Cualquiera que conozca a Joe Bonamassa sabe que su colección de guitarras contiene algunos de los instrumentos con sonido más buscados y con un sonido increíble jamás producidos. Entonces, cuando dice que un instrumento es «la mejor guitarra que jamás haya tenido», debe ser una pieza verdaderamente especial. «The Bludgeon» es la Fender Nocaster de 1951 de Joe y llegó a su vida en 2014. Lo ha tocado en casi todos los espectáculos que ha actuado desde entonces.
Cuando Joe encontró esta guitarra, ya se había instalado una humbucker P.A.F en el mástil, que combinaba «de una manera hermosa» con la pastilla del puente de bobina simple para un sonido excepcionalmente inspirador y «el instrumento más dinámico» que jamás haya conocido.
Cuando Fender Custom Shop recreó «The Bludgeon» durante una edición limitada en 2021, Seymour Duncan tuvo el honor de replicar las pastillas de Joe. El equipo de Seymour Duncan Custom Shop duplicó la humbucker de mástil P.A.F de sonido cálido con un imán Alnico 2. La pastilla Tele del puente original estaba increíblemente desgastada y también presentaba imanes Alnico 2. A continuación, el equipo capturó la respuesta brillante y la salida potente que hacen que la pastilla del puente sea tan especial para Joe, especialmente cuando se trabaja en conjunto con la humbucker del mástil.
Por fin, este extraordinario juego de pastillas está disponible a través de la Seymour Duncan CustomShop. Los primeros 250 están relicados con el proceso especial de envejecimiento Antiquity para una apariencia vintage, y sus placas inferiores han sido firmadas por Joe, Seymour W. Duncan y la Reina del Tono, Maricela “MJ” Juarez, quien bobina cada set en la Custom Shop. Después de que se vendan estos 250 juegos de edición limitada, las pastillas «The Bludgeon» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para que todos puedan experimentar y disfrutar las cualidades sonoras únicas que ofrecen estas pastillas.
Mateus Asato es un excelente ejemplo de los territorios cambiantes en los que algunos de los héroes de la guitarra moderna de hoy pueden prosperar, a pesar de no tener ninguna canción conocida a su nombre, sus inventivas versiones instrumentales en redes sociales y su excelente trabajo de sesión como acompañante en los escenarios con Bruno Mars, Selena Gomez, Carrie Underwood y más lo han visto como un artista que las mejores marcas están muy interesadas en cortejar. Y Neural DSP ha superado el desafío de recrear digitalmente todo su equipo para que otros lo utilicen con Archetype: Mateus Asato.
“Archetype: Mateus Asato realmente captura lo que me propuse hacer todos los días con la guitarra, que es tomar la creatividad y dejarla fluir con facilidad”, dice Asato. “Neural DSP pudo escucharlo como yo lo escucho y llevarlo a todos a través de su increíble tecnología. ¡Es un hermoso logro!”
El setbrilla, limpio y articulado con tonos de ruptura que permiten que sus estilos emotivos respiren, y los amplificadores emulados aquí reflejan eso. Un amplificador con voz británica hecho «más potente, brillante y contundente» ofrece un sonido de carácter limpio y vintage y los tonos limpios y modernos se sirven a través de una «interpretación boutique de un amplificador estilo Fender con alto margen dinámico». Se dice que el tercer amplificador ofrece pistas altísimas con «ganancia media-alta con compresiónnatural». También hay un ecualizador de 9 bandas por amplificador, con filtros de paso alto y paso bajo.
Al igual que con los Archetypes anteriores, los amplificadores son solo una parte del paquete y el software funciona como un complemento DAW y también de forma independiente para tocar. Un módulo cab-sim ofrece cientos de respuestas de impulso capturadas por Neural DSP, junto con 10 micrófonos virtuales para colocar alrededor de las cabinas virtuales.
La pedalera de Asato se refleja en una selección cuidadosamente seleccionada que también incluye un algoritmo de retardo completamente nuevo. El compresor óptico utiliza una celda óptica para alterar la dinámica de su señal de audio y viene con un potente ecualizador «que puede amplificar simultáneamente un extremo del espectro mientras corta el otro».
Dos pedales de overdrive cubren una amplia gama de necesidades con una opción de ganancia media que también proporciona un boost siempre activo en niveles de ganancia más bajos. Una distorsión/fuzz «ofrece tonos que van desde overdrives suaves hasta fuzzes comprimidos», mientras que el pedal de modulación combina un trémolo similar a un amplificador con un efecto de chorus/vibrato de estilo analógico.
El nuevo algoritmo de retardo «emula el efecto de aceleración/desaceleración y la saturación y modulación de cinta con carácter de un retardo de cinta clásico». Los tiempos de tap se pueden distribuir a un campo estéreo para tonos de ping-pong y de retardo circular.
En el lado de la reverb, varían desde muy ambiental con largas colas de decay y dos modos: Hall está inspirado en las reverbs de estudio clásicas de los ’80 y Plate representa replicaciones de pedales contemporáneas.
«Colaborar con Mateus fue una aventura de creatividad e inspiración», dice el director ejecutivo de Neural DSP, Douglas Castro.“Su deseo de una herramienta que pudiera igualar las complejidades de su forma de tocar nos llevó a crear un complemento que contiene una colección inigualable de equipo boutique con la precisión e innovación que solo nuestra tecnología de punta puede ofrecer. Archetype: Mateus Asato es un tributo a su talento, una celebración de su estilo único y una invitación a explorar nuevos horizontes en tu propia música. Esperamos que su uso inspire a nuestra comunidad tanto como su creación nos ha inspirado a nosotros”.
Archetype: Mateus Asato ya está disponible por 119€ en neuraldsp.com. La compañía con sede en Finlandia presentó recientemente una hoja de ruta para agregar compatibilidad con complementos a su aclamado modelador de amplificadores y multiefectos Quad Cortex, con planes para que el primer Quad Archetype sea el paquete exclusivo de Plini.
Fender ha marcado el comienzo de una era completamente nueva para su célebre gama Tone Master al presentar el Tone Master Pro, la primera unidad de suelo de modelado de amplificadores y multiefectos completa de la marca.
Marca un avance significativo y un notable paso adelante para la compañía, que ha ido construyendo lentamente su familia Tone Master de amplificadores digitales físicos durante los últimos años, mientras que empresas como Neural DSP, Boss y Line 6 continúan superando los límites de la tecnología de multiefectos.
Sin embargo, a pesar de lo que puede parecer un comienzo tardío para Fender en la carrera armamentista de multiefectos, una evaluación rápida del Tone Master Pro revela que este pedal es, de hecho, la culminación de facto de los amplificadores digitales de Fender hasta el momento.
En otras palabras, Fender va en serio y tiene como objetivo superar a las marcas antes mencionadas en un sprint directo a la cima de la montaña de modelado de amplificadores y multiefectos.
En un intento por recuperar el tiempo perdido, Fender ha fabricado lo que afirma ser «el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso», que ofrece «recreaciones asombrosamente precisas de los amplificadores más queridos del mundo».
De hecho, Fender ciertamente no es ajeno a la recreación digital de amplificadores de válvulas con resultados impresionantes (que es, después de todo, el objetivo completo de la gama Tone Master), por lo que no sorprende que el Tone Master Pro aparentemente sobresalga en el frente tonal.
En la práctica, el Tone Master Pro viene cargado con más de 100 modelos de amplificadores y efectos (modelados usando el proceso Tone Master), una asombrosa colección de más de 6000 IRs capturados por Fender con numerosas opciones de cabina y micrófono (así como IRs de terceros) y 10 interruptores de pedal totalmente configurables que pueden recuperar efectos, amplificadores, ajustes preestablecidos y más.
En particular, uno de esos modelos de amplificador es el primer EVH 5150 III Stealth, que “ha recibido un sello de aprobación oficial por parte de EVH”. Eso en sí mismo es significativo, especialmente considerando que EVH anteriormente había dudado en permitir que se modelaran sus amplificadores.
En cuanto a la utilidad, esos interruptores de pedal también sirven como controles de parámetros giratorios (al igual que el Quad Cortex) y funcionan junto con la pantalla táctil a color de siete pulgadas que se encuentra en el corazón del sistema. Aquí, los guitarristas pueden buscar amplificadores y efectos, configurar ajustes de pedales y cadenas de señales, y ver los 500 presets preestablecidas por el usuario que se pueden crear, almacenar y recuperar.
Fender también ha instalado un looper estéreo de 60 segundos y sus modos «Song and Setlist», una forma intuitiva de organizar y navegar por los presets para el músico intérprete que se parece un poco al modo Snapshot de las unidades Line 6.
En términos de tono y usabilidad, parece una especie de bestia, y su versátil conjunto de opciones de conectividad lo hace aún más atractivo como compañero integral. Hay cuatro bucles de efectos, dos conectores para pedal de expresión y entradas dedicadas para instrumento y micrófono.
Además, hay compatibilidad MIDI total, conectividad Bluetooth, una salida de auriculares para reproducción silenciosa, funcionalidad de interfaz de audio, una variedad de otras E/S y USB para actualizaciones de firmware y conexión a la aplicación de escritorio dedicada Tone Master Pro Control para editar y compartir. y descargar ajustes preestablecidos.
¿Qué está impulsando todo esto, te preguntas? Ocho (sí, ocho) procesadores. Eso es precisamente el doble de la cantidad de procesadores utilizados para alimentar el Quad Cortex. Como dijimos, Fender va en serio.
«La Fender Tone Master Series es el resultado de una extensa investigación y desarrollo enfocados en lograr un objetivo claro: replicar los amplificadores y efectos más venerados del mundo, integrando todas las características y funcionalidades modernas que exigen los músicos de hoy», dijo Max Gutnik, vicepresidente senior de productos en FMIC.
“Con la reconocida calidad de sonido de la serie Tone Master, una interfaz intuitivamente poderosa y un conjunto completo de entradas y salidas, el Tone Master Pro se destaca como el procesador de guitarra definitivo en términos de tono, dinámica, potencia y facilidad de uso”.
Entonces, ¿cómo se compara el Tone Master Pro con la competencia? ¿Fender ha hecho lo suficiente para dejar una huella significativa en el mercado?. Bueno, es ridículamente poderoso, se ve genial y parece muy fácil de manejar (con algunas características únicas además), por lo que no hay duda de que atraerá a una gran cantidad de guitarristas.
Debido a sus dimensiones y funcionalidad, se comparará estrechamente con el Neural DSP Quad Cortex y el Line 6 Helix. En términos de presupuesto, el Tone Master Pro tiene un precio idéntico: 1.699 dólares. No es una suma insignificante de ninguna manera, pero está justificada por el linaje del Tone Master Pro, su conectividad ampliada y su impresionante conjunto de funciones.
No hay duda de que la pila de especificaciones aquí tentará a los guitarristas. Sin embargo, quizás el mayor obstáculo que enfrentará Fender al intentar construir su grupo de reproductores Tone Master Pro sea la cuestión de la lealtad al producto.
El Tone Master Pro ya está disponible por $1,699 y se lanzó junto con las primeras cajas Tone Master: la FR-10 ($499) y la FR-12 ($549).
2023 marca el vigésimo aniversario de la asociación de Zakk Wylde con MXR y, como tal, la pareja ha reavivado su asociación con una serie de pedales. En total, el lanzamiento se compone de cinco pedales, tres de los cuales se han lanzado para encabezar la gama, cada uno de los cuales aporta un llamativo chasis de nueva apariencia para albergar algunos de los efectos MXR favoritos de Wylde.
En palabras de MXR: “cada uno de los cinco pedales de la serie captura toda la gloria y el infierno por los que Wylde es famoso, desde sus legendarias grabaciones y actuaciones con Ozzy Osbourne y como parte de su propia banda Black Label Society hasta su carrera actual con Pantera.”
Y es cierto: en nuestro resumen completo de la lista de equipos actual de Wylde, se tuvieron en cuenta todos los pedales que se reeditaron como parte de esta serie.
Es una alineación bastante selecta y exclusiva, que ha sido seleccionada con la intención de brindar un amplio espectro de los sonidos principales de Wylde, que abarca su repertorio de Ozzy Osbourne, Black Label Society y, ahora, Pantera.
Las nuevas versiones de los pedales MXR Wylde Audio Overdrive, Chorus y Phase se lanzaron primero, y el propio Wylde dijo: “han estado en mi pedalera desde siempre. Definitivamente estos son todos los ingredientes que necesitaba para hacer la sopa”.
Cada pedal rinde homenaje a sus predecesores con una estética retro ampliada. El Phase, por ejemplo, extrapola el diseño de sierra circular roja y negra. Es un caso similar para el Overdrive estilo diana y el Chorus psicodélico.
Aparte de la nueva estética, los pedales son idénticos a los de sus antecesores. Eso significa que Phase tiene un único control para Velocidad, mientras que Overdrive ofrece parámetros para Salida, Tono y Ganancia.
El Chorus es un poco más completo, pero sigue siendo intuitivo, con la presencia de controles bajos, altos, niveles, frecuencia y profundidad.
En cuanto al precio, el Chorus es el nuevo lanzamiento más caro, con un peso de 149 dólares. Mientras tanto, Overdrive y Phase tienen precios de $129 y $119, respectivamente.
Como mencionamos anteriormente, hay dos pedales Wylde Audio Series MXR más en camino: MXR Wylde Audio Rotovibe y el Cry Baby Wah personalizado de Zakk.
Mark Tremonti y Myles Kennedy mostraron algunas hermosas guitarras exclusivas de Paul Reed Smith, así como un amplificador exclusivo PRS aún no lanzado.
No es sorprendente que Tremonti toque exclusivamente su Paul Reed Smith Mark Tremonti Signature. Esta es uno de los primeros modelos de alrededor de 2002, que luce un característico brown burst con trémolo. Todas las guitarras tienen cuerdas D’Addario, aunque los calibres varían según la afinación. Ésta en concreto está afinada en Mib con 49–38–28–17–13–10. Tremonti utiliza púas Dunlop Tortex de 1,3 mm.
Esta es Dime, abreviatura de Dimebag, la segunda single cut PRS de Tremonti.
Esta es Stella, que lleva el nombre de la hija de dos años de Tremonti. Tremonti y Paul Reed Smith idearon juntos el diseño. Por el momento PRS no está preparada para producir esta forma en masa, por lo que no habrá una producción a gran escala.
Esta «Fenton» es una de las 20 producidas. Este era un modelo del vigésimo aniversario con arte original pintado por Joe Fenton.
Hell’s Angels fue el segundo prototipo signature de Tremonti fabricado por PRS. Las pastillas son los primeros prototipos.
La pedalera de Tremonti está configurada de la siguiente manera: la señal comienza con un cable Evidence Audio ‘The Reveal’ desde su guitarra hasta sus pedales, y patches Mogami W2319 y SquarePlug SP5 para cables de conexión. Los pedales incluyen un Morley “Mark Tremonti” Signature Wah,Ibanez TS808HW, Boss TU-3, Boss OC-5, Digitech The Drop, MXR Smart Gate, prototipo de chorus/vibrato exclusivo de Mark Tremonti y un pedal de bucle de bypass verdadero Little Lehle III. También hay un G-Lab SD-1 en el bucle de efectos del amplificador.
La gran sorpresa del equipo es el cabezal de tres canales PRS MT 100 Mark Tremonti Signature de 100 vatios que aún no se ha lanzado oficialmente, pero Tremonti ha estado de gira con él durante un tiempo, como un equipo de prueba.
Dirige esta bestia impulsada por válvulas a dos cabinas Mesa 4×12 oversized, cargadas con Celestion British V30 conectados a 8 ohmios. El amplificador utiliza un regulador de voltaje/acondicionador de energía Kikusui PCR1000M, además hay un Lehle P-Split para dividir señales entre los cabezales principal y de respaldo.
Kennedy realiza la gira con cuatro de sus nuevas guitarras PRS Signature. Los acabados en natural y blanco están afinados en Mib o Mib con un drop C, según la canción. El modelo es una guitarra estilo T con mástil atornillado con un radio de 10” y pastillas Narrowfield. Todas las guitarras llevan cuerdas D’Addario (.010-.052).
Kennedy venera a los búhos por su sabiduría y adaptabilidad. PRS tiene una larga tradición de utilizar siluetas de pájaros como marcadores, por lo que tenía sentido que Kennedy y PRS incorporaran su admiración colectiva en el modelo exclusivo.
La signature verde de Kennedy está afinada en A#–G#–C#–F#–A–#D# y G–#G–#C#–F#–A#–D#, según la canción.
La signature negra de Kennedy es estrictamente un backup de seguridad en caso de que haya problemas con cualquiera de las demás.
Kennedy tiene dos cabezales Diezel: un Diezel VH4 y un Diezel Herbert. Los amplificadores funcionan con dos cabinas Diezel 4×12 cargadas con altavoces cerámicos Tone Tubby Hempcone 40/40.
Kennedy ejecuta su MXR Carbon Copy y un EarthQuaker Devices Dispatch Master en el bucle limpio del VH4. En su pedalera, hay un Dunlop MC404 CAE Wah, Boss TU-2, Nano POG, Lizard Queen y Freeze de Electro-Harmonix, un Ceriatone Centura, Strymon Deco, Line 6 MM4 y un Boss RV-6.
Este nuevo pedal Friedman IR-X Preamp se basa en dos válvulas 12AX7 y ofrece dos canales. Un canal tiene la voz para el tono del amplificador Plexi-British. El segundo canal produce la voz característica de alta ganancia de Friedman con mucha claridad y sustain.
Combina un circuito de válvulas analógico con una potente tecnología de simulación de gabinete de respuesta de impulso de baja latencia basada en DSP. Cada canal tiene controles de ganancia, graves, medios, agudos, volumen y volumen de boost con un interruptor de pie para activar el mismo. Además, un interruptor Bright de 3 vías (canal 1) y un interruptor Tight de 2 vías (canal 2).
En el lateral del pedal, también hay dos pequeños potenciómetros para ajustar el boost (canal 2) y la ganancia (canal 1).
El pedal también cuenta con un bucle FX serie ultratransparente y un simulador de altavoz DSP IR integrado en una salida balanceada para usar con una configuración DAW o una consola de mezclas. Tiene una salida de auriculares en el panel trasero, junto con USB y MIDI, además de un interruptor de elevación de tierra.
Las Impulse Responses se pueden cargar a través de USB y los usuarios pueden usar diferentes para cada uno de los dos canales.
El IR-X incluye de serie los IR de gabinete favoritos de Dave Friedman. Los usuarios pueden descargar el software IR-X para luego agregar sus propios IR y modificarlo a su gusto.
El interruptor de selección CAB/IR de tres posiciones por canal es programable a través del software y, una vez cargado, es fácil cambiar entre favoritos. Los usuarios también puedes omitir por completo la simulación del gabinete, lo cual siempre es bienvenido y lo hace aún más versátil.
Strymon, especialista en efectos de guitarra digital, ha ampliado su serie compacta de pedales con el UltraViolet Vintage Vibe, un pedal que combina coro y vibrato para replicar los embriagadores sonidos psicodélicos de un Uni-Vibe antiguo.
Con un formato similar al de Brig y Cloudburst, apto para pedaleras, el UltraViolet aplica el poder del futuro DSP digital de Strymon para replicar tonos analógicos antiguos y ofrecer una funcionalidad moderna, con compatibilidad MIDI y la capacidad de crear, guardar y almacena hasta 300 presets.
Hay conectividad USB-C, entradas y salidas estéreo completas, con un interruptor mono/estéreo en la parte superior del pedal, y el circuito incorpora un preamplificador de entrada JFET discreto para una “sensibilidad al tacto y tono inigualables”.
El cofundador de Strymon, Pete Celi, dice que UltraViolet se desarrolló después de un estudio exhaustivo de unidades antiguas. Los guitarristas pueden elegir entre un trío de configuraciones de para afinar la respuesta del efecto.
“Además de los modos tradicionales Chorus (50/50) y Vibrato (100%), el nuevo modo Blend te ofrece una mezcla 70/30 de seco y efecto, para versiones más sutiles”, dijo Celi. «Puede hacer totalmente lo hiperauténtico de los años 60, pero puede hacer muchas otras cosas que lo hacen mucho más versátil que las unidades originales».
Quizás sea más versátil, pero la configuración de control del Ultraviolet es tranquilizadoramente sencilla: otro beneficio, accidental o no, de un formato más pequeño.
Hay tres diales que controlan la velocidad, la intensidad y el volumen, con un par de interruptores de tres vías para seleccionar el modo de funcionamiento y la polarización. Elija entre la división 50/50 de Chorus antes mencionada, el Vibrato 100% o Blend. Los ajustes de polarización son Bajo, Medio y Alto.
Todos los conectores están montados en la parte superior de la unidad. Sean Halley, jefe de marketing de Strymon, promete un gran rendimiento con un paquete pequeño.
Simplemente no lo subestimes porque podría ser más pequeño de lo que estamos acostumbrados a ver en la marca.
«Tiene toda la circunferencia de baja frecuencia que tienen las versiones de pedales boutique más caras, pero puede hacer mucho más que los originales y es lo suficientemente pequeño como para caber en cualquier pedalera», dijo. “Es la primera vibe digital que escuché que suena tan grande”
Estos pequeños pedales de efectos suponen claramente un lanzamiento muy significativo para la empresa. «Esperamos cosas muy grandes de este lanzamiento», dice el fundador de EH-X, Mike Matthews. «Es el lanzamiento más esperado y ambicioso que he emprendido desde mis inicios en 1968».
Echemos un vistazo más de cerca a las descripciones y demostraciones de EH-X para cada uno…
Al ofrecer un total de 30 opciones de cambio de tono y controles ampliados, el Pico Pitch Fork es la próxima evolución en cambio de tono de Electro-Harmonix. El botón Modo selecciona entre los modos Pitch Up, Pitch Down y Dual, mientras que Volumen y Blend permiten una mezcla perfecta de varias voces.
«El nuevo control de barrido ajusta la velocidad del barrido de tono de instantáneo a cuatro segundos. El Pico Pitch Fork ofrece funciones de conmutación Latch y Momentary para ráfagas de tonos doblados o capacidades de resintonización para canciones completas.«
El Oceans 3-Verb toma las siempre confiables reverbs Spring, Plate y Hall del galardonado Oceans 11Reverb y las ofrece en un pequeño paquete capaz de evocar enormes sonidos ambientales.
Este paquete de reverbs esenciales viene equipado con controles flexibles que incluyen pre-retardo, longitud del resorte y tono. Además, se puede acceder a Infinite Reverb en un instante maximizando el control de tiempo o presionando y manteniendo presionado convenientemente el interruptor de pedal para obtener un lavado ambiental de reverb creciente.
El retardo digital Canyon Echo destila la simplicidad y versatilidad del Canyon Delay y Looper original en un efecto de eco sensato con características y tono listos para el rendimiento.
«Básicamente, el Canyon Echo es un eco digital impecable y limpio con hasta tres segundos de tiempo de retardo. Luego agregamos funciones inteligentes que cualquier músico puede apreciar: Tap Tempo con tres subdivisiones de tiempo, una control de filtro que corta los agudos o los graves, colas de retardo conmutables y un nuevo modo Infinite Repeats que actúa como una máquina de cinta en bucle».
El encuentro entre los pedales Freeze y Superego originales es el Deep Freeze Sound Retainer. Con la capacidad de congelar un momento en el sonido, el Deep Freeze es capaz de actuar como un pedal de sustain para acordes y notas como acompañamiento para tu interpretación o como una plataforma para manipular tu tono en nuevos sonidos imposibles con una guitarra normal.
«Las características incluyen modos Latch, Moment y Auto, velocidad/capa y controles Gliss, así como tres topologías de derivación para opciones de rendimiento mejoradas».
Conocido por producir volumen y swells inversos, sonidos de cinta al revés, notas entrecortadas artificialmente cortas la reedición de Attack Decay trajo el efecto vintage al presente. Ahora Pico Attack Decay toma el efecto de filtro característico de Attack Decay y lo hace aún más amigable con la pedalera.
«Con un diseño de control simple de controles de Volumen, Sensibilidad, Ataque y Decay, el Pico Attack Decay también ofrece el revolucionario modo Poly que le da a cada nota su propia envolvente de ataque y hace que tocar arpegios y líneas solistas rápidas sea único y sin esfuerzo».
Las bases del dirt incluyen Overdrive, Distortion y Fuzz, y los tres se pueden encontrar en el nuevo pedal multimodo Triboro Bridge.
«Tomando algoritmos sucios de Platform y Attack Decay, el Triboro Bridge conecta los tres estilos de unidad con un conjunto de controles simple y conveniente de volumen, ganancia, ecualizador y una puerta para el fuzz. Un modo de contorno de entrada adicional aplica un ecualizador adicional en la entrada para capacidades tonales más modernas».
Basado en el algoritmo de retardo de cinta que se encuentra en Canyon Delay & Looper,Rerun Tape Delay emite vibraciones antiguas con comodidades modernas.
«Tres modos de Flutter y una control de saturación aportan una amplia gama de tonos Tape Delay a esta unidad engañosamente poderosa. Al girar el control de retroalimentación o presionar y mantener presionado el interruptor de pedal se crean efectos de retardo de cinta desbocados que se pueden reproducir como su propio instrumento».
El Pico Platform ofrece compresión y limitación estilo estudio con opciones avanzadas a cualquier pedalera para una amplia gama de control dinámico. Desde un pulido de tono sutil hasta un sustain súper aplastado, Pico Platform ofrece estilos de compresor y limitador de todo un estudio en un tamaño súper compacto.
El Pico POG toma el potente y ultrarrápido algoritmo de octava polifónica de la aclamada línea POG de EHX y lo incluye en un paquete Pico.
Octave Up agrega un brillo prístino mientras que Sub Octave trae el trueno, todo con un seguimiento súper ajustado y una polifonía perfecta. Agrega el nuevo control de tono con tres configuraciones de filtro y obtendrás una nueva versión del pedal de octava más popular del mundo.
El E670FE es una nueva versión actualizada del legendario cabezal amplificador de 100 vatios E670 Special Edition, Un cabezal de amplificador totalmente a válvulas con cinco canales basado en el propio cabezal de amplificador de Edmund Engl.
Este nuevo cabezal amplificador ENGL E670FE Special Edition de 100 vatios cuenta con cinco válvulas de preamplificador ECC83 y cuatro válvulas de amplificador de potencia 6L6 o cuatro EL34.
El amplificador pasó años en los estudios de Edmund Engl, el fundador de los amplificadores ENGL. Interpretado por muchos guitarristas profesionales icónicos, cada uno de los cuales tenía sus propios pensamientos y solicitudes únicos en lo que respecta al tono y la interpretación.
A lo largo de los años, Edmund Engl y el diseñador senior Horst Langer modificaron la Edición Especial varias veces y ahora finalmente está disponible como The Founders Edition.
El amplificador es súper flexible y tiene cinco canales Clean, Crunch, Lead I, Lead II y Tubedriver, lo que debería ser más que suficiente para la mayoría de los guitarristas. Además, ofrece un total de nueve voces para aumentar la versatilidad de este amplificador.
El canal Tubedriver en realidad pasa por alto la mayoría del funcionamiento interno del amplificador para ofrecer el circuito más puro y los tonos totalmente a válvulas.
Utiliza una combinación de potentes ecualizadores y controles de ganancia separados en cada canal para los interruptores Gain Boost, Hi Gain, Mid Shift, Contour, Bright, Mid Edge, Modern Classic, Mega Lo Punch y Depth Boost, además de una reverbe incorporada.
El amplificador también es programable por MIDI, por lo que los usuarios pueden guardar sus configuraciones favoritas en hasta 128 ajustes preestablecidos con el uso de un controlador MIDI externo opcional.
Otras características clave incluyen una puerta de ruido conmutable por umbral, un monitor de válvula de potencia, tres bucles de efectos con búfer de válvulas, una salida de línea y múltiples opciones de salida de gabinete con 1 x 4 ohmios, 2 x 8 ohmios, 1 x 8 ohmios, 2 x 16 ohmios. y 1 x 16 ohmios.
Cada amplificador está fabricado a mano en Alemania.
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