El Fractal Audio VP4 es oficial

16 10 2024

El VP4 es un procesador de pedalera virtual potente y compacto. Ofrece cuatro efectos simultáneos con una experiencia de uso sencilla inspirada en los pedales de guitarra tradicionales. Los efectos se basan en el galardonado Axe-Fx III, con más de 400 efectos clásicos de estudio y pedales para elegir, incluidos drives, delays, reverbs, chorus, flangers, phasers, pitch, plex, ecualizadores, compresores, wah, tremolo y muchos más.

El VP4 está diseñado para funcionar a la perfección con un amplificador tradicional y también se destaca por ofrecer efectos previos y posteriores con cualquier modelador. Ahora puedes elegir tu configuración ideal y seguir disfrutando de los efectos legendarios de Fractal Audio, examinados por los mejores héroes de la guitarra del mundo.

Cada bloque contiene varios tipos de efectos. Por ejemplo, hay 69 emulaciones de pedal Drive diferentes, 78 reverbs, 16 compresores y más de 128 efectos de delay diferentes entre Delay, Multitap Delay, Plex Delay y Megatap Delay.

Fiel a la reputación de Fractal Audio, el VP4 ofrece una calidad de sonido impecable y es adecuado para su uso en los mejores escenarios y estudios del mundo. Algunas de las especificaciones son:

  • Cuatro pedales: el interruptor ON/OFF clásico hace que sea fácil e intuitivo utilizar el VP4 como cuatro pedales tradicionales. Mientras tanto, el sistema de conmutación «Gig Mode» predeterminado de fábrica coloca Presets, Scenes, Effects, Channels, Tuner y Tap Tempo a tus pies.1
  • 104 Presets: cada preset es como una pedalera completa con tu elección de cuatro efectos. Esta flexibilidad permite que un solo VP4 reemplace una colección completa de otros efectos. Además, cada preset tiene su propia puerta de ruido, ecualizador maestro/niveles y más.
  • Compatibilidad con pedales de expresión: conecta hasta dos pedales de expresión o interruptores para controlar en tiempo real la configuración de los efectos, como los Fractal Audio EV-1 y EV-2.
  • Afinador preciso: el VP4 incluye un modo de afinador dedicado con una gran pantalla, además de un práctico «miniafinador» que siempre está visible. Utiliza el detector de tono del Axe-Fx III.
  • Conectividad flexible y de alta calidad: E/S analógica mono/estéreo, con ganancia unitaria y un nivel de ruido ultrabajo, el «modo 4CM» te permite dividir los efectos frente a tu amplificador y en su loop. Además: bypass analógico con buffer, E/S digital SPDIF, E/S MIDI y capacidades de audio/MIDI USB.
  • Aprovecha al máximo tu modelador: el VP4 está diseñado para funcionar sin problemas con un amplificador tradicional y también se destaca por brindar efectos previos o posteriores con cualquier modelador. Ahora puedes elegir cada elemento de tu equipo y seguir disfrutando del vasto inventario de efectos de Fractal Audio, examinado por los mejores héroes de la guitarra del mundo.
  • Más allá de lo básico: para aquellos que quieran ir más allá de una pedalera básica, el VP4 admite escenas, canales, modificadores, controladores y más para una experiencia altamente personalizable.
  • VP4-Edit: personaliza tu VP4 con VP4-Edit, un editor y biblioteca de software complementario gratuito.
  • Firmware actualizable: como todos los procesadores Fractal Audio, el VP4 cuenta con firmware actualizable, lo que garantiza que puedas disfrutar de actualizaciones gratuitas con nuevas funciones y mejoras.

El precio (en USA) se sitúa en $699. Para Europa, el importador (G66), indica que suprecio está «en torno» a 850€ y tendrá disponibilidad a partir de noviembre.





Gibson Dirty Fingers Onyx

16 10 2024

Una versión «blackout» (totalmente negra) de la clásica humbucker Dirty Fingers, con bobinas negras dobles, tornillos negros y un logotipo Dirty Fingers negro mate, la Dirty Fingers Onyx es una réplica exacta de la famosa humbucker supercaliente introducida por Gibson en la década de 1970.

Con un nombre apropiado, la pastilla Gibson Dirty Fingers Onyx está fabricada con tres potentes imanes de cerámica para producir una salida masiva para una salida máxima sin comprometer el tono original de tu guitarra de ninguna manera. Las bobinas (overwound, 15k) pero balanceadas de la pastilla cuentan con piezas polares ajustables, que te permiten afinar la salida de cada cuerda individual. La Dirty Fingers Onyx también cuenta con cableado blindado de cuatro conductores para funcionamiento en serie, paralelo o de bobina dividida y está completamente encerada para eliminar cualquier posibilidad de retroalimentación microfónica.





Fender lanza la serie American Ultra II

15 10 2024

Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».

La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.

Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.

Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.

En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.

Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.

En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.

El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.

En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.

“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.

En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.

El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.

En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.

Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.

Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.

Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.

“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.

En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.

American Ultra II Stratocaster Ultraburst
American Ultra II Stratocaster Noble Blue
American Ultra II Stratocaster Texas Tea
American Ultra II Stratocaster Solar Flare
American Ultra II Stratocaster Avalanche
American Ultra II Stratocaster Sinister Red
American Ultra II Stratocaster HSS Ultraburst
American Ultra II Stratocaster HSS Noble Blue
American Ultra II Stratocaster HSS Texas Tea
American Ultra II Stratocaster HSS Solar Flare
American Ultra II Stratocaster HSS Sinister Red
American Ultra II Telecaster Solar Flare
American Ultra II Telecaster Texas Tea
American Ultra II Telecaster Ultraburst
American Ultra II Telecaster Avalanche
American Ultra II Telecaster Sinister Red
American Ultra II Meteora Ultraburst
American Ultra II Meteora Texas Tea
American Ultra II Meteora Avalanche

Precios de las guitarras gama American Ultra:

  • American Ultra II Stratocaster– $2,199-$2,249
  • American Ultra II Stratocaster HSS – $2,249
  • American Ultra II Telecaster – $2,199
  • American Ultra II Meteora – $2,249




Thr Offspring: nuevo disco y gira

15 10 2024

El pasado viernes, The Offspring lanzó su esperado nuevo álbum, ‘Supercharged’, producido por Bob Rock. Este trabajo combina la energía y el sonido característico del punk rock californiano con un enfoque actual. “Supercharged’ resume perfectamente el mundo actual, donde todo parece estar cargado de energía”, afirma Dexter Holland. Las 10 canciones del álbum capturan a la banda en su mejor momento, con sencillos como “Light It Up” y “Make It All Right” que prometen ser nuevos clásicos de sus directos.

La banda regresa a España en 2025 como parte de su gira mundial, dos esperadas citas en Madrid (26/9) y Barcelona (27/9), donde el grupo californiano actuará junto a Simple Plan.





Schecter y Robert Smith unen fuerzas con fines benéficos con el lanzamiento de la Shellflower UltraCure

15 10 2024

Schecter y Robert Smith se han unido para lanzar una edición limitada de las guitarras exclusivas del líder de The Cure para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer.

La UltraCure y la UltraCure VI están terminadas con un gráfico en blanco y negro de “Shellflower”, cortesía de Bunny Lake Designs, y cada guitarra vendida recaudará $500 para la organización benéfica contra el cáncer, Smith y Schecter donarán $250 cada uno.

Schecter envía estas guitarras de seis cuerdas súper coleccionables en un estuche rígido personalizado, dentro del cual encontrará un certificado de autenticidad, firmado por Smith.

Habrá solo 50 de las guitarras UltraCure, con 25 UltraCure VI para aquellos que quieran bajar su sonido una octava. Al igual que la Fender Electric VI, técnicamente es un bajo, pero nadie puede realmente comprometerse a llamarlo así; se siente más como un híbrido.

UltraCure VI

La UltraCure VI de Smith incluso se inspira en la Jaguar, con un trío de interruptores deslizantes para encender y apagar cada pastilla, y las pastillas en sí son de bobina simple Seymour Duncan Jaguar, con la pastilla del medio bobinada al revés.

El cuerpo es de caoba maciza, el mástil de arce de tres piezas, reforzado con varillas de fibra de carbono para lidiar con toda esa tensión adicional de las cuerdas. Con una escala corta de 30”, será notablemente más accesible para los guitarristas que de otra manera podrían encontrar un bajo difícil de manejar.

UltraCure

Más convencional, aunque con una forma descentrada y especificaciones que no son nada similares, la UltraCure es una eléctrica de doble humbucker con un vibrato Bigsby y algunos detalles muy interesantes, que comparte muchas especificaciones con su hermana de escala más larga.

Nuevamente, tenemos el cuerpo de caoba, el mástil de arce de tres piezas, el diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques de MOP. El perfil del mástil tiene una cómoda forma de C delgada. Hay 24 trastes jumbo.

Pero con un par de humbuckers USA Route-57 similares a PAF de Schecter, tiene una voz muy diferente. Estas se seleccionan mediante un interruptor de palanca de tres posiciones y se controlan mediante controles de volumen de pastilla individuales y un tono maestro montada en el cuerno inferior. En cuanto al tono, esta es una Gibson con un Bigsby, y eso es algo por lo que entusiasmarse.

Estos modelos de edición especial ya están disponibles, tienen un precio de $1,500 y recaudarán dinero para una muy buena causa.





Devin Townsend: vídeo de «Gratitude»

14 10 2024

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha compartido un vídeo para su nuevo sencillo «Gratitude». La canción forma parte de su próximo álbum de estudio, «PowerNerd», que se lanzará el 25 de octubre a través de InsideOut Music.

Devin dijo: «‘Gratitude’ es una canción sencilla en la línea de ‘Life’ o ‘Stagnant’ (de ‘Ocean Machine’ y ‘Terria’, respectivamente) que actúa como una forma sencilla de continuar con el tema de ‘PowerNerd’. Durante la creación de este álbum, hubo muchos obstáculos que atravesamos como familia, y la tendencia a mirar la vida desde el punto de vista de ser una ‘víctima’ parece ser un agujero en el que es fácil caer. Escribí esta canción durante un momento muy difícil, pero la idea de la gratitud no pretende ser irónica de ninguna manera. Estoy agradecido por las lecciones, estoy agradecido por los vaivenes de la vida, estoy aquí para ello. Mantener el equilibrio durante tiempos difíciles es un trabajo en sí mismo, y en un mar de pensamientos nihilistas, tener la producción creativa como una expresión tangible de gratitud es, en muchos sentidos, el objetivo para mí en esta etapa. En cualquier caso: me siento como si fuera tonto como una piedra, y la vida es tan increíble y absurda que siento la necesidad de decir ‘gracias’ por todo. Si la calidad de las personas que me rodean y este trabajo son una indicación, estamos apuntando en la dirección correcta».





Sunn 312T: tres mejor que cuatro?

14 10 2024

La configuración única del 312T continúa la reputación de Sunn por su diseño innovador. Tres altavoces Sunn 12S75 de 12″ están dispuestos en una configuración triangular en un gabinete sólido de abedul báltico. Con un golpe de gama baja y mucho movimiento de aire, este gabinete se siente y suena como un 4×12, pero en una fracción del tamaño y peso. La configuración de tres altavoces también proporciona una mejor dispersión con menos haz que un 4×12 ($1.399).

Filmado por el director de cine nominado al Emmy Iroc Daniels y con la participación del guitarrista Andy Thomas de Rivers of Nihil, puedes visionar la demo del amplificador Beta Lead y el gabinete de altavoces 312T





«Sparkle in the Rain» cumple 40 años

12 10 2024

El 22 de noviembre de 2024, Simple Minds lanzará la edición del 40º aniversario de su clásico álbum «Sparkle In The Rain». Además de una caja de cuatro CD, también se ofrecerá un vinilo azul transparente. Las nuevas mezclas Dolby Atmos de Bob Clearmountain estarán disponibles digitalmente.

La nueva caja de CD consta de cuatro discos. El disco uno es una remasterización del álbum original (remasterizado en Abbey Road Studios por Andrew Walters y supervisado por Charlie Burchill). El disco dos presenta caras B y rarezas, incluida una versión en vivo de ‘Hunter And The Hunted’ de New Gold Dream, que muestra el sonido en evolución de la banda; aclamados remixes de 12” de ‘Waterfront’, ‘Speed ​​Your Love To Me’, ‘Up On The Catwalk’ y ‘A Brass Band In Africa’, y ‘Bass Line’, la canción instrumental original que se convirtió en ‘White Hot Day’. El disco tres presenta un concierto grabado en Barrowland en la ciudad natal de la banda, Glasgow, el 28 de febrero de 1984. El disco cuatro presenta el resto del concierto de Barrowland y una sesión de BBC Radio 1 de septiembre de 1983.

Tracklist:

CD1 & Blue Vinyl

  • Up On The Catwalk
  • Book Of Brillant Things
  • Speed Your Love To Me
  • Waterfront
  • East At Easter
  • Street Hassle
  • White Hot Day
  • “C” Moon Cry Like A Baby
  • The Kick Inside Of Me
  • Shake Off The Ghosts

CD 2:

  • Waterfront – Remastered 2013
  • Hunter And The Hunted Live (recorded at Newcastle City Hall, 20th November 1982)
  • Waterfront – Extended Version
  • Speed Your Love To Me – 2002 Digital Remaster
  • Bass Line
  • Speed Your Love To Me – Extended Mix
  • Up On The Catwalk – 2002 Digital Remaster
  • A Brass Band In African Chimes
  • Up On The Catwalk – Extended Version
  • A Brass Band In African Chimes – Extended Version
  • Waterfront – Single Edit

CD 3:

  • Shake Off The Ghosts – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Waterfront – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Up On The Catwalk – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Book Of Brilliant Things – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Glittering Prize – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • The American – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • King Is White And In The Crowd – Barrowlands, Glasgow 1984
  • Speed Your Love To Me – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Someone Somewhere (In Summertime) – Live At Barrowlands, Glasgow 1984

CD 4:

  • Promised You A Miracle – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Big Sleep – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Medley: New Gold Dream (81-82-83-84) / Take Me To The River / Light My Fire – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Medley: Love Song / Glory – Live At Barrowlands, Glasgow 1984
  • Waterfront – Radio One Session, London 1983
  • The Kick Inside Of Me – Radio One Session, London 1983
  • New Gold Dream (81-82-83-84) – Radio One Session, London 1983

La caja también incluye un libreto de 36 páginas con extensas notas de Simon Cornwell (SimpleMinds.org), entrevistas con Jim Kerr y Charlie Burchill, así como numerosas fotos raras de la banda y recuerdos de la época.

«Sparkle In The Rain» comenzó inicialmente de manera improvisada, con estancias en estudios de grabación residenciales reservadas durante los huecos de la gira New Gold Dream. Una estancia invernal en los Old Chapel Studios de Lincolnshire durante enero de 1983 dio lugar a una serie de ideas interesantes, pero no fue hasta el verano, cuando la mayor parte de la gira había terminado, que la nueva dirección de Simple Minds se solidificaría. «Waterfront» comenzó como una línea de bajo de una sola nota de Derek Forbes que, inspirada en los paseos nocturnos que Jim Kerr daba por los astilleros del río Clyde, en Glasgow, la ciudad natal de la banda, se convirtió en un homenaje al pasado industrial de la ciudad y en una expresión de esperanza y optimismo para el futuro. La canción que definió una era se convirtió quizás en la más duradera de la banda, y todavía está en su repertorio hasta el día de hoy.

Steve Lillywhite se convirtió en la elección obvia de productor para el álbum, un hombre que sabía cómo manejar el nuevo sonido dinámico de la banda. Sparkle In The Rain fue tomando forma gradualmente en septiembre, con un trabajo preparatorio inicial en los estudios Rockfield de Gales y la grabación final en el legendario Townhouse de Londres. Kerr se mantuvo firme en que el álbum resultante no debía ser la segunda parte de New Gold Dream, sino que la banda debía seguir expandiendo y mejorando su sonido.

Las letras ilustres y las canciones de amor políticas y personales se complementaban con ritmos de sintetizador vibrantes, florituras de piano, timbres de guitarra new wave y líneas de bajo emocionantes. La composición de Kerr prosperó gracias al esfuerzo de la banda en medio de un nuevo sonido y una nueva dirección emergentes. El álbum consolidó la reputación de Simple Minds como una de las bandas más importantes de los años 80 y preparó el terreno para el álbum de éxito mundial Once Upon A Time.





John Mayer y Ernie Ball crean las exclusivas Silver Slinky

12 10 2024

Ernie Ball ha contratado a John Mayer para un nuevo juego de cuerdas Silver Slinky. Es la primera vez que Ernie Ball promociona de forma permanente un juego de cuerdas exclusivas en su famosa gama Slinky.

El juego exclusivo incluye la combinación de calibres 10,5-47 de Mayer, que no estaba disponible anteriormente, y que se ha adaptado a su estilo de interpretación. Cada cuerda se ha fabricado con calibres específicos y relaciones núcleo-envoltura para ofrecer el equilibrio ideal de tono y tensión.

Además, las cuerdas son cuerdas simples reforzadas (RPS) para una mayor estabilidad de afinación y durabilidad utilizando patrones Slinky personalizadas adaptadas a las preferencias personales de Mayer.

«Siempre he dicho que no toco la guitarra, toco las cuerdas», afirma Mayer en un comunicado de prensa. «Tener una sensación de fluidez es muy importante en mi forma de tocar, y las cuerdas Ernie Ball siempre me han dado esa capacidad. Con la creación del juego Silver Slinky, he encontrado un nivel de expresión aún más alto y estoy emocionado de compartirlo con los guitarristas de todo el mundo. Durante toda mi carrera he estado experimentando con juegos personalizados de cuerdas de guitarra y, durante los últimos años, he estado trabajando en estrecha colaboración con Ernie Ball para desarrollar lo que considero el juego definitivo para mi estilo de interpretación».

“Hoy, estoy encantado de presentar mis nuevas cuerdas de guitarra eléctrica exclusivas Silver Slinky. Los calibres están perfectamente situados entre los juegos de .010 y .011 y cuentan con relaciones especiales de núcleo a envoltura. La tensión está exactamente donde siempre la he deseado: lo suficientemente grande para obtener un gran tono, pero lo suficientemente ágil para refinar esas curvas vocales que siempre buscamos los guitarristas. Las he estado usando durante los últimos años y ahora es el momento de ponerlas en tus manos”.

El director ejecutivo de Ernie Ball, Brian Ball, afirma: “muy pocos guitarristas en la historia de la música popular han influido en una generación de músicos como John Mayer. Durante más de 25 años, John no solo ha sido un artista extraordinario, sino también un querido amigo de la familia Ernie Ball. Esta asociación representa nuestra pasión compartida por la música y la innovación, y estamos ansiosos por ver cómo las cuerdas Silver Slinky exclusivas de John continúan inspirando a guitarristas de todo el mundo”.





Dream Theater anuncia el álbum «Parasomnia» y comparte el vídeo de «Night Terror»

10 10 2024

Los titanes de la música progresiva Dream Theater lanzarán su decimosexto álbum de estudio, «Parasomnia», el 7 de febrero de 2025 a través de InsideOut Music. El LP marca el primer lanzamiento de la banda con Mike Portnoy a la batería desde «Black Clouds & Silver Linings» de 2009. La noticia sobre este último álbum llega poco después del reciente anuncio de la gira que celebra el 40º aniversario de la banda.

«Parasomnia» fue producido por el guitarrista John Petrucci, con la ingeniería de sonido de James «Jimmy T» Meslin y mezclado por Andy Sneap. Hugh Syme regresa una vez más para aportar su visión creativa a la portada.

Desde la canción de apertura «In The Arms Of Morpheus» hasta la canción de cierre «The Shadow Man Incident», Dream Theater regresa con una colección de canciones que muestran lo que le ha ganado a la banda un público fiel durante cuatro décadas. Con una duración de 71 minutos, «Parasomnia» lleva al oyente a un viaje musical que se ha convertido en sinónimo de la banda desde el comienzo de su carrera. «Parasomnia» es un término que se utiliza para referirse a trastornos relacionados con el sueño, como sonambulismo, parálisis del sueño y terrores nocturnos. Canciones como «A Broken Man», «Dead Asleep», «Midnight Messiah» y «Bend The Clock» se basan en los temas que plantea el título del álbum. El primer sencillo, «Night Terror», es un viaje musical emocionante capturado en una experiencia auditiva de apenas diez minutos. Ya está disponible un vídeo del tema, dirigido por Mike Leonard.

La lista de canciones de «Parasomnia» es:

01. In The Arms Of Morpheus (5:22)
02. Night Terror (9:55)
03. A Broken Man (8:30)
04. Dead Asleep (11:06)
05. Midnight Messiah (7:58)
06. Are We Dreaming? (1:28)
07. Bend The Clock (7:24)
08. The Shadow Man Incident (19:32)