PRS Jon Jourdan Limited Edition

25 06 2026

“Al fin y al cabo, mi guitarra es una herramienta. Quiero que haga exactamente lo que necesito, así que le quitamos todo lo superfluo. Esta guitarra tiene un sonido potente y es increíblemente divertida de tocar. Hay algo en eliminar el cableado innecesario y quitar la pastilla del mástil para que sus imanes no ejerzan presión sobre las cuerdas que la hace sentir viva. No me imagino a nadie que la toque mal.”Jon Jourdan.

La PRS Jon Jourdan Limited Edition es un instrumento con una misión. Reducida a lo esencial, esta guitarra fue diseñada por el guitarrista de Mammoth, Jon Jourdan, para rendir al máximo en sus giras. Esta edición limitada estará disponible en acabados Gunmetal Metallic y Platinum Metallic.

La PRS Jon Jourdan es una guitarra de caoba maciza con una sola pastilla PRS Metal en la posición del puente y un único control de volumen. Jourdan suele tocar con el control de volumen al máximo, por lo que también lo hizo reubicar en la posición tradicional del potenciómetro, asegurándose así de no pulsarlo accidentalmente al tocar con toda su energía en el escenario. Además de su practicidad, esta disposición ayuda a acentuar el característico corte de la tapa en forma de violín de PRS, lo que contribuye al atractivo visual único de la guitarra.

Otras especificaciones incluyen un mástil de caoba Pattern Regular de 22 trastes y un diapasón de ébano. En consonancia con la estética minimalista de la guitarra, no hay incrustaciones en el diapasón, pero sí puntos laterales Luminlay verdes.

Con el puente fijo ajustable PRS, la cejuela de material exclusivo y los clavijeros con bloqueo Phase III, la PRS Jon Jourdan Limited Edition es fiable y está lista para el rock.

Jon Jourdan es un guitarrista consumado. Actualmente de gira con Mammoth, Jourdan también ha tocado con Clint Lowery de Sevendust en su proyecto en solitario y tiene su propia banda: To Whom it May.

Solo se fabricarán 200 instrumentos PRS Jon Jourdan en 2026. Cada guitarra incluye una placa trasera firmada a mano por Jourdan.





Caparison Tom S. Englund Signature

25 06 2026

Desarrollada en estrecha colaboración con Tom S. Englund, la Dellinger Prominence-TSE está diseñada para ofrecer una articulación, versatilidad y carácter excepcionales, desde riffs demoledores y solos vibrantes hasta limpios ricos y expresivos.

Su construcción MB3 combina un núcleo de arce con alas de Blackwood australiano, produciendo un sonido equilibrado y altamente definido con graves precisos, medios enfocados y agudos penetrantes. Su núcleo es la pastilla de puente PH-R-TSE personalizada, diseñada para conservar la agresiva salida y el carácter oscuro de la PH-R original, a la vez que añade mayor pegada en los medios-graves y una respuesta de graves más precisa, especialmente en afinación Drop C.

Un mástil de cinco piezas de nogal y arce, junto con un diapasón de ébano, proporcionan una estabilidad y comodidad de ejecución excepcionales, mientras que los marcadores laterales luminiscentes garantizan una excelente visibilidad en cualquier escenario. Un selector intuitivo de tres posiciones ofrece un acceso rápido e intuitivo a una amplia gama de tonos.

Entre sus detalles distintivos se incluyen una llamativa franja roja e incrustaciones de números romanos, una pastilla de puente con bobina roja a juego, la firma de Tom grabada en el panel de control trasero y un acabado Charcoal Grey Black Burst con el logotipo plateado metálico de Caparison.

«Esta es la guitarra de mis sueños. Cada detalle se ha perfeccionado meticulosamente hasta que se siente perfecto, desde el cuerpo de madera de blackwood australiano, rico y resonante, hasta las pastillas personalizadas que desarrollamos internamente. No dejamos nada al azar. El objetivo era simple: extraer lo mejor posible del instrumento en tono, sustain, dinámica y facilidad de ejecución. Quería la legendaria calidad de construcción y precisión de Caparison, fusionada con todo lo que he aprendido en 35 años grabando en el estudio y arrasando en el escenario. El resultado es una guitarra que no solo cumple las expectativas, sino que las supera».

«Este instrumento saca lo mejor de ti como músico… pero también exige lo mejor de ti a cambio. Inspira. Te llama. Te impulsa a tocar con más sentimiento, más pasión y más intención. Cada vez que lo cojo, me siento motivado a crear, a ir más allá, a buscar ese próximo gran sonido.» Tom S. Englund





Johnny Marr subasta su colección de guitarras

22 06 2026

La casa de subastas Christie’s presenta Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, una exposición que destaca el sonido pionero y la influencia del galardonado ícono musical Johnny Marr.

Desde que cofundó la innovadora banda de los 80, The Smiths, la carrera de Marr ha abarcado múltiples géneros y colaboraciones, además de su carrera en solitario. Ha sido miembro de The Pretenders, The The, Electronic, The Healers, Modest Mouse y The Cribs, y ha colaborado con una larga lista de grandes figuras del indie, el rock, el pop y el cine, incluyendo a Pet Shop Boys, The Pretenders, Talking Heads, Bryan Ferry, Beck, Hans Zimmer, Oasis, Pearl Jam, Noel Gallagher, Billie Eilish, Blondie, Gorillaz y Franz Ferdinand.

Una oportunidad de ensueño para fans, coleccionistas y aficionados a la música de todo el mundo, la subasta presenta alrededor de 80 guitarras, cada una impregnada de canciones, historias y emociones, junto con amplificadores y equipos, y narrará la trayectoria de un artista ampliamente reconocido como un verdadero genio de su generación.

Entre los artículos más destacados se encuentran la Rickenbacker 330 de 1982, sinónimo del sonido inicial de Marr y The Smiths; la Gibson ES-355 de 1960, utilizada para componer «Heaven Knows I’m Miserable Now»; la singular Roger Giffin Custom Tele, famosa por su aparición en Top of the Pops en mayo de 1984; la Martin D-28 de 1971, la principal guitarra acústica de seis cuerdas de Marr durante la época dorada de The Smiths; y la Gibson Les Paul Standard de 1984, que Marr afirma haber utilizado en más grabaciones que cualquier otra guitarra de su colección. y la Fender Johnny Marr Signature Jaguar de 2018, utilizada para grabar el tema de James Bond» en la banda sonora de Hans Zimmer para Sin tiempo para morir (2021), así como el tema principal de la película, ganador del Oscar, con Billie Eilish.

Puedes ver la colección completa en este link.





Mad Cool cierra su cartel

22 06 2026

La cuenta atrás para el 10º aniversario de Mad Cool Festival ha comenzado, en poco más de 15 días miles de personas volverán a reunirse en Madrid. Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Jennie, Nick Cave & The Bad Seeds o Wolf Alice entre muchos otros, encabezan un cartel a la altura de este gran momento.

Desde la organización ultiman  los  preparativos antes de que llegue el 8 de julio, empezando por el cierre definitivo del line up, añadiendo hasta cinco nuevos artistas.

Mad Cool Festival celebrará su décimo aniversario del 8 al 11 de julio en el Recinto Iberdrola Music, ubicado en Villaverde, Madrid.





Sôber anuncian gira y lanzan nuevo single

19 06 2026

Los madrileños Sôber son de las escasas bandas que se pueden calificar, en algún momento de su trayectoria, de mayoritarios, por las cifras de ventas de discos y de entradas a sus conciertos.

Compuestos por los hermanos Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y Manu Reyes, entre sus hitos estuvo la edición especial de Paradÿsso, el álbum que supuso un punto de inflexión en su carrera profesional: ser disco de platino y encaramarse al número uno de las listas de éxitos del país.

Ahora Sôber acaba de anunciar «Anandamida Tour», una gira muy especial en la que presentarán en directo las canciones del nuevo álbum, sin olvidar los grandes clásicos de nuestra historia. Por el momento hay seis fechas confirmadas:

Como adelanto podéis escuchar el nuevo tema «Indestructible»...





Fender Player Fusion Series: giro hacia el hard rock

19 06 2026

Fender podría haber revelado la pieza final de su rompecabezas Player al presentar una línea derivada que lleva las populares guitarras eléctricas de gama de entrada, fabricadas en Méjico, en una dirección radicalmente nueva.

La serie Player Fusion es una selección de Stratocaster, Telecaster, Precision Bass e incluso un Jaguar Baritone diseñados específicamente para el hard rock, con especificaciones potentes y un rendimiento sin florituras.

Puede que la Fender Player Fusion Stratocaster HSS sea la más representativa del sonido fusión. Su configuración de pastillas, entre otras cosas, promete una acción humbucker potente y de alta salida en el puente, junto con una claridad impecable gracias a las pastillas single-coil Noiseless.

El diapasón de ébano con radio de 12″ es un detalle excelente, especialmente para una guitarra de la serie Player, al igual que el hardware completamente negro y la disposición de controles optimizada, que incluye controles de volumen y tono maestros. Cuenta con un trémolo de dos puntos, una pala negra y la opción de acabados en Black u Olympic Pearl.

Por su parte, la Player Fusion Telecaster se centra en el diseño hard rock y metal, con su configuración de dos humbuckers y puente Floyd Rose. Esto no sorprende, ya que Fender afirma que está «diseñada para el riff».

Dos humbuckers reemplazan la configuración de estado sólido habitual de la Telecaster, prometiendo una potencia y un sonido que destacan en la mezcla. De nuevo, se utiliza hardware completamente negro, así como un diapasón de ébano de 12″. Las opciones de acabado son Black y Aura Metallic.

La Jaguar Baritone, sin duda el modelo estrella de la línea Player Fusion, es una guitarra con una escala de 27″, está diseñada para un estilo más pesado, afinada en B para riffs con afinación grave.

Cuenta con dos humbuckers de alta potencia, pero conserva un sistema de conmutación inspirado en la Jaguar que le otorga mayor versatilidad. En la práctica, el sistema «Spin-a-Split» permite atenuar el carácter de la humbucker y convertirla en una pastilla single-coil para obtener tonos más definidos y penetrantes.

También incluye un circuito de tono TBX, un diapasón de ébano con radio de 12″ y la opción de acabados en Black o Silverburst.





EHX Percolator: versión actual del Interfax HP-1 Harmonic Percolator de los ’70

17 06 2026

El HP-1 Harmonic Percolator original fue diseñado por el ingeniero eléctrico Ed Giese en su taller de reparación de audio Interfax en Milwaukee. Creó un circuito único utilizando una inusual combinación de transistores de silicio y germanio. Este diseño específico fue concebido para generar armónicos de orden par, ofreciendo la distorsión dulce y musical típica de los amplificadores de válvulas a todo volumen.

Tenían carcasas en tonos beige y marrón con un diseño de doble deslizador y una apariencia muy singular. El pedal suele asociarse con el fallecido productor y músico Steve Albini y goza de cierto estatus de culto.

Los originales son coleccionables y raros, por lo que el mercado de pedales boutique es el lugar donde suelen recrearse. Ahora, EHX ha anunciado una nueva versión de 99€ en su catálogo, con algunas modificaciones y una interfaz de usuario completamente diferente.

Con solo tres potenciómetros y un interruptor, el EHX Percolator se describe como un pedal con una enorme gama de tonos, desde un overdrive suave hasta un fuzz potente.

El potenciómetro Harmonics controla la ganancia de entrada, llevando el pedal desde una ligera distorsión hasta un fuzz extremo. El potenciómetro Bias ajusta el voltaje del circuito, permitiendo obtener una distorsión suave, una fuzz con pseudo-octava o tonos con efecto gate, como si fueran velcro. Finalmente, el potenciómetro Balance gestiona el volumen de salida general.

El interruptor Drive/Fuzz controla los diodos de recorte del pedal.

En modo Fuzz, los diodos se activan para obtener una fuzz potente y comprimida. En modo Drive, los diodos se desactivan, convirtiendo el pedal en una overdrive de transistores cruda y orgánica con un carácter crujiente y sensible. Para quienes buscan aún más distorsión, un potenciómetro interno permite aumentar la ganancia y añadir un potente tono de suboctava.

Este último pedal de EHX también utiliza su tecnología Dual-Action Footswitch, por lo que cuenta con bypass con enclavamiento estándar y función momentánea: mantén pulsado el interruptor para obtener ráfagas temporales de retroalimentación de alta ganancia y suéltalo para volver instantáneamente al sonido limpio.

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El nuevo percolador EXH ya está disponible (actualmente con un plazo de entrega de 2 a 3 meses), a un precio de 99 €.





Seymour Duncan Philip Sayce “Big Daddy” Stratocaster Pickup Set

17 06 2026

El Philip Sayce “Big Daddy” Stratocaster Pickup Set rinde homenaje al sonido de las pastillas de una de las guitarras vintage favoritas de Philip. Capturando toda la potencia y el carácter que caracterizan a las pastillas de Stratocaster de los años 60, el juego Big Daddy es una muestra del sonido de un excelente juego de pastillas tras más de 60 años de uso e innumerables actuaciones de alta intensidad.

Philip Sayce se ha consolidado como uno de los grandes exponentes de la guitarra blues moderna, y cualquiera que escuche sus característicos licks puede confirmarlo: domina la Stratocaster a la perfección. Sayce es conocido por tocar dos Stratocaster vintage icónicas: Mother y Big Daddy. Aunque ambas son de 1963, tienen personalidades completamente diferentes. Mother lleva un juego de pastillas de 1958, ligeramente menos bobinadas, con un tono articulado y brillante característico de las pastillas de Stratocaster de los años 50. Big Daddy es potente y robusta, personificando lo mejor que las Stratocaster de los años 60 pueden ofrecer. Después de que la Seymour Duncan Custom Shop replicara el Mother Stratocaster Set de Philip con un detalle asombroso en 2025, Philip decidió que Big Daddy merecía el mismo trato.

A principios de la década de 1960, las pastillas de la Stratocaster cambiaron ligeramente, con mayor salida y un sonido más potente. Esto llevó a Philip a buscar Stratocasters de 1963 durante su etapa con Jeff Healey, Melissa Etheridge y en su carrera en solitario. Tras años de búsqueda, encontró Big Daddy, una Stratocaster sunburst de 1963 que se convirtió en una de sus favoritas tanto en el escenario como en el estudio. Hoy en día, las pastillas del mástil y del puente son las originales del instrumento, y la pastilla central se sustituyó por una pastilla Stratocaster de principios de 1965 cuidadosamente seleccionada. Esta combinación hizo de Big Daddy «una apisonadora», en palabras de Philip: la guitarra a la que recurría cuando buscaba un sonido Strat contundente.

Para recrear estas pastillas especiales, el equipo de ingeniería y el taller Custom Shop de Seymour Duncan se esmeraron en desarrollar una fórmula que igualara sonoramente el tono, la sensación y las características de salida de las originales: una pastilla de mástil con cuerpo, una pastilla central expresiva y con un sonido cálido, y una pastilla de puente única con la potencia y los agudos perfectos, que destacan sin resultar estridentes.

Mediante mediciones y pruebas de sonido precisas, se logró crear un juego de pastillas que reproduce a la perfección el tono y la personalidad de la guitarra de Philip. Con el paso del tiempo, el cable de cobre de la pastilla de puente original de Philip entró en contacto directo con los imanes de Alnico 5, lo que produjo una sutil suavización de los agudos. Para recrear esta característica sonora distintiva, el equipo de ingeniería de Seymour Duncan incorporó un microcondensador soldado a la parte posterior de la pastilla. Esto modifica suavemente el pico de resonancia, produciendo la dulce respuesta de agudos necesaria para completar este equilibrado conjunto.

En honor al año 1963 de Big Daddy, los primeros 630 juegos de pastillas Philip Sayce “Big Daddy” se envejecen especialmente en la Custom Shop para igualar el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del paquete de edición limitada.





EarthQuaker Devices presenta la versión compacta del Sunn O))) Life Pedal

16 06 2026

EarthQuaker Devices ha presentado una versión totalmente nueva de su icónico Life Pedal , ofreciendo el pedal de fuzz y boost de octava característico de Sunn O))) en una carcasa más compacta y añadiéndolo definitivamente a su catálogo.

Ya no tendrás que buscar en el mercado de segunda mano una de las tres variantes originales: el HalfLife forma parte oficialmente de la línea EQD para siempre, y el fundador y presidente de EarthQuaker Devices, Jamie Stillman, incluso ha introducido algunas mejoras en el pedal que se ha convertido en un imprescindible para los fans del sonido de guitarra eléctrica de Greg Anderson y Stephen O’Malley.

Como antes, cuenta con un circuito de fuzz/distorsión con un efecto de octava superior analógico mezclable y un boost limpio discreto controlado por MOSFET para saturar la entrada de tu amplificador de guitarra: te espera una saturación armónica y una retroalimentación increíbles.

Además, puedes usar estos efectos de forma independiente. También cuenta con modos de recorte asimétrico y simétrico, conmutables mediante amplificador operacional. Para muchos guitarristas de metal, sobre todo para aquellos que no tienen el espacio ni el presupuesto para adquirir el formidable equipo de Sunn O))), este es el pedal definitivo para el doom metal. Pero el HalfLife tiene un efecto de octava refinado; las modificaciones de Stillman deberían hacerlo más perceptible sin perder frecuencias graves.

El circuito ha sido rediseñado; una de las razones por las que los Life Pedal originales se fabricaron en edición limitada fue que EQD los fabricaba con componentes NOS (New Old Stock). En este caso, tenemos componentes modernos y un suministro constante de ellos.

Y el HalfLife es precisamente eso: aproximadamente la mitad del tamaño de el Life Pedal. Debido a esto, no se pueden conmutar la octava y el fuzz por separado como en los originales. Pero EQD afirma que la superficie de control es ahora más intuitiva, ya que los potenciómetros de amplitud y octava han intercambiado posiciones.

Hubo muchas señales de que el Life Pedal era un éxito. En primer lugar, se agotó inmediatamente. En segundo lugar, no solo lo usaban guitarristas de drone y doom metal. Músicos lo utilizaban con el bajo, con sintetizadores, y se convirtió en un elemento básico en los estudios.

Además, es el pedal de EQD más clonado. El público no tardó en hacerle saber a EQD que querían más. «En un momento dado, sentí que la gente estaba realmente enfadada porque no fabricábamos más», recuerda Stillman.

Lo que los músicos ansiaban era algo muy diferente. El Sunn O))) Life Pedal original fue diseñado para recrear la cadena de señal de entrada de O’Malley y Anderson cuando grababan Life Metal bajo la tutela del gran Steve Albini.

El fuzz está inspirado en componentes exclusivos de pedales de efectos, circuitos raros de unidades japonesas vintage Shin-Ei FY2 y FY6. Esto se combina con una distorsión brutal al estilo Rat.

Después, tendrás el boost y, en tu pedalera, la posibilidad de nivelar las primeras filas. Puedes añadir un pedal de expresión para controlar la octava. Puedes mezclar el efecto de octava a tu gusto.

«Estoy encantado de que continúe esta colaboración tan inspiradora con EarthQuaker Devices», dice Anderson. «Que los sonidos que crees con el HalfLife sean tan profundos como los bosques y tan imponentes como las montañas».

El HalfLife Octave Distortion + Booster está disponible ahora por 259$.





ENGL Ravager: 20 watts, doble canal, portable e IRs

16 06 2026

Con el Ravager IR E725, ENGL ofrece un amplificador de válvulas de 20 vatios y 2 canales que no solo brinda el mejor tono y tecnología moderna, sino que también está disponible a un precio que permite a muchos más músicos acceder al reconocido rendimiento excepcional de los amplificadores ENGL.

Diseñado para músicos que buscan una solución versátil y portátil, el Ravager ofrece una calidad de sonido excepcional en un chasis compacto tipo lonchera. Este amplificador utiliza válvulas 12AX7/ECC83 en el preamplificador y EL84 en la sección de potencia, produciendo tonos dinámicos y ricos en armónicos. Su diseño de doble canal proporciona limpios impecables y una distorsión agresiva, lo que lo hace ideal para el escenario, el estudio o el hogar.

Una de sus características clave es su cargador de IRs integrado, que permite a los usuarios utilizar cuatro respuestas de impulso (IR), tres de ellas disponibles vía USB, para una simulación de cabina sin igual. El Ravager también está equipado con una salida XLR para aplicaciones en vivo y de estudio, junto con una salida de auriculares para practicar en privado. Además, la función Power Soak integrada permite reducir la potencia de salida para obtener tonos de válvulas a volúmenes más bajos, ideal para entornos domésticos o de estudio.