En junio se anunció que Gibson y el actor Michael J. Fox habían iniciado una búsqueda mundial de la icónica guitarra Cherry RedES-345 desaparecida, que aparece en Regreso al Futuro.
Gibson anuncia indica que habrá algo el 21 de octubre. La publicación en redes sociales muestra una ES-345 color rojo cereza envuelta en humo, apoyada contra el DeLorean DMC-12, que también funciona como máquina del tiempo en la película. «Circuitos temporales programados para el 21 de octubre de 2025», dice el pie de foto.
El pasado 20 de agosto ya publicamos un avance de la noticia: link
«La guitarra siempre ha sido una parte importante de mi vida», comentó Fox. «Cuando hablamos de la escena de ‘Encantamiento Bajo el Mar’ en Regreso al Futuro, me senté con el director de fotografía y el coreógrafo y les dije que quería improvisar con todos mis guitarristas favoritos, como Jimi Hendrix detrás de la cabeza, Pete Townshend haciendo un molino de viento y el tapping de Eddie [Van Halen]. Fue genial que estuvieran abiertos a eso, y lo dejamos todo ahí».
«Estoy muy contento con la escena porque fue una expresión de mi amor por la guitarra y por todos los grandes guitarristas. No me había dado cuenta de la influencia que tuvo en la gente. John Mayer dijo: ‘Toco la guitarra por ti’, y Chris Martin dijo lo mismo, y me alegra que la llevaran más lejos que yo; se tomaron la molestia de ser muy buenos guitarristas. Me encanta la guitarra y me encanta la película».
El director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian, añadió: «este es uno de los momentos más emocionantes en Gibson para mí. Regreso al Futuro es una de las películas más importantes y significativas de mi vida, y la escena del baile escolar me marcó profundamente».
Si necesitas recordar esa clásica escena del baile escolar, puedes verla a continuación:
El director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian, ha anunciado el lanzamiento de una réplica Custom Shop de la ES-345 que Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, tocó en Regreso al Futuro, y Gueikian también ha insinuado una versión de Epiphone.
La ES-345 de McFly es la guitarra eléctrica que todo el mundo busca. Ha estado desaparecida desde que la película de Robert Zemeckis terminó en 1985, y en junio, Gibson lanzó su campaña para encontrarla y devolverla a Fox.
La búsqueda es global. Ha habido miles de pistas. Y, sin embargo, el paradero de esta guitarra sigue siendo un misterio.
Mark Agnesi, director de experiencia de marca de Gibson, desmintió el rumor. «No, todavía no lo hemos encontrado».
La búsqueda continúa. En su última actualización, Agnei instó a la gente a seguir buscando y reveló que Gibson había reclutado a los periodistas de investigación que encontraron el bajo Höfner 500/1 de Sir Paul McCartney.
También se recordó que esta ES-345 en particular presenta una anomalía interesante en la especificación: en el traste 12, tiene una incrustación sólida de MOP en paralelogramo, mientras que todas las demás están divididas. Normalmente, esa incrustación también está dividida en el traste 12.
Gueikian adelantó el lanzamiento de la réplica de la Custom Shop ES-345 con un «¡Genial Scott! ‘Heavy'», pero incluso sin la referencia, habríamos sabido exactamente qué sería de esta guitarra.
Todas alineadas en la fábrica de Nashville, todas lucían ese acabado Cherry y la incrustación de paralelogramo sólido en el traste 12. Y se veían bien.
Un vistazo más de cerca en la segunda foto revela algunos detalles más y, en sintonía con la temática de Regreso al Futuro, una anomalía temporal. Gibson la llama ES-345 de 1955, pero ¿cómo era posible si la ES-345 se presentó en 1959?
Bueno, Gibson claramente opera en tiempo ficticio; 1955 fue la fecha que Marty McFly recordó, cuando interpretó Earth Angel y deslumbró al público con una versión espectacular de Johnny B. Goode de Chuck Berry durante la escena de baile «Enchantment Under the Sea».
Estas fotos revelan que se ha desplegado la experiencia del Murphy Lab de Gibson Custom Shop. Estas réplicas tendrán herrajes de oro envejecido.
Mientras tanto, Gibson sigue buscando información. El misterio sigue sin resolverse. En su última actualización, Agnesi admitió que desconocían el número de serie de la guitarra. Ni siquiera sabían de qué año era, si 1960 o 1961.
“Si tienen guitarras en casa, tus padres, abuelos, abuela, tocaban la guitarra en aquella época. Hay guitarras por el barrio, o lo que sea. Abran los estuches y échenles un vistazo, aunque no sepan lo que están viendo”, dijo Agnesi. “Abran los estuches, tomen una foto y envíennos las fotos y la información”.
Si tienen alguna información sobre el paradero de la ES-345 original de Marty McFly, envíenla a Lost To The Future.
The Police fue una banda disfuncional en lo humano y perfectamente funcional en lo artístico. Desde 1977, Gordon «Sting» Sumner, Andy Summers y Stewart Copeland fueron un indescifrable eslabón entre el punk, el reggae, la new wave, la «world music». Lo hicieron sin necesidad de llevarse bien: ya en Zenyatta Mondatta (1980), el disco con el que visitaron Argentina, grababan en ambientes separados y las discusiones sobre el rumbo estilístico y el sonido eran frecuentes. La producción de Synchronicity fue aún peor…pero de ese caldo turbulento salieron discos perfectos.
El próximo 26 de julioverá la luz la primera reedición «deluxe» de un disco de The Police. Acorde con tantas disfuncionalidades, Synchronicity 40th Anniversary aparece a 41 años depués de su lanzamiento, pero a quién le importa?. En cuatro vinilos o 6 CD’s, el lanzamiento incluye 55 pistas inéditas: un menú de las típicas versiones alternativas, pero también canciones no incluidas en su momento, como «I’m Blind», «Goodbye Tomorrow», «Ragged Man», «Loch»; covers de Eddie Cochran («Three Steps to Heaven») y Chuck Berry («Rock and Roll Music»), tomas nunca publicadas de clásicos como «Truth Hits Everybody» (de Outlandos D’Amour), lados B perdidos en el tiempo y una generosa carga de 19 temas en vivo, allí donde The Police resolvía toda diferencia con shows demoledores. Por supuesto, la caja llega con un libro que analiza la historia del disco en un texto del periodista Jason Draper, fotos inéditas de la portada (que tuvo 36 versiones diferentes), memorabilia, nuevas entrevistas al trío. «Un tesoro para los fans», promete el sitio oficial, y es difícil no creerlo.
The Police Synchronicity 4LP Box Set
«Ese disco estuvo a una reunión de no hacerse nunca», confesó en 2004 Hugh Padgham a la revista especializada Sound on Sound. El productor ya había tenido su cuota de pesadillas en Ghost in the Machine, pero si en 1981 la cuestión fue organizar las complejas capas de sonido para temas como «Spirits in The Material World», «Every Little Thing She Does is Magic» y «Too Much Information», aquí el punto de tensión era otro. De manera razonable, Sting quería simplificar el sonido, extirpar el reggae del ADN de la banda, llevar la experimentación a otro lado. Pero eso significaba unchoque directo con los complejos acordes de Summers y sobre todo con Copeland, un batería exquisito y multifacético al que le pedía directamente eliminar su identidad. En diciembre de 1982, tras 10 días de sesiones infructuosas, el manager Miles Copeland tuvo que viajar de urgencia al estudio AIR de la paradisíaca isla caribeña de Montserrat, y consiguió el milagro de hacerlos funcionar sin tener que poner a Padgham en la incómoda posición de árbitro de una lucha a muerte.
The Police Synchronicity 6CD Box Set
Copeland tocó en el baño y la cocina. Summers hizo lo suyo dentro del estudio. Sting se quedó en la sala de control: después diría que grabó el bajo escuchándolo a través del amplificador porque en los auriculares le sonaba a «pedos de sapo». Todo ello es cierto y hay decisiones de producción de sonido que dieron excelentes resultados, pero el ejemplo más contundente de lo que fue esa grabación es que «Every Breath You Take», la canción perfecta, nunca fue tocada a la vez por los tres músicos. El tema que sonaba en todos el mundo era un Frankenstein armado por Padgham y Sting a partir de tomas aisladas.
Sumando sesiones en Le Studio de Quebec (Canadá), Synchronicity estuvo listo en febrero de 1983. Miles, Padgham y los músicos podían respirar tranquilos:habían conseguido una obra monumental. Iba a poner punto final a una impactante carrera de cinco discos en igual cantidad de años, aunque en ese momento quizá solo lo intuyeran. Desde la arrasadora apertura de «Synchronicity I», el disco tenía clásicos instantáneos como «King of Pain», «Walking in Your Footsteps», «Wrapped Around Your Finger» y «O My God». Abría el Lado B «Miss Gradenko», que parece un out take de Zenyatta, y «Mother», una deformidad de Summers más cercana a sus experimentaciones con Robert Fripp (que también se filtra en «Walking in Your Footsteps») que desataría la ira de quienes preferían el lado más pop de la banda.
Es sabido que Sting bautizó el disco en honor a su fascinación con Arthur Koestler, autor de The Roots of Coincidence («Las raíces de la coincidencia») y Ghost in The Machine, y al propio Synchronicity de Carl Jung. Es una paradoja que toda esa sincronicidad y coincidencia no se verificara demasiado en los vínculos humanos, pero todo queda borrado ante la evidencia de diez canciones (once si se cuenta «Murder by Numbers», solo editada en casete y CD) afirmadas como rocas en las páginas de la música pop. La banda con nombre más antipático de la historia se despidió con un disco indiscutible. Pedirles que además fueran amigos quizá sea demasiado.
Además de las citadas versiones 4LP Box Set y 6CD Box Set el nuevo lanzamiento se encuentra disponible en una gran variedad de formatos:
Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop, falleció, según la empresa y múltiples fuentes de la industria. Lewis era el jefe de facto del departamento Master Builders de Fender y ampliamente respetado por su profundo conocimiento de la historia de las guitarras Fender, así como por la calidad de las construcciones Custom Shop que supervisaba.
“Mike era una leyenda. Su conocimiento de la guitarra fue amplio y su contribución a lo largo de los años fue inconmensurable. Más allá de su experiencia, Mike era una persona verdaderamente extraordinaria y era querido por todos los que lo conocieron. Lo extrañaremos profundamente y enviaremos nuestras condolencias a su familia, amigos y seres queridos”.
Mientras tanto, el ex ejecutivo de Fender, Rich McDonald, también se tomó un tiempo para rendir homenaje a su amigo: «perdimos a un campeón esta semana», dijo McDonald en una publicación. “La contribución de Mike al legado de Fender no tiene paralelo. Sus huellas dactilares están por todas partes. Desde su reciente papel al frente del renombrado Custom Shop de Fender, como gurú del producto de guitarras y amplificadores Fender, hasta la resurrección de las guitarras Gretsch. Visionario, mentor, músico y amigo. Amor y respeto a nuestro hermano”.
Antes de comenzar en Fender en 1991, Lewis ya era un minorista y guitarrista experimentado. Tocó con Chuck Berry en 1969, haciendo una gira con el ícono del rock en apoyo de los Rolling Stones, antes de emprender una carrera de sesión en Nueva York y la Costa Oeste. Posteriormente se trasladó a Virginia, donde abrió su primera tienda de guitarras y estableció su primer contacto con Fender.
«Después de vender mi negocio para regresar a Arizona, descubrí que la sede de Fender se mudaría allí», explicó Lewis en su biografía. “Mi plan era abrir otra tienda, pero pensé en presentar la solicitud y ver adónde me llevaba”.
A donde lo llevó fue prácticamente a todas partes: en los amplificadores Fender, ayudó a recuperar su posición como marca número uno (estrenando los modelos DeVille y Vibro-King), en guitarras eléctricas, estrenó la primera línea de producción de Stratocaster que incluía una humbucker, la Lone Star.
Más tarde, jugó un papel integral en el lanzamiento de la tienda en línea de Fender. Mientras estuvo en Gretsch, fue responsable de devolverla a las raíces de sus queridas versiones originales, creando un renacimiento para la histórica marca.
«Su compromiso», señala Fender, «llegó tan lejos que llevó una vieja 6120 del 59 a un centro médico para una resonancia magnética y un TAC, asegurando la autenticidad de su construcción interna».
Cuando fue nombrado vicepresidente de desarrollo de productos en la Fender Custom Shop, Lewis se había convertido en una autoridad incuestionable en todo tipo de modelos FMIC y supervisó los 10 años más exitosos en la historia de la Custom Shop.
A través de su puesto, fue Lewis quien vigiló e impulsó los desarrollos de vanguardia del departamento superior de Fender, desde experimentos con nuevas maderas tonales hasta técnicas de acabado, opciones de pastillas y cableado, pasando por el hardware.
«Mike Lewis no se limitaba a supervisar las líneas de productos; poseía la rara habilidad de reimaginarlas, despojándolas de su esencia y reconstruyéndolas de nuevo», señala el vicepresidente ejecutivo de producto de Fender, Justin Norvell.
“Su sólida visión, cultivada durante décadas como músico, dio forma a su enfoque… La gran experiencia, perspectiva y sabiduría de Mike se convirtieron en la base que aportó a Fender. No sólo trabajó aquí; vivió y encarnó el espíritu de la marca… siguió siendo constantemente un mentor, una fuente de sabiduría y, sobre todo, un amigo preciado hasta el final”.
vanzguitars.blog 