Sospechamos que ya lo habrás oído, pero la reunión del fin de semana ha dado sus frutos con la confirmación oficial del esperado regreso de Oasis.
Noel y Liam Gallagher volverán, con otro personal aún no confirmado, para tocar en una serie de enormes conciertos por todo el Reino Unido en julio y agosto de 2025.
Un comunicado de Oasis decía: «Las armas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Ven a verlo. No será televisado».
Los especuladores se han apresurado a señalar que la semana de Glastonbury sigue libre, por lo que un lugar como cabeza de cartel allí no suena como una ilusión descabellada para los asistentes al festival y los fans.
Los espectáculos, que según la banda serán las únicas fechas europeas en 2025 son…
4, 5 July – Cardiff, Principality Stadium 11, 12, 19, 20 July – Manchester, Heaton Park 25, 26 July and 2, 3 August – London, Wembley Stadium 8, 9 August – Edinburgh, Murrayfield Stadium 16, 17 August – Dublin, Croke Park
Frank Carter y Paul Cook, Glen Matlock y Steve Jones de The Sex Pistols han anunciado cuatro fechas más en el Reino Unido.
Después de debutar con tres increíbles noches de recaudación de fondos en el Bush Hall de Londres a principios de este mes, el cuarteto está listo para llevar su devastador espectáculo al resto del país. Los críticos se unieron en sus elogios para la banda, que anunció rápidamente una nueva fecha en Londres en el O2 Forum Kentish Town, Londres para el 26 de septiembre, que se agotó en cinco minutos.
Los nuevos espectáculos son este septiembre en Nottingham Rock City (20 de septiembre), Birmingham O2 Academy (21 de septiembre), Glasgow O2 Academy (22 de septiembre) y Manchester Academy (24 de septiembre).
El resto del Reino Unido ahora puede experimentar la embestida sónica del cuarteto mientras interpretan el icónico álbum de 1977 «Never Mind The Bollocks» y más. Los miembros de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos se unen al líder eléctrico Frank Carter para interpretar «Never Mind The Bollocks» en su totalidad.
En una entrevista a principios de este año, Carter compartió cómo surgió la idea de colaborar. «Conocí a Steve [Jones, guitarrista] en Los Ángeles en 2007 y tuvimos una larga charla sobre el punk rock y lo que significa dar patadas a los penes», dijo. «Después, conocí a todos ellos a lo largo de los años. Pero cuando me llamaron para esto, fue un momento muy especial. Es uno que todavía atesoro y por el que me siento muy agradecido».
Continuó: «Creo que Paul [Cook, baterista] quería hacer algo para apoyar a Bush Hall desde hace bastante tiempo. Obviamente, el local ha tenido algunos problemas y, como todos los locales pequeños, ha estado sufriendo. No ha tenido el apoyo que necesitaba. Entonces Glen [Matlock, bajista] me llamó y me dijo: ‘Mira, queremos hacer este concierto benéfico para Bush Hall. ¿Qué te parecería venir y cantar algunas canciones?’ «No le di mucha importancia, así que le dije: ‘Sí, veamos. Vamos a intentarlo, vamos a hacer algo de SHAM 69, tal vez algunas canciones de FACES…’. Y él me respondió: ‘No, vamos a hacer ‘Never Mind The Bollocks’. Pensé: ‘¡Oh, mierda!'»
El cantante original de Sex Pistols, John Lydon (también conocido como Johnny Rotten), se ha distanciado del resto de la banda después de intentar sin éxito bloquear el uso de canciones de Sex Pistols en «Pistol», una miniserie basada en las memorias de Jones de 2016, «Lonely Boy», que dramatiza la historia de la banda.
Linkin Park ha lanzado un misterioso temporizador de cuenta regresiva de 100 horas en su sitio web y cuentas oficiales de redes sociales. El mismo temporizador de cuenta regresiva fue compartido por la cuenta de Instagram de Welcome To Rockville, alimentando la especulación de que algunos de los miembros sobrevivientes de la banda actuarán en la edición del próximo año del festival producido por Danny Wimmer Presents, que se llevará a cabo del 15 al 18 de mayo de 2025 en Daytona Beach, Florida.
El temporizador de cuenta regresiva está programado para finalizar el miércoles 28 de agosto a las 11:00 a.m. PDT.
En mayo pasado se informó que LP estaba considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que reemplazaría al fallecido cantante principal Chester Bennington.
Según los informes, la agencia de LP, WME, estaba aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales en festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.
Una de las fuentes comentó que Linkin Park esperaba encontrar una vocalista femenina para liderar la banda reunida, un rumor que comenzó en abril cuando el líder de Orgy, Jay Gordon, mencionó durante una entrevista de radio que había «escuchado» que LP estaba trabajando con una «cantante femenina». Cuando se le presionó, Gordon continuó diciendo: «no me cites al respecto. No estoy seguro de quién será la cantante, pero escuché que sería una mujer. Podrían intentar seguir adelante así. Eso debería ser interesante».Jay aparentemente se retractó de sus comentarios, escribiendo en una publicación de Facebook que no sabía «nada de eso» y acusó al medio de sacar sus palabras de contexto.
En abril, se le preguntó a Amy Lee de Evanescence sobre el deseo de algunos fans de LP de verla como reemplazo de Bennington. «Es un cumplido increíble», dijo después de que le dijeran que era una de las favoritas de los fans para ocupar el puesto. «No he oído eso. No, no he sido contactada ni nada por el estilo. Pero soy una gran fan y siento que nuestros mundos, nuestras bases de fans son muchas de las mismas personas».
Continuó: «Eso es realmente dulce. Nunca… Bueno, ¿tocamos en shows juntos? No sé si Evanescence y LP estuvieron en un festival juntos. Nos conocimos. Estábamos en el estudio al mismo tiempo. Cuando estábamos haciendo ‘Fallen’, tuve una breve conversación o dos con Chester. Fue muy dulce. Pero no, no es verdad», aclaró con respecto a los rumores de que podría ser la nueva cantante de LP. «Pero eso es genial. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial».
En abril, LP lanzó un álbum de grandes éxitos que abarca toda su carrera, «Papercuts (Singles Collection 2000-2023)». El disco también incluye una canción inédita con Bennington, «Friendly Fire», que se grabó durante las sesiones del último álbum de estudio del grupo, «One More Light» de 2017. Bennington murió más tarde ese año.
En la época del lanzamiento de «Papercuts (Singles Collection 2000-2023)», Shinoda restó importancia a la posibilidad de una reunión de la banda, diciendo: «siempre hay rumores. La gente siempre pregunta qué es lo próximo para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a cualquiera es que cuando haya algo que decir, lo diremos. Cuando haya un anuncio que hacer, será en LinkinPark.com. Si lo escuchas de otra persona, puedes confiar en esa información tanto como quieras».
Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.
La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.
Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.
Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.
Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.
Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.
Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.
El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.
Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.
En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».
El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.
Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.
Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.
Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.
Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.
El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará un nuevo álbum de estudio, «PowerNerd», el próximo 25 de octubre.
«Fue algo consciente», dice Devin sobre su nuevo álbum, que escribió en solo 11 días. «Pensé: ‘He pasado tanto tiempo pensando demasiado en cada aspecto de mi trabajo, ¿qué pasaría si no lo hiciera?’ Tal vez tendría la oportunidad de ser un poco más directo con lo que estoy tratando de hacer. Realmente quería ver si podía dejar de lado algunas de las divagaciones».
Una canción que encarna eso es la canción que da título al álbum, que cuenta con la participación de Jamey Jasta de Hatebreed.
Sin embargo, esa agresión está lejos de ser lo único que surge de las 11 pistas episódicas de «PowerNerd». «Dreams Of Light», en comparación, es una balada evocadora y dinámica de cuatro minutos. «Younger Lover» se calma desde una apertura explosiva hasta versos exuberantes de sintetizadores y canto, mientras que «Falling Apart» y «Jainism» agregan textura tras textura sobre introducciones dulces y acústicas.
Mientras que la música de «PowerNerd» se escribió en menos de quince días, sus letras se refinaron durante un período de tiempo mucho más largo en una narrativa sobre la fuerza y la curación. En «Falling Apart», Devin se ordena a sí mismo «mantener la tensión bajo control». «Tienes que creer que las cosas solo mejorarán», declara poderosamente la canción posterior «Gratitude». Estos mensajes alentadores incluso juegan un papel en el título del disco.
Devin ofrece una definición: «Yo diría que un powernerd sería alguien que tiene una tendencia que la sociedad ha considerado débil o no valiosa, ya sea empatía o ser una persona insular o introvertida, y convierte eso en un tipo de poder personal. Es como, ‘Bueno, sí, soy sensible a esto, aquello y lo otro, pero hombre, ¡voy a salir adelante! Voy a hacer cosas con esa sensibilidad que tienen sus raíces en la fuerza'».
«PowerNerd» estará disponible en varios formatos diferentes, incluido un libro de arte de 2 CD+Blu-ray limitado (con el álbum, pistas adicionales y la primera mezcla Dolby Atmos de Devin), digipak de 2 CD limitado en O-card, CD estándar, 2 LP desplegable y álbum digital.
La lista completa de canciones de «PowerNerd» es la siguiente:
La marca Lerxst Amps de Alex Lifeson ha ampliado su gama de pedales de efectos de guitarra con el lanzamiento del pedal Blah Blah Wah. Desarrollado en colaboración con Morley, este wah óptico cuenta con un par de circuitos conmutables por pedal para ofrecerle algo clásico y algo un poco más aventurero.
Lerxst dice que los músicos aventureros en particular disfrutarán del circuito Blah, que aplica una mezcla secreta de filtros a las señales de su guitarra eléctrica para lograr el efecto «Blah talkie». Hay un control de tono para ajustar como de extraño y psicodélico puede llegar a ser.
Si bien el wah clásico es solo eso, ofrece el tipo de vocalización de barrido de filtro que ha hecho del wah un elemento esencial de la pedalera desde el comienzo de la revolución de los stompbox, cuando Jimi Hendrix y otros los pisaron por primera vez…y, si se configura correctamente, tal vez con un pequeño pedal de distorsión en la mezcla, también puede obtener algunos sonidos cuasi sintetizados.
La idea es experimentar, que es exactamente lo que hizo el equipo de I+D de Morley al montar el circuito Blah Blah.
“Alex quería que creáramos algo único e inspirador”, dice Scott Fietsam, propietario de Morley. “Sin duda, logramos el sonido ‘Blah-talkie’, pero lo que nos sorprendió fue lo versátil que resultó ser este pedal. Abrió numerosas posibilidades sonoras tanto en modo limpio como distorsionado, lo que lo hizo agradable para una amplia gama de músicos”.
Al ser Morley, el Blah Blah Wah está diseñado de forma un poco diferente. Se activa a través de un circuito óptico. No hay ningún potenciómetro mecánico que se desgaste después de años de uso. Un pedal con resorte devuelve el efecto a la posición de bypass cuando no lo estás usando.
Písalo y activa el wah, el LED se enciende y estás listo. Puedes activar y desactivar el circuito Blah con el pedal silencioso…y hay un buffer para proteger la pérdida de tono.
Lifeson le puso nombre a este pedal en 2013. Bueno, al menos de ahí surgió la inspiración para su nombre, con su famoso discurso de aceptación «Blah, blah, blah…» en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Rock.
La marca Lerxt Amps de Lifeson, en colaboración con Mojotone, está completando su línea de pedales, con el Blah Blah uniéndose al pedal de overdrive By-Tor amp-in-a-box y al fuzz octavador The Snow Dog.
«Los pedales wah han sido una herramienta esencial de expresión sonora para mí desde el álbum Fly By Night», dice Lifeson. «Con el ‘wah’ del Blah Blah, realmente queríamos capturar ese sonido clásico y al mismo tiempo darle una respuesta de frecuencia lo suficientemente amplia como para adaptarse a los músicos modernos».
“Los chicos de Morley han diseñado algunos de los mejores pedales wah de la historia, por lo que fue una colaboración natural trabajar en este proyecto con ellos y también ver hasta dónde podíamos llevarlo a continuación”, dice Lifeson.
El pedal Blah Blah tiene una carcasa de acero apta para la carretera. Ya está disponible, pero limitado a 500 unidades, exclusivamente a través de Reverb.
Nuestro proveedor, Bare Knuckle Pickups, añade una gama completa de cubiertas de metal (alpaca) a la extensa gama de pastillas singlecoil para ST. Ahora puedes elegir entre una amplia gama de acabados favoritos, incluidas las opciones de camo, aged y battleworn, en la mayoría de los modelos de pastillas singlecoil para ST.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
El Super Lead Overdrive 100 (SLO-100) de Soldano estableció el estándar para la amplificación moderna de alta ganancia. En 1987, Mike Soldano construyó uno de los primeros amplificadores de alta ganancia con armónicos abrasadores y el equilibrio perfecto de ganancia, sustain y respuesta precisa.
El SLO cambió por completo lo que los músicos esperaban de los amplificadores. Si bien el canal de saturación del SLO lo encontró acompañando a guitarristas de rock de renombre como Mick Mars, Warren de Martini y Howard Leese, su canal limpio claro y táctil y su crunch blusero también lo convirtieron en la primera opción para incondicionales no metaleros, como Mark Knopfler, Eric Clapton, Warren Haynes, Gary Moore y Lou Reed. Hoy, el tono y la fiabilidad constante del amplificador siguen siendo una opción preferida para miles de guitarristas de todo el mundo.
El preamplificador SLO original capturó el sonido icónico Super Lead Overdrive y rápidamente se convirtió en el módulo más buscado de Synergy. El nuevo SLO II ofrece tres actualizaciones distintas al diseño del módulo original
Ecualizadores independientes; el SLO II ofrece un ecualizador de tres bandas dedicado en ambos canales, lo que le permite ajustar con precisión cada uno de ellos de forma independiente.
Interruptor Crunch / Overdrive: siguiendo el amplificador SLO-100 original, el módulo SLO II ahora cuenta con un interruptor de selección Crunch / Overdrive por canal. Esto le permite elegir cualquiera de las legendarias opciones de ganancia de Soldano. ¡Puedes seleccionar dos canales Crunch, dos canales Overdrive o uno de cada uno!.
Interruptor Normal / Tight: la configuración Normal ofrece el sonido icónico de Soldano. La posición Tight mantiene la articulación percusiva a medida que aumenta la ganancia, ideal para los guitarristas más modernos.
La combinación de estas mejoras permite una escultura tonal más precisa y extendida, lo que convierte a este módulo en el preamplificador SLO más versátil de todos los tiempos. Y como era de esperar, todo lo que hace que el preamplificador original esté aquí y se tenga en cuenta: la respuesta táctil inigualable, la voz gruesa pero articulada y el famoso sustain siguen siendo su corazón y alma.
Todos los fans de la alta ganancia necesitan experimentar tocar el Soldano SLO-100. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, nunca ha sido más fácil. Pero el módulo SLO no es un modelado o emulación del amado circuito de Soldano. Mike Soldano diseñó este preamplificador dual 12AX7 para generar el mismo sonido grueso, la ganancia cremosa y el sustain infinito de su amplificador original. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, lograr el tono esquivo de un Soldano SLO-100 a todo volumen está fácilmente a su alcance.
El módulo SLO II cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que componen su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puede acceder con este interruptor. Por ejemplo, los módulos Friedman usan la posición 2. Los módulos con voz USA suelen usar la configuración 1. El Soldano SLO II usa la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefiere. Los módulos vienen preestablecidos con la configuración preferida de los diseñadores, que para el módulo SLO II es la posición 3: resistencia de 1,8 K y condensador de 1 uf. ($399).
Existe una versión Soldano SLO II Special Edition en un atractivo color Anodized Soldano Purple ($499).
La reedición ampliada para celebrar el 15º aniversario del influyente álbum de Mastodon, «Crack The Skye» estará disponible el 4 de octubre. La reedición incluye una versión remasterizada del álbum original, así como versiones instrumentales de todos los temas que aparecen en el LP.
El disco Blu-ray incluye «Crack The Skye: 10th Anniversary Animations», «Crack The Skye: The Movie» y «The Making Of Crack The Skye». La caja también incluye un póster de 24″x24″, una hoja de 10″x10″ con cuatro imanes personalizados y un folleto de 12 páginas de 12″x12″. Todas las ediciones cuentan con ilustraciones reimaginadas del colaborador de Mastodon, Paul Romano.
El cuarto álbum de Mastodon, publicado originalmente en marzo de 2009, incluye «Oblivion», «Divinations», «The Last Baron» y más. El título del LP rinde homenaje a la difunta hermana del batería y vocalista Brann Dailor, Skye.
En 2019, Mastodon celebró el décimo aniversario de «Crack The Skye» tocando el álbum completo durante una gira. La banda también lanzó una variedad de productos de «Crack The Skye», incluidas imágenes del disco, una camiseta, una chaqueta, un póster y más. Además, Mastodon lanzó un documental que detalla cómo hicieron el álbum emblemático.
Mastodon grabó «Crack The Skye» en junio de 2008 en el estudio Southern Tracks de Atlanta con el veterano productor Brendan O’Brien (Rage Against The Machine, Pearl Jam, Stone Temple Pilots).
«Trabajamos con Matt Bayles en nuestros primeros tres discos porque era un buen amigo y tiene buen oído», dijo el vocalista y bajista, Troy Sanders. «Pero Brendan es genial a la hora de ayudar con los patrones musicales y los enfoques vocales. Trabajar con él fue crucial para hacer el tipo de disco que queríamos hacer».
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