Kemper Fuzz en el nuevo Profiler OS 8.2

8 06 2021
Kemper Fuzz

Kemper Fuzz es parte de la última actualización del sistema operativo del fabricante alemán, que agrega algunas bondades al popular sistema Profiler, junto con una lista de otras características nuevas para los usuarios.

Este último Profiler OS 8.2 agrega el Fuzz Drive System, además de nuevos presets FX y un Studio EQ, junto con un medidor de potencia. También hay una unidad adicional para el nuevo Kemper Power Kabinet.

Los usuarios de Kemper ahora tienen acceso a nuevos estilos de fuzz, incluida el Fuzz Face de Jimi, Tycobrahe Octavia y Rocket Octavia. Los ingenieros también han agregado formas de crear sus propios fuzz, desde los viejos tonos al estilo de los años 50 hasta los sonidos sucios de actualidad. También tiene 340 Factory FX Presets incluidos como parte de la v8.2, por lo que la actualización definitivamente agrega algo de valor en la sección de efectos.

El nuevo Studio Equalizer de Kemper tiene parámetros para Steep Low y Steep High. Los filtros se pueden cambiar de 1º a 2º orden y tienen controles de ganancia para +/- 18 dB.

Finalmente, ahora tiene los parámetros del menú de Kemper Kone, como el nuevo medidor de potencia y la función boost / drive para su Kemper Kone. Eso agrega más formas de controlar y esculpir tonos en su Kabinet.

Puedes descargar OS 8.2 desde la página oficial de Kemper. Solo recuerda seguir las instrucciones sobre cómo hacer una copia de seguridad de tu unidad antes de intentar cualquier actualización…y mira los videos de demostración a continuación para escuchar la nueva sección de fuzz en acción…





King Crimson de gira por USA con Zappa Band

8 06 2021
King Crimson promo pic

King Crimson planea salir de gira este verano por USA llamada Music Is Our Friend, siendo apoyados por Zappa Band en varias fechas.

En el camino, las leyendas del rock progresivo planean llegar a los estados de Georgia, Tennessee, Texas, Colorado, Utah, California, Arizona, Nueva York, Michigan, Illinois, Wisconsin, Ohio, Nueva Jersey, Pensilvania, Connecticut y Massachusetts.

El cerebro de King Crimson, Robert Fripp, estará acompañado por el bajista Tony Levin, el vocalista y multiinstrumentista Jakko Jakszyk, el multiinstrumentista Mel Collins y tres baterías: Pat Mastelotto, Gavin Harris y Jeremy Stacey.

El California Guitar Trio teloneará a King Crimson durante la primera etapa de la gira, mientras que la Zappa Band se unirá a la segunda.

La Zappa Band está formada por el cantante y guitarrista Ray White, los multiinstrumentistas Mike Keneally y Robert Martin, el bajista Scott Thunes, el guitarrista Jamie Kime y el batería Joe “Vaultmeister” Travers.

En un comunicado anunciando la gira, Fripp dijo: “la bestia Crimson ha despertado de su letargo forzado y se está aventurando a pisotear las mentes de inocentes que aún no han experimentado la embestida de King Crimson sin concesiones”.





Joe Bonamassa anuncia Fall 2021 U.S. Tour

8 06 2021
Joe Bonamassa wallpapers, Music, HQ Joe Bonamassa pictures | 4K Wallpapers  2019

Joe Bonamassa finalmente está volviendo a la carretera. Durante más de un año, la industria de los conciertos en vivo se detuvo por completo. Durante este tiempo, Bonamassa dedicó sus esfuerzos a recaudar fondos para su fundación sin fines de lucro Keeping the Blues Alive a través del Programa Fueling Musicians. Este fondo se dedica a ayudar a los músicos en gira que no pueden ganarse la vida debido a la pandemia. Ahora que los escenarios se están abriendo nuevamente, está de regreso en la carretera donde se siente más como en casa, actuando para sus fans. Hoy, anunció una extensa serie de 33 fechas en los EE. UU para el otoño de 2021.

Bonamassa, respaldado por una banda estelar de músicos legendarios, interpretará canciones nuevas junto con los favoritos de los fans de toda su carrera.

Bonamassa es sin duda uno de los mejores artistas en vivo de la actualidad y uno de los favoritos de los amantes de la música en todo el mundo. Aclamado internacionalmente como uno de los mejores guitarristas de su generación y citado por la revista Guitar World como “el guitarrista de blues más grande del mundo”, Bonamassa ha redefinido casi sin ayuda el género del blues-rock y lo ha llevado al mainstream.

La gira de otoño, que abarcará 32 ciudades, comienza con dos noches en el legendario Auditorio Ryman en Nashville, donde Joe grabó su nuevo lanzamiento en vivo, “Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman”.

Ahora, para celebrar el regreso de los shows en vivo, el concierto ha sido remezclado y masterizado para su lanzamiento físico. El 11 de junio, se lanzará en CD y todas las plataformas de transmisión, seguido del DVD y Blu-ray el 18 de junio. La edición especial de vinilo doble LP se lanzará el 9 de julio. El DVD incluye una introducción de la película narrada por el actor Jeff Daniels. La actuación aclamada por la crítica incluye 12 increíbles pistas en vivo, con lo mejor de su último lanzamiento de estudio “Royal Tea”. El álbum número 24 de Joe en la lista de Billboard Blues fue grabado en Abbey Road Studios en Londres. También incluye tres pistas de su álbum del vigésimo aniversario “A New Day Now”.

Nunca ha habido un momento más importante para celebrar y disfrutar de la música en vivo, así que qué mejor manera de hacerlo que con uno de los artistas en vivo más fascinantes y poderosos músicos de blues rock del mundo.





John McLaughlin actúa en beneficio de Project Hope

7 06 2021

Aunque en algunos pocos lugares se está empezando a dejar atrás la pandemia, la situación en la India nunca ha sido peor. La profunda conexión espiritual y creativa del legendario guitarrista de fusión John McLaughlin con la gente de la India ha sido evidente a lo largo de toda su carrera. La influencia de la India en la sensibilidad melódica y rítmica de McLaughlin es clara al escuchar su trabajo, particularmente dentro de la Orquesta Mahavishnu y su conjunto Shakti. Eternamente agradecido por el impacto que la India ha tenido en su música y su vida, McLaughlin ahora nos pide a todos que demos un poco en apoyo de la batalla contra el brote que actualmente se está librando allí.

En un esfuerzo por generar conciencia y recaudar fondos para la organización humanitaria y de salud mundial Project Hope, McLaughlin ha contado con la ayuda de un puñado de sus amigos músicos. El grupo se reunió para ofrecer una interpretación ardiente e improvisada de “Straight No Chaser” de Thelonious Monk. Grabada en directo en Mónaco, esta actuación exclusiva se lanzó para alentar las donaciones que proporcionarán suministros y personal esenciales que se necesitan desesperadamente para el pueblo indio.

“El mundo está en una situación desesperada”, implora McLaughlin, “pero la India es simplemente catastrófica: la gente muere fuera de los hospitales porque no hay camas, no hay oxígeno. Grabamos este vídeo pensando en ellos. Es nuestro regalo para ti con la esperanza de que hagas un pequeña donación”.

Músicos:

John McLaughlin (Guitar)

Roger Rossignol (Piano)

Jean Michel. ‘Kiki’ Aublette (Drums, Bass)

Nicolas Viccaro (Drums)





“In the End” (Linkin Park) alcanza 1000 millones de reproducciones en Spotify

7 06 2021
Logo de Linkin Park: la historia y el significado del logotipo, la marca y  el símbolo. | png, vector

Según Chart Data, “In The End” de Linkin Park, ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, lo que la convierte en la primera canción de nu-metal en alcanzar el hito.

El año pasado, el vídeo de Linkin Park de “In The End” superó los mil millones de visitas en YouTube. Fue la segunda pista de la banda en alcanzar el hito; en noviembre de 2018, “Numb” logró la misma hazaña.

Mike Shinoda habló sobre la creación de “In The End” en una entrevista dijo: “se me ocurrió el piano y la música del coro y la letra del coro. Luego, Brad [Delson, guitarra] creó la guitarra en el verso y trabajamos en la línea de bajo y la composición. A partir de ahí, creo que todos en el la banda comenzó a aportar y agregar sus partes y a criticar las partes de los demás. Y justo antes de que fuéramos al estudio para grabarlo, eliminamos el ritmo que había escrito originalmente para el verso, e hicimos que Rob [Bourdon, batería] hiciera uno nuevo, que es el que grabamos”.

Sorprendentemente, a Chester Bennington, no le gustó “In The End” cuando se grabó por primera vez: “nunca fui fan de ‘In The End’ y ni siquiera quería que estuviera en el disco, honestamente. Qué equivocado estaba!. Básicamente decidí en eso. No sé de qué carajo estoy hablando, así que dejo eso a otras personas que son realmente talentosas para elegir las canciones que más les van a gustar a la gente. También me dio una buena lección, como artista, que no necesariamente tengo que hacer solo música, en mi banda, que quiero escuchar. La mayoría de las veces, algo que me gusta, a muy poca gente le gusta, y algo que le gusta a esa gente es algo que me gusta o no me gusta en absoluto. Y eso es genial, me da una nueva apreciación por las canciones. Pero, ya sabes, ahora me encanta ‘In The End’ y creo que es una gran canción, simplemente me costó verla en ese momento”.

En octubre pasado, “Hybrid Theory” volvió a entrar en la lista de ventas de álbumes de Billboard en el número 3 después de vender 17,000 copias en los EE. UU. En la semana que terminó el 15 de octubre de 2020.

La reaparición de “Hybrid Theory” en la lista fue impulsada por la reedición de lujo del vigésimo aniversario del álbum, que estuvo disponible el 9 de octubre de 2020 a través de Warner Records. El set vino en múltiples formatos físicos y digitales, incluyendo un estuche súper de lujo, un estuche de vinilo súper lujoso y un CD de lujo.

Linkin Park no ha actuado juntos en público desde octubre de 2017, cuando los miembros supervivientes organizaron un concierto tributo en Los Ángeles a Bennington.

La banda no ha anunciado oficialmente si pretende continuar tras la muerte del cantante, que se suicidó a los 41 años.





Vídeo preview The Gibson Garage

5 06 2021
Welcome to Gibson Garage

En este episodio de The Scene, el presentador Mark Agnesi, junto con el invitado especial, el artista country Niko Moon, lleva a los espectadores a un recorrido por Gibson Garage. Ubicado en el corazón del centro de Nashville, combina un lugar para actuaciones en vivo con una narración interactiva de la marca, una experiencia personalizada hecha a medida, exhibiciones de recuerdos históricos y de celebridades, un centro de reparación y restauración y una experiencia de compras con cientos de guitarras, amplificadores y equipos de audio profesional de Gibson USA, Gibson Acoustic, Gibson Custom Shop, Epiphone, Kramer, Mesa Boogie y KRK. Mark también le muestra a Nico las áreas del Garage que el público en general no suele ver, incluido el Artist Relations Lounge y el espacio de creación de contenido, el Velvet Lounge con su bar y cocina, así como la biblioteca, que conduce a un secreto: la bóveda que contiene guitarras históricas como una Les Paul original de 1959, una Korina Flying V de 1958, una Les Paul TV Special de 1957 y una SG Standard de 1961.





El Tsakalis Audio Works Room #40 está inspirado por los Marshall legendarios

5 06 2021

El nuevo Tsakalis Audio Works Room #40 se ve y suena como un amplificador rugiendo en una formato pedal. Basado en Marshalls clásicos como Plexi Super Lead, Plexi Super Bass y JCM800, viene con un boost integrado y un control Variac.

Cuando un pedal de efectos emula una gran cantidad de amplificadores Marshall clásicos, con un booster y un Variac, sabes que va en serio. El nuevo Room #40 de Tsakalis Audio Works está fabricado en Atenas, Grecia y viene con dos conmutadores de pedal, uno de bypass verdadero y el otro para agregar el modo boost. El pedal en sí es un circuito basado en JFET que emula todos los amplificadores Marshall clásicos que los guitarristas desean. Y, por supuesto, ¡es mucho más fácil de transportar que un cabezal de 100 vatios y un gabinete de 4×12!.

Puedes acceder a las voces del amplificador principal a través de un mini interruptor de palanca. Cuando estás en la posición 19, obtienes tonos Plexi. Selecciona 20, y estará en territorio JPM / JCM800 de mayor ganancia en su lugar. El pedal tiene controles para Master, Vol I y Vol II, Bass, Middle, Treble y Presence, junto con el control Variac. Este último te permite marcar el control de voltaje interno de los pedales de 7.5V a 21V. Esto le permite simular el clásico “brown sound” de Eddie Van Halen y le da a su tono un carácter real. El conmutador de pedal Gain Boost también tiene un potenciómetro de ajuste dedicado propio, por lo que puede ajustar la cantidad de boost adicional que obtiene una vez que está activado.

Echa un vistazo al vídeo demostración oficial, donde Billy Merziotis pone el Room #40 a través de un amplificador Marshall limpio y le deja hacer todo el trabajo. Claro, no es el pedal más barato, pero ofrece muchos tonos en un paquete muy compacto. Suena genial, y tu espalda te agradecerá que no cargues con una stack completo. (290.99€)





Robert Smith tiene dos discos nuevos

5 06 2021
Hoy cumple 62 años Robert Smith, vocalista y guitarrista de The Cure

No es la primera vez que oímos hablar de que The Cure están trabajando en un álbum, de hecho Robert Smith, cantante y guitarrista, le da cuerda al asunto desde 2019. Pero parece que este va a ser el año en que por fin podremos escuchar algo.

En una entrevista Robert Smith afirma que realmente habría dos álbumes porque el último, que es un proyecto suyo en solitario, será “literalmente una hora de ruido”, puntualizando que “realmente no lo llamaría un álbum”.

The Cure no publican un álbum desde hace diez años. Eso hizo plantearse a la banda si lo primero que querían mostrar a los fans tras un periodo tan largo de tiempo era “una hora de ruido”. La decisión fue qué no y Robert Smith decidió hacerlo por su cuenta, puesto que era una idea que llevaba tiempo rondando la cabeza.

En la entrevista también reafirmó la existencia de los dos álbumes. “Están muy cerca de estar acabados. Solo debo decidir quién va a mezclarlos. Probablemente dentro de unas seis semanas podré decir cuándo saldrá todo y qué haremos el año que viene… Estábamos haciendo dos discos y uno de ellos es muy oscuro y el otro no”.





Tom Morello y The Bloody Betroots colaboran en un nuevo EP

5 06 2021
Tom Morello bajo la lupa de Maikel - FM Rock & Pop 95.9

Tom Morello y el artista electrónico punk The Bloody Beetroots han anunciado un nuevo proyecto colaborativo, el EP “The Catastrophists”, que se lanzará el 18 de junio. El EP de siete pistas es una producción de Morello y The Bloody Beetroots, junto con Carl Restivo.

“Radium Girls”, la segunda canción del EP, es un verdadero tour de force, coescrito con Jehnny Beth de Savages, Carl Restivo, Nadya Tolokonnikova y Simone Cogo. Una vez más, Tom une fuerzas con Pussy Riot, así como con Aimee Interrupter, Mish Way y The Last Internationale en las voces.

Morello dijo sobre “Radium Girls”: “cuatro mujeres extraordinarias (Nadya Tolokonnikova de Pussy Riots, Aimee Interrupter de The Interrupters, Mish Way de White Lung y Delila Paz de The Last Internationales) y la feroz producción de The Bloody Beetroots dan vida a la verdadera historia las Radium Girls, jóvenes trabajadoras de una fábrica de Illinois que fueron víctimas de uno de los crímenes más atroces en la historia industrial de los EE. UU. Pasé todos los veranos cuando era niño cerca de Ottawa, Illinois, donde estas chicas condenadas usaban pintura mortal con radium para hacer brillar en el relojes oscuros. Se les animó a lamer los pinceles hasta un punto para aumentar la productividad y las ganancias y, al final, sus huesos literalmente se derrumbaron por el cáncer y eran tan tóxicos que tuvieron que ser enterrados en ataúdes revestidos de plomo. Los casos judiciales resultantes y la publicidad condujo a una histórica legislación nacional de protección laboral. Cada año coloco flores en el pequeño monumento a estos héroes silenciosos y esta canción está dedicada a su memoria”.

“The Catastrophists” EP track listing:

01. The Devil’s Infantry
02. Radium Girls (feat. PUSSY RIOT, Aimee Interrupter, Mish Way and THE LAST INTERNATIONALE)
03. Lightning Over Mexico (feat. Ana Tijoux)
04. Keep Going
05. Weather Strike (The Bloody Beetroots Remix) (feat. PUSSY RIOT)
06. Field Of Tigers
07. Mary Celeste





Mammoth WVH: vídeo de “Don’t Back Down”

5 06 2021
Wolfgang Van Halen pone fecha al debut de Mammoth WVH - RockZone

Wolfgang Van Halen ha lanzado un vídeo en vivo de “Don’t Back Down” de su banda solista, Mammoth WVH. La canción aparecerá en el álbum debut homónimo de la banda, que saldrá el 11 de junio.

“Don’t Back Down” se dió a conocer originalmente en marzo y se describió en ese momento como “el himno single para la radio rock” para “los fans del sonido más duro de Mammoth WVH”.

Wolfgang, quien se unió a su padre en Van Halen para la gira de reunión de 2007 de la banda con el cantante David Lee Roth, reemplazando a Michael Anthony, dijo recientemente sobre el hecho de que tocara todos los instrumentos en “Mammoth WVH”: “yo Creo que será una sorpresa para las personas que piensan que solo toco el bajo. Comencé a escribir música por mi cuenta en 2013, después de la segunda gira de Van Halen. Me enseñé a mí mismo Logic [software de grabación]. Sabía lo suficiente para realizar una idea en mi propia computadora, así que simplemente escribía. Y luego entré en el estudio en 2015 con mi productor, Elvis Baskette, y el ingeniero, Jef Moll. Y entre los tres, durante los dos siguientes años, grabamos un montón de canciones. Y luego me fui de gira otra vez con Van Halen. Y cuando volví, había escrito un montón de canciones en la gira, así que grabamos aún más, hasta que terminamos en julio de 2018. Así que, sí, tomó un tiempo”.








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