Las grabaciones completas de The Doors en vivo están disponibles para descargar por primera vez

17 01 2025

En el inicio de una celebración del 60.° aniversario que durará un año, The Doors revelará sus icónicas grabaciones en vivo de Bright Midnight Archives en DSP por primera vez a lo largo de 2025. Estos codiciados conciertos anteriormente solo existían físicamente en LP y CD de edición limitada. Hoy se conmemora una ocasión trascendental con el primer lanzamiento en vivo de la serie, «Live At The Matrix 1967: The Original Masters», disponible ahora para transmisión y descarga.

Esta serie ilustra la evolución de The Doors y su impacto transformador tanto en la música como en la cultura. Al rastrear su viaje global desde pequeños clubes hasta estadios, hace un álbum de recortes de la histórica carrera de tres años de la banda en la carretera mientras cerraban los años sesenta. Los próximos lanzamientos de esta serie incluyen «Live In Boston, 1970», el 4 de abril, grabado en el Boston Arena el 10 de abril de 1970, e incluye ambos conciertos. «Live In Philadelphia ’70», grabado en The Spectrum el 1 de mayo de 1970, y «Live In Pittsburgh, 1970», grabado en el Pittsburgh Civic Arena el 2 de mayo de 1970, el 2 de mayo; «Live In Detroit, 1970», grabado el 8 de mayo de 1970, en el Cobo Arena, uno de los shows más largos de los Doors jamás grabados el 8 de mayo; «Live In Vancouver, 1970», grabado en el Pacific Coliseum el 6 de junio de 1970, y cuenta con una aparición especial de la leyenda del blues Albert King el 6 de junio; Live In Bakersfield, California, 21 de agosto de 1970, el 21 de agosto. Live at Konserthuset, Estocolmo, 20 de septiembre de 1968, el 19 de septiembre. El conjunto contiene los shows tempranos y tardíos de la aparición de The Doors en la famosa sala de conciertos de Estocolmo, inmortalizando la conclusión culminante de su única gira europea. Los conciertos se encuentran entre los mejores de la gira, con actuaciones en directo poco habituales de los temas originales de The Doors «Love Street» y «You’re Lost Little Girl» y una versión de «Mack The Knife». Cada lanzamiento ha sido remasterizado por el ingeniero/mezclador de la banda, Bruce Botnick.

Jim Morrison

El álbum «Live At The Matrix, 1967» comienza con la intensidad primaria y el estilo psicodélico de los músicos. The Doors estaban a unos meses de alcanzar el estrellato en marzo de 1967, cuando tocaron cinco shows con poca concurrencia en un pequeño club de San Francisco llamado The Matrix. Estas actuaciones desinhibidas habrían sido fugaces de no ser por Peter Abram, copropietario de la pizzería convertida en discoteca junto con el fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin. Abram, un ávido grabador, grababa regularmente conciertos en The Matrix y sus grabaciones de The Doors, realizadas entre el 7 y el 11 de marzo de 1967, dieron origen a uno de los bootlegs más famosos de la banda. Grabaciones completas y originales extraídas de los carretes de siete pulgadas de primera generación.

Ray Manzarek

La interacción dinámica entre los miembros de la banda alimenta todo, desde la estruendosa «Break On Through» hasta una interpretación hipnótica de «The End». Al mismo tiempo, una rara pieza instrumental de «Summertime» resulta absolutamente cautivadora, mientras que su pasión por el blues impulsa versiones fluidas y extensas de «I’m A King Bee» y «Crawling King Snake».

The Doors inició su 60º aniversario el año pasado con el lanzamiento de «The Doors 1967-1971», una caja de 6 LP que forma parte de la aclamada serie de vinilos audiófilos High Fidelity de Rhino, que incluye los seis álbumes de estudio originales de la banda. Limitada a 3.000 copias numeradas individualmente, la colección se agotó rápidamente. Estos codiciados títulos audiófilos estarán disponibles individualmente el 31 de enero en thedoors.com y rhino.com.

John Densmore

Para conmemorar el aniversario, su primer libro antológico completo, «Night Divides The Day», ilumina los archivos de la banda como nunca antes con fotografías raras, entrevistas íntimas con Robby Krieger y John Densmore, y texto de archivo cuidadosamente seleccionado de Jim Morrison y Ray Manzarek. Con acceso ilimitado otorgado por la banda, «Night Divides The Day» incluye una colección única de material efímero histórico, que incluye fotos de la infancia, letras de canciones, ilustraciones de carteles, fotogramas de películas y mucho más, que agrega contexto a la riqueza de fotografías raras que documentan la odisea musical de la banda.

Junto a Krieger y Densmore hay una gran cantidad de colaboradores, con un prólogo del bajista de Nirvana, Krist Novoselic y un epílogo del maestro Gustavo Dudamel. La antología se presenta en una edición limitada de solo 2000 juegos numerados, cada uno firmado a mano por Densmore y Krieger. Cada juego incluye la edición firmada de 344 páginas, un disco de vinilo de siete pulgadas con demos poco comunes de «Hello, I Love You» y «Moonlight Drive», y otros recuerdos históricos variados.

Robby Krieger

Bright Midnight Archives track listing:

Live at the Matrix, 1967

March 7, 1967 – First Set

1. Bag’s Groove [Instrumental]
2. Back Door Man
3. My Eyes Have Seen You
4. Soul Kitchen
5. All Blues [Instrumental]
6. Get Out Of My Life Woman
7. When The Music’s Over

March 7, 1967 – Second Set

1. Close To You
2. Crawling King Snake
3. I Can’t See Your Face In My Mind
4. People Are Strange
5. Alabama Song (Whisky Bar)
6. The Crystal Ship
7. Twentieth Century Fox

March 7, 1967 – Third Set

1. Moonlight Drive
2. Summer’s Almost Gone
3. Unhappy Girl
4. Woman Is A Devil / Rock Me Baby
5. Break On Through (To The Other Side)
6. Light My Fire
7. The End

March 8 or 9, 1967

1. The End (Partial) / Let’s Feed Ice Cream To The Rats

March 10, 1967 – First Set

1. My Eyes Have Seen You
2. Soul Kitchen
3. I Can’t See Your Face In My Mind
4. People Are Strange
5. When The Music’s Over

March 10, 1967 – Second Set

1. Money
2. Who Do You Love
3. Moonlight Drive
4. Summer’s Almost Gone
5. I’m A King Bee
6. Gloria
7. Break On Through (To The Other Side)

March 10, 1967 – Third Set

1. Summertime [Instrumental]
2. Back Door Man
3. Alabama Song (Whisky Bar)

Live in Boston, 1970

First Show

1. Start
2. All Right, All Right, All Right
3. Roadhouse Moan
4. Roadhouse Blues
5. Ship Of Fools
6. Alabama Song (Whisky Bar)
7. Back Door Man
8. Five To One
9. When The Music’s Over
10. Rock Me
11. Mystery Train
12. Away In India
13. Crossroads
14. Prelude To Wake Up!
15. Wake Up!
16. Light My Fire

Second Show

1. Start
2. Break On Through
3. I Believe In Democracy
4. When The Music’s Over
5. Roadhouse Blues
6. The Spy
7. Alabama Song (Whisky Bar)
8. Back Door Man
9. Five To One
10. Astrology Rap
11. Build Me A Woman
12. You Make Me Real
13. Wait A Minute!
14. Mystery Train
15. Away In India
16. Crossroads
17. Band Intros
18. Adolf Hitler
19. Light My Fire
20. Fever («Light My Fire» cont’d.)
21. Summertime («Light My Fire» cont’d.)
22. St. James Infirmary Blues («Light My Fire» cont’d.)
23. Graveyard Poem («Light My Fire» cont’d.)
24. Light My Fire (Reprise)
25. More, More, More!
26. Ladies & Gentlemen
27. We Can’t Instigate
28. They Want More
29. Been Down So Long
30. Power Turned Off

Live in Philadelphia May 1, 1970

1. Announcer «Sit Down»
2. Tuning
3. Roadhouse Blues
4. Break On Through (To The Other Side)
5. Back Door Man / Love Hides
6. Ship Of Fools
7. Universal Mind
8. When The Music’s Over
9. Mystery Train
10. Wake Up!
11. Light My Fire
12. The Concert Continues
13. Maggie M’Gill
14. Roadhouse Blues (Reprise)
15. Been Down So Long / Rock Me Baby
16. The Music Capital Of The World, Philadelphia
17. Carol
18. Soul Kitchen

Live in Pittsburgh, May 2, 1970

1. Back Door Man
2. Love Hides
3. Five To One
4. Roadhouse Blues
5. Mystery Train
6. Away In India
7. Crossroads Blues
8. Universal Mind
9. Someday Soon
10. When The Music’s Over
11. Break On Through
12. Push Push
13. The Soft Parade Vamp
14. Tonight You’re In For A Special Treat
15. Close To You
16. Light My Fire

Live in Detroit May 8, 1970

1. Tuning
2. Roadhouse Vamp
3. Hello To The Cities
4. Dead Cats, Dead Rats
5. Break On Through (To The Other Side)
6. Alabama Song (Whisky Bar)
7. Back Door Man
8. Five To One
9. Roadhouse Blues
10. You Make Me Real
11. Ship Of Fools
12. When The Music’s Over
13. People Get Ready
14. Mystery Train
15. Away In India
16. Crossroads
17. Tuning
18. Carol
19. Light My Fire
20. Been Down So Long
21. Love Hides
22. Mean Mustard Blues
23. Carol (Reprise)
24. Close To You
25. I’m A King Bee
26. Rock Me Baby/Heartbreak Hotel
27. The End

Live in Vancouver, June 1970

1. Start Of Show
2. Roadhouse Blues
3. Alabama Song (Whisky Bar)
4. Back Door Man
5. Five To One
6. When The Music’s Over
7. Applause – Jim Talks
8. Love Me Two Times
9. Applause – Jim Talks
10. Little Red Rooster – with Albert King
11. Tuning
12. Money – with Albert King
13. Tuning
14. Rock Me – with Albert King
15. Tuning
16. Who Do You Love – with Albert King
17. Tuning
18. Petition The Lord With Prayer
19. Light My Fire
20. Tuning
21. The End
22. Thank You & Good Night

Live at Bakersfield, August 21, 1970

1. Roadhouse Blues
2. Medley: Alabama Song (Whisky Bar) / Back Door Man / Five To One
3. Medley: Universal Mind / Afro Blue
4. When The Music’s Over
5. Love Me Two Times
6. Medley: Mystery Train / Away In India / Crossroads
7. Ship Of Fools
8. The End

Live at Konserthuset Stockholm, September 20, 1968

1. Introduction
2. Five To One
3. Love Street
4. Love Me Two Times
5. When The Music’s Over
6. A Little Game
7. The Hill Dwellers
8. Light My Fire
9. The Unknown Soldier
10. Five To One
11. Mack The Knife
12. Alabama Song (Whisky Bar)
13. Back Door Man
14. You’re Lost Little Girl
15. Love Me Two Times
16. When The Music’s Over
17. Wild Child
18. Money (That’s What I Want)
19. Wake Up!
20. Light My Fire
21. The End


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30 años sin Kurt Cobain

5 04 2024
Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993.

Kurt Cobain, líder de Nirvana e ícono musical, murió el viernes 5 de abril de 1994, hace 30 años.

Con Nirvana, Cobain lanzó sólo tres álbumes durante su vida en un lapso de cinco años, incluido «Nevermind», certificado por la RIAA Diamante, lo que lo convirtió en el rostro de la contracultura y el movimiento grunge y alternativo de principios de los 90. Sin embargo, a pesar de su breve carrera, Nirvana y su líder tuvieron un profundo impacto tanto en la música rock como en la cultura pop, que continúa más de una generación después.

Kurt Donald Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington. Mientras estaba en la escuela secundaria, conoció al músico Krist Novoselic y formaron una banda juntos. Después de varios cambios de personal y de nombre, se creó Nirvana, con Cobain a la guitarra y voz, Novoselic al bajo y Chad Channing a la batería. Lanzaron su álbum debut, «Bleach», en junio de 1989, en el influyente sello independiente Sub Pop de Seattle; la elección es un reflejo de la pasión de Cobain por el espíritu anticorporativo del punk y el indie rock.

«Kurt suscribió eso profundamente», dijo Michael Azerrad, quien entrevistó a Cobain como autor de la biografía autorizada de Nirvana de 1993 «Come as You Are: The Story of Nirvana». “Y, sin embargo, tenía este impulso contradictorio de ser tan famoso como creía que merecía su talento. Creo que ese fue un gran conflicto que nunca logró resolver”.

Después de «Bleach», Nirvana saltó de Sub Pop a un sello importante, DGC Records, y contrató a un nuevo batería: Dave Grohl, quien se inició tocando en bandas de punk de Washington, D.C. Juntos, la banda grabó lo que se convertiría en «Nevermind», añadiendo un acabado más brillante y expansivo a su sonido.

Dave Grohl, Kurt Coabin, Krist Novoselic (Alemania, Nov. 12, 1991)

«Nevermind» fue lanzado en septiembre de 1991, y rápidamente se corrió la voz sobre su sencillo principal, «Smells Like Teen Spirit», y su video, que mostraba a Nirvana actuando en el gimnasio de una escuela secundaria rodeada de teenagers rebeldes.

En enero de 1992, «Nevermind» alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 de todos los géneros. Impulsado por éxitos que también incluyeron «Come as You Are», «In Bloom» y «Lithium», el álbum finalmente vendió más de 10 millones de unidades y obtuvo la certificación Diamante de la RIAA solo siete años después.

Kurt Cobain durante una actuación en New York.

Las letras de Cobain, sobre el odio hacia uno mismo y la rebelión adolescente, junto con el rock distorsionado y lleno de ganchos de Nirvana, hablaban directamente del descontento que sentía la juventud de esa generación y fueron vistas como un antídoto contra el exceso y el libertinaje de la escena del hair metal de los 80. “Grunge” rápidamente se convirtió en un término familiar, y las bandas de Seattle Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, todas las cuales encarnaban el mismo sonido y espíritu, subieron en las listas.

A medida que creció la popularidad de Nirvana, también creció el interés en la vida personal de Cobain, lo que afectó profundamente su ya frágil salud mental y emocional. Los informes sobre su consumo de heroína, así como su relación con su esposa, la líder de Hole, Courtney Love, se convirtieron en material de prensa sensacionalista.

Cobain y Love dieron la bienvenida a una niña, Frances Bean, en agosto de 1992. Poco después, Vanity Fair publicó un artículo que alegaba que Love había consumido heroína durante el embarazo. En septiembre, funcionarios de Los Ángeles investigaron la aptitud de la pareja como padres, y Cobain y Love perdieron brevemente la custodia de Frances.

Kurt Cobain con su esposa, Courtney Love, y su hija, Frances Bean Cobain, Sept. 2, 1993, MTV Music Awards.

El tercer y último álbum de Nirvana, el disonante «In Utero», salió a la venta en septiembre de 1993. En noviembre siguiente, en el apogeo de su popularidad, la banda grabó un espectáculo íntimo para la serie de conciertos de televisión «MTV Unplugged». La actuación fue lanzada en 1994 como el álbum en vivo «MTV Unplugged in New York», que finalmente obtuvo la certificación ocho veces Platino de la RIAA. Casi treinta años después, la guitarra que Cobain tocó durante el concierto se vendió en una subasta por una cifra récord de 6 millones de dólares en 2020, mientras que el andrajoso cárdigan verde que llevaba se vendió un año antes por 334.000 dólares.

Kurt Cobain. MTV Unplugged in New York, Nov. 18, 1993

Sin embargo, Cobain siguió siendo un alma afligida. Su consumo de drogas continuó y el 4 de marzo de 1994 fue hospitalizado en Roma por una sobredosis mientras Nirvana estaba de gira por Europa. Después de una hospitalización de cinco días, Cobain regresó a su casa en Seattle.

El 8 de abril, un electricista que llegó a la casa de Cobain en Seattle para hacer algunos trabajos lo descubrió muerto. Tras una investigación, se dictaminó que había muerto a causa de una herida de bala autoinfligida el 5 de abril. Cobain había cumplido 27 años apenas dos meses antes.

La muerte de Cobain marcó el fin de Nirvana y de la era grunge, y aumentó la oscura notoriedad del llamado ‘Club 27’, que incluye a los fallecidos músicos Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin, todos los cuales murieron a la misma edad. . Más conmovedoramente, su muerte generó conciencia nacional sobre el suicidio y la salud mental, y centró la atención en los comentarios y letras anteriores de Cobain que hacían referencia a armas o autolesiones.

«Es muy doloroso», dijo Azerrad sobre la revisión de esos comentarios anteriores de Cobain. “Te golpeas la frente metafóricamente y piensas: ‘Oh, ¿por qué no me di cuenta de eso?’ Pero a veces existe algo así como esconderse a plena vista, y esa era una de esas cosas”.

Kurt Cobain. MTV Live and Loud: Nirvana Performs Live. December 1993. Pier 28, Seattle

Una vez terminado Nirvana, Grohl formó su propia banda, Foo Fighters, que encabezó las listas de éxitos. Él y Novoselic se han reunido varias veces, quizás la más notable en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2014, donde Cobain y Nirvana fueron incluidos en su primera nominación, y durante la cual interpretaron éxitos de Nirvana con cantantes invitados como Lorde y Joan Jett.

En las tres décadas transcurridas desde la muerte de Cobain, la influencia de Nirvana nunca decayó y ha ido más allá de la música rock hacia otros géneros y la cultura pop en general. El rapero Post Malone transmitió en vivo un célebre tributo a Nirvana ambientado durante los primeros días de la pandemia, mientras que la actriz y cantante Selena Gomez, nacida menos de un mes antes que Frances Bean, compartió recientemente que estaba «obsesionada» con Kurt Cobain mientras crecía. En 2022, la canción «Something in the Way» resurgió debido a su uso en el tráiler de la exitosa película «The Batman».

«Por eso Kurt hizo música: para estremcer a la gente y a él mismo, para sentirse mejor y, por extensión, con suerte, que el público se sienta mejor».


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La BBC transmitirá un documental que narrará los momentos finales de la vida de Kurt Cobain

28 03 2024

Este abril se cumple el 30 aniversario de la muerte de Kurt Cobain. En honor al legado musical del líder de Nirvana, la BBC ha anunciado una serie de programación dedicada en televisión y radio para celebrar su carrera y su impacto.

La celebración se llevará a cabo en BBC Radio 2 y BBC Radio 6 Music, así como en una velada dedicada el 6 de abril en BBC Two. El final culminante será un documental completamente nuevo, «Moments That Shook Music: Kurt Cobain».

El documental de Touchdown Films detallará los últimos días de la vida de Cobain hasta que se quitó la vida el 5 de abril de 1994. La película tiene como objetivo reunir diferentes fuentes para sumergir completamente a los espectadores en el trágico desarrollo de los acontecimientos, tal como lo hicieron los fans hace 30 años.

Como explica la BBC, el documental incluirá una serie conmovedora de clips que rodean el caótico giro de los acontecimientos. Con un relato del electricista que descubrió el cuerpo de Kurt, para avivar la confusión en la escena, hasta Courtney Love leyendo la carta de suicidio de su difunto esposo, el documental capturará completamente la devastación de todos aquellos afectados por el trágico fallecimiento de Cobain.

Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, cree que el documental será un recuento vital de la historia musical. «La vida y la muerte de Kurt Cobain se han convertido en mito y leyenda desde su fallecimiento», dice. “Este documental intenta desmitificar ese momento contando la historia directamente desde la escena, a través de imágenes filmadas por quienes estaban allí”.

El productor y director John Osborne también cree que el documental servirá como la única manera de comprender verdaderamente el impacto del fallecimiento de Cobain en 1994. “Estamos increíblemente orgullosos de trabajar con la BBC en esta película, que comparte nuestra visión de utilizar sólo archivos para transportar a los espectadores a 1994; sumergirse en esta historia sísmica. Kurt Cobain fue la voz de una generación, pero reticente, y su muerte dejó un enorme vacío», continúa Osbourne. “La única manera de tener una verdadera idea de lo que pasó es presenciarlo de primera mano, y eso es exactamente lo que hace esta película. Nunca te permite mirar hacia otro lado”.


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Las reediciones multiformato 30º aniversario de «In Utero» incluirán 53 temas inéditos

5 09 2023

Decir que el tercer y último álbum de estudio de Nirvana, «In Utero», fue uno de los discos más impactantes de la era moderna sería quedarse corto. Lanzado originalmente el 21 de septiembre de 1993, la cruda crudeza sonora de «In Utero» fue recibida por críticos y fans con igual medida de conmoción y júbilo, mientras la grabación de Steve Albini dejaba al descubierto cada matiz primario del material más conflictivo pero vulnerable de Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Y dado que su predecesor de 1991, «Nevermind», vendió unos 30 millones de copias y provocó un cambio sísmico en la cultura pop, «In Utero» fue esencialmente el primer disco que Nirvana haría con expectativas por parte del público. Entonces, desde las melodías casi desordenadas iniciales de «Serve The Servants» hasta los agridulces acordes finales de «All Apologies», «In Utero» fue el sonido de la fuerza musical más increíble pero conflictiva de la época en la cima de sus poderes. Aceptar un papel generacional de portavoz de la banda que nunca habían visto venir y, en última instancia, superar estas luchas para hacer el disco que necesitaban hacer.

«In Utero» marcó el primer debut número uno de la banda en el Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado seis veces platino en USA.

Geffen/UMe conmemora el 30º aniversario de «In Utero» con varias reediciones multiformato, que llegarán el 27 de octubre. Las configuraciones incluyen una caja Super Deluxe de 8 LP de edición limitada, una caja Super Deluxe de 5 CD y una edición de 1 LP + 10 pulgadas, edición 2CD Deluxe y una edición Digital Super Deluxe.

Los tres lanzamientos de la Edición Super Deluxe comprenden un total de 72 pistas con 53 pistas inéditas. Entre el material inédito, se incluyen dos conciertos completos de la era «In Utero», a saber, «Live In Los Angeles» (1993) y la última actuación de la banda en Seattle, «Live In Seattle» (1994), además de seis pistas extra en vivo de Roma, Springfield y Nueva York. El productor e ingeniero de Seattle, Jack Endino, que dirigió el debut de la banda en 1988, «Bleach», reconstruyó las pistas en vivo a partir de cintas de sonido estéreo para la reedición de este año. Además, las doce canciones originales de «In Utero», junto con cinco pistas adicionales y caras B, han sido recientemente remasterizadas a partir de las cintas estéreo maestras analógicas originales por Bob Weston en Chicago Mastering Services, quien ayudó a Albini como el único otro ingeniero en las sesiones originales.

Las cajas físicas de la Edición Super Deluxe también cuentan con un panel acrílico de cubierta frontal removible con el icónico ángel del álbum; un libro de tapa dura de 48 páginas con fotografías inéditas; un fanzine de nuevo diseño de 20 páginas; una litografía del cartel de la gira de Los Ángeles realizada por el artista de hot rod Coop; réplicas de la promoción de la tienda de discos de 1993, tres folletos de conciertos, dos entradas para Los Ángeles y Seattle, un laminado All-Access de la gira y cuatro pases de tela adhesivos para el backstage de la gira: Prensa, Fotografía, After Show y Equipo local.

Disponible exclusivamente en las tiendas en línea en uDiscovermusic.com y SoundofVinyl.com y limitado a 3000 unidades en todo el mundo, los fans que compren cualquiera de las ediciones Super Deluxe recibirán un soporte acrílico para exhibir su panel acrílico incluido en ambas configuraciones de caja.

Nirvana grabó «In Utero» durante seis días en febrero de 1993 en Pachyderm Studio en Cannon Falls, Minnesota con Albini. Retrospectivamente, Pitchfork lo calificó con una rara puntuación perfecta de «10,0» y escribió: «‘In Utero’ es el tipo de shock doloroso que, paradójicamente, reinfunde la sensación empoderadora de sentirse vivo». A su llegada en 1993, David Fricke escribió en Rolling Stone: «‘In Utero’ es muchas cosas: brillante, corrosiva, furiosa y reflexiva, la mayoría de ellas a la vez. Pero más que nada, es un triunfo del voluntad.»

Formada por los amigos Kurt Cobain y Krist Novoselic, Nirvana surgió de Aberdeen, Washington en 1987. El debut de larga duración de la banda, «Bleach«, se grabó en 30 horas por 606,17 dólares y se lanzó en 1988 en Sub Pop, convirtiéndose pronto en el mayor vendedor del sello. Junto al batería Dave Grohl, el trío lanzó «Nevermind» en 1991, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200, convirtiéndose en diamante de la RIAA en los Estados Unidos y vendiendo más de 30 millones de copias en todo el mundo. La continuación de 1993, «In Utero», ocupó el puesto número 1 en el Billboard 200 y ha sido certificado platino en 10 países y oro en 9 más. Más allá de vender un total de 75 millones de discos en todo el mundo, la banda ha obtenido un American Music Award, un BRIT Award, siete MTV VMA Awards y dos Premios Grammy, incluido un Premio Grammy a la Trayectoria en 2023. Destacando como uno de los más reproducidos

CD 1: In Utero (Original Album Remastered) and Bonus Tracks

1. Serve The Servants
2. Scentless Apprentice
3. Heart-Shaped Box
4. Rape Me
5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
6. Dumb
7. Very Ape
8. Milk It
9. Pennyroyal Tea
10. Radio Friendly Unit Shifter
11. Tourette’s
12. All Apologies
13. Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip [Bonus Track]
14. Marigold [Bonus Track]
15. Sappy [Bonus Track]
16. Moist Vagina [Bonus Track]
17. I Hate Myself And Want To Die [Bonus Track]

CD 2: Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]

1. Radio Friendly Unit Shifter
2. Drain You
3. Breed
4. Serve The Servants
5. Come As You Are
6. Smells Like Teen Spirit
7. Sliver
8. Dumb
9. In Bloom
10. About A Girl
11. Lithium
12. Pennyroyal Tea

CD 3: Live in Los Angeles – Great Western Forum – December 30, 1993 [Previously Unreleased]

1. School
2. Polly
3. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
4. Rape Me
5. Territorial Pissings
6. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
7. The Man Who Sold The World
8. All Apologies
9. On A Plain
10. Heart-Shaped Box
11. Blew
12. Feedback Jam

CD 4: Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]

1. Radio Friendly Unit Shifter
2. Drain You
3. Breed
4. Serve The Servants
5. Come As You Are
6. Smells Like Teen Spirit
7. Sliver
8. Dumb
9. In Bloom
10. About A Girl
11. Lithium
12. Pennyroyal Tea

CD 5: Live in Seattle – Seattle Center Arena – January 7, 1994 [Previously Unreleased]

1. School
2. Polly
3. Frances Farmer Will Haver Her Revenge On Seattle
4. Milk It
5. Rape Me
6. Territorial Pissings
7. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
8. The Man Who Sold The World
9. All Apologies
10. On A Plain
11. Scentless Apprentice
12. Heart-Shaped Box
13. Blew
14. Serve The Servants (Live in Rome)
15. Scentless Apprentice (Live in Rome)
16. Heart-Shaped Box (Live in Rome)
17. Very Ape (Live in Rome)
18. Milk It (Live in Springfield)
19. Tourette’s (Live in New York)


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