Backstage: Dweezil Zappa 2025

6 02 2025

El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.

Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.

Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y 2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.

Shut Up ’n Play Yer Les Paul

Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.

Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.

Roxy SG

También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.

Shabat Lynx DZ

Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».

La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.

Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.

La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.

Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.

El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.

El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.

El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.

Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.





Ozzy Osbourne anuncia su última actuación en directo, en la que participará Black Sabbath y algunos de los nombres más importantes de la música heavy

5 02 2025

Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.

El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.

Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.

Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black SabbathGeezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.

No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.

Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.

Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.

Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».

«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».

Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.





PRS Guitars 40th Anniversary Celebration

5 02 2025


PRS celebró, paralelamente a la NAMM, una celebración privada especial del 40.° aniversario con amigos y familiares de la industria musical en House of Blues. Fue una noche llena de actuaciones de artistas como John Mayer y Mark Lettieri, David Girssom y muchos más. Echa un vistazo a algunas de las escenas de la noche, o si lo prefieres, al concierto completo…





Gibson Custom Shop presenta sus primeras guitarras acústicas Murphy Lab Heavy Aged

5 02 2025

Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.

Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.

Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.

Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.

La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.

El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.

Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.

La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.

Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.

Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.

La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.

Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.

Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.

Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.

Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.





Heritage Custom Shop Core Collection H-555

5 02 2025

Heritage Guitars ha revelado la H-555, una nueva incorporación a la Custom Shop Core Collection de la empresa de Michigan.

Como siempre, el nuevo modelo se fabrica en la icónica fábrica de la marca en 225 Parsons Street y promete «impresionantes actualizaciones estéticas y mejoras tonales refinadas».

Cuenta con un cuerpo de arce rizado semihueco y un juego de humbuckers Custom Shop 225 Hot Classic, que se bobinan y se ajustan para ofrecer una mayor sensación de pegada y riqueza sin dejar de ser sensibles al tacto. También hay un puente Tune-O-Matic con un cordal de aluminio para un «sustain mejorado».

En términos estéticos, la guitarra también cuenta con herrajes dorados, bindings de varias capas en el cuerpo, pala y golpeador, así como un mástil con un perfil clásico en forma de C de los años 50 y adornado con elegantes incrustaciones de bloques de una manera que es a la vez elegante y fácil de usar.

Translucent Cherry

Disponible en acabados Ebony y Translucent Cherry, la Core Collection H-555 está terminada con un brillo vintage de nitrocelulosa. Heritage Custom Shop también ofrece una opción «envejecida artesanalmente» con acabado a mano. Cada guitarra se envía en un estuche rígido premium de Heritage Custom Shop.

Ebony

Ariel Posen realiza una demo del modelo:

La Heritage Custom Shop Core Collection H-555 tiene un precio de 4.799$, mientras que la versión Artisan Aged está disponible por 5.399$.





Sigue el baile con Marshall: la firma china HSG adquiere una participación mayoritaria de Marshall Group

4 02 2025

Se ha anunciado una nueva era de amplificadores Marshall, con la adquisición por parte de la firma china de capital privado HongShan Capital Group (HSG) de una participación mayoritaria en la empresa matriz de la firma, Marshall Group. El acuerdo está valorado en 1.100€, por lo que la familia Marshall conserva una participación del 20%.

El acuerdo aún está sujeto a las aprobaciones regulatorias, pero si se concreta, será la mayor inversión de HSG en una empresa con sede en Europa. La marca de equipos musicales Boss y la plataforma de diseño en línea Canva ya forman parte de su creciente cartera, que incluye marcas farmacéuticas, deportivas y robóticas.

Una declaración oficial del director ejecutivo Jeremy De Maillard, que parece que permanecerá en su puesto, considera la inversión como un gran impulso para la empresa. De Maillard asumió el cargo en 2023 y desde entonces ha hablado extensamente sobre sus planes para modernizar la oferta de equipos de la empresa.

«Este acuerdo es un testimonio de la dedicación y el talento excepcional de nuestro equipo para hacer realidad nuestra visión. Junto con HSG y la familia Marshall, tenemos las condiciones perfectas para seguir construyendo sobre el estatus icónico de Marshall y liberar todo nuestro potencial en todo el mundo”.

Por ello, HSG “trabajará en estrecha colaboración con la familia Marshall y el equipo directivo para fortalecer la marca Marshall e impulsar su crecimiento sostenible y rentable”.

“Marshall es una de las marcas más emblemáticas del mundo, firmemente arraigada en la cultura musical”, afirma Steve Jia, de HSG. “Al construir sobre este legado, estamos convencidos de que Marshall fortalecerá su posición como la marca de referencia para los guitarristas y como la marca más emocionante para los amantes de la música en todo el mundo. Estamos encantados de asociarnos con la familia Marshall y el equipo de Marshall para escribir la historia de la música”.

Taro Niggemann, director general para Europa de HSG, afirma que su “misión es ayudar a Marshall a liberar todo su potencial…nuestro objetivo es ayudar a llevar los productos excepcionales de Marshall a aún más clientes en todo el mundo, al tiempo que adoptamos y celebramos el espíritu que ha definido a la marca durante generaciones”.

La noticia llega después de que Marshall Amplification se vendiera a la empresa sueca de altavoces Zound Industries en marzo de 2023. La medida supuso que Zound (que anteriormente había licenciado el nombre Marshall para auriculares y altavoces) y el fabricante de amplificadores recién incorporado cambiaran su nombre a Marshall Group.

En ese momento, el director ejecutivo de Zound, De Maillard, asumió el papel de líder de la empresa de amplificadores tradicional, junto con el sector de audio para el hogar, y la familia Marshall mantuvo una participación del 24 % en la propiedad.

La medida representó un buen negocio para la familia, ya que el sector de los amplificadores solo representaba alrededor del cinco por ciento de los ingresos generales del nuevo grupo, y sus ingresos por audio para el hogar superaban con creces los de sus ventas de amplificadores.

En declaraciones el año pasado, De Maillard estaba dispuesto a tranquilizar a los guitarristas de que la reestructuración garantizaría el futuro del fabricante de amplificadores y le permitiría invertir mucho en nuevos productos.

«Si observas el espectro de empresas [de amplificadores], no hay muchas que puedan hacer esto», explicó De Maillard. “El mundo está cambiando y las cosas se están moviendo rápidamente. Se necesita capital e inversión para seguir siendo relevante. Ahora tenemos que ponernos al día. Hoy, no estamos donde queremos estar con los músicos y los guitarristas. Y estamos trabajando e invirtiendo tan duro y tan rápido como podemos para demostrar que pertenecemos aquí. Y vamos a volver”.

Desde entonces, el fabricante de amplificadores ha dado sus primeros pasos para cumplir esa promesa, anunciando recientemente una serie de nuevos productos, incluidas versiones modificadas de fábrica de sus amplificadores Plexi y JCM800 de 1959, un nuevo amplificador Studio 900 y sus pedales amplificadores Overdrive Series en su primera aparición en NAMM en cinco años.





AC/DC anuncian gira europea!

3 02 2025

Las leyendas del hard rock AC/DC han anunciado la etapa europea de su gira «Power Up» para el verano de 2025.

Las nuevas fechas de AC/DC comienzan el 26 de junio en el aeropuerto de Letňany en Praga, República Checa, y terminan en el estadio Murrayfield de Edimburgo, Escocia, el 21 de agosto. Durante el recorrido, AC/DC hará paradas en Alemania, Italia, Polonia, España, Estonia, Suecia, Noruega y Francia.

«AC/DC regresará a Europa este verano para continuar con su gira ‘Power Up'», se lee en un mensaje en las redes sociales del grupo. «La banda tocará en 12 fechas en 10 países, incluido Edimburgo, Escocia, la nación natal del clan Young».

Las entradas para la mayoría de los conciertos saldrán a la venta el 7 de febrero a las 10 a. m., hora local. Las entradas para Italia saldrán a la venta a las 11 a. m. del mismo día y las entradas para Francia a las 10 a. m. del 10 de febrero.

Fechas de la gira:

Jun. 26 – Prague, Czech Republic @ Airport Letňany
Jun. 30 – Berlin, Germany @ Olympiastadion
Jul. 04 – Warsaw, Poland @ PGE Narodowy
Jul. 08 – Düsseldorf, Germany @ Open Air Park Düsseldorf
Jul. 12 – Madrid, Spain @ Metropolitano Stadium,
Jul. 20 – Imola, Italy @ Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari
Jul. 24 – Tallinn, Estonia @ Song Festival Grounds,
Jul. 28 – Gothenburg, Sweden @ Ullevi
Aug. 05 – Oslo, Norway @ Bjerke Racecourse
Aug. 09 – Paris, France @ Stade De France
Aug. 17 – Karlsruhe, Germany @ Messe Karlsruhe
Aug. 21 – Edinburgh, Scotland @ Murrayfield Stadium





Roger Waters lanzará «The Dark Side Of The Moon Redux» Super Deluxe Box Set

31 01 2025

Roger Waters lanzará una caja de superlujo de su álbum «The Dark Side Of The Moon Redux» el viernes 14 de marzo de 2025. La caja incluye un álbum en vivo especial que contiene versiones de las canciones clásicas de los conciertos «sold out» de Roger en el London Palladium el 8 y 9 de octubre de 2023.

La caja de superlujo incluye:

  • «The Dark Side Of The Moon Redux» en vinilo dorado (2LP), CD, Blu-ray: Dolby Atmos Mix, 96/24 Audio.
  • «The Dark Side Of The Moon Redux Live» en vinilo dorado, CD, Blu-ray, 96/24 Audio
  • Entrevista en video a Roger Waters pista por pista en Blu-ray
  • Cuatro vinilos de 4 x 10 pulgadas del álbum original «Redux» grabados a 45 RPM para «Money», «Time», «Speak To Me»/»Breathe» y «Us And Them», cada uno con una ilustración grabada en el lado B.
  • Un libro conmemorativo de 40 páginas con fotografías de la creación del álbum, ensayos y «Redux» de Roger Waters en vivo en el London Palladium.
  • Los pedidos iniciales de la caja en la tienda oficial incluyen una impresión firmada por Roger Waters

Waters afirma: «¿Todo lo que se ha ido, todo lo que está por venir? Mirando hacia atrás o hacia adelante, ‘Dark Side Of The Moon’ te ofrece la posibilidad de elegir. La elección es tuya. La oscuridad o la luz».

«The Dark Side Of The Moon Redux» Roger Waters live album:

01. Speak To Me
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Great Gig In The Sky
06. Money
07. Us And Them
08. Any Colour You Like
09. Brain Damage
10. Eclipse

Grabado por Pink Floyd cuando Waters tenía apenas 29 años, «The Dark Side Of The Moon» fue una extraordinaria meditación multidimensional sobre la experiencia humana, el paso del tiempo, el descenso a la locura y el abismo.

«Los recuerdos de un hombre en su vejez son los hechos de un hombre en su mejor momento». Como predice su primera línea, «The Dark Side Of The Moon Redux» ve a Waters trascender este vacío de medio siglo para reinterpretar y embellecer sus creaciones originales con una nueva perspectiva extraída de su propia experiencia de vida, filosofía y la sabiduría de la edad, con un énfasis adicional en los temas filosóficos, sociales y políticos del original.

La extraordinaria interpretación vocal de Waters agrega nuevas capas de profundidad a sus letras clásicas y una sabiduría grave a sus nuevas creaciones filosóficas. La producción de Waters y Gus Seyffert despoja a las orquestaciones psicodélicas de Pink Floyd de algo más crudo y delicado, pero no menos experimentalmente inventivo, exquisitamente texturizado y rico en intertexto musical.

Además de reimaginar cada una de las diez pistas originales de «The Dark Side Of The Moon» (que, al igual que el original, se combinan a la perfección para crear una composición épica), el formato LP de «The Dark Side Of The Moon Redux» incluye una composición original adicional de 13 minutos inspirada en la regrabación como pista final.

Roger dijo: «Dark Side Of The Moon’ original se siente en cierto modo como el lamento de un anciano sobre la condición humana. Pero Dave, Rick, Nick y yo éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, y cuando miras el mundo que nos rodea, claramente el mensaje no ha calado. Es por eso que comencé a considerar qué podría aportar la sabiduría de un hombre de 80 años a una versión reimaginada. Cuando mencioné por primera vez la idea de regrabar ‘The Dark Side Of The Moon’ a Gus y Sean, todos pensamos que estaba loco, pero cuanto más lo pensábamos, más pensábamos: ‘¿No es ese el objetivo?’. Estoy inmensamente orgulloso de lo que hemos creado, un trabajo que puede estar orgullosamente junto al original, de la mano a través de medio siglo de tiempo».





Rolling Stones renuncian a realizar gira europea 2025

30 01 2025

El año arrancó con la noticia en los principales medios especializados, haciéndonos saber que los Rolling Stones aterrizarían en Europa a lo largo de 2025, donde además de hacer exhibición de sus grandes éxitos, también estarían presentando su más reciente larga duración, Hackney Diamonds (2023).

Su gira en Estados Unidos y en Canadá a lo largo de 2024 fue un absoluto éxito, como no podía ser de otra forma tratándose de sus Satánicas Majestades. Por ello, todo parecía listo para que Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood aterrizaran en Europa a partir de mayo de 2025 para afrontar tres meses de gira ininterrumpida, aunque nunca se llegaron a dar fechas ni ciudades concretas para la gira.

Sin embargo, la web de referencia de noticias relativas a las giras regulares de la banda, ha comunicado en las últimas horas que los Rolling Stones se bajan del carro y no girarán por Europa este año. Así lo comunicaba la citado web hoy (30 de enero):

«La gira de los Rolling Stones, que se rumoreaba que iba a tener lugar en Europa este verano, NO se llevará a cabo según lo previsto. La gira se ha cancelado y no hay más noticias disponibles por el momento. Para comentarios, consulte el hilo «la gira de los Rolling Stones en Europa que se rumoreaba que iba a tener lugar este verano en 2025 se ha cancelado».





NAMM 2025: Digitech HammerOn

28 01 2025

Si pensabas que la colaborción de DigiTech con MonoNeon era algo fuera de lo común, una variante del pedal Whammy que llevó su concepto de cambio de tono a nuevos extremos, tienes que echarle un vistazo al HammerOn.

El HammerOn es parte de la familia Whammy de efectos de cambio de tono radicales de DigiTech para guitarra eléctrica, pero al igual que, por ejemplo, el Drop o el Ricochet, no se controla mediante un pedal…sin embargo, tiene siete modos…

DigiTech describe el HammerOn como «siete pedales en uno» con siete modos de cambio de tono diferentes para respaldar esa afirmación. Puedes usarlo como un “cambiador de tono instantáneo y momentáneo”, es decir, en modo Hammer-on, que te permite transferir las funciones de hammer-on al pedal para repensar (revolucionar) tus opciones de fraseo.

Alternativamente, puedes ejecutarlo en modo Hammer-on con Trill, que hace exactamente eso, ejecutar un trino, con el tempo y el tono de estos definidos por el usuario, y el tempo de tap está disponible.

Harmony-On crea armonías con solo presionar el pedal. Hay un modo Drop/Capo Sequence para transponer tu guitarra eléctrica a diferentes tonos o para programar una secuencia de notas para que toque.

El modo Sequence con Trill te permite crear riffs automáticos y secuencias de notas, mientras que el modo Sequence con Dry+ y Trill se describe como un “secuenciador automático de guitarra techno” que te da la opción de agregar dos, tres o cinco secuencias de notas.

En el papel, sí, esto es una locura…suena loco, también…

Por último, hay un modo Imposible, un algoritmo diseñado para «tocar lo imposible».

Para esto, tienes que acostumbrarte a la configuración de los pedales Pitch 1 y Pitch 2 y pensar en dos cambios de tono hammer-on diferentes que quieres que el pedal automatice. El pedal Pitch 1 siempre está configurado para activar el cambio de tono hammer-on. Pitch 2 se puede configurar en uno de los modos seleccionables.

Las posibilidades son, si no infinitas, sin duda sin precedentes. Este es el tipo de pedal con el que podrías perder un fin de semana jugando con los ajustes.

Al igual que el Whammy MonoNeon, se puede controlar por MIDI. Y para cualquier músico que se haya aburrido de los cambios de tono comunes y corrientes y esté buscando algo salvaje para la pedalera, el HammerOn ya está disponible ($279).