La leyenda de la guitarra Duane Eddy falleció después de una batalla contra el cáncer el martes en el hospital Williamson Health en Franklin, Tennessee, según ha comunicado su esposa.
Duane Eddy, junto con el productor Lee Hazlewood, definieron efectivamente el «twang» y establecieron el estándar de oro para el rock de guitarra instrumental a finales de los años 50 con sus canciones «Rebel-‘Rouser» y su versión del tema de «Peter Gunn». Además de su forma de tocar y su enfoque excepcional de su instrumento, experimentó y amplió el tono de la guitarra eléctrica, en particular utilizando un tanque de agua de 2000 galones como cámara de eco en algunas de sus primeras grabaciones. La influencia de Eddy se extiende a los niveles más sagrados del rock ‘n’ roll y el universo de la guitarra, desde los Beatles hasta John Fogerty, Bill Frisell y más allá. Obituario completo por venir.
Cuerpo de fresno «roasted» con un (impresionante) acabado Natural (RST.NAT), “countour heel”, mástil de arce «roasted«, diapasón de palorrosa con un cómodo radio compuesto 10″-14″, 22 trastes de acero y una cejuela Graphtech Black Tusq XL. Clavijero Gotoh SG381 con bloqueo y postes escalonados, que junto con el genial y versátil trémolo Vegatrem VT1, hacen que la afinación no se desvíe ni una centésima. Set de pastillas B&B: Hot Rocking (humbucker del puente) y dos SRV en posiciones mástil y central, cableado ObsidianWire Custom HSS…
Strymon ha presentado su pedal de reverberación más potente hasta el momento, el BigSky MX, que toma su reverb insignia y la expande, implementando un procesador ARM de tres núcleos a 800 MHz para brindar a los instrumentistas los «mejores ambientes absolutos» que el especialista en efectos de guitarra haya jamás creado. Y hay un montón de características nuevas para aprovechar al máximo sus sonidos; como ocurre con el BigSky original, que se lanzó en 2013, las especificaciones al respecto son desconcertantes.
Si el BigSky MX no es el pedal de reverb definitivo, ciertamente está muy cerca, ya que el pedal implementa un enfoque de motor dual que permite a los guitarristas ejecutar la señal de su guitarra eléctrica a través de dos algoritmos de reverb a la vez, en serie o en paralelo. Y con el funcionamiento estéreo completo también tienes la opción de panoramizar individualmente estas reverbs hacia izquierda y derecha.
Cuando ejecuta dos reverbs a la vez, puedes asignar interruptores de pedal a cada sonido para poder introducirlos y sacarlos de la mezcla. Ya sea que estés utilizando reverb para agregar algo de brillo y espacio o creando un agujero negro de ambiente, existen innumerables formas de controlar tus ajustes y afinar tu sonido.
Aquí hay 12 motores de reverb, cada uno seleccionable como antes mediante el dial giratorio, con LED que iluminan el motor activo. Siete de ellos han sido diseñados desde cero, el resto ha sido ordenado y mejorado. Impulse y Chamber son totalmente nuevos. Spring, Plate, Hall, Room y Shimmer suenan familiares, pero son algoritmos completamente nuevos, aunque con las voces originales de BigSky para cada uno todavía disponibles.
Strymon utilizó un “algoritmo de descenso de gradiente de última generación” para eliminar artefactos no deseados y timbres en sus sonidos. El ambiente de última generación es en gran medida el ambiente predominante.
El BigSky MX alimenta su señal a través de preamplificadores de entrada JFET discretos de Clase A. En la parte posterior del pedal tiene entradas y salidas estéreo, una entrada para pedal de expresión y conexiones MIDI y USB para realizar ediciones profundas y administrar sus ajustes preestablecidos.
Pero los ajustes en la unidad se facilitan gracias a un diseño de control intuitivo y una pantalla OLED brillante que debería ser visible bajo una luz difícil y, de manera crucial, presenta toda la información que necesitas para administrar sus ajustes preestablecidos y presidir dos reverbs al mismo tiempo.
Gregg Stock, director ejecutivo y cofundador de Strymon, dice que BigSky MX ha tardado casi cuatro años en desarrollarse y presenta un nivel máximo para la reverb estándar de la industria de la compañía.
«Ha sido un trabajo de amor y sabíamos que las legiones de fans originales de BigSky contaban con nosotros para hacerlo bien la primera vez», dice. “Al final superó todas nuestras expectativas y estamos muy contentos con el resultado.
«Los 12 motores de BigSky MX producen absolutamente los mejores ambientes que jamás hayamos creado, y la capacidad de hacer funcionar dos motores a la vez y el impulso es un gran paso adelante».
Este es otro gran salto evolutivo para la unidad, aumentando los motores de reverb de nuevo diseño con capturas IRs de equipos antiguos. Ese nuevo motor de convolución hace mucho trabajo pesado con esta unidad, permitiendo 10 segundos de reproducción de respuesta de impulso estéreo por instancia, y estos IR también son editables.
«Los nuevos algoritmos son más grandes, más amplios y más limpios que cualquier cosa que hayamos podido lograr en el pasado, y la reproducción de respuesta de impulso es una adición bienvenida», dice Pete Celi, cofundador e ingeniero de DSP de Strymon. “Hemos incluido nuestras propias capturas largas de algunos dispositivos de estudio clásicos y algunas unidades antiguas excéntricas recopiladas por uno de nuestros ingenieros también, por lo que hay todo un mundo de reverberación creativa para explorar”.
Al igual que su predecesor, el BigSky MX está diseñado y fabricado en California y, al igual que su predecesor, tiene un precio elevado: $679 dólares, pero parece que Strymon ha vuelto a subir el listón en lo que respecta a los pedales de reverberación, esto parece difícil de superar.
Linkin Park está considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que sustituirá al fallecido cantante Chester Bennington.
La agencia de reservas de Linkin Park, WME, está aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales de festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.
Una de las fuentes comentó que LP espera encontrar una vocalista femenina para encabezar la banda, un rumor que comenzó el mes pasado por el líder de Orgy, Jay Gordon, quien mencionó durante una entrevista de radio que había «escuchado» que Linkin Estaba trabajando con una cantante. Cuando lo presionaron, Gordon continuó diciendo: «no me preguntes sobre eso. No estoy seguro de quién será el cantante, pero escuché que será una mujer. Quizás intenten seguir adelante así. Eso debería ser interesante.» Más tarde, Jay aparentemente se retractó de sus comentarios, escribiendo en una publicación de Facebook que no sabía «nada de eso» y acusó a de tomar sus palabras «fuera de contexto».
El mes pasado, se le preguntó a Amy Lee de Evanescence sobre el deseo de algunos fans de Linkin Park de verla reemplazar a Bennington. «Ese es un cumplido increíble», dijo después de que le dijeran que era una de las favoritas de los fans para ocupar el puesto. «No he oído eso. No, no me han contactado ni nada de eso. Pero [soy una] gran admiradora, siento que nuestros mundos, nuestras bases de fans son en gran medida las mismas personas».
«Eso es realmente dulce. Nosotros nunca… bueno, ¿tocamos en shows [juntos]? No sé si [Evanescence y Linkin Park] estuvieron juntos en un festival o lo que sea. Nos conocimos. Estábamos en el estudio al mismo tiempo, cuando estábamos haciendo ‘Fallen’, tuve una breve conversación con Chester. Fue realmente dulce. Pero no, no es cierto», aclaró respecto a los rumores de que podría ser la nueva cantante de LP. «Pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial».
En una entrevista reciente, Shinoda minimizó la posibilidad de una reunión de LP, diciendo: «siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es cuando hay algo que decir, lo diremos. Cuando haya un anuncio por hacer, será en LinkinPark.com. Si lo escuchas de otra persona, puedes confiar en esa información tanto como quieras».
Recién salido de una gira mundial de 95 fechas y del lanzamiento del álbum con The Winery Dogs en 2023, Richie Kotzen regresa con un nuevo sencillo y vídeo con letra llamado «Cheap Shots», una porción gloriosamente poderosa de heavy rock impulsado por guitarras y con riffs duros, con la voz apasionada de Kotzen llamando a los que odian y a las personas que se aprovechan de los demás, no se anda con rodeos y ofrece ganchos impresionantes en todo momento.
«Realmente nunca sé cómo, cuándo o dónde llegará la inspiración para la idea de una canción», explica Kotzen. «Nunca trato de forzar nada porque sé que, en última instancia, en algún momento la vida te presentará una situación y, para un tipo como yo, esa es la chispa perfecta. No soy alguien a quien le guste enfrentarse abiertamente con alguien si siento que me han hecho daño, pero ciertamente uso mi salida creativa como compositor para sacar esas cosas de mí, así nunca me encuentro cargando con resentimiento o malas vibraciones. He tratado de ayudar y ahora soy un objetivo. no… no, gracias… mi actitud es ‘¡Tíralo a la basura! ¡Sigue adelante y olvídalos! De ahí realmente viene la canción».
El sencillo, que formará parte de un álbum que se lanzará más adelante este año, se creó muy rápidamente en marzo de 2024 después de un viaje de regreso a la ciudad natal original de Kotzen, Reading, Pensilvania.
«Ha pasado bastante tiempo desde que lancé nueva música en solitario y me siento muy satisfecho de haber llegado a un lugar donde tengo nueva música en la que creo», continúa Kotzen. «Aunque me encuentro escribiendo todo el tiempo, no siempre me siento obligado a compartir el trabajo. Cuando me llegó la historia de ‘Cheap Shots’, supe que tenía la pista principal perfecta para continuar donde lo dejé. Por supuesto que estoy encantado de poder deciros que tengo una nueva canción, pero estoy igualmente encantado de anunciar las próximas fechas en directo. De hecho, el momento es perfecto ya que nos embarcamos en una extensa gira europea en Junio, que finalizará en el Reino Unido el 13 de julio en el Islington Assembly Hall de Londres. Y estas fechas probablemente también se extenderán a una gira de otoño por Norteamérica».
Paoletti Guitars se ha asociado con el ex maestro constructor de Fender, John Cruz, para un modelo de edición limitada, Alfa Loft SSS Paoletti – Cruz Masterpiece.
Cruz se convirtió en maestro constructor de Fender en 2003 y ascendió hasta convertirse en uno de los constructores más respetados de la Custom Shop. Después de su salida de la marca en 2020, después de que supuestamente compartió una publicación incendiaria en las redes sociales sobre los manifestantes de Black Lives Matter, lanzó inicialmente John Cruz Custom Guitars unos meses después.
La nueva empresa tuvo una existencia turbulenta pero breve, y un minorista alemán afirmó que John Cruz Custom Guitars había cerrado y que muchos pedidos no se habían cumplido. Cruz confirmó posteriormente que la marca había cerrado alegando dificultades provocadas por la pandemia.
Sólo se han fabricado 20 guitarras para esta nueva edición limitada con Paoletti, cada una co-fabricada y firmada por Fabrizio Paoletti y John Cruz. Las guitarras están «enriquecidas» con el «toque icónico y de larga experiencia» de Cruz de acabados de relic personalizados.
La Alfa Loft SSS Paoletti – Cruz Masterpiece está equipado con un mástil y un diapasón de arce tostado canadiense, un trémolo y herrajes Paoletti. Al más puro estilo Paoletti, la guitarra también tiene un cuerpo de madera de castaño envejecido, conservado y recuperado de viejos barriles de vino.
Dispone de tres pastillas Paoletti años 60, bobinadas a mano y fabricadas íntegramente en la propia fábrica.
“La primera vez que conocí a Fabrizio y sus creaciones fue hace 10 años, en Bolonia, Italia. Ambos compartimos historias de lo apasionados que estábamos por construir guitarras. Simplemente sabía que era un gran tipo y que se convertiría en un gran constructor en la industria”, dice Cruz.
“No pasó mucho tiempo antes de que Fabrizio me enviara una hermosa guitarra Wine Series. Todavía tengo esta guitarra en mi colección como una de mis piezas favoritas. Estoy entusiasmado con este proyecto asociado, para infundir a estos instrumentos mi propio aprecio e interpretación y contribuir [a] crear guitarras de las que los clientes puedan estar orgullosos. Estás en cuatro buenas manos”.
Seymour Duncan acaba de ampliar su línea de pastillas para guitarra eléctrica con la alt.metal Blackout, una variación de su humbucker Blackout que centra su atención en las frecuencias bajas con una pastilla diseñada para tonos súper pesados.
A menudo hablamos de vivir en la época dorada de las pedaleras, en la que hay opciones de pedales para todos los gustos pero, de igual forma, nunca ha habido un mejor momento para modificar tu guitarra eléctrica. Y si tu modus operandi es el metal y estás buscando una nueva opción de humbucker, tienes muchas opciones para elegir.
Hay pastillas de guitarra eléctrica para satisfacer todos los gustos, pero Seymour Duncan promete que la humbucker alt.metalBlackout podría brindarte una ventaja comparativa sobre todas las demás cuando se trata de riffs de gama baja.
En resumen, estas nuevas humbuckers son para aquellos que usan grandes calibres de cuerda y afinan hacia abajo, muy abajo, como sugiere Ryan “Fluff” Bruce en el video de demostración, en C#.
Lo que distingue a las alt.metal Blackouts de las Blackouts normales es esa respuesta de baja frecuencia, que según Seymour Duncan«mejorará los graves, además de añadir un toque de agudos sin dureza»; en otras palabras, será rock sólido en esos acordes potentes y conserva el tipo de claridad que necesitas en escenarios de alta ganancia donde la confusión a menudo puede ser un problema.
“La alt.metal del puente conserva la energía y la salida del Blackout original, pero enfatiza la calidad de percusión de las notas palm mute”, dice la marca de pastillas californiana. “La del mástil garantiza tonos limpios y perfectos, mientras se transforma con medios agresivos y un mayor sustain en ajustes de ganancia más altos”.
Las alt.metal Blackouts están disponibles individualmente o en set, y vienen en opciones de seis o siete cuerdas; aquellos que quieran colocarlas en una guitarra de siete cuerdas pueden elegir entre soportes pasivos y activos. Solo están disponibles en negro…al fin y al cabo hacen honor a su nombre.
Lzzy Hale, la primera embajadora de la marca Gibson, es conocida por sus explosivos directos con su banda Halestorm. Su nueva Explorerbird es una guitarra de rock duro y de gran apariencia. Combina la forma del cuerpo del clásico Explorer y un clavijero Non-Reverse Firebird en un modelo de artista que seguramente llamará la atención. El acabado de laca de nitrocelulosa Cardinal Red se complementa con herrajes y trastes dorados… e incluso tornillos y varillas dorados en las potentes pastillas 70s Tribute.
El cuerpo, como no podía ser de otra forma, es de caoba con acabado nitro brillante Cardinal Red.
El mástil de caoba tiene perfil Slim Tapper, diapasón de palorrosa con radio 12″, 22 trastes Gold Medium Jumbo, inlays de puntos dorados y cejuela Graph Tech.
Todo el hardware es dorado, lo que incluye clavijero Grover Mini Rotomatics y puente Tune-O-Matic.
El apartado electrónico se compone de un set de humbuckers 70s Tribute con polos dorados, un selector de tres posiciones, dos controles de volumen y un control de tono, todo ello cableado a mano con condensadores Orange Drop.
La nueva Gibson Lzzy Hale Signature Explorerbird se encuentra disponible por $2.799
Los Smashing Pumpkins han reclutado oficialmente a su nueva guitarrista, y si te gusta la escena de la guitarra en las redes sociales, es alguien que quizás ya reconozcas.
Kiki Wongo es particularmente conocida por su cuenta de TikTok centrada en la guitarra. Según una declaración proporcionada por el líder Billy Corgan, él «era fan de Kiki antes de que ella presentara su nombre».
Las audiciones de guitarra comenzaron a principios de enero tras la partida de Jeff Schroeder el pasado mes de octubre. La convocatoria se publicó en sus cuentas de redes sociales y estuvo «abierta a cualquiera que pueda estar interesado». Se recibieron más de 10.000 solicitudes y se asignó a ocho personas el trabajo de tiempo completo para revisarlas.
Un comunicado de prensa ahora afirma que Corgan también revisó las presentaciones y redujo gradualmente los participantes que procedieron a audicionar en persona para el puesto de guitarrista de gira en marzo pasado en Los Ángeles.
Wong es descrita como una “instrumentista veterana altamente calificada” y se unirá a la gira de la banda junto con Jack Bates (bajo) y Katie Cole (guitarra, teclados, voz). Anteriormente actuó con Taylor Swift, Usher, Bret Michaels y más, incluidas las bandas Nylon Pink, Hellfire Heart y Vigil of War.
David Gilmour ha publicado el vídeo de «The Piper’s Call», el primer tema extraído de su nuevo álbum, «Luck And Strange», que se lanzará el 6 de septiembre de 2024 a través de Sony Music.
El clip, dirigido por el cineasta Gavin Elder, fue filmado durante la grabación de «Luck And Strange» en Ely Cathedral, Astoria y Brighton. El vídeo presenta a David junto con el coproductor Charlie Andrew, Polly Samson, Romany y Gabriel Gilmour, el batería de renombre mundial Steve Gadd, el bajista Guy Pratt, el ingeniero Matt Glasbey, el teclista Rob Gentry, el ingeniero asistente Luie Stylianou… y el perro Wesley.
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