Mateus Asato deja Suhr

6 01 2026

El virtuoso guitarrista brasileño Mateus Asato ha anunciado el fin de su relación profesional de una década con Suhr.

La estrella de la guitarra por excelencia en redes sociales, Asato, ha estado con Suhr desde 2013, lanzando desde entonces varios modelos exclusivos con la marca.

“Tras 12 años de una colaboración muy exitosa, he decidido terminar mi relación profesional con Suhr Guitars”, escribe Asato en una nueva publicación de Instagram. “Mi más sincero agradecimiento al Sr. John, Kevin, Aura y Katelyn Suhr por todo lo que han hecho por mí como músico y como persona…Muchísimas gracias a Felipe Raposo [representante brasileño de Suhr Guitars] por ser el puente que dio origen a todo esto”, continúa. “Y mi más sincero agradecimiento a todos los empleados de Suhr que hicieron de esta empresa algo tan especial y una de las mejores marcas en la historia de este instrumento que amo con pasión. Se hizo historia. Nunca olvidaré este viaje que construimos”.

Por el momento no se sabe donde dirigirá sus pasos el guitarrista de 31 años, pero la decisión coincide con el inminente lanzamiento de su álbum debut, previsto para principios de 2026. ¿Podríamos ver un nuevo anuncio de colaboración con otro fabricante de guitarras en los próximos días o semanas?

A pesar de tener un millón de seguidores en Instagram y una vibrante carrera de más de una década trabajando con músicos de renombre como Bruno Mars, Jessie J, John Petrucci y Joe Satriani, Asato aún no ha publicado ningún álbum. Pero uno está en camino, y pronto.

Asato, el álbum debut del guitarrista, incluye los sencillos Cryin‘ y The Breakup Song, que se pueden escuchar a continuación:

El camino no siempre ha sido fácil para Mateus Asato, quien anunció su retirada de las redes sociales en 2021 alegando agotamiento, diciendo que se sentía como una «rata en un laberinto».

«Han pasado 10 Años de muchas dudas y preguntas… y algunas crisis de identidad sobre quién soy en términos musicales”, declaró Asato el año pasado. “El álbum es definitivamente un viaje por todas las facetas de Mateus. El Mateus acompañante, el Mateus de Instagram, y luego el Mateus que maduró con los años. Que desarrolló una visión diferente de la música, de cómo veo la guitarra”.





Schecter Guitar Research celebra su 50º aniversario

6 01 2026

Un poco de historia…(muy poca)…

En 1976, David Schecter abrió Schecter Guitar Research, un taller de reparación en Van Nuys, California. El taller fabricaba mástiles y cuerpos de repuesto para guitarras, conjuntos completos de pastillas, puentes, golpeadores, afinadores, perillas, potenciómetros y otras piezas de guitarra. Con el tiempo, Schecter comenzó a suministrar piezas a importantes fabricantes de guitarras. A finales de la década de 1970, Schecter ofrecía más de 400 piezas de guitarra, pero no ofrecía ningún instrumento completamente terminado.

En 1979, Schecter ofreció, por primera vez, sus propias guitarras eléctricas completamente ensambladas. Se consideraban de muy alta calidad y muy caras, y solo se vendían en veinte minoristas en Estados Unidos. Las guitarras y piezas de Schecter han sido utilizadas, entre otros, por Pete Townshend, Mark Knopfler, Ritchie Blackmore, Chris Poland, Synyster Gates, Richard Patrick, Jinxx, Jake Pitts, Tommy Victor, Dan Donegan, Robin Zander y Shaun Morgan.

Había nacido la Schecter Dream Machine, una serie de guitarras icónicas que definió la era de la Schecter Custom Shop en Van Nuys, California. Estas guitarras son famosas por su construcción con maderas exóticas, herrajes de latón y un sistema de electrónica altamente versátil.

Para 1983, Schecter había alcanzado el límite de producción de su Custom Shop y ya no podía satisfacer la demanda. Ese año, la empresa fue adquirida por un grupo de inversores texanos que deseaban consolidar la reputación de calidad de Schecter. Los inversores trasladaron la empresa a Dallas, Texas, donde produjeron guitarras de calidad superior utilizando tanto piezas importadas como piezas Schecter bajo el nombre de Schecter durante menos de cinco años.

En la feria NAMM de invierno de 1984, Schecter presentó doce nuevas guitarras y bajos. La más popular de estas guitarras fue una guitarra estilo T similar a las que tocaba Pete Townshend. Aunque Townshend nunca promocionó este modelo, se conocía extraoficialmente como el «modelo Pete Townshend» (PT).

Schecter seguía utilizando clavijeros S y T, que Fender había permitido cuando era una empresa de componentes. Al parecer, esta demanda condujo, en esencia, a su cierre entre finales de 1986 y principios de 1987.

En 1987, los inversores texanos vendieron la empresa a Hisatake Shibuya, empresario japonés, también propietario del Instituto de Músicos de Hollywood. Shibuya trasladó la empresa de vuelta a California y Schecter volvió a sus orígenes como Custom Shop, dedicando todos sus esfuerzos a la fabricación de instrumentos personalizados de alta gama y de alto coste. Las guitarras Schecter volvieron a estar disponibles solo en unos pocos minoristas, uno de ellos era Sunset Custom Guitars, ubicado en Hollywood, del que Hisatake Shibuya también era propietario. Sunset Custom Guitars era el lugar donde trabajaba Michael Ciravolo, el futuro presidente de Schecter Guitar Research. En 1995, Schecter presentó las codiciadas guitarras y bajos de la «Serie S».

En 1996, Hisatake Shibuya le pidió a Michael Ciravolo que se convirtiera en presidente de Schecter y dirigiera la empresa. A Michael Ciravolo nunca le convencieron los diseños de la competencia, así que buscó distanciar a la compañía de sus antiguos modelos estilo Fender, realizando un giro progresivo a sus actuales modelos, y cerrando así, una etapa histórica.

Ahora, para conmemorar el 50º aniversario se ha lanzado la Schecter USA CET 50th Anniversary, un precioso modelo que vuelve, curiosamente, a las líneas tradicionales que dieron fama a la marca.

Schecter USA CET 50th Anniversary (Golden Anniversary)

Cuenta con un cuerpo ultraligero de fresno de pantano, coronado con una tapa de arce acolchado 5A, acabado Golden Anniversary y un detalle central de nogal, se combina con un mástil de arce flameado tostado de grado maestro y un diapasón de ébano de Macassar.

Las pastillas SuperRock y Monstertone con sonido personalizado ofrecen una amplia gama tonal, desde limpios brillantes hasta un drive imponente, realzado por la intuitiva versatilidad de la división de bobinas. Acabada con herrajes premium, puente Gotoh 510 y clavijeros de bloqueo Schecter Hipshot para garantizar estabilidad y precisión.

Como no podía ser de otra forma, la Schecter USA CET 50th Anniversary está construida en la Custom Shop del sur de California y es una edición limitada y numerada de sólo 50 unidades (5.999$).





Extreme está trabajando en su séptimo álbum

5 01 2026

Extreme ha comenzado a trabajar en su séptimo álbum de estudio. Este próximo trabajo será la continuación de «Six», lanzado en junio de 2023 a través de earMUSIC.

El guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, compartió una foto suya en un estudio de grabación con el siguiente mensaje: «DAY 1 2026 EX7REME».

El pasado noviembre, Extreme lanzó el video oficial de la canción «Here’s To The Losers». El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de «Six».

«Six» catapultó a Extreme a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como «Rise», con un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como «el solo de guitarra del siglo», junto con «Banshee» y «Other Side Of The Rainbow», y con el apoyo de una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los músicos más destacados del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne, «Back To The Beginning». Esta histórica aparición le valió una invitación para ser director musical y guitarrista en los MTV VMAs de 2025, donde ofreció un homenaje contundente a Osbourne junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud.

«Six» alcanzó el número 10 en la lista de álbumes más vendidos de Billboard, con 12.500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el primer álbum de estudio de Extreme desde 2008.





Horrothia Effects actualiza el Triage a una versión Deluxe

5 01 2026

Este pedal boutique británico tiene suficiente ganancia como para reemplazar a tu Timmy o a tu ODR-1, pero también tiene la capacidad de esculpir el tono para transformar tu sonido de diversas maneras, algunas menos convencionales que otras.

Existía una versión no Deluxe del Triage, con solo tres controles y un interruptor de medios; esta unidad lo ha reemplazado en la línea Horrothia, pero aparentemente es un diseño completamente nuevo, en lugar de una versión más compleja del anterior.

La primera etapa de este preamplificador es un preamplificador FET. Este preamplificador se conecta a un filtro paso alto variable, seguido de un amplificador operacional discreto (con margen dinámico ajustable) para aportar la potencia, y una sección de tono que reduce los agudos en la salida.

No hay sorpresas con los tres controles inferiores: «breath» es para los agudos, y la ganancia y la salida se explican por sí solas. Para los otros dos, sin embargo, puede que tengas que ponerte a pensar.

La frecuencia de corte del filtro paso alto va desde 20 Hz hasta 1 kHz, así que al subirla, estás reduciendo los graves; Y el headroom ajusta el voltaje en la segunda etapa de ganancia entre 6V y 16V, así que al subirlo, en realidad estás reduciendo el drive y la compresión.

Cómo puedes usar un pedal a 16 V con una fuente de alimentación de 9 V? Bueno, en este caso no se puede: el Triage Deluxe funciona bien con un adaptador estándar, pero necesita 18V; de lo contrario, básicamente estás ajustando el headroom al mínimo.

Con la saturación desactivada, el filtro al mínimo y el headroom al máximo, el Triage Deluxe puede producir algo muy cercano a la transparencia total… lo cual puede no ser muy útil por sí solo, pero es un buen augurio para cuando la ganancia y los niveles de salida empiecen a subir.

Esto nos lleva rápidamente a dos ventajas fáciles: como boost limpio y como overdrive transparente de baja ganancia, este pedal es simplemente impecable. Si simplemente quieres escuchar tu sonido limpio, pero más potente y/o áspero, lo tienes justo aquí. El drive se siente bastante suave y sin comprimir, pero tonalmente se mantiene firme; en este sentido, es poco probable que necesites el HPF para afinar el sonido (al menos no con single-coils), pero sí te permite cambiar el énfasis a los medios, al estilo Tube Screamer, con control total sobre la precisión de los graves.

El efecto de reducir el headroom puede ser mucho más sutil, dependiendo de otros ajustes, pero es el primer paso en el camino del preamplificador al pedal de drive, y el segundo es el interruptor de clipping. Esto lo hace bastante complejo, pero sin ninguna sugerencia de irregularidad ni florecimiento indeseado. El Triage Deluxe es un pedal maravillosamente entretenido, sin duda, pero también es un maestro de la autodisciplina.

Este no es un pedal barato, pero es una ganga para los estándares de Horrothia… y la relación calidad-precio es, sin duda, la más alta. Funcionarlo con 9V es como instalar un limitador de 80 km/h en un Aston Martin; pero si tienes una fuente de alimentación con salidas de 18V, o no te importa la molestia de usar un duplicador de voltaje, te permitirá encontrar el sonido exacto que buscas con una precisión excepcional.





Mad Cool publica los horarios de la edición 10º aniversario

1 01 2026

Mad Cool Festival da la bienvenida al 2026 con la publicación oficial de los horarios de su décimo aniversario, que se celebrará del 8 al 11 de julio en el espacio Iberdrola Music de Villaverde, Madrid. Este anuncio llega antes de lo habitual, ofreciendo a los fans la oportunidad de planificar su experiencia con meses de antelación.

Con la publicación de los horarios, podéis empezar a organizar vuestra agenda personalizada y asegurarte de no perderte a ninguno de tus artistas favoritos. La App oficial de Mad Cool (disponible en iOS y Android) permite crear la ruta perfecta por el festival, recibir alertas antes de cada actuación y consultar toda la información útil del evento.

El cartel del décimo aniversario cuenta con más de 70 artistas de primer nivel, incluyendo a Foo Fighters, Florence + The Machine, Twenty One Pilots, Lorde, Pulp, Wolf Alice, Nick Cave & The Bad Seeds, Jennie, Moby, Kings of Leon, Halsey, Pixies, David Byrne, Sigrid y muchos más. 





Schecter Jack Fowler PT

30 12 2025

La nueva Schecter PT signature de Jack Fowler incorpora, como elementos destacados, un cuerpo de fresno con acabado Dab Green, configuración de doble humbucker y puente TonePros Locking Tune-O-Matic.

Además, como parte de la acertada estética del modelo, el cuerpo incorpora un binding de color crema a juego con el golpeador, mientras que todo el hardware es cromado.

La configuración de pastillas es de doble humbucker (montadas en marcos), con una Schecter Pasadena Classic en el mástil y una Schecter Pasadena Plus en el puente, ambas con cubiertas cromadas.

Para controlar el tono que ofrece el set Schecter Pasadena hay un control de volumen, un control de tono push-pull para split-coil de ambas pastillas y un selector de tres posiciones con su combinación habitual.

El mástil es de wenge reforzado con varillas de carbono y con un diapasón de ébano con radio 14″ que incorpora marcadores de bloques perlados y 22 trastes X-jumbo de acero. Los marcadores laterales son Luminlay, y la cejuela (42mm) Graph Tech XL Ivory Tusq. El clavijero es Schecter Locking con bloqueo.

La nueva Schecter Jack Fowler PT viene de origen con un set de cuerdas Ernie Ball Regular Slinky #2221 (.010-.046) y tiene un precio de $1.299.





“Tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo”: Perry Bamonte, de The Cure, muere a los 65 años.

27 12 2025

Perry Bamonte, guitarrista y teclista de The Cure, ha fallecido a los 65 años, según ha anunciado la banda. “Tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo, ‘Teddy’ fue una parte cálida y vital de la historia de The Cure».

«Cuidando de la banda de 1984 a 1989, se convirtió en miembro titular de The Cure en 1990, tocando la guitarra, el bajo de seis cuerdas y el teclado en The Wish, Wild Mood Swings, Bloodflowers, éxitos acústicos y álbumes de The Cure, además de realizar más de 400 conciertos a lo largo de 14 años. Se reincorporó a The Cure en 2022, ofreciendo otros 90 conciertos, algunos de los mejores en la historia de la banda, que culminaron con el concierto The Show of a Lost World en Londres el 1 de noviembre de 2024. Nuestro más sentido pésame a toda su familia. Lo extrañaremos muchísimo”

Bamonte (Londres, 1960) llegó a la banda de rock británica en 1984 como roadie y asistente de Robert Smith, líder del grupo. En 1990 fue cuando ya se hizo miembro a tiempo completo de The Cure manejando la guitarra, el bajo de seis cuerdas y el teclado. Dejó la banda en 2004 tras 14 años y más de 400 conciertos y no regresó hasta 18 años después.

Éxitos como ‘Wish’ (1992), ‘Wild Mood Swings’ (1996) o ‘Bloodflowers‘ (2000), así como ‘Acoustic Hits’ (2001) y ‘The Cure’ (2004), serán recordados con la colaboración de un guitarrista al que su grupo ha despedido con «enorme tristeza».





Summer School Electronics y Supercool Pedals colaboran en el Smoking in the Boys Room

23 12 2025

Smoking in the Boys Room es un pedal colaborativo dos en uno de distorsión y chorus, creado por Summer School Electronics y Supercool Pedals, una colaboración transfronteriza que ofrece tonos grunge inconfundibles de los 90 con un toque moderno y renovado y un diseño ingenioso.

Smoking in the Boys Room fusiona ingeniosamente una distorsión inspirada en el DS-1 de Summer School Electronics, con su clásico filo de sierra y un rugido de medios modernizado, con el chorus analógico orgánico y acuoso estilo Small Clone de Supercool Pedals. Este homenaje a Nirvana, los legendarios pioneros del grunge de Seattle, es inconfundible y encantador, evocando tonos clásicos pero ofreciendo giros originales en el sonido y el circuito para traer este icónico sonido al siglo XXI.

Integrados en una única carcasa cuidadosamente diseñada (con un arte impregnado de la tradición de los 90 y Nirvana), cada efecto puede funcionar de forma independiente o simultánea para crear una cacofonía clásica de saturación algodonada, con un importante interruptor de orden externo para determinar la secuencia de la cadena de efectos.

Cada pedal ofrece las siguientes especificaciones:

  • Tonos de distorsión de sierra circular con un circuito de tono renovado y fácil de usar.
  • Chorus fluido con frecuencia y profundidad ajustables.
  • Intercambio de orden interno accesible mediante un interruptor externo.
  • Arte y diseño nostálgicos con influencias de los 90 (con manual a todo color, bolsas de tela estampadas y un montón de chuches).
  • Fabricado a mano por dos fabricantes independientes: Summer School Electronics (Syracuse, NY) y Supercool Pedals (Peterborough, ON).
  • Bypass mecánico real en ambos circuitos
  • Funcionamiento a 9 voltios con una entrada de CC.

Smoking In The Boys Room está disponible en los distribuidores de Supercool Pedals y Summer School Electronics a un precio de venta al público de $299.99, así como en línea en las webs de los fabricantes.





Tech 21 anuncia la edición limitada de SansAmp Classic para principios de 2026

21 12 2025

El SansAmp Classic original, presentado hace 37 años, se mantuvo en producción constante durante 27 años, hasta 2016. Tras una pausa de 5 años y un aumento repentino de la demanda, se reeditó en 2021. Una vez más, su perdurable popularidad ha impulsado a Tech 21 a lanzar otra serie de producción limitada, prevista para principios de 2026.

Prácticamente sin cambios y aún fabricado en EE. UU., el diseño del pedal totalmente analógico SansAmp Classic es la invención única de B. Andrew Barta, que catapultó el movimiento de la música directa allá por 1989. Desde entonces, SansAmp evolucionó hasta convertirse en una extensa línea de pedales y racks, además de ser el elemento esencial de la serie Fly Rig de Tech 21.

De los formatos de pedal, el SansAmp Classic es el más sofisticado. Cuenta con un banco de ocho interruptores Character para ajustar la tonalidad, los armónicos y la dinámica; un interruptor de entrada de 3 posiciones ofrece una selección de estilos de preamplificador; y cuatro controles para ajustar los contornos del preamplificador, los contornos del amplificador de potencia, el volumen y el tono final.

Es raro que un producto relacionado con la música electrónica resista semejante prueba del tiempo. Durante casi 40 años, el SansAmp Classic se ha utilizado para todo tipo de estilos musicales, desde death metal hasta jingles comerciales, en innumerables estudios profesionales, en giras por todo el mundo, en una gran variedad de lanzamientos importantes (incluidos discos ganadores del Grammy) y por cientos de miles de músicos, productores e ingenieros habituales.

Si bien todos los SansAmp son dispositivos flexibles, fáciles de usar y robustos que ofrecen los tonos cálidos, ricos y naturales de los amplificadores de válvulas más codiciados del planeta, el SansAmp Classic es el original. No solo para guitarra y bajo, todo, desde samples industriales hasta maracas, se ha salvado de la muerte atonal gracias a su magia analógica. Ha desafiado al tiempo y, a día de hoy, sigue siendo el estándar de la industria.





Eventide actualiza el H90 y el H9000 con efectos granulares

19 12 2025

La última actualización ha dotado al Eventide H90 y al H9000 de una buena dosis de creatividad. Se han añadido cuatro nuevos efectos granulares al ya impresionante arsenal del procesador multiefectos. En lugar de los clásicos delays o reverbs, ahora la atención se centra en las texturas, los cortes rítmicos y las progresiones sonoras experimentales en constante evolución. Esta actualización aporta más movimiento, aleatoriedad y control a tus sonidos.

Los nuevos efectos, «Cosmic Web», «Glitch», «GrainMod» y «Stutter», aportan cada uno su propio toque distintivo a la configuración. «Cosmic Web» combina granos invertidos con pitch shifted con la reverb característica de Eventide para crear paisajes sonoros densos y flotantes que se encuentran a medio camino entre el delay y el pad. «Glitch», por otro lado, funciona de forma más fragmentada. El audio se corta en pequeños fragmentos, se distorsiona y se vuelve a ensamblar. Se pueden usar tres tipos de glitch individualmente o en conjunto para crear estructuras caóticas pero rítmicamente precisas.

GrainMod introduce movimiento modulando los parámetros de los granos con varios LFO independientes. Esto crea texturas en constante cambio sin repetición. La modulación de la frecuencia de disparo, la duración del grano y el filtro produce un espectro que abarca desde movimientos sutiles hasta dinámicas impredecibles. Finalmente, la función «Stutter» proporciona una versión más precisa del clásico sonido granular. Con esta función, se pueden formar patrones rítmicos con diferentes subdivisiones, desde redobles con poca separación hasta patrones con mucha separación.

Con estos cuatro nuevos efectos, Eventide demuestra que el H90 Harmonizer y el H9000 son mucho más que dispositivos de efectos clásicos. Sin duda, se están convirtiendo en una plataforma para el diseño de sonido experimental. La actualización es, por supuesto, gratuita.

Además de ampliar la funcionalidad de los algoritmos, Eventide también ha actualizado el software H90 Control, esencial para gestionar las nuevas funciones. Disponible para macOS, Windows y, por primera vez, para iPad, el software no solo permite importar fácilmente los nuevos algoritmos, sino que también proporciona un control detallado de todos los parámetros a través de una interfaz de usuario intuitiva. Las nuevas funciones hacen que el H90 sea aún más atractivo para estudios híbridos y artistas creativos en vivo que buscan nuevas formas de modelar el sonido.