Mateus Asato anucia su primer álbum en solitario

15 09 2025

Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.

Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.

«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».

“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.

Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.

“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.

«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».





Lollar busca darle nueva vida a las pastillas de bobina simple con las Super-Casters

21 03 2025

Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.

Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.

Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.

Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.

Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.

Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.

«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».

Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.

Las resistencias de CC indican:

-Mástil 5.8K

-Central 5.4K

-Puente 6.2K





NAMM 2025: Suhr entra en la escala corta con la OSO

27 01 2025

Suhr ha optado por una escala corta con su último modelo, con la OSO construida con la escala de 24,625″ que suelen utilizar Gibson y PRS.

Con Mateus Asato, Scott Henderson y Pete Thorn (recientemente anunciado como parte de la banda SatchVai) entre sus artistas emblemáticos, la marca, con sede en Lake Elsinore, California, ha visto cómo sus acciones han tomado una trayectoria ascendente últimamente. Esta última incursión en territorio «escala corta», con un cuerpo curvilíneo tipo Tele, puede ser un superventas.

Un trío de maderas (un cuerpo de aliso, un mástil de arce tostado y un diapasón de palisandro) proporciona su corazón tonal típico, y algunos modelos tienen una tapa de arce veteado.

El mástil varía según los modelos. Está esculpido según el perfil C histórico de Suhr con un diapasón de palisandro de 22 trastes en su modelo Two-tone Tobacco Burst, y un perfil C Even Slim con un el modelo Tea Burst, con un diapasón de palisandro de la India.

Como siempre, hay una oveja negra entre el rebaño: el modelo con acabado Orange Satin apuesta por un cuerpo de caoba y un mástil de perfil en C Even Slim, una tapa de arce veteado y un diapasón de palisandro de la India. Ese cambio en la madera tonal se refleja en su precio de $4.449.

En lo que respecta al hardware, las construcciones premium se mantienen en la casa, lo que es constante en toda la serie. Eso incluye dos postes fijos, selletas sólidas y puente de bloque de acero, y humbuckers Suhr SSV-Neck y SSV-Bridge.

Descrita como la humbucker más popular de la firma, las pastillas ofrecen «la calidez de una humbucker vintage» y una «mayor claridad, definición y rango» gracias a una salida mucho más potente de lo que los diseños con sabor vintage suelen alcanzar.

La pastilla del puente, en particular, compite por los codiciados tonos tipo PAF de antaño: ambas tienen una estética sencilla en negro con piezas polares plateadas.

Para el observador casual, una escala de 24,625″ al estilo Gibson puede parecer extraña en una guitarra estilo T, pero muchos guitarristas prefieren el rango que ofrece, lo que mejora el acceso a los trastes, y eso tiene sentido para una marca como Suhr.

Con un precio de más de $3.800 y disponibles en cuatro acabados, las OSO no son exactamente modelos económicos. Más bien, se trata de Suhr que incorpora las especificaciones más lujosas a su primer diseño de escala más corta desde la Aura, basada en la Gibson Les Paul.

Suhr Aura

Hay poca información más en este momento, y aún no se ha determinado una fecha de lanzamiento oficial.





70 años de Stratocaster en una versión estelar de Voodoo Child

5 03 2024
Fender 70th Anniversary Stratocasters

Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.

Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.

Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.

Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.

El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.

Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.

Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck