Fender / Godzilla

9 10 2025

Fender Japan no es ajeno a las colaboraciones con grandes nombres, como Hello Kitty, Final Fantasy y Monster Hunter, pero puede que haya conseguido la más grande hasta la fecha: hoy se lanzó en Tokio, Japón, una gigantesca colaboración con Godzilla.

Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster

Se presentaron tres guitarras eléctricas: una Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster de edición limitada, construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Andy Hicks, y dos modelos fabricados en Japón: la Godzilla Stratocaster Blue y la Godzilla Stratocaster Black.

El Rey de los Monstruos celebró su 70º aniversario en 2025, y la Stratocaster cumplió 70 el año pasado, lo que la convirtió en la elección natural para los tres nuevos modelos.

La Limited Edition Masterbuilt Godzilla Stratocaster fue un proyecto apasionante para su maestro constructor, fan del monstruo desde niño. «Esta es la guitarra más divertida que he hecho», declaró en la Fender de Tokio. «Esta es la guitarra Godzilla de mis sueños. Fue casi como si la estuviera diseñando yo mismo, ¡algo que nunca puedo hacer!».

La guitarra viene adornada con ilustraciones personalizadas de Tom Neely, ilustrador angelino y también obsesionado con Godzilla. Este fue su primer encargo de guitarra y cumplió con creces las expectativas: «conocí a Godzilla de niño, viendo películas en la tele, y desde entonces soy un fanático incondicional», afirma.

Para la parte frontal de la guitarra, presentamos un Godzilla en blanco y negro con un destello azul que complementaba la incrustación del mástil, capturando el espíritu de las películas de la era Heisei. Para la parte trasera, y para celebrar el 70º aniversario de Godzilla, creamos un montaje de siete Godzillas, desde el original de 1954 hasta Godzilla Minus One, y añadimos pintura neón que brilla bajo la luz negra para lograr un efecto dinámico.

Pero el secreto de la guitarra es ese pequeño botón verde junto al control de volumen. Como explica Hicks, «con solo pulsar un botón, el legendario rugido retumba en el amplificador: una verdadera unión entre el Rey de los Monstruos y el ‘Rey de las Guitarras'».

Actualmente, solo existe una de estas guitarras en todo el mundo, con un precio de ¥5,500,000 (aproximadamente $36,000), pero Hicks fabricará hasta cuatro más por encargo.

Para los guitarristas un poco menos adinerados, la Godzilla Stratocaster Blue/Black fabricada en Japón tiene un precio de ¥495.000 (aproximadamente $3.250) y, como sugiere su nombre, está disponible en dos acabados diferentes, ambos con un cuerpo de aliso cubierto de madera de mirto.

Con el dibujo el de Godzilla en el golpeador, en estos modelos al presionar el control Tone 2, se activa un nuevo circuito pendiente de patente, llamado «G.L.O – Gain-Linked Optics», donde un circuito de distorsión integrado ilumina la aleta dorsal de ‘zilla‘. El brillo cambia con los niveles de ganancia, recreando el efecto de rayo de calor del monstruo.

Godzilla Stratocaster Blue

Marty Friedman, invitado sorpresa en el lanzamiento de la guitarra en Tokio, quedó impresionado con el resultado, admitiendo que una guitarra Godzilla podía correr el riesgo de ser de mal gusto, pero el resultado final fue elegante.

Una vez más, incluye esa incrustación de Godzilla en el traste 12, una placa de mástil de edición especial, un estuche rígido personalizado, certificado de autenticidad y, curiosamente, una humbucker Godzilla personalizada para un sonido excepcionalmente potente.

Lamentablemente, tanto el modelo Blue como el Black son exclusivos de Japón: la Blue está disponible en distribuidores japoneses autorizados, mientras que la edición Black solo se puede comprar en Fender Flagship Tokyo y en la tienda online oficial de Fender Japan.

Godzilla Stratocaster Black

Pero Fender aún no ha terminado con la adoración a Godzilla…también habrá un juego de púas de 12 piezas, un pedal de distorsión que «evoca un sonido increíblemente potente», así como una serie de camisetas y gorras de diseño con la F de Fender.

Godzilla Collaboration Picks

Fender Limited Edition Godzilla Distortion




Todo el tono tweed con el nuevo combo Fender 62 Super Amp

8 10 2025

Tras renovar recientemente su Tone Master FR-12 con un toque vintage Tweed, Fender continúa ampliando su oferta de amplificadores con el nuevo 62 Super Amp, la última incorporación a su serie American Vintage Amplifier.

Con el sonido crudo de los amplificadores tweed de los años 50 y el clásico sonido limpio de mediados de los 60, el 62 Super Amp ofrece un sonido limpio, cálido y amaderado, junto con una saturación dulce al máximo.

Este 62 está alimentado por un par de válvulas 6L6 que impulsan 40 vatios a dos altavoces Celestion Custom Design de 10″, mientras que un trémolo armónico con cambio de fase aporta una rica dimensión a cualquier sonido. El amplificador también cuenta con seis válvulas 12AX7 en el preamplificador y una válvula rectificadora 5AR4.

Con un pedal de un solo botón incluido, el 62 Super tiene dos canales, ambos con controles de Volumen, Agudos y Graves, mientras que el Canal 2 también incluye controles de Velocidad e Intensidad, además de un control maestro de Presencia.

El 62 Super Amp tiene un precio de $2499.99.





Alter Bridge: vídeo de «What Lies Within»

8 10 2025

Tras la abrumadora respuesta a su primer sencillo en más de dos años, «Silent Divide», Alter Bridge regresan con otra canción de su próximo octavo álbum de estudio, «Alter Bridge». «What Lies Within» ya está disponible en todos los servicios digitales del cuarteto compuesto por Myles Kennedy (voz y guitarra), Mark Tremonti (guitarra y voz), Brian Marshall (bajo) y Scott Phillips (batería). La canción comienza con un potente riff de guitarra de Kennedy y Tremonti, antes de que el ritmo de Marshall y Phillips la impulse. La letra es una advertencia sobre la oscuridad que habita en la humanidad, mientras Kennedy canta: «Lo que yace dentro, bajo la piel, es algo tan oscuro y amenazante». El video animado de «What Lies Within» fue dirigido por J.T. Ibanez.





Schecter Nick Johnston USA Traditional HH

7 10 2025

Schecter ha presentado la Nick Johnston USA Traditional HH con acabado Atomic Mercury.

Fabricada en la Schecter Custom Shop, la Nick Johnston Traditional en Atomic Mercury combina un estilo vintage con precisión moderna, con cun uerpo de aliso, mástil de wengué y diapasón de ébano.

Este nuevo modelo signature está equipado con las pastillas Atom-buckers Nick Johnston Signature y un trémolo Schecter de 2 postes.

El apartado electrónico se mantiene simple y eficáz: un control de volumen y un tono, además del selector de cinco posiciones del tipo Superswitch para obtener las diferentes combinaciones split-coil automáticas.

El mástil, de wenge y con diapasón de ébano, tiene un perfil Custom C, radio 14″ e inlays de aros metálico, como todos los modelos de Nick. Además lo 22 trastes son Jescar Premium German Silver, el clavijero es Schecter Hipshot Staggered Locking y la cejuela Graphtech Black Tusq.





Fallece Ken Parker, diseñador de las míticas Parker Fly

7 10 2025

Ken Parker, el legendario luthier y creador de Parker Fly, falleció a los 73 años, días después de lanzar una campaña de GoFundMe para ayudar a financiar su tratamiento contra el cáncer.

Un comunicado en su sitio web confirma su fallecimiento en paz en su casa de Gloucester, Massachusetts, el 5 de octubre de 2025, acompañado de su compañera de vida, Susan Kolwicz.

Ken Parker anunció recientemente su retiro de la lutería, tras revelar que le diagnosticaron cáncer a principios de 2023 y que la enfermedad había mermado progresivamente su capacidad laboral.

«No ha sido fácil vivir con esta terrible enfermedad, sometiéndome a quimioterapias que me quitaron la energía y poco a poco me quitaron la capacidad de ganarme la vida», escribió.

«Ahora, estoy conectado a un respirador las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y he empezado a perder el uso de mi brazo izquierdo. Les pido humildemente su apoyo para reducir la deuda médica y personal que he acumulado y para ayudar con los gastos de mi familia».

Al reflexionar sobre su carrera, Parker añadió: «a lo largo de mi vida, he hecho algo que me apasiona y de lo que me siento orgulloso: fabricar guitarras que impulsan el arte, la ciencia y la artesanía de la construcción mucho más allá de los métodos tradicionales. Y lo más importante, ha sido una verdadera alegría y una experiencia especialmente gratificante ver mis guitarras en manos de todos ustedes, músicos talentosos y aspirantes, y les agradezco esta oportunidad».

En un vídeo de YouTube publicado a principios de esta semana, Parker reveló que había dedicado gran parte del último año a compartir sus conocimientos y experiencia con su colega Sam Krimmel.

“Sam tiene un don que se parece mucho al que yo siento que tengo y que me ha permitido realizar mi trabajo”, dijo. “Nunca he tenido una relación laboral tan profunda e interesante en el día a día como la que tengo con Sam, y trabajamos muy, muy bien juntos”.





Dos nuevos modelos Ibanez Korn signature de 7 cuerdas

6 10 2025

La colaboración entre Ibanez y Korn dio como resultado dos nuevas guitarras de 7 cuerdas: la K7YIN y la K7YANG. Ambas guitarras se basan en el sonido y el estilo de interpretación de la banda, pero cada una con sus propias características únicas. Mientras que la K7YIN tiene una apariencia oscura y minimalista, la K7YANG ofrece un aspecto más brillante y una orientación técnica diferente. ¿Yin y yang en perfección?.

La K7YIN cuenta con un cuerpo de nyatoh combinado con un mástil de arce y nogal. Su diapasón de ébano cuenta con 24 trastes para una interpretación precisa. El perfil del mástil Wizard II-7 es una de las variantes más planas, lo que facilita pasajes rápidos y riffs profundos. Dos pastillas DiMarzio Blaze proporcionan un tono versátil, ideal tanto para sonidos distorsionados como nítidos. La guitarra se complementa con un sistema de vibrato Lo-Pro Edge y robustos afinadores Gotoh. Su acabado negro le da una apariencia sencilla pero impactante.

En contraste, la K7YANG tiene una tapa de arce, lo que afecta ligeramente al sonido. En lugar de ébano, se utiliza palisandro para el diapasón, lo que resulta en una respuesta más cálida. El puente también es significativamente diferente. En lugar de vibrato, cuenta con un puente fijo EverTune, diseñado principalmente para una máxima estabilidad de afinación. El acabado claro combina madera natural con blanco, lo que la distingue claramente de la K7YIN.

A pesar de estas diferencias, ambos modelos comparten características importantes. La construcción del mástil de arce y nogal y las pastillas DiMarzio Blaze proporcionan una base tonal fiable en ambas guitarras. Así, el concepto «Yin y Yang» se refleja no solo en los colores, sino también en los diferentes enfoques de diseño. Un modelo prioriza la flexibilidad con un sistema de vibrato, mientras que el otro prioriza la estabilidad y la afinación consistente.

Los nuevos modelos de Ibanez y Korn presentan dos variaciones de un concepto básico similar. La K7YIN está dirigida a músicos que prefieren una estética oscura con sistema de vibrato, mientras que la K7YANG se centra en una afinación estable y una apariencia contrastante. Ambos instrumentos están claramente diseñados para estilos musicales modernos, pero también pueden utilizarse de diversas maneras más allá del sonido Korn.

Las Ibanez K7YIN y K7YANG tienen un precio de 1969,00$ / 1769,00£ / 1999,00€ cada una. El próximo envío no estará disponible hasta dentro de varios meses, probablemente en marzo de 2026.





Alex Lifeson y Geddy Lee anuncian gira reunión de Rush 2026

6 10 2025

En los últimos años se ha insinuado con vehemencia que Rush estaba acabado y que sus miembros supervivientes, Alex Lifeson y Geddy Lee, jamás volverían a girar.

A principios de este año, Lifeson declaró que no quería manchar el legado de Rush con una nueva reunión: «prefiero ser recordado por ese legado que volver como la mejor banda tributo a Rush.Hay días que me despierto con ganas de volver a salir de gira y otros que no», añadió.

Pero ahora, Lifeson y Lee han anunciado que saldrán de gira en 2026, sí, como Rush, con 12 fechas en siete ciudades de Estados Unidos, Canadá y México.

La gira, denominada Fifty Something, se describe como una celebración de los más de 50 años de música de Rush y del legado del fallecido baterista Neil Peart. También marca la primera vez que Lee y Lifeson saldrán de gira juntos desde el final de la gira R40 de Rush en 2015 en el Forum de Los Ángeles. En una especie de círculo completo, la gira Fifty Something comenzará en el Forum.

Las ciudades que Rush visitará en la gira son: Los Ángeles, Ciudad de México, Fort Worth, Chicago, Nueva York, Toronto y Cleveland.

A la batería estará Anika Nilles, batería, compositora y productora alemana que ya tocó con Jeff Beck.

«Han pasado más de 10 años desde que Alex y yo interpretamos la música de Rush junto a nuestro compañero de banda y amigo fallecido, Neil», dice Geddy Lee. «Toda una vida de canciones en las que pusimos todo nuestro corazón y alma para componerlas, grabarlas y tocarlas juntos en el escenario. Y así, después de todo lo sucedido desde aquel último concierto, Alex y yo hemos hecho un profundo repaso y hemos llegado a la conclusión de que lo echamos mucho de menos, y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música de Rush. Así que en 2026, mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo volveremos a la carretera para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil interpretando una amplia selección de canciones de Rush en varias ciudades. No es tarea fácil, porque como todos sabemos, Neil era irremplazable».

Sobre la batería de gira Anika Nilles, Geddy Lee continúa: «la vida está llena de sorpresas, y hemos conocido a otra persona extraordinaria; una música increíble que añade un nuevo capítulo a nuestra historia mientras continúa su fascinante trayectoria musical».

«Se llama Anika Nilles, y estamos encantados de presentarla a nuestros fieles y dedicados fans de Rush, quienes, sabemos, le darán todas las oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de subir al escenario, también esperamos incorporar a uno o dos músicos más para ampliar un poco nuestro sonido y liberar a Alex y a mí para que podamos mostrar algunos de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile».





Novedades Vegatrem: VT2 ND con acabado Gold

6 10 2025

El versátil VT2 ND ahora está disponible con un nuevo precio de entrada, haciéndolo más accesible que nunca. También está disponible en un llamativo acabado dorado, para aquellos que valoran tanto el rendimiento como la elegancia.

Disponibles tanto en versión Classic como Modern y con palanca standard o VT.

VT2ND Gold Classic
VT2ND Gold Classic VT
VT2ND Gold Modern
VT2ND Gold Modern VT




Fender Tone Master FR-12 Tweed

3 10 2025

El Tone Master FR-12 Tweed es un altavoz activo de respuesta plana y rango completo, diseñado para usarse con los modeladores y perfiles digitales de amplificadores de guitarra actuales. Cubierto con tela tweed y rejilla marrón a rayas, el FR-12 Tweed reproduce con precisión cada detalle de tus simulaciones de amplificador y es la solución ideal para músicos que usan modeladores en casa o en el escenario.

Con una etapa de potencia integrada de 1000 vatios de clase D, el Tone Master FR-12 Tweed ofrece el volumen y la capacidad dinámica para los entornos de estudio o escenario. Cuenta con un ecualizador activo de 3 bandas y un control de corte de agudos que permiten afinar el sonido en directo sin modificar la salida hacia la PA.

Monta un altavoz de 12″ y un driver de alta frecuencia de 1″ con dispersión amplia, así como patas traseras inclinables integradas.





Foo Fighters sorprenden con «Are Playing Where??? Vol. 1»

3 10 2025

Foo Fighters ha lanzado por sorpresa un nuevo EP en vivo. Grabado en varios conciertos que la banda ofreció en clubes por todo Estados Unidos en septiembre, «Are Playing Where??? Vol. 1» está disponible exclusivamente en Bandcamp. Lo recaudado se destinará a organizaciones benéficas locales que trabajan para combatir la inseguridad alimentaria en San Luis Obispo y Santa Ana, California; Washington, D.C.; y New Haven, Connecticut, las cuatro ciudades donde se realizaron los conciertos.

«Are Playing Where??? Vol. 1» se grabó en el Teatro Fremont de San Luis Obispo; The Observatory de Santa Ana; Black Cat de Washington, D.C.; y Toad’s Place de New Haven.

Según un comunicado de prensa, «Are Playing Where??? Vol. 1» presume de «temas en vivo absolutamente espectaculares, grabados ante docenas, posiblemente cientos, de afortunados fans en los recientes conciertos sorpresa de la banda en clubes».

La lista de canciones de «Are Playing Where??? Vol. 1» incluye «Alone + Easy Target», «Exhausted», «Wattershed» y «Weenie Beenie», todas originales del álbum debut homónimo de Foo Fighters de 1995, junto con una versión en vivo de un tema extra de esa época, «Winnebago«. También se incluye una versión en vivo de «White Limo», del séptimo álbum de Foo Fighters, «Wasting Light» de 2011.

La lista de canciones es la siguiente:

01. Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025)
02. Exhausted (Live From Somewhere 2025)
03. Wattershed (Live From Somewhere 2025)
04. Weenie Beenie (Live From Somewhere 2025)
05. White Limo (Live From Somewhere 2025)
06. Winnebago (Live From Somewhere 2025)

Escucha Alone + Easy Target (Live From Somewhere 2025) aquí: link