Ya sabíamos que U2 está trabajando en nuevo material, pero parece que podríamos escuchar algo de él antes de lo que pensábamos.
Eso es lo que The Edge parece estar sugiriendo cuando apareció en el podcast Sodajerk on Songwriting. “Puede que haya una nueva canción muy pronto, de la que oirás hablar”, dijo. “No puedo decir nada más que eso. Estamos en un gran momento creativo”.
El guitarrista de 63 años también dijo que ha comenzado a presentar letras terminadas a sus tres compañeros de banda – Bono, Adam Clayton y Larry Mullen Jr – para que no pierdan el tiempo en temas que “nunca van a funcionar”.
“Me engañé a mí mismo”, dijo. “Pensé: ‘Bueno, esto es para el álbum solista de The Edge, así que… no puedes dejar estas cosas a medio terminar. No tiene que tener letras terminadas, pero tiene que ser realmente coherente. Y esa disciplina adicional, creo, ha sido muy útil”.
Añadió: “he estado trabajando en mucho material y espero que, ahora que estamos haciendo algunas sesiones de U2 con ese material, parezca que está dando sus frutos en el sentido de saber sí realmente tiene potencial. Y aún podríamos terminar… cambiándolo mucho, pero no vamos a perder el tiempo en una idea que nunca iba a funcionar”.
The Edge también insinuó que la banda está buscando hacer una gira más temprano que tarde. “Esperamos poder hacer algunos shows”, dijo. “Porque, ya sabes, hicimos la gira por Las Vegas, que fue fantástica, pero no pudimos ver mucho del mundo. Y… estamos ansiosos por conectarnos con nuestros fans donde viven, en lugar de que ellos tengan que venir a nosotros”.
Aparte de la residencia Sphere en Las Vegas de 2023-24, U2 no ha tocado en vivo desde antes de la pandemia. Y aparte de un single único en 2023, Atomic City, no ha habido material nuevo desde el álbum Songs Of Experience de 2017.
Los británicos The Darkness han lanzado el video de su nuevo single «I Hate Myself», la última canción extraída de su próximo octavo álbum de estudio, «Dreams On Toast», que estará disponible el 28 de marzo a través de Cooking Vinyl.
Dirigido por Simon Emmett, el video de «I Hate Myself» ha sido grabado en una sola toma, sin editar, y retrata al líder Justin Hawkins como nunca antes se le había visto. Jugando con los roles de género y canalizando el espíritu de una diva cansada del mundo y fumadora empedernida con un maquillaje inmaculado y una melena larga y suelta, el cantante se muestra en modo autorreflexivo mientras relata la ruptura de una relación, señalándose a sí mismo con el dedo.
En cuanto al vídeo, Justin dice: «me encanta trabajar con Simon Emmett. Todo en lo que hemos colaborado ha resultado genial hasta ahora. Esta no es la excepción. El concepto está relacionado con el autodesprecio que la canción en sí explora líricamente. Y siento que el acompañamiento visual ha llevado esta canción al siguiente nivel, y ya era mi canción favorita de Darkness. No puedo esperar a que todos la vean, significa mucho para mí… y estoy aquí para la conversación. Los amo a todos. Simplemente me odio a mí mismo».
El vídeo de la canción de glam punk rock autocrítica se estrenó anoche en el popular canal de YouTube de Justin, Justin Hawkins Rides Again, donde se unió a la fiesta de visualización del primer vistazo su hermano y guitarrista Dan Hawkins.
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Desde el debut del RK5 original en 2014, las necesidades de Richie han cambiado, tanto dentro como fuera de la carretera. La tercera versión del RK5 (V3) conserva la misma sección SansAmp, la sección Reverb/Delay/Roto y el overdrive OMG Signature de Richie. Las nuevas características incluyen un Pre/Post Boost conmutable para reforzar el drive y la distorsión o aumentar el volumen general para dar más fuerza a los solos, junto con la incorporación de un Effect Loop. También ha sido preconfigurado para proporcionar alimentación fantasma para el wah Tech21 Signature RK Killer Wail de Richie.
Pre/Post Boost
La sección SansAmp totalmente analógica del RK5 se centra en tonos limpios dentro del espectro de sonido del amplificador de válvulas. Incluye un ecualizador activo de 3 bandas y controles Level y Drive. Para «ensuciar» las cosas, tienes la flexibilidad de usar el control Drive y la función Boost, o puedes agregar overdrive desde la sección OMG…o los tres.
OMG Overdrive + Fuzz
Cada método logra diferentes tonos. La sección OMG se basa en el pedal Richie Kotzen Signature OMG, que proporciona una amplia gama de overdrive, desde limpio a agresivo. Puedes agregar personalidad a un amplificador limpio o usarlo para darle más fuerza con un tono de amplificador sucio. Los controles incluyen Drive para la cantidad general de ganancia y overdrive y Tone con sonorización especializada para ajustar los agudos y el rango medio. Un interruptor Fuzz cambia el carácter y el ataque del overdrive a un tono estilo fuzz, haciéndolo más grueso.
SansAmp
Otras características incluyen un Reverb independiente conmutable por pedal con una opción de «tamaños de sala» grandes y pequeños; Tap Tempo Delay, que se puede transformar en un efecto de altavoz giratorio; incluye fuente de alimentación universal autoajustable de 9 V CC Tech 21 modelo, con conjuntos de clavijas internacionales intercambiables para usar en cualquier parte del mundo.
A menudo descrito como el primer amplificador de estado sólido de gran sonido, el Beta fue un diseño revolucionario cuando se lanzó por primera vez. El diseño único de MOSFET analógico proporciona una amplia gama de tonos, desde limpios hasta una distorsión distintiva similar a un fuzz que se limpia con el control de volumen del instrumento. Utilizado por Kurt Cobain, Red Fang, The Melvins y otros, el Beta se ha consolidado en la historia del rock.
El Beta cuenta con dos canales independientes, cada uno con un conjunto completo de controles (drive, bass, mid, treble, reverb, level (channel A and B), master), que se pueden usar por separado o combinarse utilizando el pedal incluido. Tres bucles de efectos brindan una multitud de formas de integrar efectos en su sonido.
La reverb incorporada agrega profundidad, mientras que los controles intuitivos permiten realizar ajustes de tono fáciles sobre la marcha.
El preamplificador del Beta Combo es “Digital CMOS technology” (Analog MOSFET design), mientras que la sección amplificador ofrece 200w. de clase D. El altavoz incorporado es de 12″ de neodimio.
El Beta Combo ofrece una potencia y una calidad de sonido impresionantes, lo que lo hace ideal para músicos que tocan en vivo o para usar en el estudio.
Mad Cool Festival ha anunciado los primeros artistas confirmados para su edición de 2025, que tendrá lugar los días 10, 11 y 12 de julio en el recinto Iberdrola Music, Madrid. En este primer anuncio, se han confirmado más de 60 artistas formando un cartel ecléctico y diverso, donde conviven grandes figuras nacionales e internacionales de distintos géneros.
Entre los grandes nombres que encabezan el cartel se encuentra Olivia Rodrigo, una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo. Con solo dos álbumes, la cantante estadounidense ha sabido capturar la atención global combinando letras introspectivas con sonidos inspirados en el rock alternativo de los 90, estableciendo un puente entre generaciones.
El legendario Iggy Pop, conocido como el «Padrino del Punk», llegará al festival con un repertorio cargado de clásicos que han definido su influyente trayectoria de más de cinco décadas. La icónica Alanis Morissette también regresa a Madrid con su emblemático Jagged Little Pill, un álbum que marcó los años 90 y que sigue resonando como una fuente de inspiración para nuevas generaciones.
Iggy Pop
Después de más de 20 años sin tocar en la capital, Weezer llega como uno de los grandes reclamos de esta edición. Su setlist incluirá himnos del rock alternativo como Island in the Sun, Buddy Holly y Say It Ain’t So. Por su parte, Kings of Leon volverá a Mad Cool con su reciente trabajo Can We Please Have Fun, acompañado de éxitos que definieron el rock de los 2000 como Sex on Fire y Use Somebody. También destaca la presencia de Thirty Seconds To Mars, liderados por Jared y Shannon Leto, quienes presentarán su último álbum It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day, reafirmando su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del rock contemporáneo.
Gracie Abrams se suma al cartel como una de las cantautoras más prometedoras de su generación. Desde su debut en 2019, su delicada voz y letras emocionalmente cargadas han conquistado a una audiencia global. Junto a ella estará Noah Kahan, quien ha llevado el folk contemporáneo a lo más alto con una mezcla de honestidad lírica e influencias modernas. St. Vincent, con su aclamado directo y su capacidad para explorar emociones humanas complejas, promete ser uno de los momentos más aplaudidos del festival.
La escena electrónica también tendrá una representación más que destacada con el regreso de Justice presentando un nuevo álbum que reafirma su contundente sonido y su impacto en las pistas de baile. Además, figuras como Benson Boone, Girl In Red, Finneas, Tanner Adell, Artemas,Pvris y Royel Otis encabezan una selección de artistas emergentes que están marcando tendencia y redefiniendo la escena musical global.
Con el indiesleaze en plena reivindicación, tres de los nombres más icónicos de la escena británica marcarán el ritmo del festival: Bloc Party, rindiendo homenaje a su debut Silent Alarm, un disco esencial del indie de los 2000; Kaiser Chiefs, maestros de estribillos memorables; y The Wombats llegandocon un sexto álbum que reafirma su frescura y relevancia. A esta alineación se suma Glass Animals, referentes del indie pop psicodélico. Desde Australia, Jet revivirá la energía de su explosivo debut Get Born, un álbum que definió el rock de principios de milenio.
Bloc Party
Cuatro exponentes de la música alternativa estadounidense se suman al cartel de Mad Cool 2025: Foster The People, que con éxitos como Pumped Up Kicks y Houdini se han convertido en piezas clave del pop underground; Future Islands, que traerá su inconfundible synth-pop y la energía magnética de Samuel T. Herring, presentando su cuarto álbum; Bright Eyes, el proyecto liderado por Conor Oberst, pionero en integrar el folk en la escena indie con letras que combinan crítica social y melancolía al estilo de los grandes narradores norteamericanos; y Fidlar, con su explosivo punk rock de riffs surferos perfecto para encender pogos entre el público.
Future Islands
Explorando las raíces musicales norteamericanas, Leon Bridges deleitará con su elegante combinación de soul clásico y contemporáneo, mientras que The Teskey Brothers ofrecerán una mezcla conmovedora de blues y soul. A su lado, Hermanos Gutiérrez aportarán un toque cinematográfico con su evocadora propuesta instrumental que transporta a paisajes nostálgicos.
Leon Bridges
El talento nacional brillará en Mad Cool 2025 con Arde Bogotá, consolidados como referentes del rock en castellano; Natalia Lacunza, una de las artistas más respetadas de su generación y Alcalá Norte, una de las revelaciones del año, reconocidos por su poderosa interpretación del postpunk melancólico.
La reivindicación y el compromiso social también estarán representados. Refused, leyendas del hardcore europeo, se despiden de los escenarios con una gira final que promete ser intensa y memorable. Residente, con su rap incisivo y letras comprometidas, llegará como un referente global de la comunidad latina, dispuesto a abrir debates sobre justicia, identidad y libertad.
Refused
Completan el cartel The Blessed Madonna, Argy, Salute, Mother Mother, Blondshell, Miss Monique, Mark Ambor, Luvcat, The Backseat Lovers, Dead Poet Society, Sammy Virji, Deadletter, Circa Waves, NSQK, Alessi Rose, Jerub, Hannah Wants, Almost Monday, Last Train, TSHA, Mychelle, MYD, Battlesnake, Krystal Klear, Pole Psosition, Akriila y Fakear.
Mad Cool Festival 2025 se llevará a cabo en el recinto Iberdrola Music, un espacio ubicado en Villaverde, al sur de Madrid, que combina ocio, cultura e innovación, al mismo tiempo que se posiciona como un ejemplo de compromiso con un futuro más verde y consciente. Con más de 185.000 metros cuadrados, está diseñado para ser un referente en gestión responsable y albergar todo tipo de eventos, con el objetivo de convertirse en un centro cultural y social clave en el sur de Madrid.
Solar Guitars, la creación del guitarrista y YouTuber Ola Englund, ha presentado la última serie European Master: la AB6BCM. Estos son los modelos de gama alta de Solar y cuentan con el mejor hardware.
La serie European Master de Solar Guitars es la gama de alta gama de fabricación luthier de la empresa, y el nuevo modelo AB6BCM es, sin duda, impresionante en sus especificaciones. Este instrumento cuenta con un acabado Charcoal Metallic Gloss, que muestra una formidable variedad de componentes de primera calidad.
La construcción incluye un mástil de arce de perfil Thin C de 5 piezas atornillado con 24 trastes de acero inoxidable.
En el corazón de la AB6BCM se encuentra una potente combinación de humbuckers bobinadas a mano y a medida de Solar, un diapasón Richlite (con un logotipo Solar en el traste 12) con puntos laterales que brillan en la oscuridad Luminlay, además del revolucionario puente Evertune. Un clavijero con bloqueo y una cejuela Tusq negra garantizan la estabilidad de la afinación y mantienen todo sólido como una roca.
Estas pastillas humbucker SA56BEU y SA56NEU Solar Modern, meticulosamente diseñadas y fabricadas por Ola y el equipo Solar, ofrecen un sonido potente y dinámico que captura a la perfección la esencia del rock y el metal moderno.
Cada AB6BCM está meticulosamente elaborada con la máxima atención al detalle. Los insertos de latón garantizan una combinación tonal armoniosa entre las pastillas y el cuerpo del instrumento. La electrónica de alta calidad, que incluye un selector Schaller Megaswitch, potenciómetros CTS y un jack de salida PureTone, completan la hoja de especificaciones.
Cada AB6BCM está acompañada de un estuche moldeado personalizado MCAS e incluye un certificado de autenticidad firmado personalmente por Ola Englund.
Se trata de modelos de primera calidad y por lo tanto su precio es acorde a lo que ofrece: 3.299€.
Nickleback han lanzado el vídeo dirigido por Andy Brown para la canción «Horizon». La canción está extraída del primer álbum de la banda en cinco años, «Get Rollin'», que se lanzó en noviembre de 2022 a través de BMG y debutó en el n.º 2 en las listas de rock actual, música alternativa y álbumes digitales. El disco también aterrizó en la lista de álbumes ARIA en el n.º 3 y en el Top 10 en el Reino Unido, Canadá, Alemania, Australia y Austria. Además, «Get Rollin'» debutó en el n.º 1 en Suiza, una primicia en la carrera de la banda.
Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai volvieron al concepto de gira de G3 en 2024 para una gira con entradas agotadas en USA. Esta fue la formación original de G3 que vio a los tres virtuosos compartir escenario por primera vez en 1996. Cada guitarrista toca un set completo con su propia banda y luego los tres se juntan para una jam.
«G3 Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un set completo de cada artista más un LP colaborativo de supergrupo. La edición de lujo incluye un vinilo de un color diferente para cada artista, un LP especial para la jam y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y jam, con el concierto completo también en 2 CD. También está disponible en un digipak de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas, una carpeta desplegable de 4 LP y descarga digital.
Un año después de que arrancara en Madrid la Gira XXX Aniversario de Sôber, Savia y Skizoo la legendaria tripleta de bandas regresará a Live Las Ventas para despedirla: para despedir un tour que ha deparado grandes alegrías a los músicos y al público que durante 2024 ha asistido a los conciertos, colgándose el cartel de ‘sold out’ en casi todos los recintos. En este concierto, que también se ha anunciado que se grabará para posteriores lanzamientos, no faltarán los himnos con los que Sôber han trascendido de aquí a la eternidad.
Será el próximo 11 de enero en Las Ventas de Madrid, donde para celebrar un cierre de gira a la altura de lo que ha sido este tour 30º Aniversario, la banda contará con artistas invitados como Rafa Blás (Mago deOz), Duokie, Andrés Suarez, Ruth Lorenzo, Antonio y Pepe (Arde Bogotá), Leo Jimenez, Chojin o Ambkor.
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