Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.
La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.
Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)
El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.
«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» – Joe Satriani.
«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.» – Steve Vai.
Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of Emotion, su primera canción colaborativa.
Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.
Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.
«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».
Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”
Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.
Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.
Como se anunció previamente, los legendarios Joe Satriani y Steve Vai han unido fuerzas para crear la banda SATCHVAI. Hoy, están emocionados de presentar la formación completa de la banda: el poderoso baterista Kenny Aronoff, el reconocido bajista Marco Mendoza y el virtuoso guitarrista Pete Thorn completan el estelar quinteto que es la banda SATCHVAI.
«Encontrar a los músicos adecuados para la banda SATCHVAI fue al principio una tarea abrumadora, luego una emocionante; ¡hay tantos músicos geniales para elegir!», dice Satriani. «No es ningún secreto que la química entre los músicos siempre será lo que los convierte en una banda mágica en vivo, y hemos encontrado esa química con Kenny, Marco y Pete. Los próximos shows se centrarán no solo en nuestros respectivos trabajos en solitario, sino también en la música de nuestro nuevo álbum. ¡Estamos muy emocionados de poner en marcha este espectáculo y celebrarlo con todos nuestros fans!»
Como explica Vai: «cuando consideramos formar una banda en torno a mí y a Joe, hablamos sobre las cualidades necesarias para cada posición, bajo, batería, guitarra rítmica. Fue un desafío sorprendente encontrar las personas adecuadas».
El baterista Kenny Aronoff no es un desconocido para los fans de Satriani. Ha estado de gira junto a Joe como parte de la banda Chickenfoot, se unió a las giras en solitario de Satriani desde 2019, tocó en el álbum «The Elephant Of Mars» y, más recientemente, reemplazó a Jason Bonham en la gira «The Best Of All Worlds» con Satriani, Sammy Hagar y Michael Anthony.
«¿Qué puedo decir sobre el legendario Kenny Aronoff que no haya dicho antes?», pregunta Satriani. «Ningún otro batería tiene el sonido, la sensación, el ritmo, el ritmo y la arrogancia como Kenny. También es un ser humano excepcional. ¡Es sobrenatural!».
«Kenny es el baterista de rock por excelencia», dijo Vai. «Su ritmo es infalible, su tono es potente y limpio, y su capacidad para responder en un entorno de improvisación es instantánea. Además de eso, es uno de los tipos más fáciles y divertidos con los que salir de gira, una cualidad esencial en la carretera».
Cuando llegó el momento de añadir un guitarrista rítmico y un bajista, el dúo se enfrentó al reto de encontrar la combinación adecuada. Vai conocía a Pete Thorn desde hacía bastante tiempo y sabía que era perfecto para su banda. Como explica Vai: «la forma de tocar de Pete es sólida como una roca, con un gran tono en sus dedos. Su forma de tocar el ritmo es ajustada y afinada de una manera poco común, y su entonación es impresionante. Es el músico perfecto para esta banda, y no podríamos estar más felices de tenerlo».
Satriani está de acuerdo: «Pete es un guitarrista fantástico en todos los aspectos. Tiene esa rara habilidad de brillar en la guitarra rítmica y principal, cambiando de un lado a otro con delicadeza. Tiene las habilidades técnicas y la actitud de rock ‘n’ roll que Steve y yo esperábamos encontrar para nuestra banda».
Luego vino la elección del bajista. Vai dice sobre la incorporación de Marco Mendoza: «Marco es un fenómeno del bajo. Con su bajo sin trastes de seis cuerdas, su bajo canta con una entonación perfecta y un vibrato deslumbrante. Su tono amplio y rico y su control magistral de la dinámica aportarán una nueva dimensión a nuestras canciones».
Satriani se hace eco de esto: «la musicalidad de Marco no tiene límites. Tiene una magia especial en su forma de tocar el bajo; es a la vez fundamental y frontal. Junto con su excepcional voz para cantar y su presencia en el escenario, será una fuerza impulsora en nuestra banda».
La gira de la banda SATCHVAI comenzará el 13 de junio y contará con paradas en ciudades importantes como Londres, París, Copenhague y Ámsterdam, y también incluirá actuaciones en los principales festivales de verano europeos, incluidos Hellfest, Umbria Jazz Festival y Guitares en Scene Fest. La gira finalizará a finales de julio y próximamente se anunciarán más fechas.
Joe Satriani y Steve Vai están encantados de anunciar el regreso del dúo Satch/Vai en 2025, ¡y esta vez hay un giro! Europa, prepárate para el «Surfing With The Hydra Tour», ¡una aventura de verano exclusiva en la que Joe y Steve actuarán juntos como una sola banda por primera vez!.
La preventa de entradas comienza el miércoles 11 de diciembre y la venta al público es el 13 de diciembre, con paquetes VIP disponibles en la mayoría de los shows.
“¡La gira de la banda SATCHVAI ya está aquí! Estoy deseando volver a compartir el escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos, me hace recordar cuando éramos adolescentes, cuando comíamos y respirábamos música cada segundo del día, nos esforzábamos, nos desafiábamos y nos ayudábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe
“Salir de gira con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito con el que tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subir al escenario. Siento que ambos estamos en la cima y el espectáculo será una celebración poderosa del instrumento más genial del mundo, ¡la guitarra eléctrica!” – Steve
Las fechas de gira confirmadas (por el momento) son las siguientes:
June 13 York, UK @ Barbican
June 14 London, UK @ Eventim Apollo
June 17 Glasgow, SC @ Glasgow Royal Concert Hall
June 18 Wolverhampton, UK @ Civic Hall
June 19 Manchester, UK @ O2 Apollo
June 21 Clisson, FR @ Hellfest
June 22 Paris, FR Palais @ Des Congres
June 23 Antwerp, BE @ Lotto Arena
June 24 Amsterdam, NL @ Amsterdam Afas
June 26 Copenhagen, DK @ Amager Bio
June 29 Helsinki, FI @ House of Culture
June 30 Tampere, FI @ Tampere Hall
July 2 Uppsala, SE @ Parksnackan
July 3 Oslo, NO @ Sentrum Scene
July 5 Warsaw, PL @ Torwar
July 8 Munich, DE @ Tollwood Festival
July 10 Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Hall
July 11 Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle
July 12 Zurich, CH @ Volkshaus Zürich
July 13 Milan, IT @ Comfort Festival @ Villa Casati Stampa
July 15 Pordenone, IT @ Parco San Valentino
July 16 Perugia, IT @ Umbria Jazz
July 17 Bologna, IT @ Sequoie Music Park
July 18 Saint-Julien, FR @ Guitares en Scene Festival
July 20 Prague, CZ @ Forum Karlin
July 22 Sofia, BG @ National Palace of Culture
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra Roland SY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair».
Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…
Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».
Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».
En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy «The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.
Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, Michael Mesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos Flower Pattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
Rufus Publications ha lanzado un vídeo promo para su próximo libro, Wire & Wood: The Guitars Of Steve Vai, con más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente.
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