Popular, épica, gloriosa, atemporal, inclasificable…Queen celebra el 50º aniversario de su legendario sencillo «Bohemian Rhapsody», certificado Diamante y que alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido durante nueve semanas, con una lujosa reedición en vinilo.
«Siempre creí en «Bohemian Rhapsody» desde el principio», afirma Roger Taylor.«La primera vez que Fred nos presentó su idea, recuerdo haber pensado: esto es algo especial». Y así fue».
«Bohemian Rhapsody» ya está disponible en vinilo azul de 7″ y 12″, picture disc de 12″ y casete azul.
En este episodio especial de«Queen The Greatest: The Path To Bohemian Rhapsody», Brian May y Roger Taylor recuerdan en exclusiva cómo Bohemian Rhapsody causó un gran impacto en la industria musical, tomando a todos por sorpresa. A todos, excepto a la banda, que para entonces ya estaba acostumbrada a las extraordinarias fantasías de Freddie.
El icónico álbum «A Night At The Opera» de Queen y el sencillo «Bohemian Rhapsody» tendrán una lujosa reedición en vinilo para celebrar su su 50º aniversario.
Queen, íconos del rock, celebran así el 50º aniversario de su monumental álbum multiplatino de 1975, «A Night At The Opera», y el legendario sencillo «Bohemian Rhapsody», con una lujosa reedición en vinilo.
«A Night At The Opera fue un álbum importantísimo para nosotros», afirma el guitarrista de Queen, Sir Brian May. «Nos abrió las puertas al mundo».
Para conmemorar los 50 años de su lanzamiento original, «A Night At The Opera» se reeditará en un lujoso vinilo transparente con etiquetas doradas el 18 de octubre en el Reino Unido (como parte del Día Nacional del Álbum) y el 17 de octubre en el resto del mundo.
A Night At The Opera 50th Anniversary Edition Vinyl LP
Tracklist:
SIDE ONE 1. Death On Two Legs 2. Lazing On A Sunday Afternoon 3. I’m In Love With My Car 4. You’re My Best Friend 5. ’39 6. Sweet Lady 7. Seaside Rendezvous
SIDE TWO 1. The Prophet’s Song 2. Love Of My Life 3. Good Company 4. Bohemian Rhapsody 5. God Save The Queen
«Siempre creí en Bohemian Rhapsody desde el principio», afirma Roger Taylor. La primera vez que Fred nos mostró su idea, recuerdo que pensé: ‘¡Ay, esto es algo especial!’. Y lo fue.
«Bohemian Rhapsody» se lanzará en un sencillo azul de 7″ y 12″, un disco de imágenes de 12″ y un sencillo en casete azul el 31 de octubre, todos ellos con el mismo tracklist.
Bohemian Rhapsody 50th Anniversary 7″ Single
Tracklist: Side A – Bohemian Rhapsody (Mercury) Side B – I’m In Love With My Car (Taylor)
La única subasta conocida del mundo de prensados de prueba de «white label» tendrá lugar el 7 de octubre de 2025. Cientos de lotes raros saldrán a subasta, incluyendo artículos firmados por artistas y una copia de prueba original de «Bohemian Rhapsody» de Queen de 1975, que este año celebra su 50.º aniversario.
Los detalles completos de los artículos subastados se anunciarán próximamente, pero los organizadores pueden revelar que uno de los lotes estrella será un prensado de prueba de 7″ «white label» del icónico sencillo de Queen, Bohemian Rhapsody. La innovadora canción, que durante dos periodos en 1975 y 1991, permaneció 14 semanas en el número 1 de las listas oficiales de sencillos, incluye «I’m In Love with My Car» en su cara B.
“Es bastante peculiar, en realidad; mis letras y canciones son principalmente fantasías. Me las invento. No tienen los pies en la tierra, son como castillos en el aire, verdaderamente”. – Freddie Mercury
Hoy, Queen hace su lanzamiento del Blu-ray audiófilo con Dolby Atmos de Queen I, y viene acompañado de un flamante video con letra para el fantástico tema My Fairy King. Producido por Brian May y Roger Taylor con Simon Lupton.
Como parte de las celebraciones, se presentará también una gama especial de productos de My Fairy King: una camiseta ‘Mariposa’, además de una tirada limitada de 200 impresiones con la letra de la canción, 5 de las cuales han sido firmadas tanto por Roger Taylor como por Brian May y se enviarán al azar.
My Fairy King también ha sido incluido en la lista de temas de Epic. Supervisada por Roger Taylor y Brian May, la colección contiene además Innuendo, The Prophet’s Song, It’s Late, Father To Son y, desde luego, Bohemian Rhapsody.
Jean-Michel Jarre ha anunciado el lanzamiento de Live In Bratislava, lo que él llama «el disco audiovisual definitivo» de su concierto del año pasado en la capital eslovaca.
Como es habitual con el productor de 76 años, se trató de un espectáculo de luz y sonido espectacular, sin escatimar en gastos. Más de 100.000 personas se congregaron en Bratislava en mayo de 2024 a orillas del río Danubio para deleitarse con el espectáculo, que incluyó un ballet de 400 drones, abundantes fuegos artificiales y espectáculos de láser. Mucho láser. A Jean-Michel Jarre le encantan los láseres.
También participó Brian May de Queen, quien lo acompañó en un nuevo arreglo de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, así como en las nuevas adaptaciones de Bratislava Time y Rendez-vous Bratislava. También participaron la Orquesta Filarmónica Eslovaca y un coro de 19 integrantes del Coro Filarmónico Eslovaco.
Así que sí, fue algo grande. Para montarlo todo se necesitaron unas 170 toneladas de equipo, 21 pantallas LED, 150 proyectores, cientos de kilómetros de cableado y el escenario más grande jamás construido en Eslovaquia.
Como corresponde a un evento de tal envergadura, el lanzamiento no es solo un CD estándar. Hay un digipack de dos CD, además de un Blu-ray con la versión del director inédita en 4K, con audio PCM 2.0, DTS HD 5.1 y Dolby True HD 5.1.
La edición limitada «Ultimate Collector’s Box», por su parte, incluye tanto el CD como el Blu-ray, además de un álbum de fotos de lujo y un vinilo azul exclusivo de 10 pulgadas del nuevo tema del productor, «Bridge To The Future». Tú pagas, tú eliges.
En un comunicado, Jean-Michel Jarre comentó sobre el lanzamiento: «desde aquella noche tan especial en Bratislava, hemos trabajado con un brillante equipo creativo para crear la versión más completa y cinematográfica posible del concierto. El sonido de este lanzamiento proviene de la transmisión televisiva en directo del concierto, capturando la energía pura e inmediata de la actuación. Me enorgullece finalmente compartir esto con todos. No solo con quienes nos acompañaron en Eslovaquia o lo vieron en línea, sino con todos los que quieran revivir la experiencia».
BBC Two y BBC iPlayer emitirán Live Aid at 40, que revela la historia tras bambalinas del concierto de 1985 que llevó la idea de la caridad a una nueva generación. El archivo de las actuaciones y el backstage del disco y del concierto presentan a Paula Yates, Boy George, Status Quo y George Michael, mientras que las entrevistas con Nile Rodgers, Lenny Henry, Phil Collins, Lionel Richie, Patti LaBelle, Roger Taylor y Brian May se ambientan en el recuerdo de los políticos etíopes que estuvieron en el corazón de las labores de ayuda, Dawit Giorgis y Berhane Deressa.
También llega a BBC Two en julio el Live Aid the Concert. Aproximadamente dos mil millones de personas vieron la transmisión en más de 100 países. Ahora, por primera vez desde 1985, BBC Two ofrece a los espectadores la oportunidad de revivir más de 6,5 horas de los mejores momentos de los conciertos de Londres y Filadelfia, además de imágenes entre bastidores, incluyendo entrevistas con Bono, Brian May, David Bowie, Elvis Costello, Howard Jones, Roger Daltrey, Spandau Ballet, Sting, The Style Council y una entrevista transatlántica con Phil Collins en el Concorde.
Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, afirma: «este verano estamos encantados de ofrecer a los espectadores la oportunidad de revivir uno de los conciertos más grandes de la historia por primera vez en televisión desde su emisión original en la BBC. Al ofrecer más de 6,5 horas de imágenes grabadas el día del Live Aid, queremos que los espectadores se sientan transportados a 1985 y disfruten de todas esas canciones clásicas que todos conocemos y amamos hasta el día de hoy, tal como se interpretaron en ese escenario».
En una nueva entrevista, el guitarrista de Queen, Brian May, confirmó que existe la posibilidad de que él y sus compañeros de banda publiquen nuevo material. «Creo que podría suceder», dijo. «Tanto Roger [Taylor, batería de Queen] como yo estamos constantemente escribiendo, generando ideas y trabajando en nuestros estudios. Podría tener el inicio de una canción de Queen justo delante de mí. La cuestión es si la idea madura o no. La cuestión es si esa semilla puede germinar».
El pasado octubre, Taylor también tenía esperanzas de que Queen lanzara nueva música, y declaró: «creo que podríamos. Brian y yo estábamos hablando el otro día y ambos dijimos que si creíamos que teníamos buen material, ¿por qué no?.Todavía podemos tocar. Todavía podemos cantar. Así que no veo por qué no».
Ya en noviembre de 2022, se le preguntó a May si existía alguna posibilidad de que él, Taylor y el cantante Adam Lambert grabaran nueva música juntos. Respondió: «debo decir que aún no ha sucedido, pero sí mencionamos el tema. Generalmente, cuando estamos juntos, el directo nos absorbe por completo. Realmente no hay tiempo para hablar de lo que ocurre en el estudio. Creemos que el material en directo es lo que el público quiere. Y cuando no estamos de gira, Adam tiene su propia carrera. Así que supongo que la oportunidad de hacer un álbum juntos no se presenta, pero no digo que no pueda suceder».
Strymon continua su asalto al mercado de los pedales compactos con el EC-1, un pedal de delay de eco de cinta que se inspira en una unidad vintage icónica.
En sus últimos lanzamientos, Strymon se ha alejado de los formatos más grandes popularizados por sus pedales con más funciones y ha centrado su atención en desarrollar un diseño más compatible con la pedalera.
Con ese fin, Strymon ha defendido hasta ahora este enfoque compacto con el UltraViolet Vintage Vibe, el Brig dBucket Delay y el Cloudburst Ambient Reverb. Ahora, ha redoblado aún más su nueva filosofía de diseño con el EC-1.
El titular principal aquí, aparte del hecho de que es el pedal de eco de cinta más pequeño de la empresa hasta la fecha, es que el EC-1 se inspira en un Echoplex EP-2 real.
Como explica Strymon, el EC-1 inicialmente estaba pensado para basarse únicamente en el algoritmo dTape de su unidad El Capistan, pero eso cambió después de que entró en posesión de «un Echoplex EP-2 inmaculado» que había sido modificado por el reconocido gurú de los equipos, Cesar Díaz.
Uno de los modelos Echoplex más buscados, que se vende por más de 1000 dólares en el mercado vintage, el EP-2 fue utilizado en su día por Jimmy Page y Andy Summers, y precedió a la variante EP-3 que fue defendida por Eddie Van Halen, Brian May y otros.
Sin embargo, Díaz, que trabajó con nombres como Stevie Ray Vaughan durante su carrera, modificó el preamplificador de válvulas del EP-2 físico y ayudó a aprovechar el tono más cálido y la respuesta de frecuencia de este último modelo, lo que dio como resultado un «carácter especial que es inmediatamente nostálgico».
“Llegó en perfectas condiciones y sonaba increíble, y luego descubrimos que había sido modificado en gran medida por el famoso técnico de guitarras Cesar Díaz”, recuerda Gregg Stock, director ejecutivo de Strymon.
“Sus modificaciones crearon una sola unidad con los mejores atributos de los Echoplexes de válvulas y de estado sólido, por lo que pasamos mucho tiempo pensando cómo recrear su comportamiento”.
Con un EP-2 modificado a mano, el equipo de Strymon trabajó para canalizar su esencia de delay de cinta en el EC-1, que ofrece controles para Time, Mix, Repeats y Mechanics, así como un parámetro Tape Age para ajustar el estado de la cinta.
La funcionalidad mono a mono, mono a estéreo y estéreo a estéreo está disponible a través de un interruptor trasero, con integración MIDI completa para control de presets y un conector MIDI/Expression para un mayor control de parámetros, también integrado.
“El resultado es el eco de cinta más inspirador jamás reunido en un formato pequeño”, insiste Strymon, “rebosante de la magia pegajosa que sólo las manipulaciones e imperfecciones basadas en cinta pueden crear”. El EC-1 ya está disponible por 279 dólares.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.
El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.
El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.
Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.
La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.
Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.
La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…
El nuevo vídeo que abarca toda la carrera de Queen, «Was It All Worth It», nos lleva a un deslumbrante viaje a través del extraordinario viaje de Queen hacia The Miracle. Es posible que tengas que ser un genio de Queen para detectar todos los hitos de la carrera que se encuentran en este video recién creado para la canción Was It All Worth It del álbum The Miracle, que captura de manera deslumbrante los temas de la canción a través de un ensamblaje inspirado de material de archivo, fotos fijas y animación, y desafía a los fans incondicionales a encontrar hasta la última referencia de un tesoro de hitos de la carrera de Queen.
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