«Para conmemorar el 30º aniversario del BD-2 Blues Driver, presentamos una versión muy especial que hemos creado, junto con otros Blues Driver coleccionables. ¡Lo sentimos, este no estará a la venta!»
Como edición especial (y de momento solo prototipo) incopora botones dorados y una placa conmemorativa también dorada con el logo del 30º aniversario, además de un acabado azul brillante en la carcasa principal del pedal.
El festival tendrá lugar del 26 al 29 de junio en Ibi con grandes bandas del panorama punk y rock nacional como El Noi del Sucre, Kaos Urbano, La Élite, Parkineos, Envidia Kotxina o Agua Bendita, entre otros.
Vuelve el Festival Marearock para celebrar los 20 años desde que arrancó su andadura y que les han llevado a posicionarse como uno de los eventos nacionales más destacados en los géneros musicales punk y rock.
El cartel de esta edición tan especial se encuentra ya completamente definido en los tres escenarios donde el público vibrará con grandes conciertos.
En el escenario principal actuará un amplio número de bandas consagradas en nuestro país como El Noi del Sucre, Kaos Urbano, La Élite, Envidia Kotxina, Parkineos, Agua Bendita, Dakidarria, Rat-Zinger, Radiocrimen, Sensa Yuma, Bihotza, Awakate, Tensö, Mata Ratas y Ratizidas!, entre otros.
Además, el festival presenta una gran novedad como es la incorporación de un escenario organizado por el sello Savinar Records, consagrado en Alicante gracias a los eventos que llevan a cabo en la Sala Marearock.
Este escenario estará dedicado a la música electrónica en las vertientes más próximas al drum and bass, jungle, neurofunk o hardstep, con artistas nacionales e internacionales de primera línea mundial, como Benny Page, Phibes, Vibe Chimestry, Atmos, Oto, Fak Scratch, Pablood Anco, Bassgame, Kali Tek y Kiwitek.
Por último, el escenario Camping Área acogerá los directos de bandas como Kamikazes, Fuckop Family, Sistema de Entretenimiento y Desklate, entre otras, además de actuaciones de dj’s.
El recinto del Festival Marearock de 2025 se ubicará en el Anexo al Polideportivo de la localidad alicantina de Ibi, emplazamiento cómodo y de fácil acceso donde ya se realizó el décimo aniversario del Festival Marearock hace diez años.
La localización es idónea al contar con una pinada donde los asistentes podrán disfrutar de dicha área destinada a la acampada, el descanso y la programación que ofrecerá el escenario Camping Área.
BBC Two y BBC iPlayer emitirán Live Aid at 40, que revela la historia tras bambalinas del concierto de 1985 que llevó la idea de la caridad a una nueva generación. El archivo de las actuaciones y el backstage del disco y del concierto presentan a Paula Yates, Boy George, Status Quo y George Michael, mientras que las entrevistas con Nile Rodgers, Lenny Henry, Phil Collins, Lionel Richie, Patti LaBelle, Roger Taylor y Brian May se ambientan en el recuerdo de los políticos etíopes que estuvieron en el corazón de las labores de ayuda, Dawit Giorgis y Berhane Deressa.
También llega a BBC Two en julio el Live Aid the Concert. Aproximadamente dos mil millones de personas vieron la transmisión en más de 100 países. Ahora, por primera vez desde 1985, BBC Two ofrece a los espectadores la oportunidad de revivir más de 6,5 horas de los mejores momentos de los conciertos de Londres y Filadelfia, además de imágenes entre bastidores, incluyendo entrevistas con Bono, Brian May, David Bowie, Elvis Costello, Howard Jones, Roger Daltrey, Spandau Ballet, Sting, The Style Council y una entrevista transatlántica con Phil Collins en el Concorde.
Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, afirma: «este verano estamos encantados de ofrecer a los espectadores la oportunidad de revivir uno de los conciertos más grandes de la historia por primera vez en televisión desde su emisión original en la BBC. Al ofrecer más de 6,5 horas de imágenes grabadas el día del Live Aid, queremos que los espectadores se sientan transportados a 1985 y disfruten de todas esas canciones clásicas que todos conocemos y amamos hasta el día de hoy, tal como se interpretaron en ese escenario».
«Nuestro pasado concierto en Las Ventas de Madrid, quedó inmortalizado para recordar la colosal noche con la que despedimos nuestra gira 30º Aniversario, acompañados por grandes artistas y amigos».
‘El hombre de hielo’ es el primer adelanto que tendréis disponible de este directo, en colaboración con el inigualable Leo Jiménez:
La Ernie Ball Music Man Kaizen, edición limitada de 2025, presenta un cuerpo de limba negro con acabado satinado, con sus vetas negras e imperfecciones naturales que hacen que cada guitarra sea verdaderamente única.
Un mástil de arce veteado tostado con acabado de aceite y cera, y un diapasón de ébano, le otorgan una estética refinada y minimalista.
El diseño de mástil multiescala y los 24 trastes de acero inoxidable ofrecen una precisión inigualable y una ejecución sin esfuerzo.
Equipada con una humbucker Music Man HT, una humbucker mini offset personalizada, un trémolo Music Man y clavijeros sin engranajes Steinberger, la Kaizen ofrece una versatilidad y un rendimiento excepcionales.
Cada guitarra se envía en un estuche Mono. Limitada a solo 50 modelos de seis cuerdas y 50 de siete cuerdas en todo el mundo.
Jackson ha lanzado un nuevo trío de guitarras eléctricas de edición limitada, denominado gama Pro Plus Pure Metal, que incluye las guitarras Soloist, Kelly y Rhoads, todas en negro brillante, con una configuración básica de una sola pastilla y especificaciones premium.
Hablamos de 24 trastes jumbo de acero inoxidable, diapasones de ébano, incrustaciones de aleta de tiburón perladas, el clásico estilo Jackson, con palas puntiagudas seis en línea. El logotipo de Jackson en color crema, a juego con el ribete del cuerpo, es el único detalle decorativo en lo que por lo demás es negro brillante, sin complicaciones.
También incluye mandos de control metálicos moleteados y cromados a juego con el vibrato cromado Floyd Rose Serie 1000. Un volumen maestro con función de push/pull para la voz alternativa de las pastillas; sin necesidad de potenciómetro de tono.
Al igual que las demás de la gama, tenemos una humbucker Fishman Fluence Modern en el puente. Todas tienen el mismo mástil de arce de tres piezas, con construcción neck trough.
Los cuerpos son de álamo macizo. Los diapasones se ajustan a las dimensiones actuales de Jackson, con radio compuesto de 12″-16″, muy práctico tanto para tocar acordes como para tocar solos potentes.
Los marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad facilitan la navegación por el diapasón, y con todos esos trastes de acero inoxidable, el recorrido debería ser súper suave y fluido.
La gama Pro Plus Pure Metal tiene un precio de $1,299 para la Soloist, $1,399 para la Kelly y $1,499 para las Rhoads.
Devin Townsend se tomará un descanso indefinido de giras y conciertos tras finalizar su próxima gira por Norteamérica, prometiendo que estará ausente de los escenarios en el futuro próximo.
Townsend dio la noticia en un video titulado «Going on a muuuuuuuuchas vacaciones», publicado en su canal de YouTube.
«Durante casi 35 años, he seguido un camino creativo guiado por el instinto: cada álbum, cada gira, cada proyecto, un nuevo capítulo de una historia que me he sentido obligado a contar», escribe Townsend. «Mi mente se aferra a los conceptos y me encanta perseguirlos. Esa búsqueda ha hecho que este viaje sea salvaje, impredecible y profundamente gratificante. A lo largo de los años, lo he escuchado innumerables veces: ‘Dev, tómate un descanso… por favor’. Pero la avalancha de ideas, la emoción y el apoyo de músicos y oyentes increíbles me han mantenido en marcha, me han mantenido de gira y me han hecho sentir agradecido por una vida en la carretera».
«Dicho esto, las cosas han cambiado, especialmente desde la pandemia. Reservar giras ahora implica planificar con hasta dos años de antelación. Con menos salas, menos equipos y un circuito de giras saturado, organizar todo se ha vuelto más difícil que nunca. Y más allá de la logística, la vida simplemente me ha alcanzado: mis padres necesitan ayuda, mis perros están en las últimas, los niños se han mudado, The Moth [su ópera rock, interpretada con la Noord Nederlands Orkestra en los Países Bajos] está casi terminada y, sinceramente, necesito un tiempo para respirar y recalibrar».
«Así que he decidido tomarme un descanso de las giras, uno indefinido. Esta próxima gira por Norteamérica será la última vez que me verán sobre un escenario en el futuro previsible. Eso no significa que haya terminado de tocar en vivo. Ni mucho menos. Actuaré hasta mi último aliento. Pero ahora mismo, necesito estar presente para quienes me necesitan y darme el espacio para reflexionar sobre todo lo que he pasado».
Townsend continúa informando que pronto lanzará The Ruby Quaker Show, una serie de YouTube que explorará docenas de proyectos creativos que ha tenido en suspenso.
«Volveré a los escenarios», añade. «Pero primero, necesito reiniciar. Las giras han sido una constante hermosa y agotadora en mi vida, y por una vez, estoy escuchando la voz que me dice: baja el ritmo. Quiero crear desde un lugar de inspiración serena en lugar de una obligación frenética. Y hasta que pueda estar realmente presente para quienes dependen de mí, mi creatividad no estará en su mejor momento. Así que este es el asunto: esta última gira por Norteamérica será algo especial. Estamos profundizando en el catálogo, sacando algunas grandes canciones y haciendo de estos espectáculos una verdadera celebración».
La etapa norteamericana de la gira PowerNerd de Townsend comenzó en Marathon Music Works en Nashville, Tennessee, el 2 de mayo y finaliza en Los Ángeles el 23 de mayo.
Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of Emotion, su primera canción colaborativa.
Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.
Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.
«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».
Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”
Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.
Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.
Brad Paisley ha unido fuerzas con Fender para crear la Telecaster Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» de edición limitada: una guitarra de inspiración vintage que revive el clásico de culto Paisley, presentado originalmente en 1968.
«Desde el principio, siempre he tenido un patrón, desde el momento en que escribieron mi apellido en mi certificado de nacimiento», comenta Paisley. «Es increíble que mi propio nombre sea uno de los acabados más geniales que creo que Fender ha creado. Este es un intento de mostrar lo que podría haber sido este color perdido. Es la mejor guitarra que he tenido».
Introducidos por primera vez a finales de los 60, los acabados Paisley Red y Blue Flower, aunque de corta duración, fueron la respuesta de Fender al movimiento contracultural del Verano del Amor, con papel decorativo Cling-Foil adornado con colores vibrantes, un toque metálico a juego y un toque psicodélico.
Sin embargo, la composición del acabado hacía que los instrumentos fueran particularmente vulnerables, y el astillado y el descascarillado se volvían inevitables. A finales de 1969, Fender descontinuó la línea, y estas guitarras se convirtieron en una rareza.
Sin embargo, Brad Paisley, quien comparte nombre con el diseño, se sintió atraído naturalmente por estas guitarras. De hecho, junto con sus colaboradores cercanos Zac Childs y Joe Glaser, Paisley se propuso restaurar una de sus desgastadas Telecaster del 67 y revivir el acabado Paisley. Mediante una minuciosa investigación y artesanía, se logró recrear el papel adhesivo Paisley original.
Ahora, gracias a su colaboración con el equipo de I+D de Fender Nashville, Paisley fabricará personalmente 19 guitarras (disponibles exclusivamente a través de sus canales), mientras que la Fender Custom Shop de Corona, California, producirá 67 guitarras, que se venderán a través de la red de distribuidores de Fender.
Con un cuerpo ligero fabricado con una combinación de aliso, paulownia y abeto, la Telecaster «Lost Paisley» promete una resonancia y una comodidad excepcionales.
Además de su llamativo acabado Blue Paisley Relic, está completamente equipada con un mástil de arce ovalado «C» de los años 60 con diapasón de arce laminado redondo, pastillas Seymour Duncan Custom Shop Hand-Wound Lost Paisley y un sistema Glaser «G» Bender para unos bendings fluidos, similares a los de una guitarra de pedal.
Y para un toque de época, esta guitarra (7000$) incluye accesorios personalizados, como un estuche de estilo vintage y una correa Fender, además de un certificado de autenticidad.
El KMA Machines Geminus, el doble tracker del Endgame, se ha convertido en pedal para lograr efectos de amplificación estéreo épicos.
Duplicar guitarras es una práctica habitual en la producción musical moderna de rock y metal. La idea es grabar un riff o un solo dos veces, de la forma más similar posible. Luego, se panoramizan las dos grabaciones en el DAW, una en el extremo izquierdo y otra en el extremo derecho.
Gracias a las mínimas variaciones, sigue sonando un solo riff, pero suena muy amplio y potente. Pero ¿qué pasa si solo hay una guitarra en la banda?, ¿o si la segunda está tocando solos? Con un efecto como el KMA Machines Geminus, se puede solucionar este problema.
En los últimos años, el flujo de señal estéreo se ha vuelto cada vez más popular en las pedaleras. Por lo tanto, un pedal como el KMA Machines Geminus es una adición ideal. En él, se puede elegir entre tres modos de flujo de señal: mono a mono, mono a estéreo (configuración predeterminada) y estéreo a estéreo.
Esto significa que el Geminus funciona igual de bien en configuraciones mono puras como en el punto de transición de la señal a estéreo, o incluso en pedaleras estéreo puras. La intensidad del efecto de doble pista se controla con el gran control Width. Al girarlo hacia la izquierda, la señal se mantiene completamente en mono. Cuanto más se gira el control Width hacia la derecha, más se reparten las señales original y de doble pista entre los canales izquierdo y derecho del panorama estéreo.
Según KMA, la duplicación se genera mediante tecnología de IA en el pedal, que produce una copia con un sonido muy realista para cualquier tipo de entrada, ya sea limpia, crunch, distorsionada o incluso de sintetizador. Hasta ahora, esta tecnología solo estaba disponible en el Endgame. Con Geminus, KMA ha logrado adaptarla a un pedal más pequeño y asequible.
Sin embargo, el KMA Machines Geminus ofrece aún más. Hay tres ajustes adicionales que permiten modificar la señal duplicada según las preferencias del usuario. El control de tiempo determina el retardo de la señal duplicada con respecto a la original.
El nivel controla el volumen de la señal duplicada; el control a la derecha mantiene el mismo volumen que la original. Además, el interruptor de tono de tres posiciones activa una modulación de tono sutil (hacia arriba) o menos sutil (hacia abajo) de la señal duplicada para lograr un ligero efecto de chorus.
Las entradas y salidas se encuentran en el panel superior, lo cual es ideal para pedaleras compactas. Ambos conectores son de formato TRS, por lo que puedes usar un cable TRS para enviar señales estéreo al pedal. Además, el Geminus puede conmutarse entre bypass con búfer y bypass real según sea necesario (229€).
