Brickhouse Toneworks amplía su gama de pastillas premium con la presentación de la Mason Deluxe P.A.F. Disponible individualmente o en sets combinados, la Mason Deluxe ofrece el sonido clásico y exquisitamente equilibrado de una humbucker P.A.F. vintage de los años 60, con un toque más potente. Es un reemplazo directo para las humbuckers de tamaño estándar.
Con imanes de AlNiCo 4 para un ataque y una articulación mejorados, la Mason Deluxe P.A.F. ofrece la claridad de un bajo con la potencia de un bajo más completo. El maestro de las pastillas, David Shepherd, diseñó la pastilla con dos grosores de cable ligeramente diferentes en cada bobina, junto con bobinas asimétricas cuidadosamente calibradas, para maximizar las frecuencias y el rango dinámico.
Continuando el legado de las prestigiosas 1960 P.A.F. y Semi 60 de Brickhouse Toneworks, las pastillas humbucker Mason Deluxe P.A.F. ofrecen un perfil tonal único, caracterizado por una claridad vibrante y una articulación excepcional. Su sonido es suave y responsivo, con un rango dinámico que permite un tono dulce y atenuado, así como una distorsión potente y agresiva. Una característica distintiva son sus ricos sobretonos armónicos que florecen y se sostienen, proporcionando una mayor sensación de profundidad y dimensionalidad. Las pastillas también presentan un ligero efecto microfónico que mejora la definición del ataque de la púa. Esto da como resultado un sonido complejo pero claro: potente y amaderado en la posición del mástil, y brillante, con una pegada pronunciada y una definición tonal pronunciada en el puente.
El resultado: una pastilla humbucker P.A.F. extraordinariamente responsiva con un sonido transparente y abierto, que permite que el tono natural de la guitarra y del guitarrista sea el protagonista.
El precio de venta al público de las pastillas Brickhouse Toneworks Mason Deluxe P.A.F. es de $195 cada una y $390 por set.
Alex Skolnick Trio (AST), regresan este otoño con «Prove You’re Not a Robot», su sexto LP, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. El primer sencillo del álbum, una versión desbordantemente ingeniosa de «Breakdown» de Tom Petty, ya está disponible.
Combinando improvisación audaz, arreglos que desafían los géneros y el virtuosismo de sus miembros, «Prove You’re Not a Robot», captura a AST en la cima de su creatividad. El título refleja tanto un guiño irónico a nuestra era saturada de tecnología como una reflexión más profunda sobre la humanidad, la interacción directa y la irremplazable chispa de la musicalidad en vivo en la era de la inteligencia artificial.
Grabado con una gama de instrumentos vintage y personalizados, desde una Roger Sadowsky archtop hasta una acústica Gibson L-00 de 1935, el álbum abarca estilos que van desde la inspiradora «Guiding Ethos» hasta la alucinante fusión de Chick Corea y Steve Howe«Armando’s Mood». Junto al ingenioso trabajo de guitarra de Skolnick, el bajista Nathan Peck y el batería Matt Zebroski aportan complejidad rítmica y profundidad emocional, con compases inusuales y giros de género que se han convertido en sellos distintivos de AST.
«Siento que este álbum representa mi trabajo más destacado como compositor», dice Skolnick. «Nathan y Matt realmente dieron lo mejor de sí en todo momento. Creo que puedo decir con seguridad que este es el disco del que todos estamos más orgullosos».
BB King habría cumplido 100 años hoy, y para celebrar la ocasión, Joe Bonamassa ha anunciado un álbum estelar que celebra la vida y el legado del Rey del Blues.
Producido por Bonamassa con Josh Smith, BB King’s Blues Summit 100 se lanzará a través de KTBA Records el 6 de febrero de 2026, pero Bonamassa compartirá nuevos temas cada mes antes de su lanzamiento.
En total, incluirá 32 de los temas más famosos de King, con colaboraciones de artistas como Christone “Kingfish” Ingram, Slash, Shemekia Copeland, Marcus King, Kirk Fletcher, Larkin Poe, y la lista continúa. Bonamassa se esforzó al máximo para este álbum.
El más grande bluesman vivo, Buddy Guy, también está en la grabación. Hay muchísimas estrellas, pero como dice Bonamassa, BB King fue el centro del universo de la guitarra blues. Cuando se enteró de que no se había planeado ningún homenaje centenario para celebrar el legado de King, se puso manos a la obra.
“Muy pocas personas en la música definen el género en el que prosperan, y BB King es una de ellas”, dice Bonamassa. “Cuando BB estaba vivo y activo, era el blues: era el sol alrededor del cual giraban todos los planetas. Solo unos pocos artistas son el verdadero norte que guía el género en el que participaron, pero él era esa estrella brillante”.
Bonamassa lo confesó en 2021 cuando enumeró a los 10 guitarristas que lo dejaron atónito.
“Hablamos de alguien capaz de identificarse con una sola nota”, dijo. «Esas primeras grabaciones en vivo de principios de los 60: Live At The Regal, Blues Is King… ¿cuando tenía ese sonido estéreo Gibson rebosante de reverb? Para mí, ese era el arquetipo del blues eléctrico. Sumado a la calidad del material y su forma de cantar, fue simplemente una proeza. Y tan increíblemente potente».
El proyecto cuenta con la aprobación de los herederos de King, cuyo presidente, Vassal Gradington Benford III, señaló que el legado del difunto bluesman no residía solo en la música en sí, sino en el mensaje que la inspiraba, su «espíritu de amor» y su don para unir a la gente.
«Esta colección continúa su legado para que nuevos públicos puedan seguir sintiendo el corazón, el alma y la humanidad del Rey del Blues», afirma.
Bonamassa sin duda se identifica. Es la prueba viviente del legado generacional de BB King. Cuando era un jovencito, bueno, con tan solo 12 años, abrió el concierto de King, quien vio algo en el joven Bonamassa y lo tomó bajo su protección.
“Fue mi mentor”, dice Bonamassa. “Pero no fui el único. Todos a su alrededor tienen la misma historia sobre lo amable que era B.B. y cómo acogió a las nuevas generaciones”.
Esa nueva generación de blueseros está presente en el BB King’s Blues Summit 100. Aquí les dejo algunos nombres más: Eric Gales, Gary Clark Jr, Warren Haynes, Chris Buck.
“El único deseo de BB era: ‘Hagan lo que puedan para mantener vivo el blues’”, dice Bonamassa. “Bueno, espero que este álbum le dé un impulso a su legado, y al legado del blues”.
BB King seguramente lo habría aprobado.
Los primeros cinco temas del Blues Summit 100 de BB King ya están disponibles en streaming. El álbum está disponible para preordenar en todos los formatos a través de Joe Bonamassa.
B.B. King’s Blues Summit 100 tracklist:
Disc 1: 1. Paying The Cost To Be The Boss feat. Christone “Kingfish” Ingram 2. Don’t Answer The Door feat. Marcus King 3. To Know You Is To Love You feat. Michael McDonald, Susan Tedeschi & Derek Trucks 4. Let The Good Times Roll feat. Kenny Wayne Shepherd & Noah Hunt 5. Sweet Little Angel feat. Buddy Guy 6. When It All Comes Down (I’ll Still Be Around) feat. Larry McCray 7. When Love Comes To Town feat. Slash, Shemekia Copeland & Myles Kennedy 8. The Thrill Is Gone* 9. Watch Yourself feat. Jimmie Vaughan 10. Why I Sing The Blues feat. Bobby Rush 11. Sweet Sixteen feat. Jimmy Hall & Larry Carlton 12. Don’t You Want A Man Like Me feat. Larkin Poe 13. I’ll Survive feat. Keb’ Mo’ 14. Heartbreaker feat. Trombone Shorty & Eric Gales 15. There Must Be A Better World Somewhere feat. George Benson 16. Chains And Things feat. Gary Clark Jr.
Disc 2: 1. How Blue Can You Get feat. Warren Haynes 2.. You Upset Me Baby feat. Chris Cain 3. Ghetto Woman feat. Ivan Neville 4. Night Life feat. Paul Rodgers 5. Ain’t Nobody Home feat. Jade MacRae & Robben Ford 6. Bad Case Of Love feat. Joanne Shaw Taylor 7. Never Make A Move Too Soon feat. Dion 8. Three O’Clock Blues feat. Marc Broussard 9. Think It Over feat. Train & Chris Buck 10. It’s My Own Fault feat. Kim Wilson 11. Every Day I Have The Blues feat. D.K. Harrell 12. Please Accept My Love feat. John Nemeth 13. So Excited feat. Aloe Blacc 14. When My Heart Beats Like A Hammer feat. Dannielle De Andrea 15. Playin’ With My Friends 16. Better Not Look Down feat. Kirk Fletcher
* Special guests for this track will be announced soon
Su música, su legado y su querida Lucille siguen marcando la vida de generaciones de músicos y aficionados de todo el mundo.
Y como no podía ser de otra forma, Gibson se une a las celebraciones del centenario creando este modelo único de Gibson Custom Lucille Legacy con un acabado Purple Sparkle como homenaje.
Mateus Asato ha consolidado su reputación como fenómeno de la guitarra en redes sociales y acompañante de estrellas, habiendo tocado para artistas como Bruno Mars, Tori Kelly y Jessie J.
Sin embargo, Asato ahora se lanza como solista. Tras años insinuando la posibilidad de un álbum, ha confirmado que su disco debut por fin está listo.
«Cuando tenía veintipocos años, empecé a preguntarme si tocar la guitarra era suficiente», comparte el virtuoso de la guitarra eléctrica. «Recuerdo haber escuchado a algunas personas con las que he trabajado en el pasado algo como: ‘¡Vaya! Si supieras cantar, podríamos haber llegado a lugares más grandes’. Y el hecho de no ser cantante me generó una frustración que nunca antes había sentido como músico». Durante años, pensé que subestimaba el potencial de mi propio arte por no tener letras, lo cual también fue parte de la razón por la que pasé por diferentes etapas tratando de encontrar la manera de compensar esta falta de identidad».
“Pasé mis veinte años como acompañante”, continúa, “trabajando con algunos de los artistas más grandes de la música pop. Pude viajar por el mundo, tocar en los locales y festivales más legendarios, y muchas otras cosas que me ayudaron a crecer como músico, pero hacia mis últimos años como acompañante, me di cuenta de que tenía que tomar una decisión”.
Según Asato, esa elección fue simple, aunque fue una decisión difícil.
“Cambiar la estabilidad y el estatus de tocar para una estrella del pop para empezar a caminar por mis propios pasos fue una decisión muy difícil, y eso lleva tiempo”, reflexiona. Ahora, a los 30, he podido organizarme mejor.
«Logré otras cosas grandiosas en la vida, tanto profesional como personalmente, y sobre todo, pude darme un buen descanso, lo cual fue muy importante para visualizar las cosas desde una perspectiva diferente y recuperar el significado de por qué soy guitarrista y no cantante. Esto me abrió el camino para comenzar esta primera etapa de mi carrera en solitario con una gran sensación».
D’Addario anuncia el lanzamiento de la Players Choice Custom String Choice, una nueva herramienta en online que permite a los músicos diseñar sus propios juegos de cuerdas, con el respaldo de la calidad y la larga trayectoria de D’Addario.
Disponible exclusivamente en daddario.com, la plataforma permite a los músicos seleccionar su instrumento favorito y elegir entre los calibres y aleaciones más populares para cuerdas de guitarra eléctrica y acústica. Además, no se requiere un pedido mínimo.
“Los músicos que buscan su juego de cuerdas perfecto necesitan una forma intuitiva de experimentar en pantalla y encontrar la combinación perfecta de calibres y aleaciones que se ajuste a sus necesidades”, afirmó el legendario fundador Jim D’Addario.
La Players Choice Custom String Choice está disponible en EE. UU., Canadá y Europa, donde también está disponible Players Circle. Los precios comienzan en $10.30 para guitarras eléctricas y $11.70 para guitarras acústicas.
La icónica banda de rock The Smashing Pumpkins, dos veces ganadora del Grammy, ha lanzado una nueva canción, «Chrome Jets». Originalmente grabada durante el proceso creativo de su célebre álbum «Aghori Mhori Mei», la canción ahora se publica como un lanzamiento especial para sus fans.
Para celebrar el lanzamiento, los fans también pueden adquirir una edición limitada exclusiva en vinilo de 12″ con «Chrome Jets» y «Zoo Station (Live Berlin 6.22.24)». Esta edición especial está limitada a tan solo 1500 unidades con un número selecto de copias autografiadas por Corgan.
Medio siglo después de su lanzamiento original en 1975, Pink Floyd ha anunciado la edición del 50º aniversario de su álbum «Wish You Were Here», que marcó una época. Disponible el 12 de diciembre a través de Sony Music, «Wish You Were Here 50» ofrece a los fans una nueva y emocionante perspectiva de uno de los discos más icónicos y queridos de Pink Floyd. La edición del 50º aniversario incluye múltiples discos de rarezas: en el centro de esta colección especial se encuentran seis versiones alternativas inéditas y demos que presentan el octavo álbum de estudio de Pink Floyd de una forma completamente nueva que invita a escucharlo repetidamente.
«Wish You Were Here 50» se lanzará en múltiples formatos, incluyendo 3 LP, 2 CD, Blu-ray, digital y una caja de lujo. El lanzamiento digital incluye el álbum original de 1975, con una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con Pink Floyd se remonta a «The Wall» de 1979. También incluye 25 pistas adicionales, compuestas por nueve rarezas de estudio, y 16 grabaciones en vivo captadas por el reconocido bootlegger Mike Millard en el concierto en el Sports Arena de Los Ángeles el 26 de abril de 1975, que ahora recibe su primer lanzamiento oficial. El audio en vivo ha sido meticulosamente restaurado y remasterizado por Steven Wilson. La edición en Blu-ray también ofrece a los fans la oportunidad de ver tres películas de conciertos de la gira de la banda de 1975, además de un cortometraje de Storm Thorgerson. Los formatos de 3 LP y 2 CD incluyen el álbum original y las nueve pistas adicionales de estudio. La caja Deluxe incluye el material completo en 2 CD, 3 LP (en vinilo transparente exclusivo) y Blu-ray, además de un cuarto LP en vinilo transparente, «Live At Wembley 1974», una réplica del sencillo japonés de 7″ de «Have A Cigar» b/w «Welcome To The Machine», un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un programa de la gira en cómic y un póster del concierto de Knebworth. También habrá artículos exclusivos del 50º aniversario, junto con lanzamientos de productos de edición limitada, disponibles en PinkFloyd.com.
Para celebrar el anuncio del álbum, hoy se lanza una demo inédita de «Welcome To The Machine», originalmente titulada «The Machine Song». Más corta que la épica original, «The Machine Song (Demo #2, Revisited)» ofrece a los fans un emocionante adelanto de lo que les espera en «Wish You Were Here 50». Otras rarezas de estudio que se lanzarán incluyen «The Machine Song (demo de Roger)», la primera demo casera de la canción que Roger Waters trajo originalmente a la banda, una mezcla instrumental inédita del tema «Wish You Were Here» con la guitarra pedal steel de David Gilmour, y por primera vez, una versión completa de «Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)» que une las dos mitades de la canción, mezclada en estéreo por James Guthrie.
«Wish You Were Here» ha sido un pilar en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos durante décadas. Este éxito multiplatino número 1 fue el primero de Pink Floyd en alcanzar la cima de las listas de éxitos a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda. En 1973, «The Dark Side Of The Moon» había llevado a la Floyd de ser una exitosa banda británica emergente a uno de los grupos de rock más grandes del planeta. «Wish You Were Here» fue la poderosa respuesta de la banda a su recién descubierta fama mundial.
Track Listing:
2CD
DISC 1
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)
Welcome to the Machine
Have a Cigar
Wish You Were Here
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)
Wine Glasses
Have a Cigar (Alternate Version)
Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
DISC 2
Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
The Machine Song (Roger’s Demo) *
The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
Wish You Were Here (Take 1) *
Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *
4LPS ON EXCLUSIVE CLEAR VINYL
SIDE A
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)
Welcome to the Machine
SIDE B
Have a Cigar
Wish You Were Here
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)
SIDE C
Wine Glasses
Have a Cigar (Alternate Version)
Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
SIDE D
Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
The Machine Song (Roger’s Demo) *
SIDE E
The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
Wish You Were Here (Take 1) *
Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
SIDE F
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *
SIDE G
Shine On You Crazy Diamond, Live At Wembley 1974
SIDE H
You’ve Got To Be Crazy, Live At Wembley 1974
Blu-Ray
Wish You Were Here original 5-track album
2025 Dolby Atmos Mix
2011 5.1 Surround Mix
1975 Stereo Mix
1975 4.0 Quad Mix
Bonus Audio Material (stereo)
Wine Glasses
Have a Cigar (Alternate Version)
Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)
Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) *
The Machine Song (Roger’s Demo) *
The Machine Song (Demo #2, Revisited) *
Wish You Were Here (Take 1) *
Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) *
Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix) *
Live Bootleg (stereo)
Raving and Drooling (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
You’ve Got To Be Crazy (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Have a Cigar (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975) *
Videos
Shine On You Crazy Diamond (Part I) – Screen Film
Shine On You Crazy Diamond – Screen Film
Welcome To The Machine – Screen Film
Storm Thorgerson Short Film, 2000 – Screen Film
Other Content
Japanese Replica 7” Single: Have A Cigar (edit) b/w Welcome To The Machine
Las nuevas Charvel Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 demuestran una vez más su capacidad para construir una guitarra de rock de calidad. Estas guitarras están diseñadas para un alto rendimiento, con componentes de primera calidad y una combinación de diseño clásico y funcionalidad moderna.
Tras el lanzamiento la semana pasada del nuevo modelo signature de Rick Graham, Charvel anuncia esta semana una nueva gama de guitarras, la Pro-Mod Plus So-Cal Style 1, con diseños de estilo shred y en dos versiones para guitarristas que buscan una ejecución moderna.
Estos modelos S-Style (Style 1) y So-Cal (con golpeadores) están un paso por encima de los modelos estándar, y algunos cuentan con excelentes características.
Cuentan con un mástil de arce roasted y un diapasón de ébano opcional, que ofrecen una sensación suave y rápida al tocar.
El mástil tiene un perfil delgado y un talón esculpido para una transición suave al cuerpo, lo que facilita tocar hasta los trastes más agudos. Para situaciones de poca luz en el escenario, los puntos laterales Luminlay brillan en la oscuridad, asegurando que nunca pierdas tu posición.
Equipadas con un par de humbuckers Seymour Duncan Distortion, estas guitarras ofrecen un sonido potente y rico, perfecto para rock y metal de alta ganancia.
La Charvel Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR CM y la Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR EB están diseñadas para un uso intensivo del trémolo.
Charvel Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR CM Blue Burst
Charvel Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR CM Scorched Earth
Ambos modelos cuentan con un sistema Floyd Rose 1500, que mantiene la afinación firme sin importar cuánto abuses de la palanca de vibrato.
Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR EB Snow White
Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR EB Candy Apple Red
Para los músicos que prefieren una configuración más sencilla y tradicional, la Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH HT E ofrece una perspectiva diferente. En lugar del clásico Floyd Rose, este modelo incorpora un puente rígido diseñado por Charvel. Esto no solo proporciona una excelente estabilidad de afinación, sino que también contribuye a un carácter tonal ligeramente diferente, con más sustain y pegada.
Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH HT EFerrari Red
Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH HT EScorched Earth
La Charvel Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR CM está disponible en Blue Burst y Scorched Earth, mientras que la Pro-Mod Plus So-Cal Style 1 HH FR EB está disponible en Snow White y Candy AppleRed. Esta última cuenta con herrajes dorados. La versión rígida también está disponible en Ferrari Red y Scorched Earth.
Gretsch ha rebuscado en sus archivos y ha recuperado una serie perdida hace mucho tiempo con la Gretsch Synchromatic. Las guitarras archtop Synchromatic fueron uno de los productos estrella de la compañía en la década de 1950. Con los modelos Nashville y Falcon, el estilo vintage regresa en cuatro elegantes colores.
El modelo Gretsch Synchromatic Nashville es más compacto. Tiene una escala compacta de 24,6 pulgadas. El cuerpo, el mástil encolado (perfil en C suave) y la típica tapa arqueada están hechos de arce, además de un diapasón de ébano. Los dos enormes agujeros en F en el cuerpo de 2,5 pulgadas de profundidad garantizan una proyección de sonido particularmente pronunciada.
Ambos modelos Nashville cuentan con herrajes dorados, incluyendo clavijeros, pastillas, incrustaciones y el puente, con incrustaciones de miniatura Neo-Classic perladas. Además, estos modelos de cuerpo hueco incluyen un cordal de vibrato Bigsby B60 V recortado y un puente Adjustomatic. Para armonizar con la estética, Gretsch ha equipado los modelos Synchromatic con afinadores Grover Super Rotomatic.
Las cuatro guitarras incluyen dos humbuckers Hi-Fidelity Filter’Tron con un selector de tres posiciones para combinar y conmutar. Además, la Gretsch Synchromatic ofrece un sinfín de posibilidades para afinar el sonido. Dispone de un control de volumen maestro con filtro de agudos opcional, un control de tono maestro y controles de volumen independientes para cada pastilla. Puedes conseguir los modelos Nashville en los elegantes colores Cadillac Green o 50s Orange Stain.
Además de los diferentes colores, la principal diferencia radica en la mayor longitud de escala: 25,5″ de las Falcon en lugar de 24,6″. Las cuatro guitarras Synchromatic cuentan con 22 trastes medium jumbo, un radio de diapasón de 12″ y cejuela de hueso.
En comparación con los modelos Gretsch Synchromatic de los años cincuenta, el nuevo varetaje Semi-Arc es una versión modificada del diseño tradicional de varetaje Gretsch Trestle.
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