EarthQuaker Devices + Dr. Z = ZEQD-Pre

8 01 2026

EarthQuaker Devices y el especialista en amplificadores de guitarra de alta gama Dr. Z han unido fuerzas para crear un pedal preamplificador a válvulas que podría ser el ingrediente que le falta al sonido de tu guitarra eléctrica: la calidad de alta fidelidad analógica que lo hace más dinámico, sensible al tacto, con un sonido más profesional y, sí, simplemente más potente.

“Lo notarás al tocar”, dice Mike Zaite, también conocido como el Dr. Z. “Enciendes este pedal y tu amplificador se vuelve enorme… Es un sonido realmente potente”.

El pedal, por cierto, se llama ZEQD-Pre, y aunque fue diseñado pensando en los guitarristas, también añadirá calidez y color al bajo, sintetizadores, pianos digitales, teclados y micrófonos.

Sin duda, es algo que deberías considerar para tu pedalera, especialmente si utilizas un equipo digital. La pasión de Stillman por los equipos analógicos fue lo que inspiró este proyecto, y aunque no es un detractor de lo digital, es un ferviente defensor del enfoque tradicional.

“Me empieza a preocupar que haya toda una generación de jóvenes que nunca han conectado una guitarra a un amplificador de válvulas en su vida porque son caros y tienen uno gratis en su ordenador portátil”, dice Stillman. “Y espero que un pedal como este pueda ser un punto de inflexión para los músicos y les haga darse cuenta de que hay algo especial en la tecnología analógica que se están perdiendo. Simplemente enriquece la señal de una manera que resulta un poco más orgánica para el músico y familiar para el oyente”.

Este no es un pedal que te obligue a consultar el manual. Stillman afirma que la belleza de su diseño reside en su simplicidad. Los controles son muy similares a los de un amplificador de guitarra. Tiene un ecualizador pasivo de 3 bandas, con potenciómetros de Boost y Level de gran tamaño, un interruptor de pedal para encender y apagar el pedal, y otro para activar el boost. Al activar el boost, el ecualizador de 3 bandas se desactiva y se obtiene un boost de rango completo con su propio control de nivel. En el lateral del pedal encontrarás una salida de auriculares de 1/4”, una salida directa XLR balanceada con interruptor de tierra.

El ZEQD-Pre también cuenta con un simulador de cabina integrado que puedes desactivar con solo pulsar un botón, lo que permite a los músicos enviar la señal directamente a un impulso de respuesta (IR) de su elección, integrándolo en una configuración híbrida.

Aunque está diseñado para colocarse al final de la cadena de señal, añadiendo ese toque de sonido a válvulas a tu equipo (y cuenta con una válvula pentodo EF86, como muchos amplificadores Dr. Z), este toque puede enriquecer el sonido de los modeladores de amplificadores digitales, al igual que el de tu amplificador de guitarra convencional.

No se trata de un preamplificador al uso, de los que a menudo se utilizan como pedales de overdrive. Stillman afirma que no es un amplificador de válvulas en formato pedal. Se trata de aportar carácter al sonido.

«Parte de lo que hace interesante al ZEQD-Pre es su simplicidad», dice Stillman. «La gente no debería comprarlo pensando que podrá hacer todo lo que hace con un amplificador de válvulas. No podrán conseguir una distorsión crujiente como la de un amplificador de válvulas británico clásico, por ejemplo, pero sí deberían adquirirlo sabiendo que es una plataforma limpia de alta fidelidad excelente para usar con pedales».

“Los modeladores digitales logran una aproximación bastante buena a la emulación de un amplificador, pero siempre les falta cierta profundidad y calidez”, continúa Stillman. “Así que no dudé en aceptar la idea de desarrollar un producto con el Dr. Z que reintrodujera un sonido similar al de las válvulas en la cadena de señal, incluso cuando se usa delante de un amplificador de modelado”.

Como todos los pedales de EQD, el ZEQD-Pre se fabrica a mano en Akron, Ohio. Cuenta con garantía de por vida, es true bypass y, al incorporar una válvula pentodo, consume bastante energía, requiriendo 9V CC y 500 mA de una fuente de alimentación para pedales.

Con un precio de £/$399, el ZEQD-Pre ya está disponible.





Brian May, Steve Vai y la «Green Special»

7 01 2026

La bonita história entre estos dos grandes guitarristas contada por el mismo Steve Vai:

«En los años 70, cuando era un niño en Carle Place intentando aprender a tocar cualquier instrumento afinado, Brian May era uno de mis ídolos absolutos. Su tono rezumaba clase y rock and roll, y las canciones que componía y las notas que elegía calaron hondo en mi mente y me ayudaron a forjar una imagen fantástica de mí mismo en el futuro».

«Pero su Red Special no era solo una guitarra para mí, era un objeto mítico, una varita mágica construida por un joven genio y su padre. Estudié cada foto y que pude encontrar. Esa guitarra plantó la semilla de que tal vez algún día podría construir la mía, lo que afortunadamente nunca ocurrió, debido a una total falta de experiencia».

«Avanzamos hasta 1980. A los 20 años me mudé a Los Ángeles, conseguí un pequeño apartamento en Fairfax y Sunset, empecé a trabajar con Frank Zappa y una noche entré en el Rainbow Bar and Grill y vi a Brian allí de pie. Solo. Como un ser humano normal. Pensé que estaba alucinando. Brian fue increíblemente amable con este chico desconocido y luego hizo lo impensable: me invitó a un ensayo de Queen en Zoetrope. Sentarme en una sala con toda la banda ya era bastante irreal, pero entonces vi la Red Special. La señalé y dije: «¿Esa es?». Brian dijo: «Sí. ¿Quieres probarla?». El tiempo se detuvo por completo».

«Después de idolatrar esa guitarra durante toda mi juventud, sostenerla era una experiencia sísmica. Pensé: «Esto es todo, por fin voy a sonar como Brian May». Pero, para mi disgusto, no lo hice, por supuesto. Sonaba como yo. Y entre las cuerdas de calibre 0.08, la acción ultra baja y un mástil del tamaño de un árbol pequeño, la tocaba como una jirafa bebé en patines. Aun así, era el paraíso».

«Después del lanzamiento de Passion and Warfare, unos años después, me invitaron a tocar en un concierto de Guitar Legends en Sevilla, España, y Brian fue el director musical. Brian me contó la historia de un joven guitarrista al que una vez dejó tocar la guitarra en un ensayo, un chico que estaba en la ciudad trabajando con Zappa y que tocaba increíblemente bien. Dejé que me contara toda la historia y luego le dije: «Brian, ese era yo». Este es uno de los giros de círculo más satisfactorios que el universo me ha ofrecido».

«A lo largo de los años, he tenido la suerte de conocer a Brian, tocar con él en múltiples ocasiones e incluso trabajar con él. Siempre es un inmenso placer y honor, y siempre se comportó como un JEFE. Pero lo más valioso para mí es nuestra amistad».

«Y ahora viene la parte que todavía me hace parpadear, reír y sacudir la cabeza con incredulidad. El verdadero honor indescriptible es esta extraordinaria guitarra que mandó hacer a medida para mí y me regaló. ¡Es una ‘Green’ Red Special! Es difícil encontrar las palabras. Me siento realmente honrado. Y aquí es donde también quiero expresar un reconocimiento sincero y contundente a Andrew Guyton, luthier extraordinario».

«Andrew, lo que has creado es más que hermoso. Esta guitarra no es solo una construcción, es la devoción hecha tangible. El arce ojo de perdiz, el mástil de caoba, los trastes jumbo EVO-gold, el diapasón yin-yang, la increíble gama de tonos, la elegancia del trémolo y un mástil que puedo tocar con mis manos; cada detalle habla de profundo cuidado, imaginación y maestría. De alguna manera, honra el espíritu de la Red Special y me permite sentirme completamente a gusto dentro de ella. Debe ser la verde».

«Tengo muchas guitarras, pero esta es única. Su alma e historia están grabadas en ella, rematadas con una buena dosis de amor. La atesoraré por el resto de mi vida, y sí, me la llevaré a la tumba. Brian, gracias por la inspiración, la generosidad, la amistad y por confiarme una parte de tu ADN creativo. Has regalado al mundo tu música inspirada y tu toque de guitarra durante más de medio siglo, y ahora mismo, este fan (yo) me siento profundamente agradecido y sigo riendo con incredulidad mientras canto «Tie Your Mother Down» con mi nueva guitarra».





Alter Bridge: «Sacales are Falling»

7 01 2026

«Alter Bridge»·, el nuevo trabajo homónimo de la banda, se compone de 12 temas completamente nuevos. Canciones como «Rue The Day», «Disregarded» y «Scales Are Falling» encajarán a la perfección con cualquiera de los clásicos del catálogo de Alter Bridge.

«Alter Bridge» fue dirigido una vez más por el colaborador y productor de la banda, Michael «Elvis» Baskette, y se grabó durante dos meses la pasada primavera en el legendario estudio 5150 de California y en el estudio de grabación de Elvis en Florida.

Puedes escuchar «Scales Are Falling» en el siguiente vídeo…





Montana Stomp anuncia fechas de la gira «The Horse & The Hill»

7 01 2026

Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, y que recientemente ha publicado su segundo trabajo, «The Horse and the Hill«, han anunciado las primeras fechas de gira.

Almazán (Maneras de Vivir), el próximo sábado 24 de enero, marca el inicio de la gira, pero le siguen Zaragoza, Navarra, Ourense, Mañón, Cangas, Lugo, Bilbao, León, Avilés, Castellón, Jerez, Estepona y finalmente Benavente (Sala Buda, 25 de abril) son las fechas anunciadas en España, antes de iniciar, a partir del 11 de mayo, la gira por la República Checa.

En el siguiente enlace puedes ver su reciente directo en Los Conciertos de Radio 3: Montana Stomp TVE 2.





Victory Amplification MKX Lunchbox Head

7 01 2026

El cabezal Victory Amplification MKX Lunchbox está listo para continuar el legado de los legendarios amplificadores MK. Estos amplificadores premium hechos a mano, presentados en 2024 y con un precio de más de 5000€, llevan la firma de Martin Kidd, diseñador jefe de Victory Amps y uno de los desarrolladores de amplificadores más influyentes de Inglaterra. Con el MKX Lunchbox, obtienes su sonido premium a un precio (ligeramente) más bajo.

Si alguien representa los mini amplificadores, ese es Victory Amps. Ya sea The Deputy o The Duchess, los amplificadores Victory suenan con un volumen de lujo. Pero con el Victory Amplification MKX es posible que hayan creado su mejor amplificador de formato compacto hasta la fecha.

Los MK Clean y MK Overdrive fueron el resultado de una misió del diseñador jefe Martin Kidd. «Construir el amplificador limpio de un solo canal con el mejor sonido y el amplificador overdrive multicanal con el mejor sonido», fue la tarea de Martin. Fabricados artesanalmente en Inglaterra, ambos amplificadores están disponibles por precios que superan los 5000€.

MK Clean
MK Overdrive

El Victory Amplification MKX se basa estrechamente en el MK Overdrive. Viene con tres voces: Clean, Overdrive-1 y Overdrive-2, todas con 50 vatios de potencia. Se utilizan tres ECC83 en el preamplificador para ofrecer una amplia gama de sonidos, desde crunch hasta alta ganancia.

Victory Amplification MKX

En cuanto a los controles, de izquierda a derecha, el Victory Amplification MKX incluye un selector de tres posiciones para cambiar las voces, seguido de controles de ganancia independientes para cada una. Tras estos se encuentran dos ecualizadores de tres bandas: uno para el canal limpio y el segundo compartido por ambos canales de overdrive.

En cuanto al volumen de salida y la configuración de ganancia, el MKX ofrece controles independientes para limpio y overdrive, además de dos controles de volumen maestro. Esto significa que puedes activar el segundo volumen maestro con el pedal incluido, ahorrando así un pedal de boost.

El MKX también ofrece dos reverbs distintas. Reverb I es una reverb de resorte con un sonido más clásico, mientras que Reverb II proviene del The Deputy. Victory Amps la describe como una reverb moderna que abarca desde el ambiente hasta el brillo. Un selector de dos posiciones permite alternar entre ambas reverbs.

El interruptor «High/Low» para reducir la potencia de salida del amplificador de 50 vatios a 9 vatios. En el panel trasero, el Victory Amplification MKX ofrece tres salidas de altavoz, dos para 8 ohmios y una para 16 ohmios, dos conexiones para pedales (para los pedales incluidos) y un bucle de efectos.

Y como el panel frontal ya estaba demasiado recargado, también hay controles de presencia y resonancia para la etapa de potencia en el panel trasero. Por cierto, la etapa de potencia contiene dos EL34. Victory Amps también ofrece una caja acústica Victory Amplifiers MKX Lunchbox a juego, una pantalla de 1×12 con un altavoz Celestion Seventy 80.

El cabezal MKX Lunchbox tiene un precio de 1659,00€ y estará disponible en poco más de una semana. El MKX Lunchbox Cabinet está por 399,00€.





Mateus Asato deja Suhr

6 01 2026

El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.

La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.

“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.

Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?

A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.

Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:

El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».

«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.





Schecter Guitar Research celebra su 50º aniversario

6 01 2026

Un poco de historia…(muy poca)…

En 1976, David Schecter abrió Schecter Guitar Research, un taller de reparación en Van Nuys, California. El taller fabricaba mástiles y cuerpos de repuesto para guitarras, conjuntos completos de pastillas, puentes, golpeadores, afinadores, perillas, potenciómetros y otras piezas de guitarra. Con el tiempo, Schecter comenzó a suministrar piezas a importantes fabricantes de guitarras. A finales de la década de 1970, Schecter ofrecía más de 400 piezas de guitarra, pero no ofrecía ningún instrumento completamente terminado.

En 1979, Schecter ofreció, por primera vez, sus propias guitarras eléctricas completamente ensambladas. Se consideraban de muy alta calidad y muy caras, y solo se vendían en veinte minoristas en Estados Unidos. Las guitarras y piezas de Schecter han sido utilizadas, entre otros, por Pete Townshend, Mark Knopfler, Ritchie Blackmore, Chris Poland, Synyster Gates, Richard Patrick, Jinxx, Jake Pitts, Tommy Victor, Dan Donegan, Robin Zander y Shaun Morgan.

Había nacido la Schecter Dream Machine, una serie de guitarras icónicas que definió la era de la Schecter Custom Shop en Van Nuys, California. Estas guitarras son famosas por su construcción con maderas exóticas, herrajes de latón y un sistema de electrónica altamente versátil.

Para 1983, Schecter había alcanzado el límite de producción de su Custom Shop y ya no podía satisfacer la demanda. Ese año, la empresa fue adquirida por un grupo de inversores texanos que deseaban consolidar la reputación de calidad de Schecter. Los inversores trasladaron la empresa a Dallas, Texas, donde produjeron guitarras de calidad superior utilizando tanto piezas importadas como piezas Schecter bajo el nombre de Schecter durante menos de cinco años.

En la feria NAMM de invierno de 1984, Schecter presentó doce nuevas guitarras y bajos. La más popular de estas guitarras fue una guitarra estilo T similar a las que tocaba Pete Townshend. Aunque Townshend nunca promocionó este modelo, se conocía extraoficialmente como el «modelo Pete Townshend» (PT).

Schecter seguía utilizando clavijeros S y T, que Fender había permitido cuando era una empresa de componentes. Al parecer, esta demanda condujo, en esencia, a su cierre entre finales de 1986 y principios de 1987.

En 1987, los inversores texanos vendieron la empresa a Hisatake Shibuya, empresario japonés, también propietario del Instituto de Músicos de Hollywood. Shibuya trasladó la empresa de vuelta a California y Schecter volvió a sus orígenes como Custom Shop, dedicando todos sus esfuerzos a la fabricación de instrumentos personalizados de alta gama y de alto coste. Las guitarras Schecter volvieron a estar disponibles solo en unos pocos minoristas, uno de ellos era Sunset Custom Guitars, ubicado en Hollywood, del que Hisatake Shibuya también era propietario. Sunset Custom Guitars era el lugar donde trabajaba Michael Ciravolo, el futuro presidente de Schecter Guitar Research. En 1995, Schecter presentó las codiciadas guitarras y bajos de la «Serie S».

En 1996, Hisatake Shibuya le pidió a Michael Ciravolo que se convirtiera en presidente de Schecter y dirigiera la empresa. A Michael Ciravolo nunca le convencieron los diseños de la competencia, así que buscó distanciar a la compañía de sus antiguos modelos estilo Fender, realizando un giro progresivo a sus actuales modelos, y cerrando así, una etapa histórica.

Ahora, para conmemorar el 50º aniversario se ha lanzado la Schecter USA CET 50th Anniversary, un precioso modelo que vuelve, curiosamente, a las líneas tradicionales que dieron fama a la marca.

Schecter USA CET 50th Anniversary (Golden Anniversary)

Cuenta con un cuerpo ultraligero de fresno de pantano, coronado con una tapa de arce acolchado 5A, acabado Golden Anniversary y un detalle central de nogal, se combina con un mástil de arce flameado tostado de grado maestro y un diapasón de ébano de Macassar.

Las pastillas SuperRock y Monstertone con sonido personalizado ofrecen una amplia gama tonal, desde limpios brillantes hasta un drive imponente, realzado por la intuitiva versatilidad de la división de bobinas. Acabada con herrajes premium, puente Gotoh 510 y clavijeros de bloqueo Schecter Hipshot para garantizar estabilidad y precisión.

Como no podía ser de otra forma, la Schecter USA CET 50th Anniversary está construida en la Custom Shop del sur de California y es una edición limitada y numerada de sólo 50 unidades (5.999$).





Extreme está trabajando en su séptimo álbum

5 01 2026

Extreme ha comenzado a trabajar en su séptimo álbum de estudio. Este próximo trabajo será la continuación de «Six», lanzado en junio de 2023 a través de earMUSIC.

El guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, compartió una foto suya en un estudio de grabación con el siguiente mensaje: «DAY 1 2026 EX7REME».

El pasado noviembre, Extreme lanzó el video oficial de la canción «Here’s To The Losers». El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de «Six».

«Six» catapultó a Extreme a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como «Rise», con un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como «el solo de guitarra del siglo», junto con «Banshee» y «Other Side Of The Rainbow», y con el apoyo de una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los músicos más destacados del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne, «Back To The Beginning». Esta histórica aparición le valió una invitación para ser director musical y guitarrista en los MTV VMAs de 2025, donde ofreció un homenaje contundente a Osbourne junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud.

«Six» alcanzó el número 10 en la lista de álbumes más vendidos de Billboard, con 12.500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el primer álbum de estudio de Extreme desde 2008.





Horrothia Effects actualiza el Triage a una versión Deluxe

5 01 2026

Este pedal boutique británico tiene suficiente ganancia como para reemplazar a tu Timmy o a tu ODR-1, pero también tiene la capacidad de esculpir el tono para transformar tu sonido de diversas maneras, algunas menos convencionales que otras.

Existía una versión no Deluxe del Triage, con solo tres controles y un interruptor de medios; esta unidad lo ha reemplazado en la línea Horrothia, pero aparentemente es un diseño completamente nuevo, en lugar de una versión más compleja del anterior.

La primera etapa de este preamplificador es un preamplificador FET. Este preamplificador se conecta a un filtro paso alto variable, seguido de un amplificador operacional discreto (con margen dinámico ajustable) para aportar la potencia, y una sección de tono que reduce los agudos en la salida.

No hay sorpresas con los tres controles inferiores: «breath» es para los agudos, y la ganancia y la salida se explican por sí solas. Para los otros dos, sin embargo, puede que tengas que ponerte a pensar.

La frecuencia de corte del filtro paso alto va desde 20 Hz hasta 1 kHz, así que al subirla, estás reduciendo los graves; Y el headroom ajusta el voltaje en la segunda etapa de ganancia entre 6V y 16V, así que al subirlo, en realidad estás reduciendo el drive y la compresión.

Cómo puedes usar un pedal a 16 V con una fuente de alimentación de 9 V? Bueno, en este caso no se puede: el Triage Deluxe funciona bien con un adaptador estándar, pero necesita 18V; de lo contrario, básicamente estás ajustando el headroom al mínimo.

Con la saturación desactivada, el filtro al mínimo y el headroom al máximo, el Triage Deluxe puede producir algo muy cercano a la transparencia total… lo cual puede no ser muy útil por sí solo, pero es un buen augurio para cuando la ganancia y los niveles de salida empiecen a subir.

Esto nos lleva rápidamente a dos ventajas fáciles: como boost limpio y como overdrive transparente de baja ganancia, este pedal es simplemente impecable. Si simplemente quieres escuchar tu sonido limpio, pero más potente y/o áspero, lo tienes justo aquí. El drive se siente bastante suave y sin comprimir, pero tonalmente se mantiene firme; en este sentido, es poco probable que necesites el HPF para afinar el sonido (al menos no con single-coils), pero sí te permite cambiar el énfasis a los medios, al estilo Tube Screamer, con control total sobre la precisión de los graves.

El efecto de reducir el headroom puede ser mucho más sutil, dependiendo de otros ajustes, pero es el primer paso en el camino del preamplificador al pedal de drive, y el segundo es el interruptor de clipping. Esto lo hace bastante complejo, pero sin ninguna sugerencia de irregularidad ni florecimiento indeseado. El Triage Deluxe es un pedal maravillosamente entretenido, sin duda, pero también es un maestro de la autodisciplina.

Este no es un pedal barato, pero es una ganga para los estándares de Horrothia… y la relación calidad-precio es, sin duda, la más alta. Funcionarlo con 9V es como instalar un limitador de 80 km/h en un Aston Martin; pero si tienes una fuente de alimentación con salidas de 18V, o no te importa la molestia de usar un duplicador de voltaje, te permitirá encontrar el sonido exacto que buscas con una precisión excepcional.





Mad Cool publica los horarios de la edición 10º aniversario

1 01 2026

Mad Cool Festival da la bienvenida al 2026 con la publicación oficial de los horarios de su décimo aniversario, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music de Villaverde, Madrid. Este anuncio llega antes de lo habitual, ofreciendo a los fans la oportunidad de planificar su experiencia con meses de antelación.

Con la publicación de los horarios, podéis empezar a organizar vuestra agenda personalizada y asegurarte de no perderte a ninguno de tus artistas favoritos. La App oficial de Mad Cool (disponible en iOS y Android) permite crear la ruta perfecta por el festival, recibir alertas antes de cada actuación y consultar toda la información útil del evento.

El cartel del décimo aniversario cuenta con más de 70 artistas de primer nivel, incluyendo a Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, Kings of Leon, Halsey, Pixies, David Byrne, Sigrid y muchos más.