Se anuncia el documental «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision»

20 07 2024

«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.

La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.

Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.

Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.





The Smashing Pumpkins anuncian nuevo álbum: «Aghori Mhori Mei»

19 07 2024

The Smashing Pumpkins ha anunciado su nuevo álbum «Aghori Mhori Mei», que se lanzará el 2 de agosto. El anuncio se produce en medio de la exitosa gira internacional de la banda, que acaba de finalizar su etapa europea de más de 20 fechas y comenzará su serie de shows en Norteamérica más adelante este mes.

El decimotercer trabajo de Smashing hasta la fecha, «Aghori Mhori Mei», continúa la prolífica racha que el líder Billy Corgan inició hace una década. El año pasado, la banda lanzó el tercer y último acto de su extensa y aventurera ópera rock «Atum», una secuela de «Mellon Collie And The Infinite Sadness» de 1995 y «Machina/The Machines Of God» de 2000. Si bien algunos artistas podrían tomarse un respiro después de un álbum triple aclamado y ambicioso, Corgan regresó directamente al estudio para escribir, producir y grabar este nuevo trabajo de 10 pistas. Un compositor tan vital y vibrante como siempre, había prometido rápidamente una continuación en 2024, que sirve como el último giro en el cuidadoso compromiso de Corgan con la forma en que se presenta su arte. La banda completó la grabación de «Aghori Mhori Mei» en medio de una amplia agenda de giras a lo largo de los últimos años.

«Al escribir este nuevo álbum me intrigó el trillado axioma de ‘no puedes volver a casa'», comenta Corgan. «Lo cual personalmente he encontrado que es cierto en la forma, pero pensé bien, ¿y si lo intentáramos de todos modos? No tanto mirando hacia atrás con sentimentalismo sino más bien como un medio para avanzar; para ver si en el equilibrio del éxito y el fracaso nuestro Las formas de hacer música entre 1990 y 1996 todavía inspirarían algo revelador».

«Aghori Mhori Mei» tracklist:

01. Edin
02. Pentagrams
03. Sighommi
04. Pentecost
05. War Dreams Of Itself
06. Who Goes There
07. 999
08. Goeth The Fall
09. Sicarus
10. Murnau

La banda se encuentra a punto de iniciar su gira norteamericana el próximo día 29 que se prolongará hasta el 28 de septiembre con el concierto final en San Diego.





Epiphone Made in USA Collection

19 07 2024

Originales Epiphone, fabricadas nuevamente en Estados Unidos. La colección Epiphone Made in USA presenta modelos que se fabrican junto con sus homólogas Gibson en las fábricas de Nashville, TN (en el caso de los modelos eléctricos) y Bozeman, MT (modelos acústicos).

Epiphone Coronet USA Collection (Vintage Cherry)

Estas guitarras están construidas por los mismos luthiers y artesanos expertos que construyen todos los modelos Gibson USA y utilizan los mismos materiales y técnicas de construcción de alta calidad, incluidos acabados de laca nitro.

Epiphone Casino USA Collection (Vintage Sunburst)

Los instrumentos de la colección Made in USA se basan en originales que el equipo de Gibson ha estudiado y escaneado, asegurando que sean históricamente precisos con sus especificaciones.

Epiphone Chris Stapleton Frontier (Frontier Burst)

Para satisfacer las necesidades de los instrumentistas modernos, las guitarras de la colección Made in USA también incluyen ligeras variaciones cuando es necesario, como cejuelas más anchas o perfiles de mástil más cómodos.

Epiphone Frontier USA Collection (Antique Natural)





Blackstar gira el dial hacia el tono clásico de Fender con el TV-10A

17 07 2024

Blackstar ha anunciado la llegada de un nuevo combo de 1×12”, el TV-10A, cuyo objetivo es capturar los tonos clásicos de válvulas estilo tweed de Fender y combinarlos con características modernas, como reverb digital y una práctica salida de línea emulada por gabinete.

La marca promete que el amplificador Clase A “rinde homenaje a los amplificadores americanos clásicos”. De acuerdo con la construcción de amplificador tradicional estilo Fender, el circuito cuenta con un preamplificador 12AX7 y una sección de potencia de válvulas 6L6, creando “una experiencia de interpretación dinámica que realiza una transición sin esfuerzo entre tonos limpios y cristalinos y overdrives crujientes”.

Está cubierto con una cubierta de tolex color crema y una rejilla de altavoz de tela, lo que le da un ambiente completamente vintage. Sin embargo, mira un poco más de cerca y veráa que el TV-10A no es una simple recreación de un amplificador de válvulas, sino que rompe considerablemente con la tradición.

Donde en un Fender de la vieja escuela es posible encontrar un altavoz Jensen, aquí la firma británica ha implementado un altavoz Celestion de 12”. También hay una opción de voces de amplificador, que se pueden seleccionar mediante un interruptor de pedal o activando el miniinterruptor Drive en el panel de control, lo que le brinda la opción de un tono crujiente con una voz más cálida.

Además, hay una reverb digital con voz personalizada, que Blackstar promete que ha «capturado fielmente el tono de los mejores tanques de reverberación de amplificadores de válvulas».

Sin embargo, en pleno 2024, los guitarristas esperan un poco más de sus amplificadores y el TV-10A claramente ha sido diseñado teniendo en cuenta la flexibilidad.

Como tal, obtienes un bucle de efectos incorporado con una selección de configuraciones de +4dBV/-10dBV y una salida de línea emulada por altavoz. También hay una salida de auriculares para practicar en silencio.

Considerándolo todo, parece una combinación convincente de ambiente clásico y tonos tradicionales, con el tipo de conectividad práctica que significa que puedes encontrar varias aplicaciones para él.

El resultado es una unidad que claramente está buscando convertirse en su amplificador ideal para pequeños conciertos, ensayos y grabaciones (un papel cada vez más ocupado por unidades digitales/de modelado) y una incorporación interesante a un mercado que se está alejando predominantemente de amplificadores de válvulas.





Edición limitada de la PRS SE Swamp Ash CE24 con acabado «Sandblasted»

17 07 2024

La SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition seguramente llamará la atención. Esta edición limitada combina una tapa de fresno de pantano y cuerpo de caoba con un mástil de arce atornillado y un diapasón de palisandro. La tapa de fresno de pantano presenta un acabado pulido con chorro de arena, que agrega un toque colorido a la veta de madera del fresno.

SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Blue)

Más allá de su estética, la SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition también ofrece el complemento y la respuesta adicionales de la construcción atornillada. Su mástil ancho y delgado de arce cuenta con 24 trastes y una escala de 25”. Las pastillas 85/15 “S” brindan agudos y graves extendidos con claridad y equilibrio, mientras que el control de tono push/pull agrega la versatilidad de los tonos single-coil. Se encuentra disponible en cinco diferentes acabados.

SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Green)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Purple)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted Red)
SE Swamp Ash CE 24 Sandblasted Limited Edition (Sandblasted White)




Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




Richie Kotzen anuncia nuevo álbum, «Nomad», «On The Table» es su nuevo single

16 07 2024

El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen ha firmado un contrato discográfico con la compañía BMG. Durante su actuación en Londres el sábado 13 de julio, fecha final de su gira europea, Kotzen anunció la fecha de lanzamiento el 27 de septiembre de 2024 de su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», que estará disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.

Michael Kachko, vicepresidente senior de BMG, dice: «después de trabajar con Richie en el exitoso proyecto SMITH/KOTZEN, sabíamos que es un compositor y artista increíble, así que nos entusiasmó saber en qué estaba trabajando como solista. Cuando Cuando nos tocaron el nuevo material, inmediatamente supimos que queríamos participar».

Kotzen afirma: «me alegré mucho con la noticia de que BMG quería lanzar este álbum tal como lo imaginé sin compromiso artístico. Me encanta el hecho de que el equipo de BMG puso su confianza creativa en mí y en mi visión sin rediseño. Muchas veces el aspecto comercial de las cosas realmente puede interferir con el progreso creativo de un escritor y con un equipo como este, la atención se centra en qué podemos hacer para ayudarte más allá de lo que ya has hecho como artista discográfico. Esto se siente como el comienzo de un viaje increíble para mí y un poco como un reinicio en un mundo. industria que se está volviendo más compleja de navegar para un artista solitario».

Escrito, grabado y producido por Kotzen, «Nomad» incluye ocho temas nuevos que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde hard rock hasta soul y funk con infusión de los 70, desde jazz fusión hasta R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.

«Tuve un amplio contacto con la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo fui un fan del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo este tipo de dinámica interesante con mi música donde escuchas elementos de Parliament o Curtis Mayfield pero al mismo tiempo tienes la influencia inicial de Rod Stewart de Bad Company. Luego, cuando comencé a tomar más en serio la guitarra, me atrajeron bandas de fusión como The Dixie Dregs, Return To Forever y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».

«Nomad» track listing:

01. Cheap Shots
02. These Doors**
03. Insomnia
04. Nomad*
05. Escape
06. On The Table
07. This Is A Test
08. Nihilist





Keeley Halo, Hydra y Eccos 2k24 Purple Limited Editions

16 07 2024

Keeley Halo Andy Timmons Dual Echo 2k24 Purple LTD
El pedal Keeley Halo trae el misterioso mundo del efecto Halo de Andy Timmons a manos de los guitarristas. El sonido de doble eco modulado del pedal permite que las notas tocadas «bailen rítmicamente», creando una atmósfera casi de reverb.

Para mantener unidos los tonos, Keeley Halo ofrece varios efectos similares a cintas, como modulación, saturación y compresión.

Lo más destacado del pedal es la capacidad de crear sonidos y guardarlos como presets. Con controles de saturación, tono y filtros shelving, los guitarristas pueden lograr impresionantes efectos estéreo y una calidad de sonido impecable.

El pedal de efectos Halo establece nuevos estándares como pedal de efectos de retardo «definitivo«.

Keeley Halo

Keeley Eccos
El Keeley Eccos es la combinación perfecta de un pedal de retardo y un looper estéreo. En el corazón del circuito Eccos hay un retardo estilo cinta vintage que añade un toque nostálgico a los tonos.

Los dos interruptores de pedal del pedal ofrecen bypass verdadero, tap tempo y retroalimentación infinita en modo de retardo. En el modo looper, controlan funciones como grabación, reproducción, marcha atrás, media velocidad y modo «reproducir una vez».

Con más de cuatro años de trabajo de desarrollo en el DSP Dream Quad de 24/56 bits, Keeley ha establecido nuevos estándares en calidad de sonido de retardo con el Eccos, lo que ha dado como resultado nuevas posibilidades de sonido únicas.

Keeley Eccos

Keeley Hydra
El Keeley Hydra establece nuevos estándares al combinar efectos de reverb y trémolo de alta fidelidad en un pedal compacto. Después del éxito del Ecco, el equipo de Robert Keeley se propuso desarrollar el pedal de acompañamiento definitivo…y parece ser que lo ha logrado. El pedal ofrece una amplia gama de opciones de sonido y tres modos de reverb seleccionables (Spring, Plate o Room).

El segundo pedal facilita el cambio entre secciones armónicas, vibrato o trémolo sinusoidal con un tap tempo. Los controles tienen una función Alt que permite la asignación dual para garantizar un control completo sobre los parámetros del efecto.

Además, se puede cambiar el orden de los efectos y se pueden crear Infinite Hold Reverb Trails. Con tres ajustes preestablecidos, el Hydra ofrece la máxima versatilidad y opciones de personalización, además tiene una entrada de pedal de expresión TRS, un control remoto de tap tempo y entradas y salidas estéreo reales para garantizar una configuración óptima.

Keeley Hydra





PRS y la familia Ted McCarty abandonan la disputa por la marca “Theodore”

16 07 2024
Gibson Theodore Standard (Natural)

“Nuestra decisión de no librar una batalla costosa no significa que la familia McCarty aprecie la conducta de Gibson”

PRS Guitars ha anunciado la retirada de su objeción al registro de Gibson de la marca Theodore, lo que marca el final de una disputa legal que ha estado en curso desde 2022.

El conflicto comenzó cuando Gibson lanzó su modelo de guitarra Theodore, supuestamente basado en un diseño no utilizado del legendario innovador de guitarras Ted McCarty. A Gibson se le concedió la marca registrada Theodore para instrumentos de cuerda en julio de 2022, poco después del lanzamiento. Sin embargo, esta medida llevó a PRS Guitars y al patrimonio de Ted McCarty a presentar una petición en septiembre de 2022 para cancelar la marca.

La petición inicial planteó dos preocupaciones principales. En primer lugar, argumentó que la marca Theodore podría inducir a error a los consumidores haciéndoles creer que los herederos de McCarty habían autorizado oficialmente la guitarra. En segundo lugar, alegó una posible confusión con la marca registrada McCarty existente de PRS, utilizada para un modelo de guitarra lanzado en 1994.

Gibson Theodore Standard (Ebony)

Ambas partes presentaron sus alegaciones durante meses. La disputa también generó un caso separado relacionado con la marca Silver Sky Nebula de PRS, que, según Gibson, entraba en conflicto con su marca Silverburst.

Sin embargo, recientemente PRS Guitars ha decidido retirar su objeción al registro de la marca Theodore. Si bien no se han revelado los motivos específicos de esta decisión, PRS enfatizó que continúa apreciando su conexión con Ted McCarty y su familia.

La marca también manifestó su deseo de centrar sus energías en su negocio principal de fabricar instrumentos en lugar de involucrarse en batallas legales prolongadas. Como parte de esta resolución, Gibson también acordó retirar sus objeciones a las marcas registradas y solicitudes de marcas registradas 594 y Silver Sky Nebula de PRS.

«Si bien este acuerdo puede no impedir que Gibson lance productos futuros bajo la marca registrada «Theodore», PRS se concentrará en honrar a Ted McCarty con innovaciones e instrumentos que reflejen positivamente su legado», dijo el director de operaciones de PRS Guitars, Jack Higginbotham.

Gibson Theodore Standard (Vintage Cherry)




Hagar, Anthony, Satriani y Bonham interpretan los clásicos de Van Halen en la gira «The Best Of All Worlds»

15 07 2024

Sammy Hagar inició su gira de verano de 2024 el pasado sábado por la noche (13 de julio) en el anfiteatro financiero iTHINK con capacidad para 20.000 personas en West Palm Beach, Florida.

Para la gira «The Best Of All Worlds», a Hagar y sus compañeros de banda, Michael Anthony, Jason Bonham y Joe Satriani, se les une el multiinstrumentista Rai Thistlethwayte.

El set de 21 canciones en West Palm Beach consistió en gran parte en material de Van Halen, incluido el tema de apertura «Good Enough», del álbum «5150» de 1986, así como dos canciones de «For Unlawful Carnal Knowledge» de 1991, «Poundcake» y «Runaround» y un par de clásicos de la era de David Lee Roth, «Panama» y «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love», así como «Jump».

El resto del set incluía «Satch Boogie» de Satriani, el conmovedor instrumental de guitarra que lo puso en el mapa en 1987 y ayudó a impulsar su segundo álbum, «Surfing With The Alien», al estado de platino, y varios de los clásicos solistas de Hagar, como «There’s Only One Way To Rock», «Eagles Fly», «Heavy Metal» y «I Can’t Drive 55».

El setlist completo fue el siguiente:

01. Good Enough (VAN HALEN song)
02. Poundcake (VAN HALEN song)
03. Runaround (VAN HALEN song)
04. There’s Only One Way To Rock
05. Judgement Day (VAN HALEN song)
06. Panama (VAN HALEN song)
07. 5150 (VAN HALEN song)
08. Summer Nights (VAN HALEN song)
09. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love (VAN HALEN song)
10. Top Of The World (VAN HALEN song)
11. Best Of Both Worlds (VAN HALEN song)
12. Satch Boogie (Joe Satriani song)
13. The Seventh Seal (VAN HALEN song)
14. Right Now (VAN HALEN song)
15. Why Can’t This Be Love (VAN HALEN song)
16. Eagles Fly
17. Mas Tequila (SAMMY HAGAR AND THE WABOS song)
18. Heavy Metal
19. I Can’t Drive 55
20. Space Station #5 / Oh Yeah / Jump
21. When It’s Love (VAN HALEN song)