Rammstein se embarcarán en una gira europea por estadios en mayo de 2024. La preventa general para todas las fechas comienza el miércoles 18 de octubre a las 11:00 horas CEST. La gira incluye dos fechas en España: 5 de junio Estadio Anoeta y 11 de junio Estadi Olimpic.
Tour dates:
May 11 – Czech Republic, Prague, Airport Letňany May 15 – Germany, Dresden, Rinne May 16 – Germany, Dresden, Rinne May 24 – Serbia, Belgrade, Ušće Park May 30 – Greece, Athens, [to be announced soon] Jun. 05 – Spain, San Sebastián, Estadio Anoeta Jun. 08 – France, Marseille, Orange Vélodrome Jun. 11 – Spain, Barcelona, Estadi Olímpic Jun. 15 – France, Lyon, Groupama Stadium Jun. 18 – Netherlands, Nijmegen, Goffertpark Jun. 23 – Ireland, Dublin, RDS Arena Jun. 27 – Belgium, Ostend, Park Nieuwe Koers Jul. 05 – Denmark, Copenhagen, Valbyparken Jul. 17 – Austria, Klagenfurt, Wörthersee Stadion Jul. 18 – Austria, Klagenfurt, Wörthersee Stadion Jul. 21 – Italy, Reggio Emilia, RCF Arena (Campovolo) Jul. 26 – Germany, Gelsenkirchen, Veltins-Arena Jul. 27 – Germany, Gelsenkirchen, Veltins-Arena
Muchos músicos reconocen la importancia de las respuestas de impulso (“IR”). Los IRs pueden considerarse como “capturas” sónicas, esencialmente la “huella digital de frecuencia” de un tono a lo largo del tiempo. Fractal Audio fue el primero en permitir IRs instalables en un producto de guitarra para recrear el sonido de un altavoz con micrófono, estableciendo un nuevo estándar en la industria. De repente, los guitarristas pudieron resumir la esencia de una cabina de altavoz en un formato portátil, mejorando tanto la grabación de estudio como la interpretación en vivo. Ahora, Cab-Lab 4 con DynaCab hace que lograr un tono excelente sea más rápido, más fácil, más intuitivo y divertido, permitiéndote personalizar y mezclar IRs tu mismo.
Con Cab-Lab 4, obtienes un mezclador IRs de 4 canales, además de herramientas para ecualizar, alinear, para que puedas seleccionar, posicionar y mezclar micrófonos mientras escuchas en tiempo real. Mientras tanto, la nueva tecnología DynaCab hace que esculpir el tono sea más fácil que nunca, eliminando la necesidad de examinar innumerables IRs individuales. De hecho, el sistema DynaCab en Cab-Lab 4 ofrece incluso más resolución y flexibilidad, con 360° de ubicación a distancias variables, la posibilidad de opciones de micrófono adicionales y más.
Cab-Lab 4 es compatible con los últimos paquetes DynaCab, así como con IRs individuales tradicionales, ya sean de paquetes de Fractal Audio o de productores externos. Cab-Lab te brinda las herramientas que necesita para crear sus propios tonos.
Cab-Lab 4 viene con versiones standalone y plug in. La versión standalone utiliza tu Axe-Fx III, FM9, FM3 u otra interfaz de audio para que puedas monitorear en tiempo real. Mientras tanto, la versión plug in procesa audio en su DAW o host compatible y puede usarse tanto para “recabinar” grabaciones de amplificadores sin procesar como para exportar IRs para tu producto de hardware Fractal Audio.
Neural DSP ha estado anunciando Cortex Control desde hace algún tiempo y hoy finalmente se puede descargar como Beta. Significa que los usuarios de Quad Cortex ahora pueden editar, realizar copias de seguridad, compartir y tocar con todos los parámetros del amplificador virtual y la unidad de efectos, lo que los usuarios han estado pidiendo y hará que Quad Cortex sea aún más accesible para usuarios nuevos y existentes.
Además, Quad Cortex ahora puede acceder a Internet mediante el cable USB que está conectado a una computadora con conexión, facilitando compartir y realizar copias de seguridad de parches y tonos; ya no tendrás que depender únicamente del Wi-Fi integrado del Quad Cortex.
Los usuarios también pueden agregar IRs a su perfil Quad Cortex o Cortex Cloud a través de Cortex Control. Todo el sistema ha sido diseñado para ser fácil de usar y de navegar. Los usuarios deberán actualizar el firmware de su Quad Cortex con la última versión de CorOS 2.2.0 para utilizar el nuevo software.
La facilidad de uso para editar y compartir, combinada con la reciente caída de precio del propio Quad Cortex, bien podría ser una combinación ganadora para Neural DSP.
Después de un impactante espectáculo en el Power Trip Festival en California anoche, los íconos del metal Judas Priest anunciaron en el escenario la llegada de un nuevo álbum de estudio titulado «Invincible Shield», cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de marzo de 2024 a través de Epic Records. “Panic Attack”, el primer sencillo del álbum, se lanzará este viernes 13 de octubre de 2023. El álbum ya está disponible para reservar en diferentes formatos.
Judas Priest se embarcará en una gira mundial en 2024, cuya etapa en el Reino Unido comenzará en Glasgow el 11 de marzo e incluirá un espectáculo en el OVO Wembley Arena de Londres el 21 de marzo.
Durante los últimos 50 años, Judas Priest ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha encabezado los estadios más grandes del mundo. Con la evolución de su música y sus espectáculos también surgió una poderosa identidad única, una apariencia que definió al grupo e influyó en futuras generaciones de bandas de metal en todo el mundo. Cada año la leyenda de Judas Priest sigue creciendo; En 2022, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll y completaron una gira mundial reprogramada con entradas agotadas en apoyo de su 50º aniversario.
La Ernie Ball Music Man Kaizen es colaboración visionaria entre el equipo de diseño de Ernie Ball Music Man y el guitarrista Tosin Abasi.
La Kaizen es un concepto de diseño de vanguardia inspirado en la visión y el estilo de juego distintivo de Tosin. Con el «Infinity Radius Fretboard» patentado por Music Man y marcadores de traste ubicados de manera única, la sensación y la facilidad de ejecución de la Kaizen se mejoran con una mayor visibilidad del diapasón en cualquier posición. El instrumento es ligero, con un cuerpo de aliso de forma distintiva, un mástil de arce tostado de perfil delgado y un diapasón multiescala.
La electrónica incluye una nueva humbucker de puente Music Man HT, una humbucker de mástil angulada personalizada y un selector 3 posiciones configurado con una posición media personalizada. Cada guitarra viene equipada con un trémolo multiescala Music Man, clavijero Steinberger y un estuche rígido Mono blando o G&G.
Incluyendo el Bleeding Heart, los cabados disponibles son los siguientes:
«Solstice Kiss», extraído del decimoctavo álbum de estudio de Simple Minds, «Direction Of The Heart» está disponible como una versión single de vinilo amarillo de 12″ de edición limitada exclusiva para coleccionistas.
Con texturas celtas sustentando su melodrama en pantalla ancha y la voz infernal de Sarah Brown, «Solstice Kiss» es un momento destacado, un firme favorito de los fans y el cuarto y último sencillo lanzado del aclamado álbum que alcanzó el número 4 en las listas oficiales de álbumes del Reino Unido.
«Ocasionalmente surge una canción en la que intentas evocar tanto el espíritu de la época como el paisaje circundante que la creó. Solstice Kiss es una de esas canciones». –Jim Kerr.
Mike Shinoda (Linkin Park) ha lanzado un nuevo sencillo en solitario, «Already Over». El vídeo de la canción, dirigido y animado por Dusty Deen y con imágenes aportadas por Shinoda, Frank Maddocks, Mark Fiore y Mike Miller.
Shinoda dijo sobre la canción: «‘Already Over’ me vino mientras estaba sentado con mi guitarra favorita, la misma guitarra que usé en canciones desde ‘What I’ve Done’ hasta ‘In My Head’. Había «un ADN familiar para la canción que creo que los fans de Linkin Park reconocerán. Para mí, crea un puente entre el pasado y un futuro borroso pero emocionante».
En marzo pasado, Shinoda contribuyó con la canción «In My Head» a «Scream VI», la sexta película de la franquicia de películas de terror. La oscura pista de electro-rock contó con la voz invitada de la cantante de pop alternativo Kailee Morgue. También coescribió y produjo la canción «Still Alive» de Demi Lovato, que aparece en «Scream VI».
Van Halen ha lanzado un vídeo musical oficial recientemente remasterizado de la canción clásica de la banda «Right Now» en HD en el canal oficial de YouTube. En 1992, el vídeo ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 1992, incluido el premio al «Video del año».
Van Halen acaba de lanzar una nueva caja que destaca la segunda encarnación de la icónica banda, con el cantante Sammy Hagar, el guitarrista Eddie Van Halen, el batería Alex Van Halen y el bajista Michael Anthony. El set incluye versiones recientemente remasterizadas de cuatro álbumes de estudio multiplatino, junto con una selección de rarezas grabadas entre 1989 y 2004.
«The Collection II» ahora está disponible en formato de cinco LP ($124,98) y cinco CD ($49,98). Toda la música del set fue masterizada directamente a partir de las cintas maestras originales, un proceso supervisado por el ingeniero de la banda desde hace mucho tiempo, Donn Landee.
El nuevo set es la esperada secuela de «The Collection», una recopilación lanzada en 2015 que se centró en los seis álbumes de estudio grabados por la formación original de la banda, que contaba con el cantante David Lee Roth. «The Collection II» continúa donde lo dejó su predecesor y cubre los cuatro álbumes número uno consecutivos lanzados durante la era Hagar: «5150» (1986), «OU812» (1988), «For Unlawful Carnal Knowledge» (1991) y «Balance» (1995).
El viaje comienza con «5150», el séptimo álbum de estudio y el primero de la banda en conseguir el primer puesto en el Billboard 200. Certificado seis veces platino en los EE. UU., el disco deleitó a sus fans con éxitos como «Dreams», «Love Walks In» y «Why Can’t This Be Love», que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100. El grupo regresó dos años después con «OU812», un éxito cuádruple platino que generó cuatro éxitos en el Billboard Hot 100, incluido «Finish what ya started» y «When it’s love».
Los elogios continuaron con «For Unlawful Carnal Knowledge», que le valió a Van Halen su primer premio Grammy por «Álbum favorito de heavy metal/hard rock». Debutando en el número 1 y permaneciendo allí durante tres semanas, el álbum logró la certificación triple platino. El disco produjo siete increíbles sencillos, incluidos éxitos como «Poundcake», «Top Of The World» y «Right Now».
En 1993, la banda lanzó su primer álbum en vivo, «Live: Right Here, Right Now», antes de regresar en 1995 con «Balance», su último álbum de estudio con Hagar. El álbum fue otro triunfo comercial, debutando en el n.° 1, vendiendo más de tres millones de copias y obteniendo una nominación al Grammy por «The Seventh Seal».
«The Collection II» concluye con «Studio Rarities 1989-2004», una recopilación exclusiva que reúne por primera vez ocho joyas de la era Hagar. Entre estas rarezas se encuentra «Crossing Over», la cara B de «Can’t Stop Lovin’ You» de «Balance» y la única cara B de la banda que no pertenece al álbum.
La compilación cuenta con otros aspectos destacados excepcionales, incluida la versión de la banda de «AApolitical Blues» de Little Feat y el instrumental «Baluchitherium», que originalmente quedaron fuera de las versiones en vinilo de «OU812» y «Balance», respectivamente. Además, el set incluye dos canciones que la banda contribuyó a la banda sonora de «Twister»: «Humans Being» y «Respect The Wind», nominada al Grammy.
Completan el set «It’s About Time», «Up For Breakfast» y «Learning To See», que fueron grabados durante la reunión temporal de la banda con Hagar en 2004. Los tres debutaron ese año en la segunda colección de grandes éxitos, «Best of both Worlds».
«The Collection II» 5-LP track listing
LP One: 5150
Side One
01. Good Enough 02. Why Can’t This Be Love 03. Get Up 04. Dreams 05. Summer Nights
Side Two
01. Best Of Both Worlds 02. Love Walks In 03. 5150 04. Inside
LP Two: OU812
Side One
01. Mine All Mine 02. When It’s Love 03. A.F.U. (Naturally Wired) 04. Cabo Wabo
Side Two
01. Source Of Infection 02. Feels So Good 03. Finish What Ya Started 04. Black And Blue 05. Sucker In A 3 Piece
LP Three: For Unlawful Carnal Knowledge
Side One
01. Poundcake 02. Judgement Day 03. Spanked 04. Runaround 05. Pleasure Dome
Side Two
01. In ‘N’ Out 02. Man On A Mission 03. The Dream Is Over 04. Right Now 05. 316 06. Top Of The World
LP Four: Balance
Side One
01. The Seventh Seal 02. Can’t Stop Lovin’ You 03. Don’t Tell Me (What Love Can Do) 04. Amsterdam 05. Big Fat Money 06. Doin’ Time
Side Two
01. Aftershock 02. Strung Out 03. Not Enough 04. Take Me Back (Déjà Vu) 05. Feelin’
LP Five: Studio Rarities 1989-2004
Side One
01. A Apolitical Blues 02. Crossing Over 03. Baluchitherium
Side Two
01. Humans Being 02. Respect The Wind 03. It’s About Time 04. Up For Breakfast
Cualquiera que conozca a Joe Bonamassa sabe que su colección de guitarras contiene algunos de los instrumentos con sonido más buscados y con un sonido increíble jamás producidos. Entonces, cuando dice que un instrumento es «la mejor guitarra que jamás haya tenido», debe ser una pieza verdaderamente especial. «The Bludgeon» es la Fender Nocaster de 1951 de Joe y llegó a su vida en 2014. Lo ha tocado en casi todos los espectáculos que ha actuado desde entonces.
Cuando Joe encontró esta guitarra, ya se había instalado una humbucker P.A.F en el mástil, que combinaba «de una manera hermosa» con la pastilla del puente de bobina simple para un sonido excepcionalmente inspirador y «el instrumento más dinámico» que jamás haya conocido.
Cuando Fender Custom Shop recreó «The Bludgeon» durante una edición limitada en 2021, Seymour Duncan tuvo el honor de replicar las pastillas de Joe. El equipo de Seymour Duncan Custom Shop duplicó la humbucker de mástil P.A.F de sonido cálido con un imán Alnico 2. La pastilla Tele del puente original estaba increíblemente desgastada y también presentaba imanes Alnico 2. A continuación, el equipo capturó la respuesta brillante y la salida potente que hacen que la pastilla del puente sea tan especial para Joe, especialmente cuando se trabaja en conjunto con la humbucker del mástil.
Por fin, este extraordinario juego de pastillas está disponible a través de la Seymour Duncan CustomShop. Los primeros 250 están relicados con el proceso especial de envejecimiento Antiquity para una apariencia vintage, y sus placas inferiores han sido firmadas por Joe, Seymour W. Duncan y la Reina del Tono, Maricela “MJ” Juarez, quien bobina cada set en la Custom Shop. Después de que se vendan estos 250 juegos de edición limitada, las pastillas «The Bludgeon» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para que todos puedan experimentar y disfrutar las cualidades sonoras únicas que ofrecen estas pastillas.
Mateus Asato es un excelente ejemplo de los territorios cambiantes en los que algunos de los héroes de la guitarra moderna de hoy pueden prosperar, a pesar de no tener ninguna canción conocida a su nombre, sus inventivas versiones instrumentales en redes sociales y su excelente trabajo de sesión como acompañante en los escenarios con Bruno Mars, Selena Gomez, Carrie Underwood y más lo han visto como un artista que las mejores marcas están muy interesadas en cortejar. Y Neural DSP ha superado el desafío de recrear digitalmente todo su equipo para que otros lo utilicen con Archetype: Mateus Asato.
“Archetype: Mateus Asato realmente captura lo que me propuse hacer todos los días con la guitarra, que es tomar la creatividad y dejarla fluir con facilidad”, dice Asato. “Neural DSP pudo escucharlo como yo lo escucho y llevarlo a todos a través de su increíble tecnología. ¡Es un hermoso logro!”
El setbrilla, limpio y articulado con tonos de ruptura que permiten que sus estilos emotivos respiren, y los amplificadores emulados aquí reflejan eso. Un amplificador con voz británica hecho «más potente, brillante y contundente» ofrece un sonido de carácter limpio y vintage y los tonos limpios y modernos se sirven a través de una «interpretación boutique de un amplificador estilo Fender con alto margen dinámico». Se dice que el tercer amplificador ofrece pistas altísimas con «ganancia media-alta con compresiónnatural». También hay un ecualizador de 9 bandas por amplificador, con filtros de paso alto y paso bajo.
Al igual que con los Archetypes anteriores, los amplificadores son solo una parte del paquete y el software funciona como un complemento DAW y también de forma independiente para tocar. Un módulo cab-sim ofrece cientos de respuestas de impulso capturadas por Neural DSP, junto con 10 micrófonos virtuales para colocar alrededor de las cabinas virtuales.
La pedalera de Asato se refleja en una selección cuidadosamente seleccionada que también incluye un algoritmo de retardo completamente nuevo. El compresor óptico utiliza una celda óptica para alterar la dinámica de su señal de audio y viene con un potente ecualizador «que puede amplificar simultáneamente un extremo del espectro mientras corta el otro».
Dos pedales de overdrive cubren una amplia gama de necesidades con una opción de ganancia media que también proporciona un boost siempre activo en niveles de ganancia más bajos. Una distorsión/fuzz «ofrece tonos que van desde overdrives suaves hasta fuzzes comprimidos», mientras que el pedal de modulación combina un trémolo similar a un amplificador con un efecto de chorus/vibrato de estilo analógico.
El nuevo algoritmo de retardo «emula el efecto de aceleración/desaceleración y la saturación y modulación de cinta con carácter de un retardo de cinta clásico». Los tiempos de tap se pueden distribuir a un campo estéreo para tonos de ping-pong y de retardo circular.
En el lado de la reverb, varían desde muy ambiental con largas colas de decay y dos modos: Hall está inspirado en las reverbs de estudio clásicas de los ’80 y Plate representa replicaciones de pedales contemporáneas.
«Colaborar con Mateus fue una aventura de creatividad e inspiración», dice el director ejecutivo de Neural DSP, Douglas Castro.“Su deseo de una herramienta que pudiera igualar las complejidades de su forma de tocar nos llevó a crear un complemento que contiene una colección inigualable de equipo boutique con la precisión e innovación que solo nuestra tecnología de punta puede ofrecer. Archetype: Mateus Asato es un tributo a su talento, una celebración de su estilo único y una invitación a explorar nuevos horizontes en tu propia música. Esperamos que su uso inspire a nuestra comunidad tanto como su creación nos ha inspirado a nosotros”.
Archetype: Mateus Asato ya está disponible por 119€ en neuraldsp.com. La compañía con sede en Finlandia presentó recientemente una hoja de ruta para agregar compatibilidad con complementos a su aclamado modelador de amplificadores y multiefectos Quad Cortex, con planes para que el primer Quad Archetype sea el paquete exclusivo de Plini.
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