El cantante y compositor country Kris Kristofferson fallece a los 88 años

30 09 2024

El cantautor y actor Kris Kristofferson ha fallecido a los 88 años, según ha confirmado un comunicado familiar. “Todos estamos muy bendecidos por el tiempo que hemos pasado con él”, se lee en el comunicado, firmado por su esposa Lisa, sus ocho hijos y siete nietos.

“Gracias por amarlo durante todos estos años, y cuando vean un arcoíris, sepan que nos está sonriendo a todos”.

El comunicado, emitido el domingo por la noche, decía que la estrella “falleció en paz” en su casa el sábado.

Kristofferson nació en Texas en 1936 y se educó en California. Estudió literatura en el Pomona College y asistió a la Universidad de Oxford como becario Rhodes. Hizo sus primeras incursiones en la música mientras estaba en el Reino Unido bajo el nombre de Kris Carson.

Después de una temporada en el ejército de los EE. UU., donde se convirtió en piloto de helicóptero, Kristofferson se mudó a Nashville y trabajó, entre otras cosas, como conserje en Columbia Recording Studios. Comenzó a tener éxito como compositor a fines de los años 60, escribiendo para artistas como Jerry Lee Lewis, Ray Stevens, Faron Young y Billy Walker.

Su éxito como solista se debió en parte a sus habilidades con el helicóptero. Aterrizó un helicóptero en la casa de Johnny Cash y dejó una cinta de su trabajo; más tarde recordó la redada como «una especie de invasión de la privacidad que no recomendaría». Cash grabó Sunday Mornin’ Comin’ Down, una composición de Kristofferson, que llevó a la cima de la lista de música country en 1970 y obtuvo el premio a la Canción del Año de los Country Music Awards.

Kristofferson grabó 18 álbumes de estudio, disfrutó de un éxito continuo gracias a las versiones de sus canciones que hicieron otros artistas y construyó una exitosa carrera como actor en Hollywood, debutando en The Last Movie de Dennis Hopper, antes de interpretar papeles en películas como Pat Garrett and Billy the Kid (1973) de Peckinpah y Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese.





Vai modifica una Ibanez para la gira con Beat

30 09 2024

«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra Roland SY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».


«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».

Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.

«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»





«Songs of a Lost World» es lo nuevo de The Cure

30 09 2024

The Cure ha anunciado que «Songs of a Lost World» se publicará el próximo 1 de noviembre.

El que es su 14º álbum de estudio está disponible para reservar ahora en múltiples formatos, incluyendo una edición vinilo Miles Showell Abbey Road Half-Speed Master, versiones exclusivas de vinilo bio blanco y marble, así como la versión cassette. y un Blu-Ray con mezclas estéreo de alta resolución

Songs Of A Lost World – Vinilo (Edición Exclusiva Limitada 2LP)

También se encuentra disponible un paquete CD Deluxe con un CD instrumental adicional y un Blu-Ray con mezclas en estéreo de alta resolución y Dolby Atmos del álbum.

Songs Of A Lost World – CD + Blu Ray
Songs Of A Lost World – Cassette (Edición Limitada Exclusiva)




Ibanez honra a Manuel Gardner Fernandes con su primer modelo exclusivo

28 09 2024

El virtuoso progresivo Manuel Gardner Fernandes finalmente ha recibido Ibanez Signature: la MGFM10 sin pala.

Ha tardado mucho en llegar una Ibanez Signature de Fernandes y, francamente, es una sorpresa que haya tardado tanto. Después de todo, Fernandes ha sido patrocinador de Ibanez durante algún tiempo y se hizo un nombre detrás de algunos diseños radicales personalizados de Ibanez.

Armado con una gran cantidad de Ibanez AZ Superstrats únicas, Fernandes se impulsó al estrellato del rock progresivo, habiendo llamado la atención primero al popularizar su enfoque percusivo característico en las redes sociales antes de diversificarse en el territorio del rock progresivo más pesado con Unprocessed.

Ahora, para su primera signature, Fernandes ha cambiado la ergonomía estilo Strat de la AZ por el diseño sin pala de la gama Quest.

Las Q Signature de Ibanez no son nuevas, la compañía estrenó su gama insignia de guitarras eléctricas sin pala con el primer modelo de firma de Ichika Nito, pero ninguna es como esta.

Aquí, Fernandes ha elegido un acabado Obsidian Black Low Gloss, que deslumbra sobre una tapa de arce acolchado y junto a los herrajes dorados. La seis cuerdas también ofrece un golpeador dorado a juego y pastillas Q58 doradas.

En esencia, es un modelo Q estándar con un poco más de empuje, con un cuerpo de nyatoh, un mástil de arce tostado/bubinga de tres piezas con un perfil Parallel Wizard y un diapasón de arce ojo de pájaro tostado con incrustaciones de nácar.

El puente Ibanez Mono-Tune está unido por 24 trastes jumbo de acero inoxidable, mientras que las pastillas están diseñadas a medida con controles de volumen y tono, un selector de cinco posiciones y el interruptor Alter Switch que ofrece opciones adicionales de emparejamiento de bobinas.

La guitarra ha sido “adaptada a su forma de tocar percusiva y su estilo altamente técnico”, sobre todo a través de trastes inclinados, que ayudan a facilitar sus amplias distribuciones de acordes y sus riffs de tapping.

“Elegí la Q porque estoy de gira todo el tiempo y necesito una guitarra que sea delgada y fácil de manejar”, ​​explica Fernandes, quien pasó un tiempo deliberando sobre el acabado final. “Me encanta el dorado, especialmente con las guitarras. Buscábamos un color que combinara con el dorado.

“Buscábamos rosa y blanco, pero nos decidimos por el negro con la madera exótica. Es un clásico de todos los tiempos. Ser ahora un artista de Ibanez es un sueño hecho realidad”.

Sin duda, es el modelo Quest más atractivo hasta la fecha, incluyendo los cuatro nuevos modelos de principios de este verano. No solo eso, a $1,299, también es solo un poco más caro que la Ibanez Quest estándar ($999).





Marilyn Manson anuncia el álbum «One Assassination Under God – Chapter 1» y publica el vídeo «Sacrilegious»

28 09 2024

Marilyn Manson lanzará su duodécimo álbum, «One Assassination Under God – Chapter 1», el 22 de noviembre a través de Nuclear Blast Records. Coincidiendo con el anuncio del álbum se lanza el último sencillo de Manson, «Sacrilegious», junto con un video musical dirigido por Bill Yukich.

Lista de canciones de «One Assassination Under God – Chapter 1»:

01. One Assassination Under God
02. No Funeral Without Applause
03. Nod If You Understand
04. As Sick As The Secrets Within
05. Sacrilegious
06. Death Is Not A Costume
07. Meet Me In Purgatory
08. Raise The Red Flag
09. Sacrifice Of The Mass

El mes pasado, Manson lanzó dos nuevas canciones, «Raise The Red Flag» y «As Sick As The Secrets Within»...

Marilyn interpretó «As Sick As The Secrets Within» en vivo por primera vez durante su concierto principal el 3 de agosto en The Fillmore en Silver Spring, Maryland.

Manson regresó al escenario el 2 de agosto para su primera actuación en vivo desde antes de la pandemia en el concierto de inicio de la gira de verano de Five Finger Death Punch. El espectáculo en el Hersheypark Stadium de Hershey, Pensilvania, marcó el concierto oficial de Manson desde que completó su gira principal de otoño de 2019.

Junto a Manson en su gira actual está su nueva banda de gira, compuesta por los miembros que regresan Tyler Bates en la guitarra y Gil Sharone en la batería, junto con las últimas incorporaciones, Reba Meyers en la guitarra y Matt Montgomery en el bajo.

«As Sick As The Secrets Within», que fue grabada y coproducida con el colaborador Tyler Bates, marcó el primer lanzamiento de Manson a través de su nuevo contrato con Nuclear Blast Records.





Kemper responde al Nano Cortex no con una, sino con dos nuevas actualizaciones para su Profiler Player…pero tendrás que pagar

27 09 2024

Kemper ha anunciado no una, sino dos actualizaciones distintas para su procesador de efectos/modelador de amplificadores Profiler Player, ya que busca dar pelea a la competencia de los equipos compactos todo en uno después de la llegada del Nano Cortex que, según su fabricante, promete «una cantidad infinita de amplificadores y pedales en tu pedalera», y se posicionó como el reemplazo de equipo ultraportátil definitivo que se ofrece actualmente.

Ahora, Kemper, cuyo momento puede o no haber sido influenciado por los desarrollos recientes, ha buscado hacer que su propia oferta de amplificadores y pedales compactos sea incluso mejor que antes al presentar los paquetes de actualización LVL II y LVL III.

Naturalmente, estos ofrecen distintos niveles de nuevas características, pero el mensaje de Kemper es claro: estas actualizaciones supuestamente crearán «el monstruo de sonido y rendimiento de guitarra más poderoso por pulgada cuadrada».

Este tipo de palabras son reveladoras: con el Nano Cortex poniendo un gran énfasis en su superioridad tono por tamaño, Kemper claramente está respondiendo con una declaración propia.

“El Profiler Player es el paquete más poderoso de Kemper en términos de tono por dispositivo y tamaño”, dice la firma. “Ahora, ha llegado el momento de agregarle algo de seriedad adicional y aumentar el impacto de la huella del Player”.

En la base, LVL II ofrece “exactamente lo que los guitarristas deseaban”, incluidos todos los tipos de efectos por los que es famoso el Profiler. Eso significa que todas las reverbs, retardos, cambios de tono, modeladores y modulaciones que se pueden encontrar en otros productos Kemper ahora están disponibles en la plataforma Player.

También está el Kemper Driver System, el Kemper Fuzz System y una serie de ecualizadores correspondientes, así como la función Morphing, una función elegante que combina dos configuraciones de equipo en un solo ajuste preestablecido y permite un “desbordamiento del equipo”.

LVL III, sin embargo, “es un sueño”. Esto eleva el Player a la categoría de Profiler Stage, ampliando el humilde pedal para que se adapte a una mayor cantidad de equipos. Es decir, el LVL III ofrece 125 bancos con cinco equipos cada uno, lo que ofrece una cantidad total de 625 equipos desde el pequeño pedal.

También ofrece un Looper (una herramienta muy atractiva) y opciones de enrutamiento Parallel Path.

Es una decisión muy inteligente, en verdad, especialmente cuando se considera el momento del lanzamiento. A pesar de todas sus ventajas, el Nano Cortex se destacó por la inflexibilidad de su cadena de señal y el hecho de que sus opciones de efectos son muy limitadas.

Al aumentar enormemente su propio conjunto de efectos (y combatir la promesa de Neural de amplificadores «infinitos» al reforzar su propio número de equipos a más de 600), Kemper ha recordado amablemente a todos que son un jugador serio en esta carrera y ha hecho que su propio producto sea aún más deseable frente a la creciente competencia.

Sin embargo, a diferencia de las actualizaciones de firmware de Line 6 y Boss, estas actualizaciones de Kemper te costarán una cantidad considerable: $179 para LVL II y $149 para LVL III. Ambas se pueden comprar como paquete por $299.

Por lo tanto, si bien las actualizaciones lucen geniales en el papel, aún queda por ver cómo reaccionarán los guitarristas al precio y si será suficiente para tentarlos a dejar de comprar dispositivos rivales.





Anderson Pro Am 40th anniversary Limited Edition 5 & 6 of 40

27 09 2024

La Anderson Pro Am original, y aún muy popular, es un modelo golpeador con un cuerpo sin tapa de arce. Estos cuerpos de madera de tilo están embellecidos con acabados personalizados Bowling Ball Black & White son únicos, no hay dos iguales.

Y probablemente ya lo sepas: es una celebración total. Se han creado solo 40 guitarras de edición limitada del 40° aniversario. 20 diseños únicos. Esto significa esencialmente dos versiones de cada instrumento exclusivo. La variante aquí es la sorprendente singularidad de todos y cada uno de los acabados Bowling Ball.

Aquí tienes las especificaciones completas…





Slash en el estudio en noviembre con Myles Kennedy & The Conspirators

27 09 2024

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators entrará al estudio en noviembre para comenzar a grabar su quinto álbum con un lanzamiento previsto para 2025.

Slash compartió una foto de él junto a sus compañeros de banda, Brent Fitz (batería) y Todd Kerns (bajo, voz), e incluyó el siguiente texto: «de vuelta a la carga para un nuevo disco que llegará más pronto que tarde».

El pasado mes de mayo, el guitarrista de Guns N’ Roses dijo que Conspirators iría al estudio en otoño. Y luego el año que viene volverá a la carretera con Guns. Y después vermos exactamente cuándo lanzar el disco…«porque tienes a Alter Bridge, tienes todas estas otras cosas sucediendo», haciendo referencia al hecho de que el cantante, Myles Kennedy, también es miembro de Alter Bridge.





U2 anuncia «nuevo álbum»

27 09 2024

Los álbumes de U2 siempre han implicado sesiones prolongadas y un exceso de material; mucho de ello sale a la luz, ese mismo exceso de las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb de 2004 como para dar origen a un disco completo de 10 temas: How To Re-Assemble An Atomic Bomb.

How To Dismantle… fue en gran medida una continuación de la apuesta de U2 por las señas de identidad que habían redescubierto en All That You Can’t Leave Behind de 2000, especialmente lo que Edge llamó su sonido de guitarra «Coca-Cola». Ya sabes, un delay que impulsa grandes himnos.

Aunque eso puede haber provocado suspiros de los fans del espíritu más experimental de Pop y Zooropa, U2 hace bien los himnos, incluso a veces muy bien, y el adelanto de dos caras A de How To Re-Assemble An Atomic Bomb lo confirma.

Country Mile es un tema sólido, pero no al nivel de City Of Blinding Lights. Picture Of You (X+W) inicialmente parece una versión más cruda de la dinámica de la banda de Dublín con el riff de garaje de The Edge, pero despega hacia un espacio más majestuoso. También hace referencia a la letra de How To Dismantle An Atomic Bomb que inspiró el título del álbum, lo que sugiere que debe haber estado cerca de entrar en el corte.

«Las sesiones de How To Dismantle An Atomic Bomb fueron un período muy creativo para la banda, estábamos explorando tantas ideas de canciones en el estudio», dice The Edge. «Nos inspiró volver a visitar nuestras primeras influencias musicales, y fue un momento de profunda introspección personal para Bono, que estaba tratando de procesar -desmantelar- la muerte de su padre. Para esta edición aniversario, revisé mi archivo personal para ver si había alguna joya inédita y saqué el premio gordo. Elegimos diez canciones que realmente nos llamaban la atención. Aunque en ese momento dejamos estas canciones de lado, con el beneficio de la retrospectiva reconocemos que nuestros instintos iniciales sobre que eran candidatas para el álbum eran correctos, estábamos en lo cierto».

How To Re-Assemble An Atomic Bomb se lanzará el 29 de noviembre exclusivamente para el Record Store Day Black Friday junto con un lanzamiento digital. Una semana antes, el disco How To Dismantle… se lanzará como una edición remasterizada 20.° aniversario.

«Lo que se obtiene en este álbum de sombras es esa energía cruda del descubrimiento», dice Edge. «El impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación… este es el lanzamiento puro de U2».

Tracklist de How To Re-Assemble An Atomic Bomb:

01 “Picture Of You (X+W)”
02 “Evidence Of Life”
03 “Luckiest Man In The World”
04 “Treason”
05 “I Don’t Wanna See You Smile”
06 “Country Mile”
07 “Happiness”
08 “Are We Gonna Wait Forever?”
09 “Theme From The Batman”
10 “All Because Of You 2”

Aunque Treason, Evidence Of Life, Country Mile y Happiness nunca se habían escuchado antes fuera del círculo íntimo de la banda; Luckiest Man In The World se filtró hace casi 20 años bajo su título provisional Mercy. Las otras cinco son canciones recientemente remasterizadas: Picture Of You (X + W), I Don’t Wanna See You Smile, Are We Gonna Wait Forever?, Theme From The Batman y All Because Of You 2 – se han recopilado juntas por primera vez para conmemorar el 20 aniversario de How To Dismantle An Atomic Bomb.

La versión remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb (edición del 20 aniversario) se lanzará en vinilo caja de coleccionista Super Deluxe de 8 LP (edición limitada); vinilo de 2 LP; vinilo exclusivo D2C de 2 LP con manchas de tinta negra y roja (edición limitada); caja de coleccionista Super Deluxe de 5 CD (edición limitada); CD; y casete exclusivo rojo y negro (edición limitada).

How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (8LP)

How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Box Set (5CD)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – CD
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Vinilo (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro 2LP)
How To Dismantle An Atomic Bomb (20th Anniversary) – Cassette (Edición Limitada Exclusiva Color Rojo y Negro)

Los lanzamientos digitales incluyen HTDAAB remasterizado (12 pistas); y HTDAAB & HTRAAB (22 pistas). How To Dismantle An Atomic Bomb (edición de reensamblaje), que incluye How To Dismantle An Atomic Bomb y How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponible como lanzamiento digital dual el 22 de noviembre.





Music Man Cutlass & StingRay en versiones RS y HT

26 09 2024

Cutlass RS HSS (Blood Orange)

Music Man presenta la nueva colección Cutlass & StingRay RS, disponibles con acabados Blood Orange, Black, Limestone y Lakeside Blue.

La Cutlass RS cuenta con un cuerpo de aliso liviano, electrónica de inspiración vintage y un sistema de trémolo ultra suave. La Cutlass RS irradia un rendimiento excepcional y una artesanía superior, brindando una variedad de tonos inspirados en el rock moderno y los clásicos de la era dorada.

Cutlass RS HSS (Black)

Cutlass RS HSS (Limestone)

Cutlass RS HSS (Lakeside Blue)

Inspirada en los diseños originales de Music Man de la década de 1970, la StingRay RS cuenta con un cuerpo liviano de okoume, electrónica pasiva y un trémolo moderno súper suave para una ejecución y un rendimiento excepcionales.

La StingRay RS conserva las mismas especificaciones y los mismos acabados que su hermana, pero con una configuración de pastilas HH.

StingRay RS (Blood Orange)
Cutlass HT SSS (Mystique)

La Ernie Ball Music Man Cutlass HT es la última incorporación a la creciente familia de instrumentos Ernie Ball Music Man. Con la forma y la sensación familiares de los modelos Cutlass anteriores, la Cutlass HT presenta una nueva tecnología de pastillas Music Man personalizada inspirada en más de una década de investigación que ofrece una experiencia de interpretación increíblemente dinámica y receptiva. Las pastillas pueden lograr una respuesta de gama baja potente y de salida ultraalta, al mismo tiempo que conservan un tono distintivo y claro a niveles de volumen más bajos. Este juego de tres pastillas HT (tratadas térmicamente) utiliza piezas polares pendientes de patente y un gran imán de neodimio que proporciona una definición notable.

Los acabados disponibles son Mystique, Night Crawler, Golden Delicious y Dark Rainbow.

Cutlass HT SSS (Night Crawler)

Cutlass HT SSS (Golden Delicious)

Cutlass HT SSS (Dark Rainbow)

La pastilla del puente ha sido bobinada con alambre magnético de esmalte simple que proporciona un tono fuerte y potente, mientras que las pastillas del mástil y del medio han sido rebobinadas con alambre magnético de formvar pesado para una voz más tradicional. Las tres pastillas han sido diseñadas para una oferta tonal complementaria en las cinco posiciones del interruptor. Además, el paquete electrónico incluye una función boost de 20 dB ajustable mediante pulsación y una salida con búfer transparente para una consistencia tonal completa independientemente de dónde se configure el control de volumen.

La Cutlass HT comparte muchas de las especificaciones estándar de la guitarra Cutlass original, incluido un cuerpo de aliso, un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, clavijas de bloqueo Schaller y trémolo vintage Music Man.

 StingRay HT (Night Crawler)

La Music Man StingRay HT cuenta con una configuración de pastillas HH, una función boost de 20 dB ajustable y un puente Tune-o-Matic que la distingue, aunque pero comparte varias de las especificaciones estándar, incluido un cuerpo contorneado, un mástil de arce tostado, 22 trastes de acero inoxidable y clavijas de bloqueo Schaller.

Cuenta con la misma gama de acabados que el modelo Cutlass HT



 StingRay HT (Golden Delicious)


 StingRay HT (Mystique)


 StingRay HT (Dark Rainbow)