La serie SL2 de Jackson no es tan nueva. El año pasado, presentaron guitarras con pastillas EMG. Pero ahora, con la American Series Soloist SL2 DX, llega una edición con pastillas Seymour Duncan.
Hay cinco nuevos modelos en total. Entre las especificaciones comunes cuentan con un cuerpo de aliso, un mástil de arce encolado (en formato Jackson Speed-Neck con un radio compuesto de 12″-16″) y un diapasón de ébano.
A todo esto, se suman las elegantes incrustaciones estilo Jackson: aletas de tiburón invertidas de nácar. Se construyen en la fábrica de Fender en Corona, California. Cada modelo también incluye clavijeros de bloqueo Gotoh MG-T y 24 trastes jumbo.
En cuanto a las diferencias…está disponible en dos versiones, identificadas por la presencia o ausencia de HT en el nombre. La American Series Soloist SL2 DX, viene con un trémolo Floyd Rose 1500. Las dos American Series Soloist SL2 DXHT incorporan un puente fijo Hipshot de 6 cuerdas y tienen un precio ligeramente inferior.
Sin embargo, la principal diferencia entre esta guitarra y los modelos SL2 anteriores de Jackson son las pastillas. Las cinco guitarras de la nueva serie vienen equipadas con dos pastillas Seymour Duncan: una 59 SH-1N en el mástil y una JB TB-4 en el puente.
La 59 ofrece ese sonido limpio, clásico y cremoso estilo PAF, y la JB TB-4 ofrece toda la potencia sonora. Además, incluye un selector de cinco posiciones y controles master de volumen y tono. Para quienes aún no se han identificado con la anterior serie con pastillas EMG, estos modelos pueden ser la solución.
Los tres modelos con Floyd Rose tienen un precio ligeramente superior. Están disponibles en los colores Lemon Ice, Snow White o Scorched Earth, cada uno por 2599€.
American Series Soloist SL2 DX Lemon Ice
American Series Soloist SL2 DX Snow White
American Series Soloist SL2 DX Scorched Earth
Los modelos con puente Hipshot están disponibles con acabados Satin Porsche Gray y Satin Black (2499€)
American Series Soloist SL2 DX HT Satin Porsche Gray
Seymour Duncan acaba de lanzar una opción de modificación para una de las guitarras eléctricas más modificadas de todos los tiempos: la Jazzmaster Silencer, del especialista en pastillas, ofrece a los guitarristas esos tonos clásicos sin el zumbido habitual.
La Jazzmaster Silencer está disponible en la versión Vintage, que ofrece una gama de tonos de época, surf rock, indie… en definitiva, todo lo necesario. Pero si quieres darle un toque más potente a la entrada de tu amplificador, existe la Hot Jazzmaster Silence, con un toque más potente.
Ambas son opciones «drop-in» que se adaptan a cualquier Jazzmaster estándar y están disponibles individualmente o en formato set, con cubiertas parchment de serie. Sin embargo, Seymour Duncan también ofrece una gama de cubiertas para Jazzmaster por $5.99 cada una (elige entre negro, crema y blanco) si quieres darle un toque diferente.
Las pastillas Jazzmaster Silencer fueron diseñadas por Kevin Beller, vicepresidente de ingeniería de Seymour Duncan, y si bien ofrecen la potente sonoridad de una pastilla Jazzmaster, técnicamente son de triple bobina: una bobina interna se encarga del tono, mientras que otras dos se encargan de eliminar el zumbido.
Vintage Jazzmaster Silencer
Ambos juegos tienen un diseño de imán de Alnico V. Puedes ver las piezas polares sobresaliendo de la carcasa de plástico, como en una pastilla Jazzmaster normal. Es muy probable que nadie note que has modificado tu guitarra, pero quizás se pregunten dónde se ha ido todo ese zumbido de 60 ciclos.
Las Jazzmaster, como cualquier guitarra de bobina simple, son vulnerables a ruidos y zumbidos no deseados, especialmente cuando se tocan con una pedalera bien equipada, a un volumen alto y con un pedal de fuzz o algo de distorsión en la mezcla.
Todo ese ruido se acumula y molesta. Y seamos sinceros, ese es prácticamente el público objetivo de la Jazzmaster: los amantes de la guitarra offset son los pedaleros, los amantes del indie-rock. No es difícil ver su atractivo.
Las Vintage Jazzmaster Silencer se describen como «perfectas para riffs de inspiración surfera, texturas indie brillantes y exploraciones modernas a pedal», mientras que sus hermanas más potentes hacen prácticamente lo mismo, con un poco más de fuerza, para «riffs surferos contundentes, melodías brillantes, rock grunge con distorsión, shoegaze con reverberación y mucho más».
Hot Jazzmaster Silencer
Encontrarás una lectura de bobinado de 11.39k en el mástil y 9.30k en el puente en la Hot Jazzmaster Silencer, mientras que Seymour Duncan indica que el set Vintage Hot Silencer tiene una lectura de 9.19k para la pastilla del mástil y 10k para la del puente. Ambas versiones están disponiblen por $278.
El set Stormbringer para Strat de la Seymour Duncan Custom Shop conmemora los influyentes tonos blues y hard rock de principios y mediados de los 70 que lanzaron a millones de guitarristas. Fabricado con piezas polares de Alnico 5, el set Stormbringer ofrece un ataque de bobina simple auténtico y contundente, y responde bien al punteo de trémolo, legato fluido y bends contundentes.
Su especificación vintage modificada es ideal para una distintiva mezcla de hard rock con elementos blueseros y clásicos: Su potente y auténtico ataque de bobina simple ofrece riffs épicos con ágiles solos en staccato y frenéticos lamentos de whammy.
El set de tres pastillas incluye imanes de Alnico de 5 polos y cables de tela. Disponible con cubiertas en blanco, negro, crema o parchment. La pastilla central es RWRP.
Los valores de bobinado son los siguientes: puente 6.17k; central 6.12k; mástil 6.05k
Lollar tiene algo especial para los usuarios de Stratocaster que buscan un sonido que realce su guitarra. Incluso en un mundo donde existen innumerables opciones de pastillas de repuesto para guitarra eléctrica, el set Super-Caster de la compañía con sede en Tacoma, Washington, podría ser algo diferente.
Si estuviste en Anaheim este invierno, puede que ya las hayas visto. Lollar las presentó en la NAMM, atrayendo la atención de figuras como Mateus Asato. Para empezar, no se parecen en nada a un juego de pastillas de repuesto para Strat. Lollar las aloja en un anillo metálico abierto, dándoles un aire dorado gracias a un llamativo inserto de malla.
Las pastillas Super-Caster tienen un toque Coodercaster. Y, a pesar de ser bastante diferentes, ocupan el mismo espacio que una pastilla de bobina simple para Strat estándar.
Las Super-Caster están diseñadas en torno a las piezas polares «Broiler» de Lollar, que son más grandes y largas. Lollar afirma que su bobinado único te dará un sonido contundente y presente con mayor salida y, en general, un poco más de cuerpo.
Pero depende de dónde se encuentre el selector de pastillas de cinco posiciones. Esa posición central está sub-bobinada para mayor claridad y definición, y ese timbre clásico y el crujido cristalino de la Strat que funciona tan bien por sí solo y se mezcla a la perfección al combinarlo con la pastilla del mástil o del puente para lograr esos tonos intermedios.
Kevin Moe, director de producción de Lollar, dice que la Super-Caster comenzó como un experimento para intentar crear una humbucker. No funcionaba, pero cuando le trasladaron la idea de una plataforma de bobina simple, apilando las dos bobinas para crear «básicamente un gran imán», de repente encontraron algo prometedor con lo que trabajar, y sonó bien al instalarlo en una guitarra.
«Al instalarlo, quedó bastante claro que teníamos algo entre manos», dice. «La bobina en sí es bastante similar a la de muchos otros diseños de Strat que fabricamos, pero los imanes realmente la distinguen. Tiene un diámetro muy grande. Es un imán más alto, lo que le da un sonido claramente diferente».
Las pastillas Super-Caster están disponibles individualmente (135$, doradas145 $) o set completo (desde 405$), y puedes elegir entre anillos cromados, niquelados y dorados.
Fender Limited Edition Player II Advanced Stratocaster Hardtail HSS Satin Daphne Blue
Fender ha lanzado un par de nuevas y atractivas guitarras eléctricas, una versión diferente de su serie Player II. Estos modelos FSR (Fender Special Run) son de edición limitada y solo disponibles en algunos distribuidores. La serie Player II Advanced incluye la Telecaster HH y una Stratocaster HSShardtail, ambas equipadas con pastillas Seymour Duncan y con un diapasón de ébano con radio 12″.
¿Qué las hace diferentes?. ¿Qué significa «Advanced»?. Bueno, los herrajes negros, los diapasones de ébano y los golpeador negros de tres capas a juego lo delatan: están dirigidas al rock y metal.
De hecho, la Strat es idéntica a la guitarra Charvel Jake E. Lee…de hecho, Fender y Charvel forman parte de la familia FMIC.
Fender Limited Edition Player II Advanced Stratocaster Hardtail HSS Artic White
La Strat incorpora una humbucker Seymour Duncan JB en el puente con un par de pastillas single-coil Seymour Duncan Custom Flat Strat SSL-6 en las posiciones central y del mástil.
Se controlan mediante un selector de pastillas de cinco posiciones, un control de volumen y un par de controles de tono: uno para la pastilla del puente y el otro para ambas pastillas single-coil.
Fender Limited Edition Player II Advanced Telecaster HH Black
La Telecaster HH también incorpora una pastilla Seymour Duncan JB en el puente, unida a una SH-1N59 en el mástil. Una combinación clásica. Se controlan mediante los controles maestros de volumen y tono, y se seleccionan mediante un selector de tres posiciones.
Comparten muchas de las demás especificaciones, como clavijeros de bloqueo y puentes rígidos, están diseñadas para tocar con intensidad. Estos puentes tienen un diseño de seis selletas con cuerdas a través del cuerpo.
Fender Limited Edition Player II Advanced Telecaster HH Satin Ferrari Yellow
Los cuerpos son de aliso. Los mástiles son de arce, atornillados al cuerpo, con un perfil en C moderna, y se les ha aplicado un revestimiento de uretano satinado para una suavidad sedosa. Siguiendo las mejoras de la serie Player II, los diapasones tienen bordes redondeados.
Para los amantes de la guitarra eléctrica, inspirarse en la artesanía de épocas pasadas suele ser una apuesta segura. Con su serie American Vintage II, lanzada en 2022, Fender prometió precisamente eso, apostando por cuerpos, mástiles y herrajes de época, así como por acabados premium y pastillas específicas de cada año que capturan las voces únicas de los años 50, 60 y 70.
Para ampliar su creciente línea, Fender presenta ahora la American Vintage II 1951 Telecaster y la 1965 Stratocaster, ambas confirmadas por la legendaria marca de guitarras en la NAMM de este año.
Como su nombre indica, la nueva Tele evoca la primera Telecaster que salió de la fábrica en 1951, tras la saga en la que Fender renombró su Broadcaster tras una demanda de Fred Gretsch Mfg. Co.
Disponible en un acabado Prototype White muy limitado, presenta un cuerpo de fresno con un robusto mástil de arce hard rock de 1951 en forma de «U», un diapasón de radio de 7,25″ y trastes altos vintage, además de un puente triple de latón y clavijeros Fender Deluxe.
Fiel a las prácticas de producción de la época, la distancia entre los puntos de la cara del traste 12 es estrecha, mientras que el tornillo de cabeza Phillips se encuentra en la cejuela del tensor. La guitarra también viene completamente equipada con pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster, lo que garantiza un sonido vibrante clásico y el auténtico estilo Fender.
La nueva American Vintage II 1965 Stratocaster se une a los modelos existentes de 1954, 1957, 1961 y 1973, pero se diferencia en que logra capturar una época en la que el instrumento estaba camino de convertirse en la mejor guitarra eléctrica del rock. Disponible en los atractivos colores Candy Apple Red, Shoreline Gold y Sonic Blue, la Strat presenta un mástil de arce en forma de «C» característico de 1965, con un diapasón de palisandro laminado redondo específico de la época e incrustaciones de puntos perlados más grandes.
Fiel a su inspiración, luce un golpeador blanco de tres capas y 11 agujeros, selletas de puente y espaciado de clavijero con precisión vintage, y un juego de pastillas Pure Vintage 1965 con base gris, bobinadas para un sonido fiel a la época.
Incluso el logotipo refleja los cambios que se produjeron en Fender durante esa época, siendo mucho más grueso y con una fuente diferente al anterior logotipo de espagueti.
Y para los amantes de la estética, Fender también está lanzando nuevas opciones de acabado para algunos de sus modelos American Vintage II existentes.
La Strat de 1957 ahora se ofrecen en Olympic White y Black, respectivamente, mientras que la Jazzmaster de 1966 se presenta en Sherwood Green Metallic.
Fender Japan ha ampliado su gama de productos claramente japoneses con la Sakura Telecaster, una impresionante guitarra eléctrica inspirada en las flores de cerezo, características del país.
Hay tres acabados disponibles, cada uno con el nombre de diferentes fases de la primavera japonesa, la época en que florecen los cerezos.
Hay dos variantes azul/rosa: Hatsu-Zakura (primeras flores de cerezo del año nuevo) y Ouun (nubes de flores de cerezo), mientras que Oukaranman (flores de cerezo en plena floración) opta por una estética blanca.
Las tres presentan palas con acabados que combinan con la temática general de la guitarra y golpeador transparente, para que se pueda apreciar los diseños del cuerpo en todo su esplendor.
En cuanto a las especificaciones, la guitarra se inclina bastante hacia lo tradicional. Hablamos de cuerpo de aliso, pastillas Tele estilo vintage, clavijero vintage, puente de tres selletas y diapasón de palisandro con radio de 9,5″ y trastes estrechos y altos. El acabado satinado, marca registrada de Fender Japan, en el mástil en forma de «U» es la incorporación más contemporánea.
Finalmente, las guitarras tienen acabados blancos idénticos en la parte trasera y lucen con orgullo una placa de mástil «Japan Tokyo Harajuku».
«La tapa del cuerpo presenta un diseño impresionante que captura la esencia de los cerezos en flor», afirma Fender Japan. «Más allá de su impresionante estética, este modelo está meticulosamente elaborado para una facilidad de ejecución superior y un sonido excepcional, ¡lo que lo convierte en una verdadera delicia para el músico!»
La temporada de los cerezos en flor, y con ella el mayor auge turístico, suele comenzar a finales de marzo, por lo que la elección de Fender para este lanzamiento es perfecta.
Por ello, la Made in Japan Limited Sakura Telecaster sale a la venta el 21 de marzo en Fender Flagship Tokyo y en la tienda online de Fender Japan.
Al igual que otros modelos de FJ inspirados en el arte, es una edición limitada y solo está disponible en Japón. Su precio es de ¥198,000 (aproximadamente $1,330).
La Son of Slug para TL ofrece la misma esencia atronadora que su progenitora de tamaño completo. Con un feroz éter cerámico y potentes bobinas, la Son of Slug ofrece una salida abrasadora que sacudirá los cimientos de cualquier Telecaster. El modelo para la posición del puente, disponible con polos hexagonales de zinc negro, ofrece un ataque sorprendente, mientras que el modelo para el mástil, forjado con seis imanes de Alnico V en un diseño de bobina apilada, ofrece claridad y potencia que igualan a su contraparte. Juntas, son el conjunto TL definitivo, que garantiza una articulación, potencia y fuerza inigualables en cada posición.
Los guitarristas destacan el sustain excepcional y la alta salida de las pastillas, que las hacen ideales para estilos de interpretación más agresivos, especialmente en géneros más pesados. Ya sea que estés buscando una pastilla que ofrezca una articulación nítida o una que pueda manejar tonos pesados sin perder claridad, la Son of Slug para TL se destaca en ambos aspectos.
Humbucker de bobina simple de alto rendimiento para TL
Bobinas especiales para máxima potencia
12 polos hexagonales individuales anclados por un imán de cerámica
Posición del puente con espaciado de cuerdas E a E de 52 mm
Posición del mástil: humbucker apilado de bobina simple para mayor claridad y potencia
Cable de 4 conductores para otras aplicaciones de cableado personalizado
Puente DCR: 32k
Mástil DCR: 36,6k
Puente: 12 polos hexagonales de zinc negro individuales anclados por un imán de cerámica (también disponibles tornillos ranurados de níquel o oro)
Mástil: 6 imanes de varilla Alnico V individuales
Estas pastillas han sido meticulosamente bobinadas y fabricadas a mano por la legendaria Maricela «MJ» Juarez en el Seymour Duncan Custom Shop. Cada pastilla ha sido probada individualmente para garantizar la mejor calidad de materiales, sonido y rendimiento.
BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y del líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 4 de abril de 2025.
Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez temas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.
El vídeo oficial del segundo sencillo del LP, «Black Light», es un dinámico clip de múltiples capas, producido y dirigido nuevamente por Kevin y Richard Ragsdale, también conocidos como The Ragsdale Brothers, presenta al dúo tocando con la bajista Julia Lage y el batería Bruno Valverde, junto con la aclamada acróbata, contorsionista y ex artista del Cirque Du Soleil rusa Gyulnara Karaeva.
«Black Light» fue una canción que casi no llegó al álbum hasta que una sesión nocturna los vio alcanzar el éxito en el estudio. Y es una suerte que lo hayan hecho, ya que no solo es una canción sobre el engaño y la decepción, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que se esconde bajo la superficie, sino que se ha convertido en un verdadero punto culminante del álbum, incluso prestando su nombre al título del álbum. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta que captaban pintura especial sobre las guitarras personalizadas Fender y Charvel.
«Fue un video divertido de hacer», confirma Richie, «como todos los que tocamos juntos. Agregar la sección de interpretación con luz ultravioleta fue fantástico y nos recordó la sesión de fotos del álbum que hicimos en Londres el año pasado».
«Nuestro amigo Gyula realmente le agregó algo», agrega Adrian, «¡ayudó a la narrativa de la canción de que todo no es lo que ves!».
«Nos divertimos mucho haciendo esto», dice Adrian. «Escribíamos y yo quería algo inspirado en algunas de mis antiguas bandas de hard rock o blues, y luego se volvía más progresivo, y luego Richie tiene estas fuertes influencias soul, así que hay mucho en lo que profundizar también. Las influencias son lo que hace girar al mundo musical, pasan a través de ti y salen de manera ligeramente diferente».
«Black Light / White Noise» es una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de algunos de los mejores trabajos de Smith y Kotzen hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, el LP no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y blueseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios, pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.
Tracklist de «Black Light / White Noise»:
01. Muddy Water 02. White Noise 03. Black Light 04. Darkside 05. Life Unchained 06. Blindsided 07. Wraith 08. Heavy Weather 09. Outlaw 10. Beyond The Pale
El primer single del próximo trabajo del dúo es «White Noise»…
Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.
Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».
Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.
De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.
Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969
Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.
Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.
«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.
Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.
“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.
Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.
“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.
Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.
Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.
Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.
En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.
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