3rd Power MagFRAG: las pastillas multimagnéticas

17 02 2026

3rd Power ha presentado el sistema de pastillas MagFRAG, una evolución que podría revolucionar el mercado y que ofrece a los músicos un control sin precedentes sobre la configuración de la ganancia.

El especialista en amplificadores de válvulas, que ya ha fabricado amplificadores para figuras como Joe Satriani, presentó la última edición de su sistema patentado en la NAMM el mes pasado. Lanzadas por primera vez en 2017, las humbuckers y single-coils MagFRAG actualizadas buscan superar los límites de la ingeniería y el diseño de pastillas modernas.

Es cierto que vivimos en una época dorada para las pastillas de guitarra. En los últimos 10 años se ha producido un gran avance en la tecnología de pastillas, que comenzó con el lanzamiento de Fishman de sus humbuckers Fluence Modern, su buque insignia, en 2014.

En aquel momento, el sistema Fluence se describió como «el primer diseño de sistema de pastillas para guitarra eléctrica verdaderamente nuevo en más de 80 años». MagFRAG, un diseño de pastilla pasiva accesible, aspira a ser igualmente influyente en el mundo de las pastillas pasivas.

Las pastillas humbucker tradicionales utilizan una sola barra magnética para influir por igual en las seis cuerdas. Sin embargo, las cuerdas de la guitarra no se comportan del mismo modo de graves a agudos. Las pastillas MagFRAG utilizan segmentos magnéticos seleccionados independientemente para un mejor soporte de cada par de cuerdas. Este enfoque mejora el equilibrio entre cuerdas, la claridad de los acordes y la respuesta dinámica en todo el instrumento.

En lugar de forzar cada cuerda a través de una voz magnética, la pastilla está diseñada para que cada parte de la guitarra se exprese con mayor naturalidad.

Como dice 3rd Power, MagFRAG no se trata de «perseguir la réplica clásica». Se trata de traspasar los límites. Es un nuevo enfoque del «ecosistema de sonido moderno», que se centra en la pulsación del músico y conserva la sensación musical «en una amplia gama de estructuras de ganancia».

Las cuerdas E y B agudas producen naturalmente la respuesta más brillante del instrumento. El Alnico II se utiliza para mantener los agudos suaves, controlados y expresivos, a la vez que conserva la sensibilidad al tacto. Las cuerdas G y D soportan gran parte del cuerpo de los acordes y las líneas principales. El Alnico IV proporciona equilibrio y claridad en este registro, ayudando a que las notas se mantengan definidas y articuladas sin sonar rígidas ni ásperas. Las cuerdas A y E grave transmiten la energía fundamental de la guitarra. El Alnico V proporciona fuerza y ​​definición en el registro grave, manteniendo las notas graves compactas y enfocadas, a la vez que mantiene el equilibrio general del instrumento.

MagFRAG se diseñó originalmente como una interfaz de alta resolución entre una guitarra y un amplificador, pero posteriormente se convirtió en un sistema de pastillas que desde entonces se ha desarrollado en dos familias distintas: PraXIS y Drive.

La serie PraXIS se centra en la transparencia y la dinámica. PraXIS Reveal, fabricada con una arquitectura de bobina de baja masa, prioriza la sensibilidad y la claridad táctil sobre la salida, lo que significa que la ganancia se puede ajustar en la pedalera o en las etapas del amplificador. Además, cada matiz de las manos y el instrumento del músico se mantiene intacto.

Por otra parte, PraXIS Reference ofrece un sonido de rango completo, considerado más adecuado para la «guitarra eléctrica moderna», mientras que Reference+ ofrece mayor salida y empuje.

También existe la serie MagFRAG Drive, compuesta por las pastillas Drive y Drive Studio. La primera está diseñada para conectar la parte frontal del amplificador con una saturación sensible y medios con efecto boost sin compresión excesiva, mientras que la segunda ofrece una configuración sin potenciómetro para una microfonía más controlada, una floración armónica mejorada y una respuesta con calidad de estudio.

«MagFRAG se basa en la intención», dijo Dylana Nova Scott, fundadora y diseñadora principal de 3rd Power Amplification. «El lugar donde se elige moldear la ganancia debe ser una decisión musical. El sistema de pastillas MagFRAG ofrece a los músicos herramientas claras y específicas para decidir si se utiliza la guitarra, la pedalera o el amplificador».

Como cualquier nuevo desarrollo, será interesante ver cuán revolucionarias pueden ser las MagFRAG cuando se lancen al mercado. Por ejemplo, aún está por verse su eficacia para diferenciar las etapas de ganancia en la práctica (es decir, si la ganancia proviene de una pedalera o de un amplificador).





3RD Power Lyra: dos clásicos en un solo amplificador

2 09 2025

3RD Power presenta el Lyra, un amplificador de válvulas artesanal que une las voces de dos de los amplificadores más icónicos de la historia: el 1962 Deluxe y el 1965 Deluxe, en un único amplificador de elegante diseño, disponible en formato de cabezal y combo 1×12.

Diseñado para guitarristas que exigen un sonido auténtico y una versatilidad inigualable, el Lyra permite a los guitarristas alternar fluidamente entre el carácter cálido y crudo de principios de los 60 y la claridad refinada de mediados de esa década.

Con una meticulosa atención al detalle, componentes de primera calidad y una artesanía de inspiración vintage, este amplificador captura el alma de dos épocas, ofreciendo fiabilidad y portabilidad modernas. En uso, cada ruta de señal es puramente valvular, enfocada y sin esfuerzo. Conéctalo a cualquiera de los canales o accede a ambos con tu pedal AB-Y favorito y sentirás una gran sensación, respondiendo a cada pulsación, cada nota y cada silencio. La reverb de muelles a válvulas y el atenuador VenueMode patentado están integrados y completan las especificaciones.

«El Lyra honra la historia a la vez que inspira nuevos sonidos», afirma la diseñadora de amplificadores Dylana Scott. «En el escenario o en el estudio, es como tener dos clásicos atemporales a tu lado, listos con solo pulsar un botón».

El Lyra ya está disponible en edición limitada con las siguientes especificaciones:

  • Versiones de cabezal o combo 1×12 disponibles
  • Voz DELUXE ’62 en el Canal Uno
  • Voz DELUXE ’65 en el Canal Dos
  • Reverb de resortes a válvulas integrada
  • Válvulas de potencia duales 6V6
  • Atenuador VenueMode™ integrado patentado (modos 20W/12W/5W)
  • Transformadores de potencia y salida Heyboer de bobinado personalizado, fabricados en EE. UU.
  • Cableado y construido a mano en Minneapolis.

El precio de LYRA es de aproximadamente $2799 (versión de cabezal) y $3299 (combo 1×12).





Joe Satriani revela el único mod que le hizo a todas sus guitarras EVH antes de la gira «Best of All Worlds»

12 07 2024

Joe Satriani saldrá de gira con Sammy Hagar, Jason Bonham y Michael Anthony para comenzar la tan esperada gira Best Of All World este fin de semana, y les ha brindado a sus fans una visión completa de las guitarras eléctricas que se llevará con él.

La búsqueda de Satch del tono de guitarra de Eddie Van Halen, que será clave para ayudarlo a interpretar el material de Van Halen de la era Hagar y Roth que será parte del setlist de la gira, ha sido meticulosa y bien documentada.

Primero, se reveló que había encargado un amplificador 3rd Power personalizado para el sonido de 1986 de Van Halen. En cuanto a las guitarras, ya hemos visto la EVH Stripes Series Eruption ’78 configurada a medida de Satch y su modelo Frankenstein igualmente modificado.

Ahora, todo el rack de guitarras de Satriani ha sido revelado en un nuevo vídeo, que revela otro nuevo modelo de gira que desconocíamos anteriormente: una Music Man Wolfgang de 1995, que compró en Reverb.

Además de las EVH antes mencionadas, a la Wolfgang también se unirá un conjunto de guitarras Ibanez, lo que confirma la teoría de que Satch todavía tenía en mente un papel para sus propios instrumentos antes de la gira. Entre ellas se incluyen su modelo Elephants of Mars, la clásica Chrome y las variantes roja, blanca y negra.

Sin embargo, la presencia de la Wolfgang no fue la única información nueva. Satriani también reveló el mod que hizo en todas sus guitarras EVH para los próximos shows en honor a Van Halen, que implicó equipar botones de volumen Speed Knobs para ayudar con cambios dinámicos rápidos.

«Estoy seguro de que la gente dirá: ‘¿Qué hace aquí este boton aquí?'», dice Satch cuando revisa su guitarra Elephant of Mars, la única Ibanez que incluye el mod. “Bueno, es porque necesito los números. En algunas de las canciones, realmente necesito mirar hacia abajo muy rápido y descubrir dónde está el “cuatro” en el control de volumen”.

De hecho, ese botón de volumen se puede encontrar en todos los modelos EVH que tiene en su rack de gira. De ninguna manera es la modificación radical (no es un Sustainiac en una Frankie, por ejemplo), pero es claramente importante.

De hecho, la Frankie es la única EVH equipada con un Sustainiac. En cambio, la Wolfgang opta por una humbucker de mástil, y el modelo Eruption, que tal vez ni siquiera vea acción en el escenario, dice Satch, tiene solo una pastilla en el puente.

Sin embargo, lo que quizás sea más sorprendente es el hecho de que Satch también confirmó que sus instrumentos EVH no serán sus principales guitarras de gira. En cambio, ese papel recaerá en su Ibanez signature cromada, mientras que la variante negra será su guitarra 5150.

«Esas son las guitarras que voy a sacar», concluye Satriani. “No estoy muy seguro de cuáles serán los que usaré en cada canción, pero me divertiré. Las mezclaré”.





Satch/Vai: «The Sea of Emotion Pt. 1»

29 03 2024

Las carreras de Steve Vai y Joe Satriani se han entrelazado constantemente a lo largo de los años. Satriani dió clases a Vai, de 14 años, los trucos del oficio, y han tocado juntos innumerables veces desde entonces, la más reciente durante una gira que reunió a la formación original de G3.

Sin embargo, hasta ahora, nunca han colaborado juntos en música original. Eso hace que la primera de una canción de tres partes, «The Sea of Emotion», sea una composición histórica que rinde homenaje a su rica y enredada historia.

Musicalmente, «The Sea of Emotion pt.1″ suena como todo lo que los amantes de la guitarra sin duda habrán soñado: Vai, vacilante, lame el intercambio de grandes ritmos de Satriani antes de que sus inconfundibles voces se entrelacen unas con otras a lo largo de un enérgico tiempo de casi seis minutos.

Se puede saber qué guitarrista brilla en el centro de atención en todo momento, tal es la singularidad de sus personalidades musicales. Vai condimenta muchos de los momentos principales con florituras mixolidianas, mientras que Satriani apunta a motivos épicos.

Sin embargo, esto no se trata solo de quemar el diapasón. Después de que Vai revelara recientemente que la canción favorita de Satriani era «Wind in the Trees», gracias a su cruda “intención emocional”, la colaboración de la pareja se asegura de incluir mucho pensamiento y sentimientoen su nuevo trabajo.

Mientras tanto, la canción gira en torno a un ritmo retorcido que no sonaría fuera de lugar en Chickenfoot; el antiguo supergrupo de Satriani con Sammy Hagar, Michael Anthony y el batería de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith.

«Cuando Steve y yo decidimos que finalmente había llegado el momento de colaborar en un álbum, inmediatamente pensé en nuestros humildes comienzos, de dónde venimos y nuestras esperanzas y sueños de rock ‘n’ roll adolescente», dice Satriani sobre la inspiración de la canción.

“Para cualquier otra persona, puede parecer simplemente un campo, parte del extenso complejo de escuelas públicas de Carle Place, pero para algunos de nosotros, allá por principios de los años 70, cuando el sol se ponía y salía la luna, se convertía en ‘El mar de las emociones’. Salíamos allí hasta altas horas de la noche y compartíamos nuestros pensamientos más profundos. Los recuerdos que compartimos en ese lugar hace tanto tiempo se convirtieron en la inspiración para un viaje musical en tres partes. Cada parte de la canción tiene pequeños recuerdos de lo que nos gustaba musicalmente en aquel entonces, incluida una secuencia de acordes que Steve y yo a veces tocamos durante las lecciones de guitarra”.

Ampliando la historia de fondo del tema, Vai añade: “cuando éramos adolescentes, nos sentábamos contemplando este magnífico campo y hablábamos generosamente durante horas sobre el significado de la vida y muchas otras discusiones ricas y profundas. Consideramos este campo «El mar de la emoción»: 50 años después, ha sido conmemorado en melodía y ritmo. Conectar con Joe en este tema y en el resto de la música en la que estamos trabajando es quizás la colaboración musical más gratificante en la que he participado. Aunque hemos realizado giras y grabado improvisaciones juntos a lo largo de décadas, para esta música unimos íntimamente nuestros impulsos melódicos y técnicas de interpretación y creamos algo que es más grande que la suma de sus partes”.

De hecho, «The Sea Of Emotion, Pt.1» ha tardado décadas en realizarse. En una entrevista de 1990 con Vai y Satriani, los dos bromearon diciendo que si alguna vez hacían música juntos, probablemente implicaría una oda a la ubicación de Sea of Emotion.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de grabar juntos, Satriani bromeó diciendo que lo harían «cuando nos hayamos vuelto totalmente impopulares». Con una voz algo así como de anciano, Satriani le dijo a Vai: «Oh, Steve, recuerda el viejo lick…», a lo que Vai, adoptando un afecto similar de anciano, dijo: «Llamemos a esta canción… ‘El Mar de la Emoción… ‘”