especial que se fabricó para la ocasión.
Nos sentimos honrados de tener a Joe como parte de nuestra familia de artistas y esperamos tener una excelente relación con él como artista de ESP. Pronto habrá más detalles disponibles sobre Joe y su elección de ESP.
Esta edición limitada Charvel Super-Stock DKA22 HH 2PT EB viene con un cuerpo arqueado de aliso y presenta un elegante acabado negro brillante. El mástil atornillado de arce caramelizado tiene refuerzo de grafito, un acabado de uretano suave como la seda y está rematado por un diapasón de ébano de radio compuesto de 12″-16″, 22 trastes jumbo e incrustaciones de puntos color crema.
En cuanto a la electrónica incorpora una Seymour Duncan ’59 SH-1N en el mástil y una Seymour Duncan® Custom Custom Trembucker TB-11, un control de volumen, un tono y un selector de cinco posiciones que permite varias combinaciones split-coil.
Monta un trémolo Gotoh Custom 510, cejuela GraphTech Tusq XL, marcadores del diapasón en crema y los laterales Luminlay.
El calvijero es Charvel con bloqueo en una pala Stratocaster con el logo «surfer».
Remontándonos a finales de los años ’80, cuando las guitarras Charvel se fabricaban exclusivamente en Japón, se presenta la nueva serie MJ, una línea de instrumentos cuidadosamente elaborados en Japón. La serie MJ combina el legado de Charvel en el diseño de instrumentos con una variedad de características de alta gama y acabados. A los modelos San Dimas se unen ahora dos nuevos modelos So-Cal.
El cuerpo es de aliso, mientras que el mástil es de arce, con refuerzos de grafito y acabado al aceite. El diapasón, también de arce, incorpora 24 trastes jumbo en un radio compuesto 12″-16″.
El apartado electrónico incorpora un set HSS con una Seymour Duncan JB en el puente y dos Seymour Duncan Flat Strat SSL-6 en mástil y centro, controladas por un volumen, un tono y un selector de 5 posiciones para una combinación de tonos clásica, incluyendo split-coil automático. El trémolo es un Floyd Rose 1000 Series.
El modelo también se encuentra disponible con acabado Snow White y están disponibles a un precio de $1599,99.
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