Montana Stomp, la banda de southern rock formada por, Susana Colt a la voz, Óscar Díez (artista Vanz) a la guitarra, Adrián Garcés a la batería, Beto Foronda al bajo y Josete Meléndez en los teclados, ha publicado hoy mismo su nuevo trabajo, The Horse and the Hill, grabado y mezclado por Diego García (Audio Feeling Studio) y masterizado por Javi Vacuum (Vacuum Mastering).
El nuevo trabajo de Montana Stomp se encuentra disponible en vinilo (no existen dos vinilos iguales!) y CD…
The Horse and The Hill Vinyl
The Horse and The Hill CD
…y puedes adquirirlos, además de otros productos, en el siguiente enlace: link
La gira de presentación comenzará el sábado 22 de noviembre en La Gramola(Orihuela, Alicante)y continuará el 30 de enero en Zaragoza (Centro Cívico Delicias), con fechas confirmadas en Galicia (20 y 21 de febrero) y León (27 de febrero, Sala Babylon), pero seguro que se van añadiendo más fechas y conciertos…
Por el momento disfruta del tema homónimo del disco…
Gibson Gives, su división filantrópica, que apoya a músicos de todo el mundo a través de la educación musical y de iniciativas de salud y bienestar, se han asociado con Julien’s Auctions para la subasta anual ‘Played, Worn & Torn’. Los interesados de todas partes del mundo pueden empezar a pujar a partir de hoy en la página en línea JuliensAuctions.com, en donde encontrarán más de 800 guitarras y objetos musicales de colección. La sección Gibson Gives de la subasta ‘Played, Worn & Torn’ presenta 15 lotesúnicos de guitarras Gibson usadas en diferentes escenarios y firmadas a mano por leyendas de la música. Los fans pueden poseer un pedazo de la historia de la música y pujar por estas guitarras exclusivas tocadas y firmadas a mano por artistas legendarios.
Kirk Hammett toca la guitarra SG CEO#4, de Gibson, en el concierto ‘Back to the Beginning’, en honor a Black Sabbath, el 5 de julio de 2025 en Birmingham
Fher Olvera, vocalista y líder de Maná; César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, tocando la Flying V Custom CEO#8, de Gibson, y Sergio Vallín, guitarrista principal de Maná
Todas las ganancias procedentes de las guitarras Gibson Gives subastadas en ‘Played, Worn & Torn’ serán canalizadas a través de Gibson Gives, fundación que está comprometida con mejorar el mundo mediante el apoyo a organizaciones sin fines de lucro y el desarrollo de programas en todo el mundo para impulsar a los músicos a través de la educación musical e iniciativas de salud y bienestar. El cien por ciende las donaciones recibidas y propias de Gibson Gives son destinadas a difundir el don de la música. En los últimos cinco años, Gibson Gives ha recaudado más de cinco millones y medio de dólares y ha facilitado cincuenta y dos millones y medio de dólares en fondos para socios benéficos mediante donaciones de productos y contribuciones significativas en todo el mundo.
Gibson Custom Explorer en acabado en Ebony, firmada por los integrantes de la banda Cheap Trick
Lzzy Hale tras firmar a mano su Kramer Voyager en el Gibson Garage de Nashville
Gibson Les Paul Custom 70s, en color Ebony, que fue utilizada en el escenario y firmada a mano por los integrantes de la banda Rise Against
Haga clicaqui para conocer todos los detalles de los 15 lotes de guitarras donados para la subasta ‘Played, Worn & Torn’, de Gibson Gives x Julien’s Auctions. En el mismo enlace puedes pujar desde hoy y hasta el próximo 20 de noviembre.
Gibson Les Paul Standard 60s, firmada a mano por Pat Benatar y Neil Giraldo
Gibson ES-345, en acabado Dark Walnut firmada por los integrantes de la banda Imagine Dragons
Misha Mansoor, precursor del djent y virtuoso de la velocidad, ha alcanzado gran reconocimiento como el cerebro detrás de Periphery, la banda de metal progresivo centrada en los sonidos de guitarra. Es conocido por impresionar incluso a los fans más exigentes del metal con su técnica firme y vertiginosa, y su colección de guitarras Jackson Juggernaut, diseñadas personalmente, sin duda encenderá tu sonido.
La Juggernaut ET7 Pro Plus Series Signature Misha Mansoor ofrece una escala de 26.5″, cuerpo de álamo y mástil de arce caramelizado atornillado con refuerzo de grafito, talón contorneado y acabado al aceite en la parte posterior para mayor comodidad. El diapasón es de ébano de radio plano de 20″ con bordes redondeados, 24 trastes jumbo de acero inoxidable, incrustaciones de puntos descentrados y puntos laterales Luminlay.
Mansoor dedicó mucho tiempo a colaborar con Jackson en el desarrollo de las pastillas Jackson MM1. Estas humbuckers de alto rendimiento producen un sonido equilibrado con gran dinámica, y al dejarlas al descubierto, se consigue un brillo distintivo que se mantiene nítido incluso al tocar con fuerza. Un selector de pastillas de cinco posiciones, un control de volumen y un control de tono con selector push/pull permiten múltiples variaciones tonales. El puente EverTune F7 mantiene la guitarra perfectamente afinada, incluso con afinaciones bajas.
Esta Juggernaut de 7 cuerdas luce espectacular en negro metalizado con un clavijero Jackson 4×3 AT-1 a juego y herrajes negros.
Tras la gira del verano pasado con Christopher Cross y Men At Work, Toto presentará su espectáculo «An Evening With», Steve Lukather y Joseph Williams han preparado un nuevo repertorio para esta gira, con más de dos horas de música cada noche.
Para todos los miembros, tanto los actuales como los anteriores, uno de los aspectos más emocionantes para celebrar es la fidelidad del público de Toto. Constantemente, más de la mitad de los mil millones de reproducciones anuales provienen de personas de 34 años o menos. El público presente en vivo noche tras noche se ha convertido en una verdadera celebración de tres generaciones unidas.
Individual y colectivamente, la influencia de Toto se puede apreciar en innumerables álbumes ganadores del premio Grammy en todos los géneros. Toto es una de las pocas bandas de la década de 1970 que ha perdurado a través de las tendencias y estilos cambiantes, manteniéndose vigente. Liderada por Steve Lukather y Joseph Williams, la banda cuenta con un grupo de amigos de toda la vida, considerados por muchos entre los mejores músicos del planeta.
Por el momento solo se confirman fechas en USA, aunque posiblemente se incorpore una etapa europea a la gira:
Feb. 18 – Milwaukee, WI – The Riverside Theater Feb. 19 – Davenport, IA – Capitol Theatre Feb. 23 – Knoxville, TN – Tennessee Theatre Feb. 24 – North Charleston, SC – North Charleston Coliseum & Performing Arts Center Feb. 28 – Miami, FL – Montreux Jazz Festival Miami March 01 – Orlando, FL – Hard Rock Live March 02 – St. Augustine, FL – The Saint Augustine Amphitheatre March 04 – Huntsville, AL – Mark C. Smith Concert Hall March 06 – Tulsa, OK – Hard Rock Live March 07 – Durant, OK – Choctaw Grand Theater March 09 – Omaha, NE – Orpheum Theater March 11 – Des Moines, IA – Hoyt Sherman Place March 13 – New Buffalo, MI – Silver Creek Event Center at Four Winds
La 40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition combina la innovación de PRS con detalles de madera exclusivos para ofrecer a los guitarristas una increíble versatilidad en un diseño único. Limitada a solo 280 unidades en todo el mundo, esta edición especial cuenta con las pastillas PRS McCarty III de agudos y graves, una pastilla PRS Narrowfield en la posición central, una espectacular tapa de arce flameado, mástil y cuerpo de limba negra, y diapasón y pala de palisandro hondureño.
La PRS Special Semi-Hollow ofrece doce combinaciones de pastillas gracias a su configuración de tres pastillas, un selector de 5 posiciones y dos mini-interruptores. Reduce el control de tono para un sonido más agresivo, súbelo para un sonido más brillante y diviértete explorando esta versátil paleta tonal. El nivel de volumen entre las configuraciones humbucker y single-coil se mantiene muy equilibrado, y el cuerpo semi-hueco con una sola abertura en forma de «f» aporta una agradable sensación de amplitud y profundidad al sonido de la guitarra.
Entre sus especificaciones se incluyen una escala de 25”, 22 trastes, un radio de diapasón de 10” y un mástil con perfil Pattern. Las incrustaciones de pájaros “Old School” con contorno y el águila “Pre-Factory” en la pala rinden homenaje a las primeras guitarras PRS. El trémolo patentado PRS Gen III, los afinadores de bloqueo PRS Phase III con botones de ala y las cuerdas PRS Signature 10-46 completan las especificaciones.
Esta edición conmemorativa continúa la celebración del 40º aniversario de PRS. Solo se fabricarán 280 unidades de esta edición especial semihueca limitada del 40.º aniversario. Incluye un certificado del 40º aniversario firmado a mano y se encuentran disponibles en acabados Yellow Tiger y Faded Whale Blue (Natural Back).
PRS 40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition Yellow Tiger
PRS 40th Anniversary Special Semi-Hollow Limited Edition Faded Whale Blue
En las últimas semanas, han surgido informes que sugieren que G&L, la compañía de guitarras que Leo Fender cofundó en 1979 y que contó con el apoyo de figuras como Jerry Cantrell y Carl Perkins, podría estar en medio de un cierre total.
Una publicación en Instagram de la cuenta guitarcheology, que ha estado documentando la situación de la marca en tiempo real, describe lo que parecen ser los últimos días de las operaciones de G&L en Fullerton, California.
Según la publicación, BBE Sound, la empresa matriz de G&L durante muchos años, bajo la presidencia de Dave McLaren, fue disuelta legalmente el 28 de octubre, una medida que pone fin a la entidad bajo la cual la última compañía de Leo operó desde principios de los 90.
La publicación también afirma que Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) no compró G&L por completo, a pesar de las numerosas especulaciones en línea. En cambio, se dice que Fender solo adquirió la propiedad intelectual de G&L, incluidas las marcas registradas, y no las herramientas ni el inventario restantes.
Los registros públicos de la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos muestran que Fender presentó una solicitud de marca registrada para «Leo Fender» el 6 de octubre. Para el 30 de octubre, su nombre apareció en el sitio web oficial de Fender, lo que sugiere que el acuerdo, sea cual sea, probablemente se centró en el legado de Leo más que en los activos de producción de G&L.
Mientras tanto, se informa que la planta de G&L en Fullerton está siendo liquidada. Durante el último mes, McLaren y su equipo habrían vendido una máquina CNC y un sistema Plek, y el resto de las herramientas simplemente se desecharon.
«Tienen como fecha límite el 1 de diciembre para desalojar el edificio y dejarlo listo para el próximo inquilino. Esta semana ha sido una carrera contrarreloj para deshacerse de lo que no se ha vendido. Han optado por simplemente desecharlo», afirma la publicación.
Según la misma fuente, las guitarras fabricadas en EE. UU. que aún quedan se vendieron al mayorista de guitarras usadas MIRC en Tennessee para su reventa, mientras que el destino de la línea de importación Tribute sigue siendo incierto: «es probable que los distribuidores de MIRC en línea empiecen a publicar estos artículos en eBay», añade la publicación. «No esperaría precios de ganga».
Tampoco se sabe qué ha pasado con los prototipos, las plantillas ni el contenido que sobrevivió del laboratorio de Leo Fender, aunque fotos recientes muestran lo que parece ser el archivador original de Leo desechado en un contenedor de basura detrás de las instalaciones de G&L, junto con otros muebles de su antigua oficina.
La publicación señala que aún existen «muchas lagunas de información» y que «debemos considerar la posibilidad de que FMIC solo haya adquirido la propiedad intelectual».
Por ahora, ni G&L, ni BBE, ni Fender han emitido comunicados oficiales. Sin embargo, los informes de despidos y liquidación sugieren que las operaciones de G&L en Fullerton están llegando a su fin, lo que marca el cierre de la última compañía de guitarras de Leo Fender.
La etapa 2026 de la gira «Power Up», que toma su nombre de su último álbum de estudio, número 1 en 21 países, llevará a la banda a ofrecer 21 conciertos en Brasil, Argentina, Chile, Atlanta, South Bend, Toronto, San Francisco, Filadelfia, Nueva Jersey y más.
En esta etapa de la gira «Power Up»,AC/DC se presentará en algunos de los estadios más grandes de todo el mundo.
Fechas de la gira «Power Up» 2026:
Feb. 24 – São Paulo, BR – Estádio do MorumBIS Mar. 11 – Santiago, CL – Parque Estadio Nacional Mar. 23 – Buenos Aires, AR – Estadio River Plate Apr. 7 – Mexico City, MX – Estadio GNP Seguros Jul. 11 – Charlotte, NC – Bank of America Stadium Jul. 15 – Columbus, OH – Ohio Stadium Jul. 19 – Madison, WI – Camp Randall Stadium Jul. 24 – San Antonio, TX – Alamodome Jul. 28 – Denver, CO* – Empower Field at Mile High Aug. 01 – Las Vegas, NV* – Allegiant Stadium Aug. 05 – San Francisco, CA – Levi’s Stadium Aug. 09 – Edmonton, AB – Commonwealth Stadium Aug. 13 – Vancouver, BC – BC Place Aug. 27 – Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium Aug. 31 – Houston, TX – NRG Stadium Sep. 04 – South Bend, IN – Dame Stadium Sep. 08 – St. Louis, MO – The Dome at America’s Center Sep. 12 – Montreal, QC – Parc Jean-Drapeau Sep. 16 – Toronto, ON – Rogers Stadium Sep. 25 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium Sep. 29 – Philadelphia, PA* – Lincoln Financial Field
La organización confirma así las fechas de una edición muy especial en la que el festival conmemorará una década, consolidándose como una de las citas musicales y culturales más relevantes a nivel global.
El festival ha lanzado esta información dentro del aftermovie oficial de su edición 2025, un vídeo que repasa los momentos más memorables del pasado verano y sirve de preludio a la celebración que está por venir.
El aftermovie captura la esencia de la experiencia Mad Cool: actuaciones memorables, público entregado y una atmósfera única. Entre los momentos destacados, se incluyen las actuaciones de Benson Boone, St. Vincent, Nine Inch Nails, Olivia Rodrigo, Muse, Justice… poniendo así el broche final a la edición 2025.
La pieza audiovisual no solo pone fin a una exitosa octava edición, sino que abre el camino hacia una nueva etapa: Mad Cool Festival 2026, la cual ofrecerá a sus asistentes cuatro días de evento.
El festival volverá a celebrarse en el espacio Iberdrola Music de Villaverde, Madrid, un recinto que se ha convertido en la sede habitual de Mad Cool Festival desde el año 2023.
El décimo aniversario promete ser un punto de inflexión en la historia del festival, con una nueva propuesta que reafirmará su espíritu innovador y su compromiso con ofrecer experiencias inolvidables al público.
Moth Electric ha presentado su primer pedal de modulación, el M. stellatarum Tremolo, que se suma a su catálogo de cuatro pedales de distorsión.
El M. stellatarum es un trémolo óptico multimodo con una ruta de señal totalmente analógica, tap tempo con cuatro subdivisiones, boost integrado y un total de 32 combinaciones sonoras entre sus cuatro modos de funcionamiento y ocho formas de onda.
Especificaciones:
Cuatro modos de funcionamiento distintos: trémolo de amplitud clásico, trémolo armónico, modulación solo de graves y modulación solo de agudos.
Ocho formas de onda seleccionables que proporcionan una amplia variedad de texturas, desde las clásicas hasta las experimentales: diente de sierra, diente de sierra invertida, cuadrada, triangular, sinusoidal, hipertriangular, hipertriangular invertida y generación de nivel aleatoria.
El tap tempo con cuatro subdivisiones permite manipular la velocidad con manos libres durante las actuaciones en directo. Las subdivisiones incluyen semicorcheas, negras, octavas y semicorcheas.
Control de tono dedicado para ajustar el sonido a tu gusto en cada modo o para suavizar amplificadores demasiado estridentes o con graves excesivos.
El boost de preamplificación integrado añade calidez sin alterar demasiado el sonido. Ganancia suficiente para saturar tu amplificador si lo deseas.
El M. stellatarum tiene un precio de 219,99$ y está disponible en mothelectric.com.
Inspirado en los exuberantes y densos tonos de «Supermassive Black Hole», el éxito Top 5 del álbum cuádruple platino de Muse, Black Holes And Revelations (2006), Matt y MGW han colaborado durante varios años para perfeccionar el pedal. Su objetivo común ha sido ofrecer tonos precisos y funciones específicas.
Alojado en un chasis ergonómico, resistente y anodizado en negro, con llamativos gráficos inspirados en la cosmología, el Supermassive Black Fuzz cuenta con cuatro controles giratorios, un selector de ecualización y dos interruptores de pie. Estas características ofrecen tonos fuzz clásicos y tradicionales, así como distorsiones que, si bien están claramente inspiradas en el fuzz, se pueden ajustar mediante la ecualización para lograr un impacto contundente.
Aquí no encontrarás botones de plástico. En su lugar, la unidad cuenta con controles sólidos, fabricados en el Reino Unido con aluminio 6082T6 sujetos firmemente con un tornillo prisionero de acero inoxidable. Cada control luce un diseño artístico personalizado grabado que representa Magnitude, Warp, Dimension y Gravity, mientras que los LED indican claramente el estado de encendido y del filtro de pico del pedal.
Desde el primer día, Matt supo que el Supermassive Black Fuzz debía poder integrarse directamente en una mesa de mezclas, además de formar parte de una configuración tradicional de amplificador de guitarra. Las sesiones en diversos estudios alrededor del mundo, incluyendo Abbey Road en Londres, permitieron ajustar con precisión cada parámetro hasta lograr el sonido perfecto, y sus variaciones. Las pruebas continuaron al otro lado del Atlántico para obtener la opinión de ingenieros de estudio, incorporando los requisitos de audio específicos de Matt.
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