El MXR Layers: el pedal de sonido que te permitirá crear voces de acordes

28 08 2024

Descrito como una herramienta creativa de final abierto que «expandirá el potencial creativo de su instrumento», promete una «nueva perspectiva sobre el sustain» a través de su gran cantidad de sonidos personalizables, desde pads ambientales hasta voces de acordes interestelares y armonías apiladas a los pies de los músicos amantes de los pedales.

El pedal es capaz de apilar tres capas de sustain, cada una con su propia luz LED de estado. Al presionar el botón Single se elimina la densa superposición para obtener una salida más simple, mientras que al activar el pedal se creará una nueva capa.

La ingeniosa creación sostendrá la última nota o acorde tocado antes de presionar el pedal. Al pulsar dos veces el pedal, se desactivará el efecto de cobertura.

El botón Trig ajusta la sensibilidad del disparador automático del pedal. Al girar el botón, aumenta su sensibilidad al ataque del músico y el modo se puede utilizar junto con la función de capas del pedal.

El botón Mix, situado en la parte superior izquierda del pedal, controla el volumen del efecto de capas, con la señal seca presente incluso si la configuración está al máximo. El tiempo de aparición gradual de cada capa se puede ajustar mediante el control Attack para obtener un golpe instantáneo o un aumento dramático, mientras que la función Decay completa el cuarteto de botones.

Puedes ajustar la duración de cada capa, desde corta hasta infinita. Las frecuencias altas decaerán más rápido que las bajas, y la capa se mantendrá mientras se presione el pedal. La caída comenzará una vez que se suelte el pedal, según la configuración marcada.

Por último, un botón Sub Oct otorga a cada capa posterior un efecto de suboctava una vez que se ha presionado. Cuando se desactive, persistirá en las capas afectadas.

Los modos mono, estéreo y wet/dry están disponibles, y sus ofertas se pueden diversificar aún más con la incorporación de pedales externos de tap tempo, sustain de teclado y expresión.

Con su nuevo pedal Layers, que viene en la carcasa habitual de la empresa, MXR anima a los usuarios a «construir paisajes sonoros ricamente detallados que elevan la expresión musical a nuevas alturas».

Imaginamos que sería fácil perderse en las posibilidades etéreas que presenta el pedal, que, a todos los efectos, parece ser un digno sucesor espiritual del pedal Freeze, el favorito de los fans.

Otros lanzamientos recientes y notables de MXR incluyen el Joshua Ambient Echo, un pedal de retardo que hace un guiño no tan sutil a los tonos clásicos Joshua Tree de The Edge. El pedal MXR Layers ya está disponible y cuesta $219,99.





Origin Effects evoca magia con su dinámico Halcyon Blue Overdrive inspirado en el Bluesbreaker

27 08 2024

Origin Effects ha lanzado el Halcyon Blue Overdrive, una versión de alta gama del clásico pedal de overdrive Marshall Bluesbreaker, que incorpora el circuito adaptativo de la empresa británica de pedales para hacer que el drive dinámico de baja ganancia sea aún más dinámico.

El Halcyon Blue Overdrive es el último de la serie de pedales de overdrive de alta gama, y ​​Origin Effects ya ha producido versiones innovadoras de los overdrives Tube Screamer y Klon Centaur, en verde y dorado respectivamente.

Presentado por Marshall en los años 90, convertido más tarde en un clásico de culto de la pedalera gracias en gran medida al patrocinio de John Mayer y recientemente reeditado cuando la marca británica de amplificadores de guitarra relanzó su línea de pedales en febrero de 2023, el Bluesbreaker es un tema lógico para el equipo de I+D de Origin Effects, que promete un rango más amplio de ganancia de un pedal que responde a tu forma de tocar.

Con el control de volumen de tu guitarra eléctrica en 10, si presionas el pedal al máximo, obtendrás un sonido Bluesbreaker tradicional, con todo ese calor y ese suave recorte con mucha fuerza en los medios. Pero si bajas el control de volumen o tocas más suave, el contenido de los medios (ese bache) desaparece, lo que puede ser ideal cuando quieres un limpio y cristalino.

Origin Effects no oculta su inspiración. Los materiales promocionales incluso muestran el Bluesbreaker en caso de que no hayas adivinado que esa fue la inspiración detrás del pedal. Pero el Halcyon Blue Overdrive no es un clon directo.

El circuito adaptativo no es el único diferenciador: también hay un interruptor de modulación para alternar entre un circuito Bluesbreaker tradicional y uno que tiene un poco más de ganancia, un recorte diferente y una respuesta de frecuencia que aplica algo de «calidez adicional en los medios bajos», que según Origin Effects puede ser justo lo que necesitas para agregarle fuerza a una pastilla de bobina simple.

Al igual que con las ediciones anteriores de la serie Halcyon, hay un control Dry para mezclar señales limpias y procesadas en busca de puntos dulces más tonales. Configurado al centro, la mezcla seca es la misma que la del Bluesbreaker. Todo pedal de overdrive podría usar uno, especialmente cuando estás trabajando con un amplificador ya saturado y tratando de mantener la claridad.

El circuito adaptativo está controlado por un interruptor de 3 vías que te permite sacarlo completamente de la señal, lo que te da la misma respuesta que el Bluesbreaker original, para ejecutarlo con un comportamiento adaptativo completo, o en una posición intermedia, que resulta útil si quieres mantener el extremo bajo ajustado y evitar la realimentación.

Otro interruptor selecciona la voz del pedal, mientras que Drive marca la ganancia, Level controla el volumen de salida y Tone controla el tono.

Diseñado y construido en el Reino Unido, el Halcyon Blue Overdrive tiene un búfer de alta calidad, una impedancia de entrada ultraalta y consume unos saludables 200 mA para garantizar un rendimiento de bajo ruido. El Halcyon Blue Overdrive, que cuesta 249£ o 299$, ya está disponible.





“Si Oasis puede hacerlo…»

27 08 2024
Johnny Marr

Un fan de los Smiths, tal vez sugiriendo lo remota que sería la posibilidad, escribió en Twitter/X: “Si Oasis puede hacerlo, los Smiths también pueden (estoy delirando)«.

En respuesta, Marr simplemente publicó una foto del líder del Partido Reformista y ahora diputado por Clacton, Nigel Farage, en su habitual pose con una pinta en la mano, sugiriendo que el principal obstáculo para cualquier reunión serían las abiertas opiniones derechistas de Morrissey.

No es la primera vez que Marr menciona a Farage cuando se trata de esta cuestión. En 2019, durante otra época en la que circulaban rumores de que los Smiths se reunirían, les puso fin con un simple tuit de cuatro palabras: “Nigel Farage en la guitarra”.

Morrissey, no lo olvidemos, es (junto con Roger Daltrey) uno de los pocos músicos en activo que han dado la bienvenida al Brexit, elogiando el resultado del referéndum de 2016 como «magnífico», llamando a Farage un «educador liberal» y diciendo que «sería un buen primer ministro».

Su ex compañero en los Smiths no estaba tan contento y en las entrevistas siempre se ha distanciado de las opiniones de Morrissey e intentó poner en cuarentena el legado de los Smiths.

The Smiths

«No creo que se pueda cambiar la historia», dijo en una entrevista en 2019. «Ya lo he dicho antes. No estoy preocupado. No tiene nada que ver con mi mundo o mi vida. Las canciones están ahí para que la gente las juzgue, se identifique con ellas y las escuche. Creo que todo eso se olvidará en unas pocas semanas, como inevitablemente sucede con estas cosas, para bien o para mal. Siempre ha sido así. Entiendo el problema, pero estoy acostumbrado a que las cosas vayan y vengan».

Marr reveló en sus memorias de 2016, Set The Boy Free, que en 2008 él y Morrissey se habían reunido y hablado sobre la posibilidad de reunir The Smiths. La pareja se había conocido en un pub en el sur de Manchester: “Las bebidas seguían llegando y nos sentamos a hablar durante horas. Charlamos, como siempre, sobre los discos que amábamos, y finalmente pasamos a ‘ese tema’. De repente estábamos hablando sobre la posibilidad de reformar la banda, y en ese momento parecía que con la intención correcta realmente podría hacerse e incluso podría ser genial. Pasamos un rato más juntos, y después de aún más zumo de naranja (para mí) y aún más cerveza (para él), nos abrazamos y nos despedimos”.

«Morrissey y yo continuamos nuestro diálogo y planeamos reunirnos nuevamente. Fui a México con los Cribs, y de repente hubo silencio en la radio. Nuestra comunicación terminó, y las cosas volvieron a ser como eran y como espero que siempre sean”.





Reunión de Oasis y conciertos confirmados para 2025

27 08 2024

Sospechamos que ya lo habrás oído, pero la reunión del fin de semana ha dado sus frutos con la confirmación oficial del esperado regreso de Oasis.

Noel y Liam Gallagher volverán, con otro personal aún no confirmado, para tocar en una serie de enormes conciertos por todo el Reino Unido en julio y agosto de 2025.

Un comunicado de Oasis decía: «Las armas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Ven a verlo. No será televisado».

Los especuladores se han apresurado a señalar que la semana de Glastonbury sigue libre, por lo que un lugar como cabeza de cartel allí no suena como una ilusión descabellada para los asistentes al festival y los fans.

Los espectáculos, que según la banda serán las únicas fechas europeas en 2025 son…

4, 5 July – Cardiff, Principality Stadium
11, 12, 19, 20 July – Manchester, Heaton Park
25, 26 July and 2, 3 August – London, Wembley Stadium
8, 9 August – Edinburgh, Murrayfield Stadium
16, 17 August – Dublin, Croke Park





Sex Pistols y Frank Carter anuncian nuevas fechas de la gira «Never Mind The Bollocks» en UK

25 08 2024

Frank Carter y Paul Cook, Glen Matlock y Steve Jones de The Sex Pistols han anunciado cuatro fechas más en el Reino Unido.

Después de debutar con tres increíbles noches de recaudación de fondos en el Bush Hall de Londres a principios de este mes, el cuarteto está listo para llevar su devastador espectáculo al resto del país. Los críticos se unieron en sus elogios para la banda, que anunció rápidamente una nueva fecha en Londres en el O2 Forum Kentish Town, Londres para el 26 de septiembre, que se agotó en cinco minutos.

Los nuevos espectáculos son este septiembre en Nottingham Rock City (20 de septiembre), Birmingham O2 Academy (21 de septiembre), Glasgow O2 Academy (22 de septiembre) y Manchester Academy (24 de septiembre).

El resto del Reino Unido ahora puede experimentar la embestida sónica del cuarteto mientras interpretan el icónico álbum de 1977 «Never Mind The Bollocks» y más. Los miembros de una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos se unen al líder eléctrico Frank Carter para interpretar «Never Mind The Bollocks» en su totalidad.

En una entrevista a principios de este año, Carter compartió cómo surgió la idea de colaborar. «Conocí a Steve [Jones, guitarrista] en Los Ángeles en 2007 y tuvimos una larga charla sobre el punk rock y lo que significa dar patadas a los penes», dijo. «Después, conocí a todos ellos a lo largo de los años. Pero cuando me llamaron para esto, fue un momento muy especial. Es uno que todavía atesoro y por el que me siento muy agradecido».

Continuó: «Creo que Paul [Cook, baterista] quería hacer algo para apoyar a Bush Hall desde hace bastante tiempo. Obviamente, el local ha tenido algunos problemas y, como todos los locales pequeños, ha estado sufriendo. No ha tenido el apoyo que necesitaba. Entonces Glen [Matlock, bajista] me llamó y me dijo: ‘Mira, queremos hacer este concierto benéfico para Bush Hall. ¿Qué te parecería venir y cantar algunas canciones?’ «No le di mucha importancia, así que le dije: ‘Sí, veamos. Vamos a intentarlo, vamos a hacer algo de SHAM 69, tal vez algunas canciones de FACES…’. Y él me respondió: ‘No, vamos a hacer ‘Never Mind The Bollocks’. Pensé: ‘¡Oh, mierda!'»

El cantante original de Sex Pistols, John Lydon (también conocido como Johnny Rotten), se ha distanciado del resto de la banda después de intentar sin éxito bloquear el uso de canciones de Sex Pistols en «Pistol», una miniserie basada en las memorias de Jones de 2016, «Lonely Boy», que dramatiza la historia de la banda.





Linkin Park inicia una misteriosa cuanta atrás

25 08 2024

Linkin Park ha lanzado un misterioso temporizador de cuenta regresiva de 100 horas en su sitio web y cuentas oficiales de redes sociales. El mismo temporizador de cuenta regresiva fue compartido por la cuenta de Instagram de Welcome To Rockville, alimentando la especulación de que algunos de los miembros sobrevivientes de la banda actuarán en la edición del próximo año del festival producido por Danny Wimmer Presents, que se llevará a cabo del 15 al 18 de mayo de 2025 en Daytona Beach, Florida.

El temporizador de cuenta regresiva está programado para finalizar el miércoles 28 de agosto a las 11:00 a.m. PDT.

En mayo pasado se informó que LP estaba considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que reemplazaría al fallecido cantante principal Chester Bennington.

Según los informes, la agencia de LP, WME, estaba aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales en festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.

Una de las fuentes comentó que Linkin Park esperaba encontrar una vocalista femenina para liderar la banda reunida, un rumor que comenzó en abril cuando el líder de Orgy, Jay Gordon, mencionó durante una entrevista de radio que había «escuchado» que LP estaba trabajando con una «cantante femenina». Cuando se le presionó, Gordon continuó diciendo: «no me cites al respecto. No estoy seguro de quién será la cantante, pero escuché que sería una mujer. Podrían intentar seguir adelante así. Eso debería ser interesante». Jay aparentemente se retractó de sus comentarios, escribiendo en una publicación de Facebook que no sabía «nada de eso» y acusó al medio de sacar sus palabras de contexto.

En abril, se le preguntó a Amy Lee de Evanescence sobre el deseo de algunos fans de LP de verla como reemplazo de Bennington. «Es un cumplido increíble», dijo después de que le dijeran que era una de las favoritas de los fans para ocupar el puesto. «No he oído eso. No, no he sido contactada ni nada por el estilo. Pero soy una gran fan y siento que nuestros mundos, nuestras bases de fans son muchas de las mismas personas».

Continuó: «Eso es realmente dulce. Nunca… Bueno, ¿tocamos en shows juntos? No sé si Evanescence y LP estuvieron en un festival juntos. Nos conocimos. Estábamos en el estudio al mismo tiempo. Cuando estábamos haciendo ‘Fallen’, tuve una breve conversación o dos con Chester. Fue muy dulce. Pero no, no es verdad», aclaró con respecto a los rumores de que podría ser la nueva cantante de LP. «Pero eso es genial. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial».

En abril, LP lanzó un álbum de grandes éxitos que abarca toda su carrera, «Papercuts (Singles Collection 2000-2023)». El disco también incluye una canción inédita con Bennington, «Friendly Fire», que se grabó durante las sesiones del último álbum de estudio del grupo, «One More Light» de 2017. Bennington murió más tarde ese año.

En la época del lanzamiento de «Papercuts (Singles Collection 2000-2023)», Shinoda restó importancia a la posibilidad de una reunión de la banda, diciendo: «siempre hay rumores. La gente siempre pregunta qué es lo próximo para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a cualquiera es que cuando haya algo que decir, lo diremos. Cuando haya un anuncio que hacer, será en LinkinPark.com. Si lo escuchas de otra persona, puedes confiar en esa información tanto como quieras».





Nuevos modelos y actualizaciones Kramer

25 08 2024

Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.

La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.

Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed ​​SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.

Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.

Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose 1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.

Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.

Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.

El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.

Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.

En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».

El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.

Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.

Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.

Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed ​​roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.

Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.





Devin Townsend anuncia el álbum «PowerNerd» y comparte el vídeo de la canción principal

24 08 2024

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará un nuevo álbum de estudio, «PowerNerd», el próximo 25 de octubre.

«Fue algo consciente», dice Devin sobre su nuevo álbum, que escribió en solo 11 días. «Pensé: ‘He pasado tanto tiempo pensando demasiado en cada aspecto de mi trabajo, ¿qué pasaría si no lo hiciera?’ Tal vez tendría la oportunidad de ser un poco más directo con lo que estoy tratando de hacer. Realmente quería ver si podía dejar de lado algunas de las divagaciones».

Una canción que encarna eso es la canción que da título al álbum, que cuenta con la participación de Jamey Jasta de Hatebreed.

Sin embargo, esa agresión está lejos de ser lo único que surge de las 11 pistas episódicas de «PowerNerd». «Dreams Of Light», en comparación, es una balada evocadora y dinámica de cuatro minutos. «Younger Lover» se calma desde una apertura explosiva hasta versos exuberantes de sintetizadores y canto, mientras que «Falling Apart» y «Jainism» agregan textura tras textura sobre introducciones dulces y acústicas.

Mientras que la música de «PowerNerd» se escribió en menos de quince días, sus letras se refinaron durante un período de tiempo mucho más largo en una narrativa sobre la fuerza y ​​la curación. En «Falling Apart», Devin se ordena a sí mismo «mantener la tensión bajo control». «Tienes que creer que las cosas solo mejorarán», declara poderosamente la canción posterior «Gratitude». Estos mensajes alentadores incluso juegan un papel en el título del disco.

Devin ofrece una definición: «Yo diría que un powernerd sería alguien que tiene una tendencia que la sociedad ha considerado débil o no valiosa, ya sea empatía o ser una persona insular o introvertida, y convierte eso en un tipo de poder personal. Es como, ‘Bueno, sí, soy sensible a esto, aquello y lo otro, pero hombre, ¡voy a salir adelante! Voy a hacer cosas con esa sensibilidad que tienen sus raíces en la fuerza'».

«PowerNerd» estará disponible en varios formatos diferentes, incluido un libro de arte de 2 CD+Blu-ray limitado (con el álbum, pistas adicionales y la primera mezcla Dolby Atmos de Devin), digipak de 2 CD limitado en O-card, CD estándar, 2 LP desplegable y álbum digital.

La lista completa de canciones de «PowerNerd» es la siguiente:

01. PowerNerd
02. Falling Apart
03. Knuckledragger
04. Gratitude
05. Dreams Of Light
06. Ubelia
07. Jainism
08. Younger Lover
09. Glacier
10. Goodbye
11. Ruby Quaker





Los amplificadores Lerxst de Alex Lifeson y Morley se unen para realizar el pedal wah Blah Blah

24 08 2024

La marca Lerxst Amps de Alex Lifeson ha ampliado su gama de pedales de efectos de guitarra con el lanzamiento del pedal Blah Blah Wah. Desarrollado en colaboración con Morley, este wah óptico cuenta con un par de circuitos conmutables por pedal para ofrecerle algo clásico y algo un poco más aventurero.

Lerxst dice que los músicos aventureros en particular disfrutarán del circuito Blah, que aplica una mezcla secreta de filtros a las señales de su guitarra eléctrica para lograr el efecto «Blah talkie». Hay un control de tono para ajustar como de extraño y psicodélico puede llegar a ser.

Si bien el wah clásico es solo eso, ofrece el tipo de vocalización de barrido de filtro que ha hecho del wah un elemento esencial de la pedalera desde el comienzo de la revolución de los stompbox, cuando Jimi Hendrix y otros los pisaron por primera vez…y, si se configura correctamente, tal vez con un pequeño pedal de distorsión en la mezcla, también puede obtener algunos sonidos cuasi sintetizados.

La idea es experimentar, que es exactamente lo que hizo el equipo de I+D de Morley al montar el circuito Blah Blah.

“Alex quería que creáramos algo único e inspirador”, dice Scott Fietsam, propietario de Morley. “Sin duda, logramos el sonido ‘Blah-talkie’, pero lo que nos sorprendió fue lo versátil que resultó ser este pedal. Abrió numerosas posibilidades sonoras tanto en modo limpio como distorsionado, lo que lo hizo agradable para una amplia gama de músicos”.

Al ser Morley, el Blah Blah Wah está diseñado de forma un poco diferente. Se activa a través de un circuito óptico. No hay ningún potenciómetro mecánico que se desgaste después de años de uso. Un pedal con resorte devuelve el efecto a la posición de bypass cuando no lo estás usando.

Písalo y activa el wah, el LED se enciende y estás listo. Puedes activar y desactivar el circuito Blah con el pedal silencioso…y hay un buffer para proteger la pérdida de tono.

Lifeson le puso nombre a este pedal en 2013. Bueno, al menos de ahí surgió la inspiración para su nombre, con su famoso discurso de aceptación «Blah, blah, blah…» en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Rock.

La marca Lerxt Amps de Lifeson, en colaboración con Mojotone, está completando su línea de pedales, con el Blah Blah uniéndose al pedal de overdrive By-Tor amp-in-a-box y al fuzz octavador The Snow Dog.

«Los pedales wah han sido una herramienta esencial de expresión sonora para mí desde el álbum Fly By Night», dice Lifeson. «Con el ‘wah’ del Blah Blah, realmente queríamos capturar ese sonido clásico y al mismo tiempo darle una respuesta de frecuencia lo suficientemente amplia como para adaptarse a los músicos modernos».

“Los chicos de Morley han diseñado algunos de los mejores pedales wah de la historia, por lo que fue una colaboración natural trabajar en este proyecto con ellos y también ver hasta dónde podíamos llevarlo a continuación”, dice Lifeson.

El pedal Blah Blah tiene una carcasa de acero apta para la carretera. Ya está disponible, pero limitado a 500 unidades, exclusivamente a través de Reverb.





Bare Knuckle incorpora cubiertas metálicas para sus pastillas ST

22 08 2024
Metal-Gold

Nuestro proveedor, Bare Knuckle Pickups, añade una gama completa de cubiertas de metal (alpaca) a la extensa gama de pastillas singlecoil para ST. Ahora puedes elegir entre una amplia gama de acabados favoritos, incluidas las opciones de camo, aged y battleworn, en la mayoría de los modelos de pastillas singlecoil para ST.

Metal-Nickel
Metal-Chrome
Metal-Black
Metal-Raw Nickel
Metal-Brushed Nickel
Metal-Camo
Metal-Camo Battleworn
Metal-Chrome Battleworn
Metal-Gold Battleworn
Metal-Black Battleworn
Metal-Tyger
Metal-Aged Gold
Metal-Aged Nickel
Metal-Aged Raw Nickel